Копипаста:Лурк:Участник:PVE/Евродэнс

В переводе с англ. Евроденс — европейский танцевальный ритм электронной музыки.

— Перевод с английского такой перевод!

Многие из тех, кто относит себя к поколению молодежи 90-х, прекрасно помнят то время, когда они отрывались по-полной на дискотеках под ритмичную музыку. Многие тогда, да и сейчас тоже, называли эту популярную музыку Tecnho (техно), Pop, или Dance music, не догадываясь, что это евродэнс.

— Евродансер просвещаэ

Можно лишь сказать, что такие черты как «зажигательнось», «цепляющие и красочные женские вокалы» классического евроданса в последствии переняли и многие современные направления электронной танцевальной поп и клубной музыки, а некоторые ритм конструкции и особенности евроданс басовых, лид и бек апеджиаторов с некоторыми изменениями или даже без таковых поселились в нескольких жанрах современной электронной музыки.

— Учебник по Fruity Loops для начинающих евродэнс-продюсеров

Вообще, я бы сказал, что весь евроденс — стиль андеграундный, потому что 95% исполнителей его практически неизвестны широкому кругу слушателей.

— Андеграунд детектед

В середине 90-х ситуация полностью обновилась. В музыкальных изданиях широко освещались две конкурирующих разновидности поп-музыки: брит-поп и трип-хоп. Андеграундом были драм-н-бэйс и жесткое техно. Интеллектуальной поп-музыкой стало минимал-техно. Оувеграундом (overground, то, что по-русски нежно называют попсой) — транс, евроденс и хеппи-хардкор, то есть Маруша, Mr. President и Scooter.

— А. Горохов. Музпросвет

Евродэнс (англ. eurodance) — термин, обозначающий пласт коммерческой танцевальной музыки, не попадающей под определение какого-либо конкретного стиля, при этом сочетающей в себе признаки хаус-музыки, техно, транса, хардкора, хип-хопа, синт-попа, диско и некоторых других. Принято различать классический евродэнс, созданный от начала и примерно до середины 90-х и продукцию постклассического периода, которая, по мнению истинных фанатов, уже не торт. Несмотря на приставку «евро-» в названии, существует несколько евродэнс-проектов производства Великобритании и США.

Сам термин «евродэнс» появился уже после того, как основной вал этой продукции пошел на спад, а поклонники подросли и возжелали блэкджек со шлюхами ощутить себя половозрелыми идиотами снова юными. До того момента единого обозначения не существовало, а стилистическая принадлежность определялась по тому, какой стиль доминировал в песнях проекта (например, дебютный альбом Snap! — это, по своей сути, хип-хоп), либо незатейливыми словами типа «еврохаус» или «европоп» (на западе) и «техно-дэнс» (в этой стране). Поэтому можно смело утверждать, что явление евродэнса как музыкальной субкультуры возникло не в 90-е, ибо никакого молодежного объединения вокруг этой музыки тогда не существовало, а аккурат с появлением интернетов в целом и файлообмена, в частности.

Происхождение евродэнса

Не существует никаких четких границ между появлением собственно евродэнса и его предтечами. Также невозможно определенно назвать самую первую работу в этом направлении, совершившую революционный прорыв в музыкальной индустрии, поскольку никакого прорыва не было. Процесс становления шел плавно и затрагивал тысячи продюсерских центров по всему миру одновременно.

Основной предпосылкой к возникновению евродэнса стала порочная система клубной дистрибуции, из-за которой записи с танцевальными хитами в стилях хаус, техно, хип-хоп и т. д., созданных в США родоначальниками этих стилей, оседали преимущественно в Великобритании. Купить подобную пластинку в европейском магазине было крайне непросто. А поскольку спрос на эти записи был достаточно большим, европейские ди-джеи попытались создать свои собственные хиты, подражая кумирам. Некоторые продюсеры вовсе не стали заморачиваться и решили проблему выпуском многочисленных кавер-версий, нота в ноту повторяющие оригиналы.

Однако здесь возникала другая проблема. Невозможно было повторить оригинальный саунд, ибо у европейских мьюзикмейкеров были другие инструменты и оборудование, «заточенные» под другую музыку, нежели у их американских и английских коллег. Так уж исторически сложилось. Просто купить новые гаджеты могли позволить себе далеко не все. В результате, хаус и техно, созданные, например, в Бельгии, звучали настолько по-другому, что их просто выделили в отдельный стиль нью-бит. В других странах переименовывать ничего не стали, но ситуация была не лучше. Составить прямую конкуренцию пиндосам и бриттам не удалось, поэтому все силы были брошены на внутренний рынок, ибо нужно было как-то возвращать потраченное бабло. Самым логичным решением было делать поп-музыку, для которой имеющееся оборудование подходило больше всего, учитывая при этом модные тенденции последних лет и собственные наработки в клубной индустрии.

