Ретрофутуризм

Ретрофутуризм — это то, как люди прошлого представляли себе будущее. Термин впервые употреблен в 1983 году Ллойдом Данном по отношению к представлению о будущем до 1960 г.

Ретрофутуризм обобщает в себе две идеи: «будущее, каким его видели из прошлого» и «прошлое, каким его видят из будущего». Ретрофутуристические миры, как правило, существуют в параллельной реальности или в качестве альтернативной истории.

Основой спекуляций ретрофутуристов является вопрос — как могли бы быть реализованы современные технологии на базе технологий прошлого, если бы их придумали тогда?

А еще при создании ретрофутуристических произведений, чтобы поверили, что это «ретро», местами надо намеренно «сгущать краски». Например, мониторы. Лучше делать их выпуклыми кинескопными, желательно, чтобы еще и трансляция (или видеосвязь) шла с помехами. Хотя если копнуть, то плоский телевизор вроде современного плазменного был в фильме «451 градус по Фаренгейту» 1966 г., или даже в «Облике грядущего» 1936 г., или «Машина останавливается» 1909 г. Но то были элементы тогдашнего футуризма. Попробуй сейчас оборудовать ретрофутуристическую локацию под 1960-е такими экранами, так найдется много людей, которые не поймут задумки. Даже при стилизации под 1980-е кому-то такие мониторы могут показаться слишком новыми. Проекционный телевизор (первый реальный появился в 1947 г.), если это не подсвечено, тоже могут посчитать слишком новым для сеттинга. Хотя встречаются творцы, у которых плоский телевизор не будет казаться чем-то чересчур новым. Как один из самых простых вариантов — натыкать побольше кинескопных мониторов, встроенных в стены зданий, стены кораблей, да и вообще где надо и где не надо. И пусть они что-то показывают, как можно непонятнее. Сразу видно — будущее с приставкой "ретро". В принципе, касается и роботов. Хоть в довоенной фантастике их было много и со вкусом, но при стилизации под «ретро» лучше придерживаться тоже некоторых тонкостей. В довоенных роботах больше преобладают «цилиндрические» формы. В роботах 1950-х и 1960-х, скорее, коробчатые. Кисть руки обычно из 2-3 пальцев. Обилие лампочек, индикаторов и стрелочных «показометров» приветствуется, но не обязательно. Так или иначе это можно варьировать с чем-то ещё.

Кстати, все современные фантазии насчёт будущего через N-цать лет тоже станут ретрофутуризмом.

Возможен вариант и такой — когда создавали научно-фантастическую франшизу, то постарались ее сделать максимально футуристично. Но время шло, исходные произведения все больше превращались в «ретро». Но франшизу тем не менее продолжали. И чтобы не было сильных разрывов, современное произведение выдерживалось в тогдашней эстетике.

Или как вариант — если исходное произведение про будущее написано тогда, а сейчас создают его адаптацию. И если перенести его в современные представления о будущем, то может получиться идиотский сюжет, на каждом шагу придется выдумывать обоснуи или сюжет придется разламывать и делать почти с нуля. А если сделать «тогдашнее» будущее, то публика вполне примет игру.

Как еще вариант — в будущем стал модным стиль старой фантастики. Вот все устройства и наряды под нее делают.

На заметку киноделам-любителям, мастерам-жестянщикам и прочим любителям фантастики. При наличии хлама, который жалко выбрасывать, проявив фантазию можно создать ретрофутуристические «девайсы». От обычной бутафории («теплые радиоламповые» бластеры, коробчатые/цилиндрические ламповые/транзисторные роботы, и уж самое простое — изобретение сумасшедшего ученого) до функциональных вещей. Последнее, скорее берем современную вещь и украшаем ее старыми элементами.

Примеры

• Стимпанк и дизельпанк как жанры — во всяком случае, в своём изначально-классическом виде.
• Аналогично атомпанк и клокпанк.
• А также стилизованный под 80-ые Киберпанк. А то и просто под 1980-е без киберпанка. Как вариант - побольше кинескопных мониторов, а еще дискет и видеокассет. И еще чего-то, популярного тогда.
• Редкая, но всё же встречающиеся эстетика под нулевые.

