Авторский набор штампов/Кино

Это подстатья к статье «Авторский набор штампов». Плашки и навигационные шаблоны здесь не нужны.

О фильме:
Если добавить крови — будет Тарантино.
Если философских рассуждений по каждому поводу — Тарковский.
Если все потом уйдут на войну — Бондарчук-старший.
Если не окупился в прокате — Бондарчук-младший.

— С Баша

Отечественные фильмы

• Андрей Тарковский — очень медленный темп, статичные планы, как можно меньше монтажа. Приглушённые цвета, либо фильм вообще чёрно-белый. Эмбиентная музыка от Эдуарда Артемьева. Юмор, экшен — запрещены, допустимые оттенки чувств — от безысходности до светлой грусти. Обязательные стихи, читаемые за кадром, отрывки классической музыки, отсылки на Библию и показ картин великих художников: Да Винчи, Брейгеля, Дюрера и т. д. Но главное — монологи. Монологи! Обязательно философские, желательно с театральным надрывом, порой вместо диалогов и экспозиции. Имена главных героев должны начинаться на А: Андрей, Алексей, Александер. А также обязательное появление персонажа в исполнении Анатолия Солоницына или Николая Гринько, которые стали своего рода «талисманами» Тарковского.
  • И вода! Очень много воды в кадре — буквально.
• Андрей Звягинцев (а-ля Тарковский-младший, или Достоевский современности) — абсолютная чёрно-серая мораль, унылая и скучная жизнь в России, ругань и обязательные разлады в семье у главного героя, оммажи на других артхаусных режиссеров, и непонятные/открытые, или бессмысленные концовки. А также съёмка из салона машины на ходу, и несколько, бл…ь, минут статичного плана пейзажей пригородов, деревьев и прочего. Главные действующие лица зачастую люди озлобленные и разочарованные в жизни, и никого нелюбящие, а самое главное ничего не делающие, чтобы что-либо изменить.
  • Ну как это ничего? Либо постоянно бухают как в «Левиафане», либо без конца сидят в телефоне в «Нелюбви».
• Алексей Балабанов — сепия и Петербург, Петербург и сепия. Также — умеренная чернуха, 90-е, философские диалоги/монологи, обязательная обнажёнка к месту и не к месту, мощный саундтрек, ну и трамваи (ТРАМВАИ!!!). Так или иначе почти в каждом фильме подымается тема криминала или бандитизма. Также в каждом фильме присутствует насилие над женщиной.
• Алексей Герман-старший — все фильмы чёрно-белые, действие происходит в 30-е, 40-е, (единственное исключение — «Трудно быть богом», где действие происходит в Средневековье на другой планете). Мрачная атмосфера, натурализм (вплоть до показа испражнений и гениталий), съёмка с рук крупным планом, использование в главных драматических ролях преимущественно комедийных актёров (Андрей Миронов, Юрий Никулин, Леонид Ярмольник, Людмила Гурченко, Ролан Быков т.д.), множество непрофессиональных актёров на втором плане.
  • В поздних фильмах заметное полное отсутствие сюжета, чернуха (причём с избытком), конченная актёрская игра, громадный хронометраж, ну и во время просмотра, так и хочется спросить: «Что здесь, чёрт возьми, происхоодиит?!!»
• Василий Сигарев — чрезмерная, бескомпромиссно-мрачная чернуха (Звягинцев и Быков даже рядом не стояли), вопиющий отборный мат, нарочито мерзкие и неприятные сцены и Яна Троянова в главной роли.