В конце 80-х такой модной тенденцией был хип-хаус (смесь двух танцевальных жанров, ну ты понел), который определил структуру евродэнс-хита на несколько лет вперед. Первые успехи показали итальянцы. Еще в 1987 году продюсер Джанфранко Бортолотти выпускает первую 12-дюймовую пластинку своего проекта Cappella, которая попадает в сотню лучших исполнителей британского чарта. В следующем году он стартует свой второй проект 49ers, который занимает различные места в европейских хит-парадах. Но настоящей победой стал 1989 год, когда вышли дебютные синглы итальянских Black Box, германских Snap! и бельгийского Technotronic. Это были настолько хорошие, годные поделки, что моментально достигли лучших мест не только в Европе, но также в Штатах и на туманном Альбионе. А Black Box отхватили в Британии аж первое место и были приглашены для выступления на местном ТВ в передаче «Золотой граммофон» Top Of The Pops.

После этого все охуели и подавились мацой поняли, что нашли новый сегмент рынка и стали активно его развивать. В 1990 году дебютировали или добились успеха еще несколько проектов: Culture Beat, Dr. Alban, MC Sar & The Real McCoy, 2 Brothers On The 4th Floor, Masterboy, Twenty 4 Seven, Captain Hollywood, DJ Bobo, Ice MC и другие.

В 1991 году к списку лучших европейских танцевальных проектов добавились 2 Unlimited и U96, и на этом дело немного заглохло, потому что англичане ВНЕЗАПНО тоже стали выпускать танцевальные проекты, завалив рынок своей продукцией на ближайшие пару лет. Бренды вроде The KLF, Adamski, Bizarre Inc. или The Shamen оказались куда более крутыми и востребованными у широкой публики, чем перечисленные в предыдущем абзаце. Не отстали и американцы, прогремев по миру со своей супергруппой C+C Music Factory. К тому же хип-хаус постепенно умирал, его место занимали более прогрессивные направления, например, брейкбит-хардкор, джангл или новые разновидности техно. А также свои первые неуверенные шаги начал делать транс.

Евродэнс как он есть

Как вы уже, наверное, догадались, выше шла речь еще не об евродэнсе, а о том, что ему предшествовало. На самом деле, в те годы еще не было евродэнса в его нынешнем понимании. По большей части это была хаус-музыка в популярном исполнении. Но песни уже содержали характерное для евродэнса чередование мужского и женского вокалов (как правило, женский в припеве, мужской в куплете на речитативе, хотя и необязательно в таком порядке), а также множество сэмплов, тысячи их! Сэмплы обязательно брались из англо-американской продукции, потому как, с одной стороны это было данью уважения, а с другой — от безысходности, ибо своих наработок в этом плане у европейцев не было. Собственно, лучшее, что было создано в евродэнсе, построено на заимствованиях, а все самобытное оказалось унылым говном.

Итак, 1993 год. Почти все проекты, которые к тому времени остались живы (а остались почти все), выпустили по альбому, вошедшему в анналы классического евродэнса. К ним можно добавить обладателя великолепного голоса Haddaway, немецкий проект Magic Affair и, наконец, подоспевшей за всеми вечно поющей Швецией в лице Melodie MC, Pandora и Ace Of Base. Последние породили множество клонов (включая отечественную группу «Восток»), удачных и не очень, и до сих пор являются поводом для холиваров за право считать их евродэнсом или нет. Капитан Очевидность полагает, что можно считать, поскольку элементы танцевальной музыки у них присутствуют и они из Европы.

1994 год оказался для евродэнса годом неоднозначным. Продюсерский центр Cyborg DMP GmbH (который сначала породил Captain Hollywood Project и Twenty 4 Seven) представили очередной высер на тему — группы Loft и Intermission. И если первая получилась еще более-менее хорошо (включая последующее продолжение), то вторая оказалась наскоро сбитой халтурой, а вскоре и вовсе скатилась в сраный хеппи-хардкор. Порадовал поклонников евродэнса и новый альбом Double You.

Англичане выпустили один из первых евродэнс-проектов своей страны — Urban Cookie Collective, изданный на хаус-лейбле. Добротный и практически без сэмплов. Стартовал германский проект Maxx, в котором солист и сопродюсер Гарри Боко вместо стандартного рэпа в куплете придумал исполнять ускоренный раггамафин, чем породил моду на явление. Однако ни один из подражателей не имел такого тембра голоса как у Боко, поэтому у них выходило изо рта вон плохо, как если бы они были пидарасы. А на один из предсмертных синглов Maxx делал ремикс легендарный Стив Херли, что как бы символизирует (впрочем, микс так себе получился, как и сам сингл). Неплохой попыткой возрождения хип-хауса можно считать альбом Reel 2 Real. Заглавные темы с него еще несколько лет подряд будут объектами для фапания подражания у многих евродэнс-исполнителей.

Дальше — хуже. Masterboy и Ice MC выпускают альбомы, в которых сильно занижают планку качества. Это касалось и содержания песен и звука, который заметно упростился в плане пост-продакшн. Вероятно, это сильно экономило средства при производстве, потому что начинание подхватили практически все. Поясним на примере что произошло. Допустим, вы рисуете эскиз на бумаге и легонечько раскрашиваете фломастером. Потом вы приносите этот эскиз дизайнеру или художнику, и он рисует вам с него полноценную картинку с тенями, полутонами и прочими радостями жизни. Это и есть пост-продакшн. Так вот эскиз с того момента стали продавать как конечный продукт. Повлияло ли это на спрос? Нисколько. К 1994 году подросло новое быдло поколение, зачатое в 80-х, и они стали потреблять это с особенным с аппетитом. Mr. President, Odyssey, Fun Factory, Activate и особенно E-Type и E-Rotic становятся богами евродэнсеров. Именно почитатели этого шлака периода являются основной аудиторией всевозможных евродэнс-форумов.

