Знают именно за это/Музыка

Материал из Неолурк, народный Lurkmore
Перейти к навигации Перейти к поиску

Это подстатья к статье Знают именно за это.

Beast
а вот ЧТО может входить в сборник «The Greatest Hits» группы Eagles??? его продали 27 миллионов копий… О_о
Таня
отель калифорния(ориг)
отель калифорния(dance mix)
отель калифорния(с симфоническим оркестром)

— Чудо одного трека[1][2]

Знают именно за это, но не автора[править]

Существует очень устойчивый стереотип, касающийся песенной формы музыки, в особенности песен «знаковых», предмета статьи: «кто песню спел, того и песня». Даже не в смысле «тот её и написал», а в гораздо более широком: «тому она и принадлежит со всеми потрохами, от банальных прав на издание до сакрального права на исполнение». «Маэстро» это песня самой Аллы Пугачёвой! Какой ещё Раймонд Паулс? Это отец Кристины Орбакайте? И у многих вызывает недоумение и недоверие, когда вдруг выясняется, что не Элвис написал «That’s All Right, Mama», не Битлз написали «Twist And Shout», не Status Quo «In The Army», не Ария «Беспечный ангел», не Аквариум «Город золотой», а в группе Queen все песни хоть и свои, но больше половины написал не Фредди. А в мире поп-музыки абсолютно нормально не иметь собственных песен совсем. И тогда не только любая другая кавер-версия этой песни, но и оригинальное исполнение автора вызывает у большинства слушателей эффект «Джа-Джа-заменителя», а может и вовсе нажать «фанатскую кнопку». Потому что исполнителя знают именно за этот кавер. Основная статья «Затмить адаптацией, музыка». В музыке серьёзной, инструментальной, правит бал противоположный троп: «Эффект Реквиема по мечте». Более позднее произведение приписывается старому, маститому автору. Однако, современники тоже страдают. Наконец, есть много примеров, когда все знают произведение, как музыку из фильма или телепередачи, а имя автора и исполнителя, пусть даже кавера, но удачного, единицы. Эпичнейший пример: «Girl, You’ll Be a Woman Soon» (см. ниже). Скорее, за эту песню знают фильм «Криминальное чтиво» и Квентина Тарантино, во всяком случае, это музыкальный триппер символ фильма и режиссёра. Ещё один эпичный пример — песня «Mamy Blue», которую кто-только-не-исполнял, и по количеству удачных и снискавших популярность каверов она уж точно в десятке, и, наверняка, опережает даже великую «Yesterday». Только автора «Yesterday» знают почти все, а вот… Без поисковиков было бы тяжко. «Mamy Blue» написал французский композитор Юбер Жиро.

Музыка в популярных телепередачах[править]

  • Многие композиции известны как музыка из «Что? Где? Когда?»:
    • «Пляска смерти» Сен-Санса в осовремененном исполнении голландцев «Ekseption» (ремастер 1981 года) играет в финале. Команда знатоков терпит поражение и выбывает из борьбы за выход в финал серии. Вот имена победителей…
    • Ария Германа из «Пиковой дамы», песня «Crucified» Army of Lovers и увертюра «Восход солнца разума» из «Так говорил Заратустра» (впрочем, последняя ещё известна и как вступление «Космической одиссеи-2001»), Philips «Космический ветер», «Дикая лошадь» (тема крутящегося волчка) в исполнении Диксиленда Альберта Мелконова, «Ra-ta-ta» в версии Джеймса Ласта (тема черного ящика) и еще несколько мелодий.
  • А сколько интересной музыки вытащил из забвения фильм «Криминальное чтиво»! От «Girl you’ll be a woman soon» (Нил Даймонд, исполнители — группа «Urge Overkill») до «Surf rider» из финальных титров.
  • Венгерский композитор Тамаш Деак написал музыку для известного мультфильма «Ловушка для кошек». И прилипчивая заставочная мелодия мультцикла о Густаве тоже им написана. Но более всего известна его пьеса «Водные лыжи» в качестве… да-да, вступления в «Ну, погоди!».
    • И вообще, сей советский мультсериал «законсервировал» для будущих поколений немало актуальных на то время шлягеров. Ансамбль электромузыкальных инструментов Вячеслава Мещерина знают именно за композиции, прозвучавшие в «Ну, погоди!»
  • Мелодия А. Рамиреса «La peregrinacion» (также встречается под названием «Alouette») из Рождественской кантаты «Наше Рождество» в исполнении оркестра П.Мориа ассоциируется на постсоветском пространстве преимущественно с передачей «В мире животных». И чаще всего используется в качестве отсылке к ней.
  • Поля Мориа знают за исполнение музыки, которой он не писал. В его исполнении звучит композиция в заставке к «В мире животных», но автор не он! И El Bimbo он не писал!
  • Знаменитая вступительная музыка из «Международной панорамы» — это «Vibrations» группы The Ventures.
  • Вступление к передаче «Очевидное-невероятное» это Peter Baumann — «Chasing The Dream», позже — «Sladoled» болгарской группы FSB. Сюжеты любили сопровождать музыкой группы «The Alan Parsons Project».
    • Благодаря песне Владимира Высоцкого «Письмо в редакцию передачи „Очевидное-невероятное“ с Канатчиковой дачи» многие знают о существовании и этой передачи и Московской психиатрической больницы № 1.
  • Ali Project Арики Такарано имеет обширнейшую дискографию с 1989 года, яркий, узнаваемый стиль и претензии на звание старейшего дарквэйв-проекта в Японии, не увядающего и по настоящее время. Тем не менее, его незаслуженно помнят лишь за опенинги к серии аниме про волшебных кукол и эндинги к «Коду».
  • «Manchester et Liverpool» Мари Лафоре у советского человека ассоциируется с прогнозом погоды. Этот факт обыгрывается в телемюзикле «Старые песни о главном-3»: один из ведущих передачи «Время» говорит «А теперь о погоде», его напарница, психанув, разбрасывает по студии листы бумаги, а затем они выясняют отношения «Песней прощения» — русскоязычной версией «Manchester et Liverpool».

Иностранная музыка[править]

Классика[править]

Её сочиняли давно, аж в XX веке, а то и раньше, а сейчас такого уже не делают. Исполняют оркестры в консерваториях, все во фраках. Композитор на портрете непременно в курчавом парике.