Литература

• «Континуум Гернсбека» Уильяма Гибсона — жутковатая деконструкция.
• The Difference Engine и многие другие представители альтернативно-исторического стимпанка.
• Роберт Хайнлайн «Уплыть за закат» (1987) — в альтернативной временной линии в начале пятидесятых уже вовсю пользуются видеотелефонами, распространены автоматические дороги (по описанию нечто вроде программируемой сеялки). Немного позже появляются движущиеся дороги (видимо, самоирония по поводу своего рассказа «Дороги должны катиться» (1940), для которого движущиеся дороги были просто футуризмом, без ретро).
• Гарм Видар «В. Р.» (aka «Иллюзия счастья») — премилый пример того, что в конце девяностых воспринималось как чистый футуризм, а уже в середине двухтысячных — как «молодые мы были, мечтать ещё умели».
• «Небо сингулярности» Чарльза Стросса — внутримировой пример. Главная стилистика Новой республики, осознанно отказавшийся от прогресса. Даже на космических линкорах для управления используются вентили и медные ручки, которые постоянно драют десятки матросов. А форма и внешний вид этих линкоров были, в ущерб боевым качествам, приближены к тем, которые нарисованы в старых фантастических книгах.
• «Сияние» Кэтрин М. Валенте неприкрыто заигрывает с самыми наивными образчиками не просто ретрофутуризма, а представлений о Космосе жителей 19-го века. Здесь рассказываются необычайные истории кинематографистов, вынужденных трудиться во Вселенной, напоминающей миры Жоржа Мельеса. Буйство красочных пейзажей на целиком пригодных к жизни планетах альтернативной Солнечной Системы… и при этом голливудская жизнь без прикрас, так что определённо не для детей.
• Понедельник начинается в субботу — именно так, по определению, выглядят для Привалова и читателей все технологии описываемого будущего, вроде ядерных велосипедов.

Кино

• «Флэш Гордон» 1980 года, намеренно китчевый фильм, любовно воспроизводящий стиль комикса 1930-х годов. Когда комикс рисовался, его футуризм еще не имел приставки «ретро». Другое дело — 1980 год.
• «Га́ттака» — антиутопический триллер 1997 года, дебют новозеландского сценариста Эндрю Никкола в кинорежиссуре. В фильме поднимаются вопросы будущего генетических технологий и их влияния на присущую человеку свободу выбора.
• «Земля будущего» 2015 года.
• «Мама и папа, спасите мир!» (Mom and Dad Save the World, 1992). На планете, которой правит Тодд Разрушитель, многое сделано в стилистике довоенной фантастики. Некоторые элементы выглядят даже нарочито игрушечными (или как бы из пластилина). Потому что этот фильм — пародия на вышеуказанного Флэша Гордона.
• Star Wars в своём современном состоянии стали ретрофутуризмом! В отличие от приквелов, где Лукас показывал более древнюю эпоху Галактики, вовсю демонстрируя при этом современные на тот момент технологии, в новых фильмах любовно воспроизводятся причёски 70-х и тогдашние компьютерные интерфейсы. А в мультсериале «Повстанцы» очень многое взято из ранних концептов Ральфа Маккуорри.
  • Оригинальная трилогия, в свою очередь, во многом ссылалась на вышеупомянутого довоенного Флэша Гордона. В принципе, полистав довоенные палп-журналы, можно найти знакомые по «Звездным войнам» элементы.
  • Кстати, «автомобиль» Бэйла Органы (из приквельной трилогии) напоминает аналогичные транспортные средства из фантастики 1960х.
• «Марс Атакует!» — техника и оружие пришельцев. Собственно повторяет стиль «первоисточника» — карточек 1962 г.
• Короткометражный фильм «Домина» (2014). Стилизован под фантастику 1970-х с элементами 1960-х и ранее.
• «Санта Клаус побеждает Марсиан» (Santa Claus Conquers the Martians, 1964). Сильно с фитильком. Обыграно много штампов и стереотипов из фантастики 1950-х и ранее, то есть еще актуальных, но постепенно устаревающих. Нечто похожее можно наблюдать и в «Планете 51» (см. далее)
• Да и в каком-то смысле почти все фантастические фильмы, которые по сей день тиражируют штампы и представления о будущем в лучшем случае 80-х, а то и времён «Звёздного пути». Только, увы, не специально, а из-за отсутствия фантазии и неготовности части публики принять что-то ранее не виденное.
• Многие боевики категории «Б», снятые в 80-90ые собственно. Жанр в Голливуде любили и ценили за возможность развернуться в художественно-визуальном плане, плюс дополняя всё происходящее любовно вставленными вундервафлями, странными локациями, роботами-убийцами и прочими радостями жизни. Собственно каждый второй фильм со Шварценеггером, особенно из нынешнего начала 20ых, именно как архаичный ретрофутуризм и выглядит. Только не тёплый и ламповый, времён атомпанка и зарождения космической эры, а мрачно-киберпанковский, холодно стальной и технократично-антиутопичный. «Робокоп», «Считанные Секунды», «Чужая Земля», «Виртуозность», тысячи их!
• Алаверды. «Джонни Мнемоник» — антиутопичный 2021 год, снятый в 1995 году, смотрелся иронично этак в конце нулевых. Но из собственно 2022 года, не считая темы с переносом ключевой информации в немыслимые 40 ГБ памяти в мозгу и архаичный «виртуальный мир», мир, показанный в фильме с его тотальным развалом экономики, пандемией смертельного вируса, тотальным корпоративным контролем за информацией и очками виртуальной реальности, смотрится не иронически пугающим в своей достоверности.
• «Пятый Элемент» (1997) — с одной стороны, многие фантастические технологии избыточно фантастичны, инопланетны, и либо они просто ещё не появились, либо их просто никогда не будет. Но! Многокилометровые бетонные арт-деко и готические небоскрёбы, кнопочные примитивные компьютеры, пневмопочта и ламповые мониторы — как бы намекают на то, что фильм самую малость устарел. А может быть наоборот, и совсем даже нет. А всё потому что французы и их взгляды на фантастику через призму графических романов. Напополам с тропом «ржавое будущее» — ибо космос обыденность, а Земля огромное гетто. Тоже вполне в духе французского графического романа.
• «Бессмертные: Война Миров» (2004) — почти тоже самое, местами чуть ли не слово в слово. Но стилистика гораздо более мрачная, и всё же более футуристичная.
• Короткометражка «Покоряя мечты» (2019) — экранизация рассказа Р. Брэдберри «Ракета». Выпускник ВГИКа попытался показать американскую фантастику 1950-х про покорение космоса на ракетах, но с отечественным реквизитом советских времен.