Несколько слов стоит сказать о Fun Factory. Одна из первых танцевальных групп, основным репертуаром которой стали песни, исполненные в псевдорегги-манере. У евродэнсера-олдфага язык не поворачивался назвать эти sex-on-the-beach-гимны «техно-дэнсом». Тем не менее, со второй половины 90-х без этих песен не обходилась ни одна дискотека. Было ли в этом что-то плохое? Наверное, нет. Просто в разных песнях заключается разный жизненный подход.

Ну и конечно нельзя не упомянуть о дебюте Basic Element. Одна из немногих евродэнс-групп, в которой нет статистов, изображающих певцов на сцене, а главный продюсер по совместительству является автором и исполнителем. К слову сказать, они до сих пор живы и делают годный евродэнс, рвущий хит-парады.

1995 год принес две английские новинки Clock и N-Trance, состряпанных разными хаус-продюсерами и состоящих из каверов и винтажных сэмплов чуть менее, чем полностью. Centory представили качественный евродэнс с участием толстяка Дюррона Батлера из Snap! (на самом деле, из Moses P, но кого это волнует?). Пятидесятилетний тролль, лжец и девственник джазовый неудачник Джон Ларкин выпустил ни на кого непохожий евродэнс-проект Scatman John. Образец хорошего саунда продемонстрировали Pharao. И даже продюсер Фрэнк Фариан, создававший музыку ни для одного поколения ушей, внес свой вклад в развращение молодежи популярное искусство посредством проекта La Bouche, наполовину состоящий из перепевок забытых всеми песен (в том числе, старых песен Фариана), а наполовину из фапабельной ведущей певицы ртом Мелани Торнтон, увы, безвременно почившей в бозе.

Но главной новостью этого года стал хеппи-хардкор, оказавший свое влияние и на евродэнс. В этом были виноваты не только Scooter, но и вообще немецкие продюсеры, которые заправляли фестивалями Mayday и Love Parade. Собственно, ничего нового они не изобретали. Быстрая пружинящая бочка давно использовалась в раннем техно-трансе по всему миру, а затем и в голландском габба-хардкоре, но упростить и без того простую музыку до них не догадывался никто. Нет смысла описывать это явление в рамках данной статьи, тем не менее, Westbam, Mark‘Oh, DJ Hooligan, Marusha, Dune, Raver’s Nature, Hardsequenser, Interactive, Das Modul, Blümchen, RMB и др. стали звучать на дискотеках наряду с евродэнсом. Даже технари U96 не удержались перед соблазном и в 1995-м начали потихоньку ускоряться. Но самым большим событием для фанатов евродэнса стал коллектив Imperio, использовавший наработки хеппи-хардкора по полной и потрясший без того небогатое воображение слушателей сэмплами на латинском языке, вырезанными из фильмов про древних римлян (ебать, круто!).

Впрочем, перечисленные исполнители — это по большей части годный хеппи-хардкор, по крайней мере, созданный продюсерами с некоторой долей фантазии, чего не скажешь об остальной продукции этого жанра. Ну и как не вспомнить «Eins, Zwei, Polizei» расово итальянской группы Mo-Do!

Стоит отметить также продюсерский центр 20 Fingers, выпустившим в 1995-м стопятьсот однотипных проектов, основанных на каком-нибудь невразумительном бормотании под стук драм-машины. Самым популярным треком среди них стал вульгарный и пошлый хит «Short Dick Man» (рус. «Мужик с коротким хуем»), изданный под собственным брендом. Каким-то невероятным образом этот же центр породил приятный и мелодичный евродэнс-проект Max-A-Million с элементами соул, смус-джаза и прочих R’n’B, чего до них никто не делал. А еще евродэнс стали делать финны. Звали этого чувака Waldo. У него был чертовски пропитой, но зато узнаваемый голос. В конце 2000-х он даже выступал на «Евровидении», но ничего не выиграл.

В 1995 году стартовал еще один качественный проект Sonic Dream Collective. Они продолжили традиции Ace Of Base, привнеся некоторые элементы «взрослой» музыки в виде минорных аккордов. Были в 1995-м техно-ковбои Rednex. Был голубой золотой мальчик с игрушечным саундом Sin With Sebastian. Были тупые бессмысленные и беспощадные K2. Был занудный и ни капли не оригинальный Future Beat. Был долгожданный альбом Corona, состоящий из перепевок чуть более чем полностью. Были кавайные женщины-кошки Me & My. Был инструктор по строевой подготовке Captain Jack. Были Cabballero якобы с мистико-каббалистическим уклоном. Была талантливая «Тори Амос от евродэнса» Whigfield. Наконец, были никому в мире не нужные, но проплаченные в этой стране Yaki-Da. Тысячи их! И, конечно же, был танец «Макарена». Куда без нее/него?