• Илья Авербах — мастер камерных тонких психологических драм. Главный герой почти всегда — интеллигент-идеалист (Седов в «Степени риска», профессор Сретенский в «Монологе», Вера Ивановна в «Чужих письмах», Филиппок в «Объяснении в любви», Павел Фарятьев в «Фантазиях Фарятьева»), чьи высокие принципы вступают в конфликт с окружающим миром. Бело-серая мораль, отсутствие антагонистов, даже козлящие персонажи прописаны настолько психологически достоверно, что зритель им сочувствует. Как и у Ингмара Бергмана, часто появляется образ деструктивной несчастливой семьи («Монолог», «Чужие письма», «Фантазии Фарятьева»), темы непонимания и прощения. Гипнотизирующая манера постановки кадра и авангардистские саундтреки Олега Каравайчука и Альфреда Шнитке.
• Илья Белостоцкий — исключительно ДЕТСКОЕ, Карл, кино, а не семейное! Практически все главгерои его полноценных режиссёрских потуг — крапивинские дети (влияние Крапивина очевидно, недалеко родился всё-таки), убийственные спецэффекты из-за невостребованности детского кино. Если в его фильме есть песни — они все заедают в мозгах у зрителей. В ранних фильмах («Планета» 2003 года и «Ещё одна сказка о Золушке» 2001 года) играл второстепенные роли, а потом ему надоело. В его фильмах периодически есть анимационные вставки и очень живописные надписи «Конец фильма». И есть влияние позднего «Ералаша»(неудивительно, если сделал аж 18 выпусков!).
  • Уже 19.
• Кирилл Серебренников — эксцентричное поведение персонажей, анимационные вставки, обязательное появление мужского персонажа в нагом виде, гей-намеки или гомоэротизм, постмодернистский стиль и специфичный юмор.
• Леонид Гайдай — король эксцентрической комедии. Всё творчество — «признание в любви» комедиям эпохи немого кино: гэги, трюки, погони, пантомима, крупные планы лиц в стилистике немых фильмов. Очень быстрый темп повествования, всегда выверенный ритм картин. Множество скрытых и не очень отсылок к фильмам других режиссёров, немало и самоотсылок. Постоянные «на тебе!» советской действительности, скрываемые путём использования цензурных уток. Герои в дурацких колпаках и злодеи-недотёпы. Множество других колоритных персонажей второго плана. Антиреклама спиртного: герои фильма хоть раз осрамятся по пьяни. Сверхпопулярные песни, написанные А. Зацепиным и Л. Дербенёвым. Фильмы полностью растасканы на цитаты. На экране регулярно появляется чёрная кошка. И доля фансервиса, весьма смелого для своего времени.
• Михаил Кокшенов — в кадре персонажи обязательно будут есть, причем натуралистично, противно, чавкать и ронять еду изо рта. «Буэ — эффект Кокшенова». И ещё очень, очень, очень много крупных планов лиц, причём весьма неприятных.