Телесериалы

• «Доктор Кто» же! Если во время зарождения он был просто футуристическим, то в дальнейшем, стараясь сохранить стиль, постепенно сполз в ретрофутуризм. Дальше ретро-часть понемногу подтягивали вперёд, но общая атмосфера сохраняется — звуковая отвёртка и вся контрольная панель Тардис тому свидетелями.
• «Здравствуй, будущее!» (2023) — ретрофутуризм про альтернативные 1950-е: летающие машины, джетпаки, роботы. Но люди, которые захлебнулись слюной и пялились в экран, ожидая приквела «Фоллаута», были разочарованы, что за пределами сеттинга это юридическая драма про мошенника, продающего фальшивые участки на Луне.

Мультфильмы

• «День загадок» (СССР, 1987) — с прикрученным фитильком: только «загадочный компьютер» выглядит несколько старомодно. Или это изобретение некого учёного, который в качестве сырья использовал отслужившие свое устройства.
• «Планета сокровищ» (2002) — интерпретация в стиле аэропанк. Пиратская и приключенческая сатира и действительно интересное слияние стимпанка, также особый вкус самой стимпанковой культуры, эстетики и физики с киберпанк-уровня технологии.
• «Пиноккио 3000» (пополам с эклектика) — наряду с футуристическими (с точки зрения 2000-х) объектами встречается местами и «антиквариат», характерный для стимпанка, дизельпанка и фантастики 1950-х. Хотя не исключено, что у них такая мода на «старину».
• Отчасти «День рождения Алисы» (2009). Обстановка на Земле в конце XXI в. напоминает ретрофантастику (в том числе и зарубежную), в небе летают флаеры, напоминающие автомобили разных времен (в том числе и 1950-х), оборудование со стрелочными индикаторами и местами мониторы, похожие на кинескопные, роботы преимущественно из цилиндров. Стилем Iвсё (в отличие от «Алиса знает, что делать») даже не пахнет. Компьютерные интерфейсы — пародия на современные.
• «Бэтмен: Возвращение рыцарей в масках» (2016) — во многом повторяет стиль и дух сериала и полнометражного фильма 1960х. А научно-фантастические «девайсы» стилизованы под 1960-е.
• «Планета 51» — техника и дома жителей этой самой планеты — смесь 1950-х и инопланетянской стереотипной техники.
• Фанатское творчество «Петров играет на скрипке» по рассказу О. Оппенгейма (как бы межавторский цикл 1980-х про изобретателя Петрова из журналов «Изобретатель-рационализатор»). Тут действие происходит в будущем под 1980-е (рассказ был напечатан в 1980 г.), которое «было когда-то давно». В наличии кинескопные мониторы на каждом углу, коробчатые роботы (даже под 1960-е), магический (техномагический?) пылесос под «Чайку-3» и фокусы с советскими картами (если не идентичными, то достаточно реалистичной имитацией позднесоветских карт) и монетами.
• «Гадкий я» и сиквелы — действие происходит преимущественно в 2010-х, но злодеи предпочитают ретрофутуристический стиль (под 1960-е) многих устройств. В некотором роде, чтобы вволю поиграть со штампами «классических» шпионских и фантастических фильмов. У Вектора ретрофутуристика сочетается с неким подобием Iвсё.