В 1996 году ситуация начала плавно меняться. На арену выползли Backstreet Boys. И хотя евродэнсеры и раньше слушали всяких там East 17, Take That, Boyzone, China Black и прочих All 4 One, популярность бойз-бэндов начала расти в геометрической прогрессии. Старые евродэнс-проекты начали либо уходить в небытие, либо менять репертуар на эстрадный, теряя прежних поклонников, а новых значимых имен практически не было. На фоне недостатка оказались востребованы те группы и исполнители, которые пару-тройку лет назад никто не замечал: Solid Base, X-Perience, Unique II, Alexia, CB Milton, Double Vision, T-Spoon, 2 Fabiola и многие другие. Все больше становилось соло-проектов приближенных к евродэнсу, наподобие Gala.

В состав многих сборников помимо евродэнса и бойз-бэндов стали включать популярные хаус-треки, хип-хоп-баллады, радиохиты и даже «Металлику», то есть наметилась тенденция кормить слушателя всем без разбора. Естественно, что в таких условиях обращать внимание на стилистику никто не будет, поэтому потребность в каком-то конкретном стиле стала отпадать.

Еще одним отвлекающим от евродэнса фактором стал дрим-хаус — детище Роберта Майлза. Множество продюсеров попросту перестали выпускать евродэнс и запилили новые проекты с модным саундом. На ум приходит пример проекта Princessa, который позиционируется как евродэнс, но имеет все признаки дрим-хауса.

Положение поклонников танцевальной музыки немного исправила группа Aqua из Дании. Они придали евродэнсу гламурный оттенок и пели веселые и смешные песенки с сексуальным подтекстом. Кое-что из их творчества может искренне доставлять, например песня «Turn Back Time». На их почве как грибы стали возникать подобные коллективы, но в массе своей их мало кто помнит (разве что какой-нибудь Squeezer всплывет в памяти). Евродэнсеры, которые полюбили эту музыку, называют ее bubble gum, что соответствует содержанию и полезности ее для мозгов слушателя приблизительно на все 100%.

1997 год стал заполняться абсолютно иной танцевальной музыкой, к евродэнсу прямого отношения не имеющей: Porn Kings, Basement Jaxx, Brooklyn Bounce, Sash!, Red Five, DJ Quicksilver, Dario G, Chicane и, конечно же, Руки Вверх. Преимущественно такую музыку можно охарактеризовать как pizzicato-house, за счет использования в ней собственно звука пиццикато. И, разумеется, наступила мода на биг-бит и брейк-бит, в лице новых альбомов Prodigy, Chemical Brothers, Apollo Four Forty и последующих за ними Fatboy Slim и Moby.

Дальнейшая история евродэнса настолько малозначима и неинтересна, что не стоит даже упоминания.

Проекты-однодневки

Люблю я такие вот проекты-однодневки за то, что зачастую именно они и дали миру Дэнс-музыки самые яркие и красивые песни, перед которыми меркнут мега-хиты известных ЕдроДэнс-гигантов. Да здравствуют исполнители-однодневки!

— Luna Noctis, человек и пароход песня группы Imperio о сабже

Львиная доля исполнителей евродэнса не имеют в своем активе ни одного долгоиграющего альбома. Поклонники усматривают в этом чистоту помыслов артистов и отсутствие стремления к наживе и потому ценят их особенно. На самом же деле, если хорошо покопаться в биографиях, оказывается, что за большинством этих релизов стоят вполне себе состоявшиеся музыкальные продюсеры, редактора музыкальных телеканалов и владельцы студий. Любому профессионалу всегда интересно попробовать себя на другом поприще. Это вовсе не означает, что он обязан полностью посвящать себя этому занятию. Просто в этом и состоит профессионализм, что он может это сделать.

Так, к примеру, Винни Винсент из Kiss играл у диско-шоумена Дэна Хартмана, Слэш из Guns’N’Roses — у Майкла Джексона, Гленн Хьюз из Deep Purple подпевал у The KLF. А ребята, которые создали Music Instructor, почитаемый начинающими брейкдансерами, когда-то назывались Bongo Beat и играли евродэнс. Все это вряд ли делалось по идейным соображениям, скорее из профессионального любопытства.

Второй аспект появления однодневок состоит в сторонних проектах. То есть ведя один крупный проект, продюсеры параллельно развивают еще несколько малых, не рассчитанных на долгосрочные инвестиции. Окупиться такой проект может за счет собственных продаж, либо за счет сверхприбыли от главного проекта. Одним из мотивов создания сторонних проектов является вовсе не любовь к музыке этого стиля, а банальное желание расширить свой ассортимент. Обычно же музыканты любят не то, что играют, потому что любят обычно то, что слушали в юности, а играют то, что лучше получается. Вот так.

Третий аспект появления однодневок — плохой бизнес-план. Совершенно нелогично предположить, что артист, делающий музыку от души, желает остановиться на одном сингле. Скорее всего, к этому его вынуждают обстоятельства. Одно из них — низкое качество исходного продукта, неумение продюсировать и, как результат, маленький спрос. О спросе на однодневки стоит поговорить особо. Наслушавшись вдоволь немногочисленных успешных евродэнс-проектов, поклонники направления в последние годы стали скупать на радость оптовиков залежалый товар. В виду его фактической штучности он приобрел статус раритетного, а его владельцы в среде евродэнсеров стали культовыми фигурами. Некоторые из них целенаправленно покупают только синглы-однодневки, чтобы поднять свое ЧСВ, собирая гигантские коллекции редкостного отстоя, от которых вывернет любого ценителя прекрасного.