  • Вольфганг Амадей Моцарт написал «Волшебную флейту», а вот «Реквиема по мечте» не писал.
    • Зато просто Реквием написал. Но из всего реквиема на слуху только «Lacrimosa» и хоть сколько-то широко известна часть «Dies irae». А вот историю о том, как «эту музыку Моцорт писал всю ноч а потом через час он умир», знают многие. К сожалению, чаще именно в этом изложении.
    • Кто не прогуливал уроки литературы, тот может сказать, что Моцарт не дописал Реквием, потому что его отравил Сальери. Сейчас нетрудно узнать, что в основу трагедии Пушкина легли не более чем сплетни.
    • Турецкий марш «Рондо в турецком духе», оно же третья часть фортепианной сонаты № 11.
  • Мы говорим «Бах» — подразумеваем, во-первых, Иоганна Себастьяна Баха (а вообще музыкантов и композиторов в роду Бахов было около 50), а во-вторых, его токкату и фугу ре минор и, чуть погодя, «Арию» из сюиты № 3 (иногда под названием «Воздух»). «Шутку» из сюиты № 2 вспоминают реже.
    • Отдельные хохмачи знают Баха в основном как отца огромного количества детей, но какого конкретно, обычно сказать затрудняются. Подскажем: в двух браках у него родилось 20 детей, до совершеннолетия дожили 10.
  • Эдвард Григ: скорее всего либо вы его вообще не знаете, либо знаете «В пещере горного короля».
  • Никколо Паганини с успехом играл на одной струне. Ещё хромал и косил под Дьявола.
  • Людвиг ван Бетховен оглох, но продолжил писать музыку. Особо умные думают, что он был глухой с рождения.
    • А его Пятая симфония — знаменитый четырёхтактный мотив («Судьба стучится в дверь»). Остальные три части симфонии никому не нужны.
    • «Ода к радости» — официальный гимн Евросоюза. А ещё под эту композицию Синдзи убивает Каору. А ещё это фрагмент четвёртой части Девятой симфонии, а первые три части тоже не нужны.
    • «Лунная соната» — очень грустная фортепианная мелодия. Просто пипец какая грустная, что рыдать хочется. И опять все знают только одну часть, в этом случае — первую. Ещё более грустная — «К Элизе».
  • Шопен написал марш Шопена (он же третья часть фортепианной сонаты № 2), а Мендельсон — марш Мендельсона.
  • Рудольфа Крейцера знают по сонате Бетховена и рассказу Л. Толстого. А у него самого есть опусы 1, 16 и 17, названные ранними издателями сонатами.
  • Франца Шуберта знают как автора «Аве Марии». (Которая вообще-то «Третья песня Элен» и написана была на стихи Вальтера Скотта, а не на слова католической молитвы.)
  • Рихард Вагнер — Полёт валькирий и вообще древнегерманская тематика. За это был бешено популярен у нацистов, а евреи его, наоборот, и сейчас не любят (сам-то Вагнер их и не любил). И ещё второй по популярности свадебный марш!
  • Антонин Дворжак — его ЭПИЧНАЯ симфония № 9 (точнее, заключительная часть) играет в ЭПИЧНОЙ сцене из ЭПИЧНОЙ игры Asura's Wrath. А ещё её любят играть на гитарах металлисты (Blind Guardian, Rhapsody и не только).
    • Раньше Дворжака знали за оперу «Русалка».
  • Георг Фридрих Гендель — написал ораторию «Мессия», а в ней есть хор «Аллилуйя», который юмористы любят использовать в бафосных моментах. Например, когда пьяный бомж наконец нашёл себе место покакать.
  • Джоакино Россини — Фигаро тут, Фигаро там «Севильский цирюльник» (увертюра и пара арий), «Сорока-воровка» и «Вильгельм Телль» (увертюры).
  • Антонио Вивальди — был скрипачом, имел рыжие волосы, написал цикл концертов «Времена года». Что значит, он для него ещё и сонеты написал для каждого месяца?
  • Ференц Лист написал «Венгерскую рапсодию», которую исполняли Том, Багз Банни, Микки Маус, дятел Вуди а в «Кто подставил кролика Роджера» — Дональд Дак и Даффи Дак дуэтом.
  • Иоганн Штраус-старший — «Марш Радецкого», который у нас больше всего известен по рекламе кукурузы Бондюэль: "Мы кукуруза сладкая, отборная и гладкая..."

Джаз, блюз, соул[править]

В общем и целом: джаз — это когда мужики в строгих костюмах (лучше всего негры) играют на саксофонах, иногда поют. Ну и какие-то там ещё инструменты вроде используются, да? А ещё это фирменная музыка ревущих двадцатых. А блюз — это когда хорошему человеку плохо, и он про это медленно воет под гитару в необычном ритме, подходящем для стриптиза.

  • Скотт Джоплин — умерший от сифилиса в больнице для неимущих классик регтайма, чьи пьесы идеальны, чтобы изображать фоновую музычку от тапера из эпохи немого кино. Те самые ненавязчивые мотивчики, которые вы точно где-то слышали, но не можете вспомнить, где — это скорее всего его «Затейник» (The Entertainer) и «Кленовый лист» (The Maple Leaf Rag).
  • Фрэнк Синатра — голос, прочно ассоциирующийся с «гангстерской эпохой» в США. А из песен сразу вспоминаются «My Way», «New York, New York» и «Fly Me to the Moon».
    • А ещё он был связан с мафией! Откуда это известно? Из «Крёстного отца», конечно же!
    • Strangers in the night. Его самого эта песня так достала, что он ее возненавидел.
  • Лес Пол был прекрасным гитаристом и автором песен. Но помнят его не за то, что гитары терзал, а за то, что его именем их называли. При этом играл вовсе не на Gibson Les Paul. Вот же ж зараза.
  • Группы Los Lobos и Tito & Tarantula знают за музыку к фильмам Роберта Родригеза — «Десперадо» и «От заката до рассвета» соответственно.
  • Джо Кокер исполнил своим уникальным голосом культовую песню «You Can Leave Your Hat On». Даже другие грандиозные хиты, такие как «Unchain My Heart» или «My Father’s Son» меркнут перед этим фактом.
    • Но знают маэстро Кокера даже не столько за песню «You Can Leave Your Hat On», сколько за то, что она прочно ассоциируется со стриптизом. Если у человека в компании случайно отлетела пуговица на рубашке, кто-то обязательно пошутит, что надо бы поставить Джо Кокера.
  • Эрик Клэптон. В России мы говорим Клэптон — подразумеваем блюз. Мы говорим блюз — подразумеваем Эрик. И всё тут. В отличие от англоязычных стран, где отношение и к Клэптону и, особенно, к блюзу неизмеримо шире. А ещё он похож на Чакнорриса!
    • Многие считают Клэптона основоположником Unplugged, как музыкального явления (а не просто шоу на Mtv), хотя он даже диск с записью акустического концерта выпустил всего лишь пятым. Явление это характеризуется, скорее, не набором исключительно акустических инструментов, а возможностью исполнить абсолютно любую песню в виде медляка-слезогонки в режиме педаль в пол. И Клэптоновская «Лэйла», как кодификатор.
    • С недавних пор знают ещё и как копираста, который отсудил у домохозяйки 4 тысячи за старую пластинку.
  • Американский кантри-певец Марти Роббинс и его «Big Iron» у нас известна как музыка из Fallout: New Vegas. Да и вообще, именно с этой серией связывают немало американской классики из 1940-50-х, что неудивительно. Этой участи не избежал даже сам Луи Армстронг!
  • Луи Армстронг — это американский космонавт отец американского космонавта самый известный американский джазовый трубач и обладатель неповторимого голоса. Это «Hello, Dolly», «Go Down Moses» a.k.a «Let my people go» и, конечно «What a Wonderful World».
  • Стиви Уандер — гениальный слепой музыкант. Затмевает и Рэя Чарльза и Джеффа Хили. Ах, да, блюз — это Эрик. «I Just Called To Say I Love You» соперничает с «Yesterday» Битлз и «Souvenirs» Руссоса.
  • Рой Бьюкэнен: аверсия. Один из величайших блюзменов в истории больше всего боялся стать известным — так оно и вышло: его за это не знают. Про него вообще знают в основном музыканты.
  • Chris Rea больше всего известен своей «The Road To Hell». То, что она состоит из двух частей (и первую, стихотворное вступление, обычно опускают) знают уже меньше. Кто-то ещё может вспомнить баллады «Josephine» и «The Blue Cafe».
    • Также, чуть менее известна забавная история, как «Джозефин» стало две.