Мультсериалы

• «Джетсоны»: классический образец мультяшного ретрофутуризма в формате семейного ситкома. Хотя изначально 1962—1963 гг. (выход первого сезона) футуризм был практически без приставки «ретро». А вот сезоны 1980х и полнометражка — это уже полноценный ретрофутуризм.
• «Jimmy Neutron»: действие происходит в городке с говорящим названием Ретровилль, а высокие технологии Джимми выглядят как фантазии 1950-х годов.
• «Футурама». С одной стороны будущее делали в стилистике 1950-70-х, чтобы можно было вовсю поприкалываться, в том числе над штампами тогдашней фантастики. С другой стороны ретрофутуристический стиль весьма оправдан — между 2000 и 3000 годами человечество успело повоевать с инопланетянами, деградировать до первобытного уровня и развиться заново.
• «Братья Вентура»: весь мультсериал пронизан одновременно и жёстким стёбом, и восхищением по отношению к ретрофутуризму в его различных аспектах. На этом замешан практически весь его сеттинг.
• «Дак Доджерс» (2003—2005) повторяет стиль мультфильма «Duck Dodgers in the 24½th Century» 1952 г. Заодно и пародирует Бака Роджерса и еще множество других произведений.
• «Чёрный Плащ»: сеттинг относительно современный (на момент съемок), но научно-фантастические элементы время от времени выглядят из произведений 1960-х. Сделано для отсылки и пародии на «классическую» фантастику.
• «Звездный путь» (1973—1974). С одной стороны выдержан в стиле оригинального телесериала. А стиль этот еще не успел устареть. С другой стороны — некоторые инопланетные пейзажи и интерьеры смотрятся как из палп-журналов 1940-х и 1950-х. Аналогично и некоторые наряды инопланетян.

Комиксы

• «Валериан и Лорелин». Первые вышли в 1967 году и выглядели вполне футуристично. Но в выпусках 1980х исходный стиль уже превратился в «ретро»
• Трансметрополитен же. Да, изначально это был посткиберпанк, но в наше время Спайдер Иерусалим с «крутыми очками» в целых «два гигабайта памяти» уже смотрится не шибко серьёзно. Впрочем, пожалуй, эта судьба касается всего старого киберпанка: то, что некогда казалось футуристичным, сейчас смотрится уже откровенно устаревшим и «ретро».

Аниме, манга, ранобэ

• Cowboy Bebop. Аниме сериал выдержан в эстетики 70-80-х годов XX века.