Содержимое однодневок не отличается многообразием. Если продюсеры долгоживущих проектов еще как-то старались экспериментировать, привнося в свой продукт элементы самой разной музыки, то однодневки производились по одному и тому же узнаваемому лекалу. Этот штамп и количественное преимущество однодневок сложили у евродэнсеров представление о каноническом звучании евродэнса. Если вам вдруг назовут характерные признаки евродэнса, знайте, что говорящий — фанат не самых лучших его представителей, а «нетипичный» (собственно, классический) евродэнс не признает из-за неудобства мгновенно вызывать нужные эмоции.

Евродэнс в этой стране

Пожалуй, самым раскрученным евродэнс-проектом в этой стране является расово белорусский дуэт «Ди-Бронкс и Натали». В своем арсенале дуэт имеет самый дорогостоящий отечественный клип 90-х, Ди-Бронкса в роли продюсера и голосистую Наталью Артемову, которую не выдержал бюджет папы Ди-Бронкса из-за ареста главного спонсора дуэта Валерия Буяка, поэтому ее срочно пришлось выкинуть на мороз заменить на статистов во время гастролей. Последнее стало причиной ухода Натали, но не явилось причиной для распада дуэта. Впрочем, всем как обычно похуй. В настоящее время Артемова стала мамой, недолго попела на белорусской эстраде, а затем свалила во Францию.

Еще одним сферическим каноническим евродэнсом можно считать дуэт «Ю-ла и Джимми Джи». Дуэт спел всего одну песню на английском, включенную в оба сольника его участников. Джимми Джи — настоящий нигра. Он также знаменит своими хитами на ломанном русском «Давай, подвигай попой!» и «Это наша дача».

С натяжкой можно считать евродэнсом дебютный альбом группы МГК. Общую картину (учитывая неплохой звук и подачу) портит пение то на русском, то на английском в пределах одной песни и речитатив, исполненный голосом русского мужика, танцующего гопак. Между тем, альбом прославился не танцевальными номерами, а медляком «Смятая постель» с откровенными стонами, сделанных для смущения школоты в лучших традициях «French Kiss» Лил Льюиса.

Разумеется, нельзя не отметить альбом группы «Кар-Мэн» «Русская массированная звуковая агрессия». Высокое качество звука, хороший вокал и бэк-вокал, грамотные аранжировки. Несмотря на довольно наивные тексты, в песнях «Кар-Мэн» традиционно присутствует романтический настрой, а поочередное пение на разных языках выглядит вполне органично. Признание и высокая оценка слушателей гарантированы. Можно еще упомянуть «Русский Размер». После ознакомления с их первым альбомом возникает ощущение, что бэк-вокалистки «Русского Размера», «Кар-Мэн» и МГК — один и тот же человек.

Олдфаги помнят группу Dance Boy, записавшую единственный короткий магнитоальбом и в другом виде в природе не встречающейся. Там в каждой песне использовались целые цитаты из известных танцевальных хитов того времени. А также много пафоса, дешевого звука и спецэффектов.

Не обошел стороной эту страну и хеппи-хардкор. Особенно доставляли «Радиотранс», Arrival, «Чугунный скороход», «Месмер» и туева хуча питерских исполнителей. Даже Рома Рябцев после ухода из «Технологии» приложил руку к этому делу, записав целый альбом подобной шелухи.

Концепт евродэнс-альбома

Эй, ди-джей! Поставь мой компакт-диск!

— Евгений Рудин о сабже

Структура:

1. Intro.
2. Наличие не менее 5-ти синглов. А лучше 7-ми.
3. Пара треков, которые солистка поет без сопровождения рэпера.
4. Четвертым треком обязательно должен идти хип-хоп.
5. Обязательно один медляк.
6. Обязательно один инструментал.
7. Outro.
8. От одного до трех ремиксов в качестве бонуса.
9. ???
10. PROFIT!!!!

Оформление обложки:

1. Фотография мужика с бабой. Неважно, что на альбоме поют десять сессионных исполнителей, главное, чтобы на фотографии были те, кого показывают в клипе.
2. Мужик должен быть нигрой.
3. Баба должна быть одета в шорты поверх колготок и иметь лицо проститутки. Это сексуально, очень сексуально, Я ГАРАНТИРУЮ ЭТО!!!
4. Мужик может быть белым.
5. Мужик желательно голый по пояс.
6. Мужиков и баб может быть по две штуки.
7. Все должны как бы находиться в движении.
8. Как минимум один из них должен демонстрировать на лице радость.
9. Вместо фотографии можно нарисовать фигуры танцующих человечков. Рисовать желательно в 3D.
10. Вместо человечков в 3D можно нарисовать робота из будущего, летящего в астрал. Тоже в 3D.
11. Астрал можно изобразить с помощью фрактала.
12. Можно просто поместить фрактал на обложку.
13. Буквы должны быть написаны в 3D.
14. Цвет фона и шрифта должны быть такими, чтобы сразу стало ясно, что ТАК ВЕРСТАЮТ ТОЛЬКО МУДАКИ.
15. Цвет фона и шрифта должны быть такими, чтобы сразу стало ясно, какого рода содержимое вас ждет.
16. В качестве оформления можно использовать только фон и буквы в 3D.
17. Не забыть бы пиктограмму (логотип) бренда.
18. ???
19. PROFIT!!!