Рок[править]

В общем и целом: рок знают именно за то, что там волосатые парни (реже — коротко стриженные девки) рубят что-то ритмичное на гитарах. Если волосатики в кожаных штанах, рубилово звучит как движок «Харлей-Дэвидсона», а вокалист пронзительно воет (или рычит) про войнушку — это металл. Если с ирокезами и орут матом про плохое общество — это панк. Если все в чёрном и сонно бубнят про возвышенную тоску — это готика. Если не волосатые и кричат про то, как страшно жить — альтернатива. Если с чёлками и кричат про то, как плохо лично им — эмо. А если песня медленная, тянется минут 20 и под неё можно уснуть — это прогрессив, и он наверняка считается гениальным.

  • Элвис Пресли — король рок-н-ролла, у него была своеобразная причёска. Ещё он жив, совсем как Цой (см. ниже). Любил говорить «Большое спасибо!» и покидать здание.
    • А попробуйте вспомнить хоть одну из его песен. Only you? Садись, два! Это The Platters поют! Tutti Frutti? Теплее… Это кавер на Литтл Ричарда!
    • А вот Jailhouse Rock — зачитываем. И Blue Suede Shoes!
  • Битлз перевернули Мир и отличились причёсками, как у кавказцев, только без бород. Они сперва были стилягами, а потом хиппи. Переходили улицу по «зебре», выступали с крышками от унитаза на шее, в костюмах с иголочки и на крыше, в США их чуть не сожгли на костре за неосторожные слова про Иисуса, они получили ордена лично из рук Королевы, их диски попали в «Книгу Гиннеса», у них видно только половину лица и они во всём были первыми. В общем, знают за легенды, окружающие группу и отдельных участников. Не фанаты или меломаны назовут две-три песни. «Жёлтая субмарина», «Небо в алмазах бриллиантах», «Кинь бабе лом», «Конь Чугезы» и «Йес тудэй» будет уже неплохо. Зато, запросто могут приписать Битлам послераспадные «Imagine» Леннона, «Mrs. Vanderbilt» (в народе «Хоп, хей-хоп») Маккартни и «My Sweet Lord» Харрисона.
    • Некоторые люди отличают эти одинаковые волосатые личности друг от друга и знают чуть больше.
    • Джон Леннон — у него очки были, как у Гарри Поттера. Он был женат на Йоко Оно, они снимались голыми, борясь за мир, а потом Леннона убил его же сумасшедший фанат. Пацифист, вернувший Орден Британской Империи. Этот факт известен шире, чем его песни. Песни процентов на 80 резкие, протестные или социальные, все это знают, а помнят сплошь лирику: «Imagine», «Woman», «#9 Dream», «Free As A Bird», «Real Love». И гимн хиппи, ещё в составе Битлов — «All You Need Is Love» это тоже он. А также «Working Class Hero». Легендарный мотивчик на одном аккорде.
    • Пол Маккартни — левша, сэр, у которого два Ордена, любит деньги и имеет их очень и очень много, не знает нотной грамоты, но пишет оркестровую музыку, которой никто не слышал, и вообще, он давно умер, и до сих пор жив. Музыка — добротный поп-рок, не уходящий из ротации трёх четвертей радиостанций. «This One», «Hope Of Deliverance», «Young Boy», «Silly Love Songs», «Live And Let Die» для «Агента 007» и русская народная «Хоп, хей-хоп».
    • Джордж Харрисон — мистик и индуист, играл на ситаре и скрестил ежа с коброй рок с индийской этникой, и такой тихоня, что… Практически все знают две его песни: «My Sweet Lord» и «Got My Mind Set On You». Но первую почти всегда приписывают Битлам, а вторая для большинства просто безымянна, «клип, где классно бошки животных поют». По мнению Цоя «очень любил деньги», но это не совсем так: сэр Пол после распада напилил куда больше проектов, дал куда больше концертов, выпустил куда больше хитов и, соответственно, требует куда больших гонораров за выступление.
    • …и Ринго. Просто классный парень с большим носом, который взял псевдоним, чтобы не выделяться вычурностью настоящего имени среди остальных. Просил потрясти драгоценностями, спел Желтую Подводную Лодку и придумал название A Hard Day’s Night. А еще он даже не лучший барабанщик в Битлз.
  • Роллинг Стоунз — хулиганы, Мик Джаггер кривляется. Гитаристы курят на сцене. Вне сцены один из них особенно отличился. Барабанщик — тот самый сэр Лонли-Локли. Песни, как и в случае с Битлз, забываются. «Эйнджи»! Какой ещё «Сатисфекшн»? Это тот, где девки всё время пилят?
    • Paint It Black. Цельнометаллическая оболочка.
    • Их песня с говорящим названием «Start me up» звучала в рекламе Windows 95, в которой, собственно, меню «Start» a.k.a «Пуск» и появилось.
  • «The Who» — злостные хулиганы-рецидивисты. Вокалист (Роджер Долтри) крутит микрофон над головой за «хвост», гитарист (Пит Таушенд) ломает гитары и разговаривает на матерном английском, басист пилит такие соло, что соло-гитарист уже не нужен. Песни… редко, кто вспомнит хоть одну (а зря).
    • Ну, разве что «My Generation». Hy и «Behind Blue Eyes», в исполнении «Limp Bizkit».
    • А ещё по ним вечно снимают музыкальные фильмы: «Томми», «Квадрофения», «Листомания» (на самом деле только первый полностью их, во втором только их музыка, но группа не появляется, а в третьем даже музыка не их — просто Долтри сыграл главную роль).
  • Джимми Хендрикса все знают, как самого виртуозного гитариста в истории. Но много ли людей сможет по памяти насвистеть мотив хотя бы одной его песни?
    • А также он гитару сжёг.
    • И блевотиной захлебнулся.
    • Нет, не в один день.
  • Shocking Blue — ШЫЗГАРА!!! «Venus», с огромным отрывом от всего остального, за что знают. Некоторые сильно олдфажные меломаны вспомнят «Димон-любовник», «Никогда не женитесь на рэйлроуд мЭне» и «Сэнд ми открытку, дарлинг».
    • А ещё советские поколения помнят «Long And Lonesome Road» (но не помнят, что это Shoking Blue). А ещё «Love Buzz» с первого альбома Нирваны.
    • Конечно, вокалистка Маришка, с её кукольным лицом, густо накрашенными печальными цыганскими глазами и пронзительным вокалом, напоминающим сирену воздушной тревоги. И, да, она действительно цыганка наполовину. Только не Маришка, а Маришка.
  • Christie — Толстый Карлсон «Yellow River», с бесконечно огромным отрывом от всего остального творчества. Которое состоит из одного удачного диска и одного неудачного.
  • Rush — самая популярная канадская группа. Несмотря на то, что в англоязычных странах считается третьей после Битлов и Роллингов по мультиплатиновости и влиятельности, и то, что практически каждая группа тяжёлого крыла рока называет Rush в числе своих «учителей», в России почти неизвестна. Но, те кто эту группу знает, знают много за что: в ней всего трое, зато все виртуозы величайшего калибра; знают за фронтмена-басиста Гедди Ли с весьма примечательной внешностью и не менее примечательным вокалом; что он руками играет на басу, а ногами на синтезаторе; что соляки больше всего любит выдавать не гитарист, а барабанщик, который всегда в ермолке и играет сразу на трёх установках; знают за «2112» и его обложку, где голый чувак боится пентаграммы; а ещё у них стиральные машинки на сцене стирают тряпки весь концерт.
  • Дэвид Боуи: песня Space Oddity и сценический образ Зигги Стардаста.
  • King Crimson: у них на обложке одного из альбомов перепуганная харя красного цвета.
    • Автору правки в юности эта группа была отрекомендована, как обладательница самого быстрого басиста в Мире. Видимо, имелся в виду Тони Левин с его техникой игры «палочками».
    • И не только «палочками», но еще и на стике — это музыкальный инструмент такой.
    • И вообще Тони Левин это Розенбаум с бревном-басухой.
    • It just works!
    • Роберт Фрипп — Сатана. А ещё он помешан на копирайте, из-за чего на некоторых сайтах даже фотографии группы поудаляли.
  • Queen — Фредди Меркьюри был геем (вообще-то бисексуалом) и умер от СПИДа. А ещё пел про то, что мы — чемпионы, «Show must go on» и «We’ll rock you». Плюс «Bohemian Rhapsody», которая лучшая песня, и это не обсуждается.
    • Ну и еще «God knows», которая благодаря КВН, обрела новый смысл.
    • А фанаты жожи назовут ещё песни Killer Queen, Another One BAITO ZA DUSTO Bites The Dust и Made in Heaven.
    • И «горцы» добавят к вышесказанному «Who Wants To Live Forever», «Princes Of The Universe» и «Gimmie The Prize».
    • А ещё Фредди Меркьюри был кошатником и одной из своих кошек посвятил песню «Delilah».