Видеоигры

• Игры серии Fallout, вариант будущего-постапокалипсиса. Хоть это и будущее, но общая эстетика — США 1950-х годов.
  • А дело было так: после того как Interplay неосмотрительно продали wasteland акулам из EA, которые выпустили пресную и безжизненную кальку, возник вопрос что делать дальше. На тот момент кодер-тестировщик Тим Кейн втихаря ото всех ваял свою игрушку — если найдете нотариально заверенные скриншоты, увидите там вместо привычного пип-боя листочки в клеточку и кривые надписи (в те времена прототипирование интерфейса делалось на бумажках, а не на компьютере как сейчас). Мимо проходили коллеги, их творение Кейна, к тому моменту сделавшего 70 % работы заинтересовало («ба! вот она — палочка выручалочка!») и через пять минут к делу подключились профессионалы вроде Боярского, а стиль 40х-50х в купе с историей мира стал «антикопирастической фичей» — вы не задумывались почему во вселенной Fallout ядерный заруб начался с Китаем? А вот как раз поэтому, чтобы не дать повода крючкотворам из ЕА заявить в суд, мол, Black Isle творит в мире Wasteland, права на который принадлежат EA. А так как марку пытались выкупить назад (безуспешно), студия ещё и поиздевалась над EA, в частности разместив на коробке с игрой надпись «Remember Wasteland?», и напихав внутрь приличное количество отсылок к предыдущему шедевру. Так получилась по сути дела родоначальника жанра изометрических пошаговых тактических РПГ с открытым миром.
• Вселенная Team Fortress 2, хотя это сразу не очевидно.
• «Stubbs the Zombie in Rebel Without a Pulse»: действие происходит в городе Панчбоуле, построенном в 1959 году «городе будущего». Город целиком выдержан в этой эстетике.
• Bioshock же!
• «I am not a Monster» же! Изометрическая мультиплеерная мафия (только вместо мафии — монстры) на космической станции, полностью состоящая из ретрофутуризма.
• The Deadly Tower of Monsters — олицетворяет собой данный троп.
• Cyberpunk 2077 — мир игры представляет собой видение будущего из конца 80-х — начала 90-х годов: сеттинг оригинальной настолки, создававшийся как раз в то время, к тому обязывает. Характерные черты — визуальный стиль, отсылающий к тем временам, специфическое представление об информационных технологиях будущего, а также десятилетиями не выходящая из моды рок-музыка.

Настольные игры

• Колода «Bicycle Planck Deck» — переделка карт англо-американского шаблона в стиле старой фантастики. С использованием "атомных мастей" - вокруг обозначения масти крутятся электроны.
  • Их же "Ace Invaders" (именно Ace - тузы) - еще одна переделка классического шаблона. Тоже под фантастику, примерно под 1950-е.

Музыка

• Жанр стимпанк-музыки: Abney Park, Vernian Process, Clockwork Dolls.
• Жанр sovietwave — ретро-электроника, вызывающая ностальгию или по светлому советскому прошлому, или по несбывшемуся советскому будущему. Например, Lesnikov-16 (с уморительно-абсурдными песнями по советской фантастике) или синтипоп-опера «Легенда о несбывшемся грядущем» (а вот эта уже с претензией на серьёзность).
• Популярный нынче жанр retrowave aka Synthwave. Создавался под впечатлением от фантастики 80-х, жанра киберпанк и диско, но с дополнением современных методов компьютерной обработки, а так же в соответствии с принципами современных саундтреков. Обложки альбомов и синглов часто оформляются именно в стиле 80-х: используется пиксельная графика/полигональные сетки и соответствующие «неоновые» цвета. Яркие представители: Carpenter Brut, Perturbator, M.O.O.N, Kavinsky, Dance with the Dead.
• Meco пластинка «Star Wars And Other Galactic Funk» (1977 г.) Оформлена в духе фантастики 1960х и ранее.

Клипы

• Клип Garbage «The World Is Not Enough» (песня звучала в «бондиане»). Действие происходит в 1964 г., а в это время безумные ученые-азиаты создают роботессу-убийцу. При этом пользуются устройствами и технологиями, которые выглядят футуристично с приставкой «ретро»
• Клип M.C. Sar The Real McCoy «Another Night». Стилизовано под фантастику 1930х-40х https://www.youtube.com/watch?v=IOqTMAc1b7k
  • клип «Automatic Lover» — ретрофутуризм в сочетании с ржавым будущим с некоторым перекосом в сторону последнего.
• Ранние клипы «Caravan Palace». Например, клип на песню «Rock It For Me» — под 1910-20-е. Нападают пришельцы, а защищаются люди при помощи танцующего ОБЧРа. https://www.youtube.com/watch?v=fBGSJ3sbivI
• Группа «Aqua» клип «Cartoon Heroes» (1999 г.) — стилизован под фантастику 1950х и ранее. На Земле безобразничает одноглазый монстр с щупальцами, а астронавты-пришельцы (собственно группа «Аква») на звездолете-подлодке с песней летят спасать мир. Их же клип «Lollipop» — еще более гротескный, нарочито игрушечный, про приключения астронавтов на другой планете.
• «Haddaway» клип «Life» 1990-х. Если ламповая техника — проверенное временем устройство, то прочие элементы в лаборатории отсылают к черно-белой (в т. ч. довоенной) фантастике. Кольца вокруг роботессы при «оживлении» напоминают о «Метрополисе», молнии об экранизациях «Франкенштейна» и по мелочи. Сама же роботесса ближе 1970-м