Таланты и их поклонники

Евродэнсер как подвид человека

Евродэнсер обыкновенный — подвид человека разумного, чье личиночное состояние пришлось на лихие 90-е. Слушает массу винтажных танцевальных групп, о существовании которых узнал относительно недавно, но при этом считает их музыкой своей молодости. В музыке больше всего ценит свой восторг, так как во всем остальном разбирается не очень. Как правило, не умеет читать по-английски, отчего не любит ссылки на зарубежные сайты. Зато умеет писать на английском письма с дурацкими вопросами к своим кумирам, либо на свой уютный бложик, который никто кроме русскоговорящих пользователей не посещает. По-английски пишет неизменно с русским синтаксисом, притом что самим русским владеет на троечку.

Очень любит тусовки и фестивали, хотя последний раз там бывал в 1917 году во время рабоче-крестьянского восстания. Ненавидит FM-радио, MTV и попсу, хотя целыми днями только это смотрит и слушает. Еще много чего любит и ненавидит, хотя…

Мировоззрение

Многие евродэнсеры убеждены, что до евродэнса ничего кроме диско не было, а хаус, транс и хип-хоп придумали после евродэнса на его основе. Краем уха они слышали и о джазе, но это было так давно, что вспоминать не хочется. Под «диско» евродэнсер понимает исключительно итальянский синти-поп 80-х. Поэтому черную музыку диско называет «какой-то старой попсой». Евродэнс, по мнению евродэнсеров, — очень прогрессивная музыка. Вся современная поп-музыка использует наработки евродэнса. Тот факт, что евродэнс сам является вторичным по отношению к классическому хаусу и хип-хопу, в расчет не берется за недостатком информации.

В силу приобретенной инфантильности у евродэнсеров распространена примитивная система критериев. Они отличают один релиз от другого лишь по принципу «нравится — не нравится», зачастую не в состоянии объяснить почему. «У меня такой вкус, а о вкусах не спорят», — парирует евродэнсер, не учитывая возможности наличия дурного вкуса. Впрочем, последнее их не особенно беспокоит. При потребительском отношении подобные вещи не считаются существенными. Разве может быть плохим то, от чего тебя прет?! Евродэнсер считает себя продвинутым и разносторонним, если кроме евродэнса слушает хотя бы памп и электро, а также группу «Тараканы». О других направлениях в музыке имеет смутное представление, а все, что имеет ритм downtempo, автоматически называет лаунжем.

Рок-музыка может быть и хорошая, но недостаточно мелодичная и танцевальная. Евродэнсеры тайно завидуют рокерам и очень радуются, если в каком-нибудь евродэнс-треке звучит настоящая электрогитара. Евродэнсеру кажется, что люди слушают классику, джаз, рок и другие направления только потому, что никогда в жизни не слушали хорошего евродэнса, который, по их мнению, является вершиной музыкальной мысли. В связи с чем очень многие евродэнсеры испытывают нехилые приступы прозелитизма, обычно ничем не заканчивающиеся.

Тот факт, что некоторую музыку для понимания необходимо внимательно послушать несколько раз, а для получения удовольствия нужно еще и развивать в себе некоторые чувства, незаложенные в нас от рождения, евродэнсером воспринимается как извращение. Попса — лютый враг евродэнсера, с которым он постоянно борется. Со стороны это напоминает попытку выебать самого себя.

Идеология

Свою идеологию евродэнсеры выразили посредством аббревиатуры PLUR. Из всех лозунгов полностью воплотился в жизнь пока только «единство» (Unity), поскольку даже большая группа евродэнсеров мыслит настолько одинаково, что им могут позавидовать муравьи и пчелы.

Видимость мира (Peace) достигается за счет тотального контроля посетителей тематических ресурсов друг другом. Любые проявления критического мышления жестоко подавляются вплоть до изгнания, что напоминает отношения сектантов. Впрочем, это делается не всегда осознанно, поскольку критическое мышление в принципе не свойственно мировоззрению евродэнсера из-за постоянного недостатка информации и потому воспринимается им как проявление агрессии.

Любовь (Love) подразумевает мышление исключительно в позитивном ключе. Если кто-то, не дай бог, негативно отзовется о чьем-то любимом исполнителе или (о, ужас!) о выложенном в сеть релизе, это может восприниматься как личное оскорбление с последующим занесением в игнор. Могут последовать и просто обиженные реплики, типа «не нравится, не качай», даже если вы скачали релиз для ознакомления. В любом случае, вы обязаны быть бесконечно благодарным хоть за неполный релиз, хоть за бесполезную ссылку или неверную информацию.

Уважение (Respect) реализуется на практике весьма своеобразно, о чем речь пойдет в главе о взаимоотношениях.

Взаимоотношения между особями вида

Все коммуникации в сообществе евродэнсеров построены на взаимном уважении заискивании друг перед другом. Это заключается в нарочитом восхвалении мнимых достоинств собеседника и подчеркнутой вежливости, постоянных «поглаживаниях» и бесконечных выражениях признательности. Для последних созданы все условия: от набора веселых эмотиконов смайликов до кнопок «спасибо» и VIP-статусов.