• Никита Михалков. Излюбленная тема режиссёра — отражение масштабных исторических событий на судьбе узкой группы людей (семьи, коллег, нескольких друзей). Михалков мастерски снимает очень эмоциональные сцены-символы под пронзительную музыку, которые зачастую запоминаются больше самих фильмов. Все актёры слегка переигрывают и ведут себя несколько эксцентрично (с вечным заиканием или контузией). Эмоциональные качели: гротеск и юмор легко переходят в слезогонку. Самолюбование, сам режиссёр всегда играет одну из ведущих ролей, причем в последних фильмах именно его персонаж самый правильный/смелый/честный/лучший/крутой (даже если в фильме задействованы десятки персонажей). В камео появляются Александр Адабашьян и Евгений Стеблов, обязательное участие Юрия Богатырева (период 70-х, 80-х). Музыку пишет Эдуард Артемьев, а снимает оператор Павел Лебешев, любитель длинных проходок камеры (после его смерти постоянным оператором у Михалкова стал Владислав Опельянц). После распада СССР любимые темы творчества — Россия, которую мы потеряли и гулаги и рабы, а также фильмы-сказки/притчи, фильмы о Боге на войне (и снятые типа по секретным документам).
  • Мотив транспорта, везущего куда-либо героев — метафора опасного и трагического будущего и несчастливого конца истории.
• Степан Пучинян (1927—2018) любил морскую романтику (не умея про неё снимать: «Тайны мадам Вонг», «Гангстеры в океане»), любил экшн (см. два предыдущих примера, где с этим делом тоска зелёная, а также «Из жизни начальника уголовного розыска», где всё уже чуть поживее). Любил творчество Булата Окуджавы и в свои самые известные фильмы поместил в качестве вставных номеров хиты этого барда: «Из жизни начальника уголовного розыска» — вор Разгуляй поёт «Когда воротимся мы в Портленд» (ну, Леонид Филатов — это нечто…); «Тайны мадам Вонг» — главный герой-казах, озвученный другим певцом, поёт «Солнышко сияет, музыка играет» (а тут вставлено искусственно и вызывает скорее недоумение).
• Тимур Бекмамбетов — product-placement везде, где это возможно — на самом деле, это набор штампов любых проектов Первого канала. А авторские штампы Тимура — слоу-мо во все поля, камера, следящая за летящими предметами, а также вставки сцен из древней истории даже там, где это не обязательно (в итоге дорвался до ремейка «Бен-Гура» и можно сказать экранизировал «Банк Империал» в полном метре).
• Эльдар Рязанов. Романтика занимает центральное место в сюжете. Много песен на стихи известных (и не очень) поэтов, а также на стихи самого режиссёра, некоторые из которых зрители будут ассоциировать прежде всего с фильмом. В ролях — Лия Ахеджакова, Валентин Гафт, Олег Басилашвили, Андрей Мягков, Вячеслав Невинный. Эмоциональные качели — в фильме есть и над чем посмеяться, и над чем поплакать. Часто затронуты остросоциальные вопросы, присутствуют скрытые (а в Перестройку и дальше — уже вполне явные) «на тебе!» в адрес власти. Антагонист (если такой присутствует) — вполне узнаваемый и жизненный типаж, будь то мерзопакостный сплетник Карпухин из «Гаража» или «чекист» Мерз(л)яев.
• Юрий Быков — мрачность, остросоциальность, философия а-ля Ницше, пессимистичность, Денис Шведов, излюбленная чернуха — короче Россия для грустных, где всегда холодно и ничего нельзя. Основное действие фильмов происходят меньше, чем за сутки. Показ на заднем плане труб фабрик и заводов. Также снег, пасмурность, обязательное оскорбление: дурак/придурок. А также названия из одного слова, хоть предложение делай, пример — «ЖИЛ когда-то МАЙОР, но стал ДУРАКОМ и устроился на ЗАВОД, работать СТОРОЖЕМ, а ведь когда-то был ХОЗЯИНОМ жизни».