    • А ещё он был из семьи зороастрийцев и похоронен по традициям религии его родителей (но был кремирован, что зороастрийцы не приветствуют).
  • Deep Purple — Smoke On The Water, которую запрещено исполнять в музыкальных магазинах. Все помнят Ричи Блэкмора, и что это якобы величайший гитарист всех времён. Более прошаренные помнят ещё клавишника Джона Лорда и знают, что Блэкмор из группы сто лет как ушёл и играет менестрельский фолк-рок.
  • Led Zeppelin — Stairway To Heaven. Вторая песня, которую запрещено исполнять в музыкальных магазинах. Многие считают эту группу Deep Purple № 2. Многие — наоборот. А что делать, если курица и яйцо ровесники? Ещё их помнят за то, что типичные хиппаны, за странный логотип ZOSO, за любовь к Толкину, за Immigrant Song и Kashmir. А ещё за то, что очень быстро распались, причём из-за смерти ударника, который повторил подвиг Джимми Хендрикса. Нет, только второй подвиг, гитару Бонзо не жёг.
  • Black Sabbath — Тони Айомми укоротило два пальца на руках тяжеленным листом металла, и он создал heavy metal. А Великий и Ужасный Оззи Озборн откусывает головы летучим мышам. Ещё и голубям, но это не так меметично. В один момент участников его поведение так взбесило, что они вышвырнули Оззи из группы. Его «Walk on the water» — музыкальный символ Бивиса и Батхеда, хотя и звучал только в полнометражке.
  • Ронни Джеймс Дио, который одно время пел вместо Оззи, изобрёл «козу» и считал, что за концерты под фонограмму надо расплачиваться ксерокопиями денег. А ещё в его честь назвали одного всем известного вампира.
  • Элис Купер — это такой ужасный мужик с девчачьим именем (на самом деле это изначально было названием группы), он считает себя реинкарнацией ведьмы (опять же, группу якобы назвали в честь некоей ведьмы), рисует себе фингалы под глазами, оторвал курице башку (на самом деле всего лишь швырнул её в зал, а там уж ей оторвали всё), на сцене нагоняет жути похлеще Стивена Кинга, допился до распада личности, но как-то собрался вместе обратно, он отец шок-рока, панка, гранжа, готики, и вообще, всех музыкальных стилей, до которых не дожили Битлы (которых он весьма высоко котирует и всем юным музыкантам советует изучать их наследие). А ещё он отчим Фредди Крюгера. И продал душу лягушонка Кермита. При этом исповедует христианство и считает религию бунтом против современной жизни. А ещё в его честь Боб назвал свою дочь.
  • Europe — The Final Countdown. Конечно, это классический эффект «группы одного хита», ведь подавляющее большинство знающих название группы, которая наплодила огромное количество альбомов и песенного материала, назовут из всей этой массы только одну «The Final Countdown». Но как не упомянуть этот феномен здесь, ведь состоит он в том, что не просто «знают именно ЗА это». Более того, «знают именно это». Почти все, кто никогда не слышал названия группы, узнают характерную комбинацию из четырёх нот, являющуюся главной темой. В музыкальном магазине никогда не исполняется, видимо, не просто запрещена, а приводит к немедленному расстрелу на месте.
  • Kiss — это группа, где все участники с разрисованными лицами. Один из самых узнаваемых зрительных образов в мире музыки. Знают именно за это, невзирая на супермегахитярище «I Was Made For Loving You» (некоторым известная уже по каверу «Scooter») и десяток чуть менее известных вещей.
  • AC/DC — специфический голос Бона Скотта и сменившего его Брайана Джонсона, а также гитарист в школьном костюме и в шортах.
    • Не отличающие Бона Скотта от Брайана Джонсона не отличают их и от Дэна Маккаферти. Отсутствие в группе «Nazareth» гитариста в шортах воспринимается без паники. Надел штаны или отдыхает на Бермудах.
  • ZZ Top — там два мужика с бородами и один мужик без бороды, у которого фамилия переводится как «Борода». Они все носят тёмные очки, гоняют на антикварном красном родстере «Форд» и поют про американских байкеров и дальнобойщиков (в реальности, в основном, тематика крутится вокруг секса, «Моторов» и «Дорог» поменьше). «Heavy Fuel» это не они? Да, быть не может! «Bad to Bone» тоже не они? Ай, ногами только не бейте! (Бейте, бейте!) А ещё был клип, где у них бошки отдельно от тела поют и женские ноги в чулках тоже отдельно ходят. Также известны в узких кругах широких масс тем, что создали вторую главную песню для мегапрАЭкта «Дом 2».
  • Майк Олдфилд — на своем первом альбоме Tubular Bells сам сыграл на всех инструментах. Его демо-версию никто не хотел брать, а как взяли, так вдруг и родилась мода писать альбомы в одиночку. Еще известен тем, что прошел нью-эйджевый курс не то гипноза, не то аутотренинга, не то вообще какую-то секту, из-за чего из интроверта вдруг стал экстравертом. И еще известен тем, что, кроме первого альбома, из его творчества больше никто ничего и не слушает.
    • Ещё как слушают! Но по причинам, описанным в шапке, считают это не его творчеством, а творчеством Мэгги Райлли, которая была приглашена петь за зарплату. Слушателям нехило разрывает шаблон, что в графе «Исполнитель» той же «Moonlight Shadow» стоит мужское имя, а поëт женщина.
  • Golden Earring известна, как группа, первой исполнившая «Беспечный ангел». Про славное прошлое группы, которая в 60-е подражала «Битлз», а в 70-е весьма интересно играла на стыке хард-блюза, глэма и арт-рока, неизвестно совсем. Молодежь знает в основном за самоностальгический альбом 2012 года «Сиськи и жопа».
  • Kansas — Dust In The Wind, если, конечно, вспомнят, что это не Scorpions. То, что это группа — одна из «столпов» арт-рока, известно только любителям жанра.
    • Любители «Южного Парка» вспомнят еще Carry On The Wayward Son.
  • Genesis — трое участников идут один за другим под песню I Can’t Dance. В первые годы существования — вокалист Питер Гэбриел с цветком на голове.
    • Гэбриэл 80-х — стоп-моушн клип Sledgehammer.
    • А второй вокалист — самый известный поющий барабанщик Фил Коллинз (Ринго Старр, наверное, поспорил бы). Сольное творчество — поп-рок-слезогонка а-ля «Another Day In Paradise».
    • А ещё они написали часть саундтрека для мультфильма «Тайна третьей планеты». Но об этом знают только в России. А сама группа об этом может быть и не в курсе.
    • И Land of Confusion тоже не они написали, просто перепели песню Disturbed. Аааааа, дяденька, не бейте!
  • The Moody Blues — кроме восхитительного названия, известны хитом про «Ночи в белом сатине». Больше полувека на сцене, мегатонны хороших песен, вместе с Genesis и Yes знаковые группы «лёгкого» крыла арт-рока, но нет. «Nights In White Satin», и всё тут.
  • Почти аналогичная ситуация с другой группой-долгожителем, Procol Harum, и песней Whiter Shade of Pale.
  • Yes — Owner Of A Lonely Heart, которая содержит один из самых узнаваемых риффов на бас гитаре. Запрещена для басистов в музыкальных магазинах. Часто приписывается Pink Floyd.
  • Pink Floyd это «Стена», а «Стена» это исключительно «Another Brick in the Wall, pt.2». «Shine On You Crazy Diamond» это что? А, слышали, её то ли «Спейс» исполняют, то ли Жан-Мишель Жарр! А еще у них постоянно улетает свинья.
    • Как это? А как же «Waiting for the Worms», из которой вынесен противоположный посыл: культ силы и избиение несогласных — это круто?
      • Эта песня — весьма крутой зигзаг тропа. По её поводу в Британии ломались копья и кипели страсти, а в России она известна лишь фанам, дословно знающим весь репертуар. Однако, «To turn on the showers and fire the ovens ... for the queers and the coons and the reds and the Jews» это не «избиение несогласных», а «физическое уничтожение непохожих». Эта сова немного не от того глобуса. Хотя, в остальном всё так. Ультраимперцы и неофашисты восприняли песню, призванную отвратить от их образа мысли, как гимн в свою славу.