В реальной жизни

• Всемирные выставки проводятся с 1851 года. На выставках демонстрировались новейшие достижения техники, а также, как сказали бы сейчас «перспективные технологии». Материальным напоминанием может служить Атомиум в Брюсселе, да Эйфелева башня в Париже.
• Зона будущего в Диснейленде с монорельсами и тому подобными футуристическими аттракционами.

Прочее

• Сувенирные фигурки персонажей классических «Звездных войн», как бы они выглядели в 1940-60х.
• Современные игрушечные роботы с коробчатыми головами и туловищами. Вроде этих. Если же дизайн под 1980е и 1990е, то уже спорный вопрос.
  • Как еще более конкретный пример https://www.tintoyarcade.com/bolt-blue-robot-junior-wood-posable.html Выдержаны в духе «классических» заводных игрушек середины ХХ века.
• Множество детских товаров с изображениями «независимых» космооперных элементов, то есть которые не относятся к каким-либо франшизам. Это могут быть наклейки (https://www.allstick.ru/naklejki_na_stenu/detskie_naklejki/naklejka_Kosmos.html), раскраски, оформление канцтоваров. В 90 % случаях данные элемнеты изображены откровенно мультяшно.
  • Аналогично и наклейки для оформления в магазинах для творчества.
• Среди дизайнов современных водяных пистолетов встречаются под «ретро-бластеры», например в стиле ар-деко и стримлайна — https://ichip.ru/blobimgs/uploads/2016/07/3-2-696x522.jpg Существуют и спорные экземпляры — для одних личностей они выглядят под фантастику 1970х, для других — относительно современно. Среди современных игрушечных бластеров (обычно на батарейках) «ретро» встречается или реже, или весьма спорно — каждый воспринимает их по своему.
• В принципе, при адаптации (кино, сериалы, мультсериалы и мультфильмы) комиксов про персонажей, придуманных до 1960х, время от времени мелькают устройства, выглядящие как тогда, хотя время действия как бы сейчас (то есть когда снимается произведение).
• Реклама пива «Жигули» (к фестивалю «Нашествие-2016»). В описаниях (в роде этого http://www.sostav.ru/publication/retro-futurizm-v-reklame-novaya-strategiya-zhiguli-barnoe-22098.html) рассказывают о стилистике ретрофутуризма. На деле же — один железный ретро-робот с пивом, приехавший на фестиваль https://www.youtube.com/watch?v=tecxeRk5ByI.
• Адам Сэвидж и мастер «антикварно»-футуристического оружия https://www.youtube.com/watch?v=iZkCLOolYo0
• Реклама коллекции 2017 года от «Gucci». Стилизовано под фантастику 1950-60-х (плюс кое-что под более позднее). В том числе есть и конкретные отсылки. https://www.youtube.com/watch?v=I0KWX7ncUBA
• Картины Эрика Джойнера. Часто встречаются ретро-роботы.
• Картины Мэтт Диксон с маленькими милыми роботами, стилизованными под период от стимпанка до атомпанка.
• Музыкальный ретро-робот https://www.youtube.com/watch?v=LsV84eNXY98. Сочетает в себе стилистику 1950-х и стимпанка.
• Диафильмы Константина Безбородова про Алису Селезневу. Немного с фитильком. Вышли в свет во второй половине 1970-х, но будущее там как оно представлялось в 1960-х (или даже 1950-х).
  • Классические иллюстрации Мигунова — тоже троп во все поля.
• «Детская энциклопедия», как выпуска 60-х (с желтыми обложками), так и 80-х (с серыми) — будущему уделяется немалая доля во всех томах, и иллюстрации сделаны в едином узнаваемом стиле.