Зарубежные фильмы

Подробнее о Тарантино

• Алехандро Ходоровски — кого-нибудь обязательно кастрируют, чуть реже (но тоже почти всегда) затрагиваются темы инцеста, гермафродитизма и сиамских близнецов. А для сведущих зрителей есть ещё отсылки к мистическим учениям.
• Братья уже сёстры Вачовски — непременная борьба с системой, противостояние консерваторов и либералов, обсасывание проблем гомосексуалов, трансгендеров и прочих меньшинств, плюс крутые спецэффекты. Но главное, обязательно философический угар!
• Вернер Херцог — натурная съемка, малодинамичное и эксцентричное повествование, легкая атмосфера абсурда и безумия происходящего, зачастую действие происходит в экзотических местах — Южная Америка, Австралия, Бразилия, Африка и, внезапно, Чехия. В каждом фильме присутствуют индейцы, папуасы, туземцы, немцы, огромное количество различных животных и фриков (или людей с не самой презентабельной внешностью).
• Вуди Аллен — специфичный юмор в фильмах, и любовь на сюжеты про романы мужчин средних лет с молодыми девушками: «Манхэттен», «Полночь в Париже», «Магия лунного света», «Иррациональный человек», «Ханна и её сёстры». Что неудивительно, учитывая, что жена самого Аллена моложе его на 35 лет.
• Гай Ричи — серобуромалиновая мораль, антиреклама наркотиков и разговаривающие матом колоритные персонажи. Файв-о-клок в тумане и недобрая старая Англия, населённая брутальными бриттами. Среди значимых героев обязательно присутствуют: криминальный босс, хитрый и жадный еврей и представитель конкурирующей иностранной группировки (американской, русской, китайской…). Второстепенные персонажи — пацаны с раёна и/или представители золотой молодёжи, творящие всяческую дичь. К финалу большая часть героев либо умирает с позором, либо начинает всё сначала. Исключение — штатный кармический Гудини.
• Дэвид Линч — разоблачение гнилой сущности, на первый взгляд тихих и уютных маленьких городков, тема сексуальности, кофе, странное поведение персонажей, можество непонятных, пугающих образов, загадок (в том числе вечных), возможно, мистики или видений/снов. Почти всегда декорации одноэтажной Америки, даже если действие происходит в Лос-Анджелесе, героев и хороший парней обычно больше, чем антигероев и злодеев, но антагонист, если он есть, с большой вероятностью будет полным чудовищем («Синий Бархат», «Твин Пикс», Даже Харконнены в «Дюне» ещё отвратительнее книжных!) или вообще чем-то инферанальным («Малхолланд Драйв» и снова «Твин Пикс»). И красивые девушки, множество их!
• Джа-Джа Абрамс — динамичный сюжет, в котором в любой момент может встретиться почти что угодно. Высокие, высоченные узкие помещения, над которыми проложены мостки без перил. Яркие, аж бликующие белым декорации и прямо-таки светящие в глаза мониторы с нечётким изображением. Карликовый космос, в котором 75 000 километров чуть ли не межзвёздные расстояния, а планеты висят, как яблоки на ветке, из других звёздных систем видно гибель планет. Полеты в крайне узких каньонах и пещерах или просто в метре над землёй, бешеные кульбиты, съёмка ведётся как будто болтающейся за летательным аппаратом на верёвке камерой.
  • А ещё космические корабли, взлетающие из-под воды, и секретные артефакты в засыпанном пеплом бамбуковом лесу!
    • Сверхсветовые полеты СТРОГО моментальны. В том числе во вселенных, где физика была проработана, и перелёты по галактике занимали определенное время в зависимости от расстояний, движка и других факторов.
    • Инопланетяне строго трех типов: 1. Резиновые. 2. Ктулхуманоиды. 3. МАЛЕНЬКИЕ (10-50 см) анотропо-зооморфные. Единственный тип одежды инопланетян — тряпки, в которые заматываются с головой, либо разгрузочный жилет на голое тело.
    • Закреплённые на борту огромного корабля МАЛЕНЬКИЕ пушечки, стреляющие убойными светящимися ракетами. Пушки побольше — здоровенные зловеще светящиеся красным дуры под брюхом корабля. И ажурные конструкции из полупрозрачных труб в небе. Обязательно случай т. н. Скайуокеринг — то есть какой-то один строго точечный центр, от уничтожения/заражения которого все немедленно накроется медным тазом.
    • Антагонист появляется из ниоткуда, у него громадный супер-пупер крутой корабль/флот, чего хочет — непонятно, главное, побольше пафоса про то, что я ваш дом труба шатать буду.
• Дарио Ардженто — яркая цветовая палитра, жестокие сцены убийств, причудливый саундтрек от группы «Goblin», в некоторых фильмах необычные и завораживающие декорации. Чуть ли не в каждом фильме фигурирует неизвестный серийный убийца, личность которого раскрывают за пару минут до концовки (и зачастую это оказывается персонаж на которого вообще не подумаешь). Также в каждом фильме есть сцена в которой девушка бьётся об стекло.
• Джон Ву — серо-серая мораль, стрельба с двух рук (чаще всего из пистолетов Beretta 92F), зеркала, слоу-мо, положение героев спиной к спине, мексиканская ничья и, разумеется, белые голуби. Много белых голубей.