    • На самом деле, поколению, выросшему в СССР, группа знакома достаточно хорошо. До поры была в фаворе в СССР, после песни «Money». Эта песня, а также «One Of These Days», «Echoes» и «Shine On» украшали собой сюжеты «Очевидное-невероятное» и передачи о фантастике и космосе. До 1983 года. До сих пор для «рождённых в СССР» Pink Floyd=Космос. А в англоязычных странах образ группы был остросоциальным, Уотерса во властных кругах считали «красным», студенты — борцом с системой, а «правые» трактовали одну песню прямо наоборот. Вообще, мрачный сарказм Уотерса слишком часто воспринимали «не так». «Стене» «досталось» особенно. И «Another Brick» полюбилась противникам любого образования, и символ «молотки» стал излюбленным у маргиналов, пытающихся продемонстрировать «народность» своих взглядов.
    • Кроме того, именно Уотерса считают основателем группы. Сида Барретта вспоминают реже, хотя известные «космические» песни «Astronomy Domine» и «Interstellar Overdrive» — это именно Барретт.
      • А характерный «космический» звук в большей степени вклад клавишника Рика Райта (светлая ему память в принципе как и Сиду Баррету) и гитариста Дэвида Гилмора (крепкого ему здравия принципе как и Роджеру Уотерсу и Нику Мэйсону).
  • Marillion — это «Lavender» и «Kayleigh». А ещё Мариллион это Фиш! А Мариллион без Фиша — это неизвестно что! (Хотя в такой саунд группа «свернула» ещё в последний год присутствия своего первого вокалиста, неважно. «h» — это попса.) А ещё у них басист играет на двухгрифовом монстре.
    • Многие фанаты группы считают «трушными» только первые два диска команды, без всяких там «Лавендеров». И самым узнаваемым наследием творчества коллектива назовут драматичный образ Шута (для слезы которого сценарий).
  • System of a Down — «Вэйк Ап! Нананана, нананана Мэйкап!». А ещё там все поголовно армяне.
  • Rammstein — это группа, где на каждом концерте море огня и качок-вокалист творит непотребства с клавишником. «Ду! Ду хаст! Ду хаст мыщ!» А ещё «кфас на улице» и «фикипедийа».
    • И одна из наиболее известных современных групп, поющих на немецком.
  • Американских ню-металистов Slipknot знают как надпись на футболке группу в которой есть (по порядку): музыканты в масках (среди которых больше всего запоминается Кристофер Фэн в маске Пиноккио), крутой барабанщик Джордисон и мертвый басист Пол Грей. То, что сейчас состав коллектива изменился (Джордисон ушел из проекта, нашли нового басиста) известно, в основном, поклонникам группы.
    • Другой часто повторяемый «факт» — то, что Джордисона занесли в Книгу Рекордов Гиннеса, как самого техничного барабанщика. Во-первых, эта известная хохма была прикола ради выдумана американскими фанатами Slipknot (а сегодня за нее от мэгготов можно и схлопотать), во-вторых, Джордисона действительно заносили в список сотни лучших барабанщиков всех времен (на данный момент находится в четвертой десятки), но к Книге Гиннеса это отношения не имеет.
    • Из песен, разумеется, чаще всего вспоминают Psychosocial с её резким переходом от «скриминга» к мелодичному припеву. Ну и мэшапы, тысячи их.
  • Red Hot Chili Peppers — Californication. А ещё у их басиста (который играет просто дичайшие фанковые ритмы) титановые шейные позвонки. Или мифриловые. Иначе голова непременно оторвалась бы уже давно.
    • Otherside. И клип мощный, и песня душевная.
    • А так у них, конечно, куча хитов.
  • Nirvana — Smells Like Teen Spirit и то, что Кобейн застрелился. По поводу последнего много шуток разной степени остроумности. Чуть более продвинутые могут вспомнить, что группа как-то связана со странным словечком «гранж». Ещё более продвинутые знают альбом «Nevermind» (который из хитов состоит), но песня про коробочку в форме сердца НЕ ТАМ.
  • Bon Jovi — Modern Talking для тех, кто любит потяжелее. Но поколение, выросшее после 90-х, знает в основном за «It’s My Life».
  • Def Leppard — Bon Jovi для тех, кто любит ещё тяжелее. А ещё у них в составе однорукий барабанщик. Хитярищ тоже есть у них.
  • Собственно, эти две группы — самая попсовая вершина айсберга под названием «глэм-металл», иногда выделяемая в отдельный поджанр «арена-рок». Обе группы с небольшими потерями пережили гибель жанра в начале 90-х и коптят до сих пор. А само направление глэм-металла было известно за кудрявую хаэрастость участников групп и крайне развесёлый образ жизни. А в плане музыки, стиль многие действительно воспринимают, как мейнстрим или арт-рок на перепримоченных гитарах. И, да, труъ-металлисты всегда считали сей жанр музыкой для девочек. Также известны холивары по поводу, признавать или не признавать относящимися к глэм-металлу Kiss, Whitesnake, Scorpions и ещё кучу менее известных ребят. Естественно, пустые, как и большинство холиваров, полосатых столбиков между жанрами музыки не предусмотрено.
  • Dire Straits — Money for nothing, разумеется! Характерный гитарный рифф и клип с продвинутой (по меркам 1985 года) компьютерной графикой. Несколько менее известны «Sultans Of Swing» и «Brothers In Arms». В целом группа известна мрачными минорными песнями, которые при переводе становятся ещё мрачнее.
    • Создатель и фронтмен группы Марк Кнопфлер Нопфлер известен, как гениальный и виртуозный гитарист-самоучка, который разговаривает под музыку нудным голосом обладает характерным вокалом. И играет на электрогитаре пальцами. Тремя. И ещё двумя упирается в деку.
    • А ещё в их честь назвали персонажей Жижи. В который уже раз…
  • Scorpions написали рок-балладу «Still Loving you» и гимн перестройки «Wind Of Change». И вообще, стали известны прежде всего своими балладами. Что, они играют хард-рок вроде Rock You Like A Hurricane и Big City Nights?
  • Omega написали песню Girl with pearls in her hair (в оригинале Gyongyhaju lany), а Scorpions её перепели как White Dove.
  • Группы Metallica, Megadeth, Anthrax и Slayer, как скажет любой металлист — классика трэш-металла, образующие великую четвёрку (пусть первую группу любят выписывать за последующую продажность)
    • Metallica — известны по легендарным тяжеловесным металл-балладам с тягучими, густыми гитарными соло. Unforgiven — наиболее узнаваемая вещь и, по совместительству, ещё одна запрещённая в музыкальных магазинах песня. В реальности таких баллад у них не больше двух на диск. И не в каждом есть.
      • Enter Sandman играется ОЧЕНЬ просто. И вообще, рифф «бездарный» Хэммет украл.
      • Nothing Else Matters — ещё одна баллада. Начало играется одной рукой.
      • А ещё у них есть песни Unforgiven II и Unforgiven III
      • И «Master of Puppets», «One» по мотивам «Джон взял ружьё» и десятки других песен разной степени популярности. В чётвёрку трэш-метала они попали не за красивые глаза.
    • Megadeth — «анти-Металлика». И поддерживает эту ненависть самый рыжий из бывших участников «метлы».
    • Slayer — самая злая по звучанию группа из четвёрки, известна за свой главный альбом Reign in Blood, где была классическая Raining Blood и Angel of Death про Менгеле.
      • А ещё у них есть «мелодично орущий» вокалист Арайа и брутально-лысый гитарист Керри Кинг.
    • Anthrax — «Пуффендуй» четверки, наиболее редко вспоминаемый и известный (вплоть о спорах о выписывании). Самый известный альбом — Among th Living.
      • Ну и ещё, вроде бы, родоначальники рэп-метала.
  • Blind Guardian — это те, которые написали альбом по Толкину, и не остановятся, пока не напишут по песне про каждую фэнтези-книжку из шкафа. Одна их песня звучала в самой крутой и металличной игре всех времён.
  • Overkill — трэш-металлисты с фальцетом.
  • Cradle of Filth и Dimmu Borgir — популярные симфоничные блэкеры, которых «настоящие» блэкеры ненавидят за симфоничность и популярность (эти, кхм, дискуссии были на каждом металл-форуме в своё время). А ещё Крэдлы косят под вампиров, а Бургеры — под демонов.
  • Immortal — самый тяжёлый и весёлый блэк-металлический коллектив, с тремя музыкантами, грубоватым корпспейнтом и двуручной секирой из реквизита, угарной стойкой-«крабкором» и бессменным лидером-неоязычником с позывным «Аббат». Несмотря на название, таки распались.
  • Manowar — ПАФОС! Тексты про воинов и истинный металл! Кожаные штаны! Кожаные БРОНЕТРУСЫ! Контракт, подписанный кровью! И несколько рекордов Гиннесса — за самую громкую группу и за самый долгий концерт.