Те, кто выкладывает музыку для скачивания, иерархически становятся выше остального быдла и получают право унижать и чмырить других, играя на их желании получить халяву и чиня всевозможные препятствия для ее получения. Наиболее распространенный способ — запароленный архив. Для получения пароля необходимо выслать запрос в личку автора, а тот в свою очередь решит, достойны ли вы его получить. Тот факт, что человек вынужден месяцами просиживать в личке, отвечая на запросы, говорит о большом дефиците внимания IRL.

Есть еще более изощренный способ издевательства. Создается DC+±хаб для посвященных с ограниченной регистрацией, а информация с обновлениями публикуется на форуме для всеобщего обозрения.

Считается, что оцифровка компакт-диска и сканирование обложки есть тяжкий труд, а потому всякий, кто делится своим добром с другими, совершает нечеловеческий подвиг. Некоторые подвижники не преминут напомнить халявщикам, что им, подвижникам, эти диски обошлись в копеечку и потому они хотят получить моральный эквивалент денег в виде мемориала Джорджа Вашингтона накрутки рейтинга. Действует даже система наказаний за плохую накрутку в виде удаления архива из файлообменного сервера. По этой причине евродэнсеры не любят трекеры, где в последнее время система рейтингов упрощена и каждый может скачивать невозбранно. Правда, это не мешает некоторым из них перебираться туда с форумов, добиваться статуса модератора в соответствующем разделе и таким образом устанавливать диктатуру восстанавливать справедливость.

Евродэнсеры обожают показывать друг другу фотографии своих дисков. Для изготовления такой фотографии порой требуется время, которого хватило бы на изготовление рипа и закачки его на файлообменник. Изображение на этих снимках, как правило, размытое, вынутые из коробок диски лежат рабочими поверхностями на бог знает чём, а в качестве стандартного фона используется ковер обшарпанный паркет.

Еще евродэнсеры умеют разговаривать друг с другом треклистами. Сначала кто-нибудь выкладывает треклист, характеризуя его восторгом. В ответ соглашаются, делая вид, что уже слушали эти незнакомые треки, и выкладывают свой треклист с аналогичными комментариями. Подобным образом евродэнсеры могут общаться на любую тему. Любимые темы евродэнсеров: «Почему умер Евродэнс?» и «Евродэнс жив!».

Также евродэнсеры не умеют смеяться над самими собой и, как следствие, не понимают юмора луркоморья.

Взаимоотношения между группами

Евродэнсеры с большим подозрением относятся к конкурирующим форумам. Другие форумы кажутся евродэнсеру менее содержательными, а система наказаний — более жесткой. Однако это обстоятельство не мешает им иметь по аккаунту на каждом (разумеется, с другими юзернеймами) и везде притворяться своими. Между группами иногда вспыхивают непродолжительные конфликты, если одна группа украла у другой контент (обычно рип с музыкой). Высшим пилотажем в заискивании перед администрациями обеих сторон является похищение контента с последующим обвинением самого себя от лица якобы другого пользователя.

Евродэнсеры и интернет

Как уже говорилось, евродэнсеры испытывают мощнейший дефицит информации, несмотря на то, что она лежит буквально под носом. Так в прилепленной теме на Всероссийском танцевальном форуме один культуролог еще в начале этого тысячелетия достаточно подробно описал явление евродэнса и связанные с ним вопросы. И до сих пор евродэнсеры продолжают вопрошать (и все равно не знать) на этом форуме о том, что давно освещено в этой статье. Это особенно удивляет, если учесть, что притока молодежи в среде евродэнсеров практически нет. Евродэнс — музыка одного поколения. Получается этакий феномен школоты без участия ее самой.

Другие примеры того, как евродэнсеры пользуются интернетом:

1. Спросить, в каком альбоме есть песня такой-то группы.
2. Варианты первого пункта: сколько альбомов у исполнителя, как зовут солистов, какого года релиз и т. п.
3. Собственно все ошибки определения первичности или вторичности евродэнса по отношению к другим направлениям.
4. Спросить значение непонятного термина, в то время как гугл дает ответ на первой же странице.

Творческая деятельность

Рассказ о евродэнсерах будет неполным, если не сказать об их любви к трекерной музыке. Имеются в виду программы для написания музыки, наподобие Reason или FL Studio. С помощью них каждый одаренный евродэнсер мечтает завладеть миром написать евродэнс-хит. Если учесть, что у большинства таких композиторов среди знакомых нет ни одного приличного вокалиста, задача кажется трудновыполнимой. Поэтому все пишут инструментальный евродэнс и заставляют других его слушать и оценивать. Это особенно ужасно, потому что инструментальный евродэнс представляет собой голый аккомпанемент.

На самом деле, современные трекеры обладают потенциалом для создания и более изощренной музыки. Поэтому те, кто этот потенциал использует, ВНЕЗАПНО начинают экспериментировать с другими музыкальными направлениями, остальные же пишут евродэнс.