Подробнее о Кристофере Нолане

• Джосс Уидон не отстаёт: чего стоит только его сериал «Светлячок», где большинство персонажей ходит или босиком, или в сандалиях. Особенно Ривер Тэм, которую играет Саммер Глау, не любящая обувь IRL.
  • Гораздо больше бросается в глаза другая его авторская фишка — умереть может каждый. А еще — остроумные перебранки между героями и отсылки к массовой культуре в количествах.
• Джон Мактиркан. Крутой турбоэкшен, с натуралистической жестокостью, но не скатывающийся в экшен-понос. Сюжет — прямой как палка с черно-белой или бело-серой моралью.
• Зак Снайдер — невероятное количество пафоса, криков, слоумоушена и просто зрелищности. Невероятно красивые кадры, но простой сюжет со сложной, даже перегруженной проработанностью, которой обычно не хватает на заявленный хронометраж. Картинка пестрит «зернистостью», для каждого фильма характерна одна цветовая гамма. Боевые сцены всегда загляденье, никакого ощущения нереалистичности происходящего. Иногда присутствует тема борьбы простого человека против бога. Опционально — очень, очень много нарисованной кровищи.
• Ингмар Бергман — философские и провокационные фильмы-притчи-сказки (это картины о Боге на Швеции...), зачастую длинною в 1,5 часа, и с одним и тем же актерским составом (Макс фон Сюдов, Гуннар Бьёрнстранд, Лив Ульман, Биби Андерсон, Эрланд Юзефсон и т.д.). Основные мотивы Бергамана — поиск смысла жизни/Бога/самого себя, также сексуальность, противоборство материализма и идеализма. Традиционно в фильмах Бергмана главные герои либо неверующие, либо циники со своеобразным видением Бога, или просто усомнившиеся в вере, но в то же время фильмы не скатываются в откровенный атеизм, а просто заставляют задуматься о многих вещах в жизни, в том числе о вере. Часто появляются образы матерей, которые не любят собственное чадо («Персона», «Молчание», «Осенняя соната»), затрагивается тема разлада в семье или токсичных отношений («Земляничная поляна», «Стыд», «Час волка», «Страсть», «Шёпоты и крики»). Также Бергман практически в каждом своём фильме выплескивает на зрителя завуалированные под образы свои детские комплексы из разряда "религия злая", или "папа не любил меня" (дело в том, что отец режиссёра был пастором и был самых строгих правил).
• Квентин Тарантино — это чёрно-серая мораль, антигерои, полные чудовища, миллион оммажей и отсылок на другие кинематографические произведения, постоянная деконструкция привычных штампов и сюжетов, ударная доза кровищи и насилия, чёрный юмор, неизменно присутствующий кадр «взгляд из багажника» (есть не во всех фильмах, но первые четыре запомнились именно этим), Сэмюэл Л. Джексон и диалоги. Куча неповторимых, остроумных и ни на что не похожих диалогов. Ну и сам Квентин (часто умирает в своих фильмах). А также много матерщины (уже не так заметно в нынешнее время, но в девяностые было перебором даже для американцев и создавало для Квентина определенные проблемы).
  • Босоногие девушки: «От заката до рассвета» (знаменитая сцена, где сам Квентин пьёт алкоголь с ноги Сальмы Хайек), «Однажды в Голливуде» (босые ноги девушек-хиппи и самой Шэрон Тейт), «Криминальное чтиво», и много чего ещё.
• Кристофер Нолан — нелинейное повествование, серые тона и напряжённая атмосфера фильмов, при этом много экшена. Музыка Ханса Циммера. Стремление к максимальной реалистичности, натурные съёмки настолько, насколько это возможно. Чрезмерно запутанные сюжеты, основанные на труднообъяснимых концепциях (квантовая физика, логика сна, реверсированное время, антероградная амнезия). Персонажи носят классические деловые костюмы, и один из них сыгран сэром Майклом Кейном.
• Ларс фон Триер — чернуха, человеконенавистничество, насилие над женщиной, шикарный саундтрек, обязательные Стеллан Скарсгард или Шарлотта Генсбур в главной роли, в общем все оттенки чёрного. Практически в каждом фильме Триера имеется рванный монтаж, приглушенный цветокор или освещение, персонаж-козёл или ярый циник, атмосфера безысходности и депрессии, оммажи на Тарковского и своеобразная эстетика. А также потуги на фиминизм/сексизм/нацизм/фашизм и т. д.
• Мартин Скорсезе — фетиш на гангстеров и иных криминальных личностей, хронометраж выше двух с половиной часов, также часто использован закадровый голос на протяжении всего повествования, в некоторых фильмах саундтрек состоит из десятков старомодных песен. Зашкаливающие количество мата, чёрно-серой морали и расизма (частые оскорбления в диалогах из разряда: макаронник, ирландская шлюха, тупорылый жид и т. д.). А также обязательное участие актеров Роберта Де Ниро и Леонардо Ди Каприо.