  • Motörhead — хрипатый ковбой в шляпе, с усами подковой и здоровенным прыщом на роже горланил суровые мужские песни под металлические риффы, а потом умер. При таком имидже трудно поверить, что группа английская, а не американская, а Лемми даже играл задумчивый спейс-рок у хиппанов Hawkwind. Группа далеко не однохитка, но первым делом обычно вспоминают «Ace of Spades».
  • Hawkwind — удолбанные космические хиппари. У них одно время даже сам Майкл Муркок играл, а ещё там Лемми был на басу. Самый-самый хит — «Silver Machine», причём спел её внезапно Лемми (остальная группа, изнурённая гастролями и кислотой, была не в состоянии).
  • Sabaton — невдолбенно крутые песни про войну, под которые ходят кругами. Когда играет Сабатон, даже мёртвый может собраться с силами и ПРЕВОЗМОГАТЬ.
  • Nightwish — смешивают металл с классикой, музыку пишет клавишник, похожий на мушкетёра, басист похож на викинга, а поёт девушка с оперным вокалом, похожая на Софию Ротару. Вернее, пела, а потом её ушли и взяли без оперного, а потом всё-таки с оперным. Более прошаренные в музыке ещё знают, что поздний Nightwish — это одна сплошная Зелёная басня.
  • Within Temptation — более «попсовый» ответ Nightwish, где музыка полегче, а вокалистка не оперная, зато не меняется (на самом деле на поздних альбомах группа играет уже совсем другую музыку, скорее синти-рок).
  • Versailles — азиатский Nightwish времён Тарьи и Sabaton в одном лице, бешено популярный и в Европе (ещё бы, исполняют песни про Французскую Революцию с «белой» стороны). Ещё там все музыканты выступают в шикарнейших шмотках конца XVIII века, а вокалист Юдзи Камидзё косит под блондинистого вампира и носит жутковатые аквамариновые линзы. И дли-и-и-инные гитарные запилы Хизаки и Тэру, под стать таким же дли-и-и-инным лиричным балладам, чего только «Ascendead Master» и «Faith & Decision» стоят!
  • Evanescence — альтернативная группа с душераздирающими текстами, исполняемыми надрывным женским голосом. Группу почему-то любят «готы»-пионеры, хотя, за вычетом мрачных текстов, ни на один из видов готики она не похожа ничуть. А ещё с Эми Ли рисовали главную героиню Ergo Proxy.
  • DragonForce — самая быстрая рука в пауэр-металле! Знают, в основном, как авторов партии для самого сложного уровня в Guitar Hero 3 «Through the Fire and Flames».
  • Status Quo многие считают королями мрачных рок-медляков, потому что самая известная их песня «In The Army Now» такая. При попытке изучить даже сборник лучших хитов бывают удивлены тем, что всё остальное их творчество — это живенькие и радостные поп-н-ролл песенки. А «теперь ты в армии» — это изначально не их песня.
    • А попытка изучить всё их творчество порвёт шаблон ещё раз: в конце 60-х группа исполняла закрученный хард-блюз в духе «Yardbirds» и «Ten Years After» и считалась хард-роковой.
    • Собирателям «самых-самых фактов» группа также известна несколькими эпичными рекордами, самый известный из которых — наличие хитов в топах в течение шести десятилетий. Ещё бы, группа одна из самых беспрерывно долгоживущих (с 1962-го).
  • Eagles известны, как группа, в которой 25 5 человек играют на акустических гитарах «Hotel California». Штамп появился после громкого успеха соответствующего клипа, в группе и так 3 гитариста, а тут и барабанщик взялся за гитару, смотрелось действительно эпично. «Орлы» время от времени обыгрывают штамп, приглашая на сцену кого-нибудь из коллег с гитарой для усиления струнной секции, достаточно знаменитым стало видео их исполнения своего первого хита «Take It Easy» с Джексоном Брауни, кантри-певцом, другом группы и автором этой песни.
  • Aerosmith — нестареющие хард-рокеры, от которых тащатся решительно все. Притом, что Стивен Тайлер вообще не похож на сурового мужика, а скорее продолжитель Rolling Stones и предтеча глэма.
  • Guns’n'Roses — последние хайрастые хард-рокеры, успели впрыгнуть в трамвай перед наступлением гранджа. Состоит из вокалиста-гопника, соло-гитариста Слэша в цилиндре, солнцезащитных очках и с дорогущей гитарой Gibson и ещё каких-то левых челов. Первый альбом «Appetite for Destruction» просто состоит из хитов, потом были ещё какие-то релизы, но вокалист пропил голос, выгнал Слэша и развалил коллектив, после чего взялся писать новый альбом… и писал его 15 лет и 13 миллионов долларов. Но в 2008 всё-таки домучал и теперь катается со старыми хитами.
  • Oasis — ещё одна группа, в настоящее время больше известная не песнями, а сценическим поведением вокалиста (Лиэм Галлахер), которое балансировало между чотко-пацанским и полностью неадекватным, и продолжительной нецензурной сварой между братьями Галлахерами, в конце концов добившей эту весьма коммерчески успешную группу. А песни, несмотря на колоссальную раскрутку и узнаваемость, забываются много быстрее, чем песни Битлз и Роллинг Стоунз, которым Оазис подражали.
  • KYPCK — финны, поющие на русском.
  • Korpiklaani — тоже финны, только фолк-металлисты. Поют зажигательные песни про шаманский чад кутежа с бухлом и лесным братством. А ещё спели песню про писькусиськи кузнеца.
  • Lordi — финны, выступающие в костюмах монстров. Победители «Евровидения» 2006 года. В родном городе группы Рованиеми в честь «финских демонов» переименовали площадь и открыли ресторан.
  • Metsätöll — внезапно не финны, а очень даже эстонцы. Более мрачная версия Korpiklaani но их почему-то любят путать Потому что Йонне Ярвеля участвовал в записи их самого известного альбома Karjajuht. А ещё им обложки альбомов оформляет художник, нарисовавший мультик про Большого Тылля.
  • The Velvet Underground — иконы психоделик-рока, выпустившие дебютник-коллаб с Нико. Тот самый, с бананом от Энди Уорхола на обложке, где были «Venus in Furs» про БДСМ и «Heroin» про наркотики. Кто послушал побольше, вспомнит ещё «Sweet Jane» и «Be Your Mirror». Совсем уж подкованные — «Here She Comes Now», которую каверили все, кому не лень, и протонойзовую «Sister Ray».
  • Radiohead — «Creep» и «Karma Police», а ещё Том Йорк не хочет ехать в Россию.
  • The Smiths — у Моррисси скверный характер, он асексуал и веган, а ещё спел «This Charming Man»
  • Placebo — поют грустные песни, а Брайан Молко косит под трансвестита.
  • Linkin Park — много кто помнит их как ню-металл, хотя таковы только первые два альбома (и шестой). А еще там тексты про депрессию, два вокалиста, один из которых читает рэп, а второй вообще умер. И диджей есть, да.
    • Кое-кто вспомнит гитариста с дикими кудрями.
    • КРО-О-ОЛИК ЕЛ МОЗГИ-И-И-И! CRA-A-AWLI-I-ING IN MY SKI-I-I-IN!!!
    • Последний альбом называют попсой, хотя не так все плохо. Гитар особо нет, баса нет, лютого скрима нет, одни тексты остались.
  • Kabát — если вы их знаете, вы наверняка знаете Malá damá, они с ней ещё на Евровидение ездили и последнее место заняли. Остальные вещи за пределами Чехии практически никому не известны. А ещё это единственная рок-группа Чехии (вообще-то нет, но про остальные вообще никто не слышал).
  • Группу Twisted Sister знают в первую очередь за солиста, который выглядит как пожилая шлюха. Ну и песня «I Wanna Rock», которая стала известна благодаря перепевке в полнометражке про Губку Боба. Я ГУФЕР ГУБЕР!!! ВЫ ВСЕ ГУФЕР ГУБЕРЫ!!!
    • А ещё её солист написал книгу «Курс выживания для подростков», а с его музыкальным творчеством некоторые люди познакомились уже после прочтения этой книги.
  • Если вы слыхали про такие группы как All Insane Kids, Cryoshell, Daughtry и The All-American Rejects, то вы уж точно являетесь фанатом Биониклов.
  • А для кого-то и Fear Factory в первую известна за «Zero Signal», которая звучала в интро легендарной Carmageddon! Хотя они и в саундтреке первого фильма Mortal Combat поучавствовали. А ещё у них гитарист похож на бегемота.
  • Battle Beast — у них чуть ли не половина песен посвящена Берсерку. Аналогично с Beast in Black.
  • Bring me the Horizon — песня «Can you hear my heart», ставшая музыкальной темой Эрнеста «Гигачада» Халимова. Хотя казалось бы это песня про депрессию и ангст, которая лучше подошла какому-нибудь эмошному подростку, чем успешному во всех сферах мускулистому мужику.