Евродэнс-композиторы тратят много времени на поиск оригинального саунда и неповторимой мелодии. И неважно, что саунд ограничен возможностями программы, а количество партитур в пределах любого стиля можно подсчитать. Вместо того чтобы подслушать интересный аккорд или партию у других, композеры часами тычут пальцами по клавиатуре, в надежде получить сочетание нот, которое до них играли свыше 9000 групп и исполнителей. Истинный евродэнс-композитор никогда не использует сэмплы, несмотря на то, что вся индустрия танцевальной музыки держится на сэмплировании.

Многие евродэнс-композеры не только не имеют музыкального образования, но и лишены элементарного слуха, вынуждающего их обращаться за помощью в подборе той или иной мелодии к другим таким же музыкантам, вроде них самих. Недостаток таланта зачастую компенсируется обширными знаниями в области подключения дополнительных плагинов, расширяющих и без того богатый ассортимент звуков в программе, являющихся бесполезными без соответствующих навыков звукорежиссуры. По этим причинам евродэнс-композиторы скромно называют себя аранжировщиками, забывая, что аранжировщик — это специалист, доводящий идею композитора до ума.

Троллинг

Троллить таких инертных людей как евродэнсеры — занятие неблагодарное и довольно скучное. Лулзов практически не извлечь, зато можно вызвать бурление говн от души позлить. Поскольку евродэнсеры в массе своей о троллинге не осведомлены, то легко ведутся на любые провокации типа:

1. Назвать евродэнс отстоем, по сравнению с %любой стиль%. Результат предсказуемый, ибо «не нравится — не слушай». В ответ можно вежливо поинтересоваться, почему они считают отстоем %любой стиль%. Получите список версий разной степени идиотизма.
2. Назвать евродэнс попсой. Холивар обеспечен.
3. Сказать, что слушаете евродэнс и попсу и не видите в этом ничего плохого.
4. В соответствующей ветке сказать, что их любимая солистка на самом деле статист, а поет помощник звукорежиссера. В этом случае необходимо владеть информацией.
5. Сказать, что весь евродэнс, — сплошной плагиат и сэмплы. Еще один холивар обеспечен.
6. Тот же вариант, только касаемо одного исполнителя. Желательно владение информацией. Производит разрыв шаблона у поклонников, правда ненадолго, пока все плохое не забудется.
7. Поинтересоваться, почему евродэнс-проекты воруют свои названия у других признанных групп.
8. Заявить, что «Джеки Сенгстер никогда не дотянет до уровня Тани Эванс, а потому должна уйти, чтобы не позорить группу. И хотя Ким Сандерс поклонники недооценили, Лана была единственная, кто умел играть на клавишных». VIP-статус обеспечен.
9. Сказать, что стиля «евродэнс» не существует в природе. Попросить доказать обратное.
10. Сказать, что солисты, — всего-навсего медийные лица, бездарны и вообще ничего не умеют, а всю работу за них выполняют продюсеры.
11. Сказать, что продюсеры придумали евродэнс с целью наживы.
12. Сказать, что все евродэнс-исполнители поют только под фонограмму, потому что петь на самом деле не умеют. И вообще их взяли на работу в евродэнс-проект только потому, что в любом другом жанре они не востребованы.
13. Заявить, что евродэнсерам потому не нравится %любой стиль%, что они просто не способны его понять. Это ТОЛСТО, очень толсто!!!
14. Заявить, что евродэнсеры ничего не смыслят в евродэнсе. И что Виктор Пиписькин понимает в евродэнсе гораздо больше, хотя и презирает его.
15. Сказать, что о евродэнсе не написано ни одной книги или мемуаров, потому что даже исполнители не воспринимают его всерьез.
16. Заявить, что евродэнс создавался с учетом вкусов тогдашних подростков и пора бы его слушателям подрасти.
17. Заметить, что евродэнс больше не пользуется спросом, потому что морально устарел.
18. Напомнить, что сообщество евродэнсеров возникло искусственно, и в 90-е никакой субкультуры вокруг этой музыки не существовало.
19. Скачать запароленный архив и выложить его без пароля на другом файлообменнике. Сканы обложек при этом выложить отдельно на хостинге картинок. Накрутка рейтинга и злоба оригинального релизера обеспечены.
20. Спросить у евродэнс-композера, почему в его музыке так мало аккордов (нет совсем).
21. Разместить ссылку на эту статью.

Заключение

В заключение хочется сказать, что евродэнс жизненно необходим нормальному человеку, чтобы снимать напряжение от прослушивания умной, сложной и глубокой музыки. Ибо если увлекаться одними только Throbbing Gristle и Psychic TV, можно дойти до ручки.

Всякий разносторонний человек легко отличит годный продукт от говна и в выборе музыки не будет ориентироваться лишь на название стиля. Разумный человек поймет, что евродэнс и евродэнсеры, как говорится, две большие разницы, и не станет отождествлять одно с другим. Наблюдательность некоторых поможет им увидеть сходство евродэнсеров и представителей некоторых (почти всех) других субкультур, что лишний раз доказывает профнепригодность фанатизма в целом.

Хочется надеяться, что результатом написания этой статьи может явиться Большой Пиздец пересмотр ценностей евродэнс-сообщества и последующее создание информационного портала о евродэнсе, на который смогут ссылаться музыковеды. Однако что-то подсказывает, что ничего такого не произойдет.