  • Также у Скорсезе часто подымается тема мужского одиночества и религиозные мотивы, а некоторые фильмы вообще посвящены религиозным деятелям.
• Роланд Эммерих — апокалиптическое порно, разрушения всего, что только возможно, бравые американские военные, противостоящие угрозе, в фильмах-катастрофах дофига персонажей, один из них чудик-конспиролог, которому не верят, а он оказывается прав.
• Майкл Бэй — экшн-понос. Просто экшн-понос. Всё взрывается, разлетается, все палят в разные стороны, бьют вражинам морды, сносят препятствия на своём пути и т. д. Чем эффектнее и масштабнее всё взрывается, тем лучше. Сюжет? А зачем? Ведь спецэффекты рулят! А в качестве сюжета сгодятся героические герои, спасающие мир под пафосную музыку на фоне американского флага, это никогда не подводит! В ночных кадрах всё сине-оранжевое, а в половине других — lens flare. И обязательно парочку вертолётов в кадр. А также летающая вокруг места схватки камера и съёмки персонажей снизу с заваленным горизонтом (нередко ещё и в слоу-мо). И всё это приправлено парой-тройкой пошлых шуточек и украшено продакт-плейсментом. Для эстетов припасены грудь и/или ножки Меган Фокс с разных ракурсов. Да, красивые девушки, и побольше, ПОБОЛЬШЕ!
  • Справедливости ради стоит отметить, что в Трансформерах встречается «на тебе!» в сторону Пентагона и политиков из Белого Дома, которые, вместо простого решения, своим проволочками все усугубляют.
    • Очень странно, что вспомнили «Трансформеров», а не «Скалу». Да, автор правки в курсе, что к сюжету «Скалы» приложил руку Тарантино, но тем не менее.
  • Ностальгирующий Критик в числе таких фишек упоминает и саму манеру съёмки, как будто Бэй делает порнофильм без собственно порно — те же характерные ракурсы и прочие приёмы. Александр SokolOFF также отмечает манеру Бэя снимать снизу вверх и под углом.
• Николас Виндинг Рефн — неторопливое повествование, безупречная эстетика каждого кадра, безупречная музыка (режиссёр явно тяготеет к электронной, но не ограничивается ей), неоновые цвета и молчаливые герои. И даже если Рефн снимает сагу про викингов, фильм всё равно будет пропитан духом нуара. Вот как так?
• Питер Джексон (начиная с «Властелина колец») — зашкаливающая эпичность, съёмка лиц крупным планом, талантливые, но малоизвестные до выхода фильма актёры, много натурных съёмок. И обязательно немного чёрного юмора и шуток с двойным дном (иногда на грани — а по мнению некоторых, и за гранью фола). Чёрный юмор маркирует и те произведения, что были сняты до «Властелина Колец».
• Пол Верховен — в каждом фильме имеется гиперболизированная жестокость, цинизм, эротика — СЕКС, СЕКС и ещё раз СЕКС, чёрный юмор с политической сатирой и лёгкой философией, и это вроде бы в обычных боевиках и эротических триллерах — «Вспомнить всё» о восприятии реальности, «Звёздный десант» о промывке мозгов военной пропагандой, «Шоугёлз» о гнилости Американской мечты и всего шоу-бизнеса.
• Роб Зомби — много патлатых и еще больше бородатых, диалоги, состоящие из слова «фак» минимум наполовину, Шери Мун Зомби (в ранних фильмах выполняет роль Мисс Фансервис), Билл Моусли, Малкольм Макдауэлл, Дэнни Трэхо, маньяки, расчленёнка, треш, чёрно-серая мораль, откровенно наркоманского вида галлюцинации, либо такого же вида проделки кого-то из героев, внезапное появление дворянских костюмов XVI—XVIII вв. под разными предлогами.
• Стэнли Кубрик — маниакальный перфекционизм, симметрия и перспектива в одну точку, закадровый голос, взгляд персонажей в камеру, чёткое деление картины на главы (часто по принципу тезис-антитезис-синтез) и любовь к длинным кадрам.
• Стивен Спилберг — захватывающие блокбастеры, которые умело совмещают жестокие сцены (гибель нацистов в Индиане Джонсе, нападение акулы в Челюстях, нападения динозавров в Парке Юрского периода) с наивной приключенческой атмосферой. Часто в его фильмах мелькают конфликт отцов и детей, а также столкновение человечества с неземной цивилизацией. Зачастую фильмы Спилберга задают тон и порождают кучу клише в определенных жанрах: многие современные военные фильмы косят под Спасти рядового Райана; практически все фильмы про морских чудовищ и ожившие автомобили проваливались и критиковались из-за схожести с Челюстями и Дуэль.