Рэп[править]

В общем и целом: знают за то, что это негры (позже — подражающие им белые) читают стихи с матом про своё прошлое в гетто и свои богатства в настоящем. И обязательно вставляют «йоу», «камон» и «нигга». А ещё они любят устраивать батлы, где читают про то, какой их противник лох. За них особенно знают русский рэп.

  • Снуп Догг курит траву каждый день и читает об этом рэп. Хотя в той самой песне ту самую фразу произносит совсем другой рэпер — ныне покойный Nate Dogg.
  • Dr. Dre — кореш Снуп Догга, известен своей песней «Still D.R.E.» с пропитченными (то есть с повышенной высотой звука) пианинными аккордами.
  • Тупака Шакура убили. А до того он отсидел за изнасилование и прострелил копу задницу, а ещё из его пистолета случайно застрелили ребёнка, но не он. А ещё он про всё это читал.
    • Notorious BIG подозревали в заказе убийства Тупака, а потом его тоже убили.
  • Xzibit вёл передачу «Тачка на прокачку» и обращается ко всем фразой «Yo dawg!»
  • xxxTentacion’а убили. Об этом кричали настолько из всех утюгов, что узнали об этом даже те, кому этот рэп вообще не нужен.
  • Coolio знают по одной песне Gangsta’s Paradise, засветившейся во всратом трейлере полнометражки про Соника. Фильм «Опасные умы» (на основе которого сняли клип) и оригинальная песня «Pastime paradise» Стиви Уандера известны меньше.
  • DMX сделал песню «X Gon Give Ya», а фанаты Resident Evil начали использовать её в качестве темы Тирана. Более продвинутые вспомнят, что это песня к фильму про Дэдпула.
  • Eminem — главный «белый» рэпер всей планеты. Сочинил песню «Rap God», где он очень быстро читает рэп и «Stan» про талантов и поклонников. А ещё снялся в фильме про рэп-баттлы.