Подробнее о Тиме Бёртоне

• Тим Бёртон — это лёгкий налёт зловещей долины, готические брюнеты/брюнетки и вообще готическая эстетика, Джонни Депп и Хелена Бонэм-Картер, а также композитор Дэнни Эльфман.
• Тинто Брасс — Эротика на грани порнографии. Женские попки крупным планом. По ходу дела в кадре обязательно появится сам маэстро, в роли старика-похабыча.

Подробнее об Уэсе Андерсоне

• Уэс Андерсон — красивые общие планы с обязательной симметрией (часто встречаются «пряничные» домики и прочая архитектура), винтажные наряды, множество мелких и ярких деталей почти в каждом кадре, недотёпистые, но очень милые персонажи, много Билла Мюррея и чуть меньше Эдварда Нортона, кадры с задумчиво созерцающими что угодно главными героями и конечно же вездесущий шрифт Futura.
• Шейн Блэк. Как и в случае в Мактирканом — энергичный боевик, но без экшен-поноса (при условии, что за съемкой надзирает сам Шейн). Регулярная разрядка смехом с помощью шуток различной толщины. ГГ — антигерой или герой с сомнительной репутацией.
• Эмир/Неманя Кустурица — много балканской музыки, цыгане, духовой оркестр, играющий народные мелодии, стрельба, провинция и отвращение к большому городу, контрастный монтаж и зашкаливающий трэш (в хорошем смысле этого слова), магический реализм и немного абсурда. И обязательно прикольные животные, вносящие разрядку смехом.
  • Также, то ли шутки ради, то ли фетиш — не в тему вставляемая сцена с большим задом какой-нибудь немолодой женщины (не обязательно даже сюжетно значимого персонажа) и его нестандартным «использование». По крайней мере такое есть в фильмах «Андергаунд», «Чёрная кошка, белый кот» и «Жизнь как чудо».
• Элай Рот — много треша, жести и расчленеки, особенно калечение половых органов (чаще мужских, но иногда и женских тоже). Часто в наличии идиотский сюжет и раздрадающие персонажи.
• Японская кинокомпания «Тохо» известна благодаря Годзилле и прочим дайкайдзю. Много снимала ужасов и фантастики. В период 1950-х и до 1980-х так и норовили впихнуть в фильм гигантского монстра, даже если фильм о корректировке орбиты Земли или об освоении космоса. Причем кайдзю мог побыть недолго и ничего не натворить.