Саундтреки[править]

  • Вообще-то Поля Энтони Ромеро знают немногие, но стоит только сказать что он писал музыку для тех самых «Героев Меча и Магии»… Вот к примеру его анонс концерта в Польше.
    • И будем честны — ему ещё повезло (по его собственному признанию, его концерты организовывают фанаты игровой серии), обычно игровые композиторы остаются в тени, даже написав нетленки!
    • Разве что Фрэнка Клепаки знают по Hell March и прочей музыке из серии C&C. Мало кто знает, что он не только брутальные марши умел писать, но и, к примеру, нежный средневековый фолк/нью-эйдж для Nox.
    • Ему вечно приписывают знаменитое «Наш Савьецки Саюз пакарайт весь мир…», но вообще-то музыку к третьей части писал Джеймс Ханниган.
  • Рамин Джавади — сочинил множество музыки к разным фильмам и сериалам, однако большинству на ум приходит только та самая тема из «Игры престолов». Ну и ещё не менее навязчивые «Рейны из Кастамере», но только среди тех, кто сериал смотрел.
  • Микаэл Таривердиев — «17 мгновений весны», где есть «не думай о секундах свысока» и «Песня о далёкой родине» («Я прошу, хоть ненАдолго, боль моя, ты покинь меня»), а также «Ирония судьбы, или С лёгким паром» — «Если у вас нету тёти», «Я спросил у ясеня» и знаменитая «звенящая» закадровая тема любви.
  • Мик Гордон — металлический саундтрек Doom: «BFG Division», «Rip and tear», «The only thing they fear is you»…
  • RichaadEB — да-да, тот самый виртуозный металлист, который написал кавер на Undertale и продал альбом по официальному одобрению самого Тоби Фокса. Впрочем, помимо Undertale он написал каверы на музыку из других игр вроде The Legend of Zelda и Touhou Project, но многих это не волнует…
  • Йеспер Кюд известен как автор саундтрека Hitman и Assassin’s Creed/

Поп, электроника и прочее[править]

  • Элтон Джон — сэр и гей. И очков у него дофигища, но постоянно пользуется он только одним. «I believe in love!». Для тех, кто помнит его менее помятым — диск 1989-го с «Sacrifice» и «Whispers». А те, кто застал мамонтов и динозавров, назовут «Goodbye Yellow Brick Road». Или «Crocodile Rock» — весёлый и бодрый хит из раннего творчества.
  • Джордж Майкл — тоже гей. К сожалению, он даже не сэр. Исполнил популярнейшую рождественскую песню «Last Christmas» и умер на Рождество же.
  • Sam Brown. Тут аж двойной пример: во-первых, Саманту знают за песню «Stop!», хотя на родине она вовсе не является «звездой одного хита». Во-вторых, этот самый «Стоп!» повсеместно известен, как «песня, под которую стриптиз танцуют», а особо одарённые уверены, что песня про что-то «этакое», хотя это просто текст о несчастной любви, не более того.
    • Для половины слушателей Stop! — это Jamelia.
  • Жозе Афонсу — Grandola, vila morena. Стала для Португалии тем же, чем залп Авроры для нашей страны.
  • Виктор Хара — убит хунтой. Да и об этом событии знают благодаря рок-опере Градского «Стадион» (1985).
  • Льюис Льяк — L’estaca перепета на десятке языков (в некоторых странах став гимном правой, а не левой оппозиции), тогда как остальные песни автора известны в основном в самой Каталонии.
  • Певицу Веру Линн (которая уже разменяла сотню лет) знают за песню We will meet again, завершающую культовый фильм «Доктор Стрейнджлав». Что, у Линн есть и другие песни? А We will meet again звучала ещё во Вторую Мировую и вообще входила в музыкальную программу бомбоубежищ? И да, «Vera Lynn» Pink Floyd — это про неё.
  • А песню Кармен Миранды «Mama Yo Quero» личности, далекие от американской эстрады 1940х и 1950х, помнят благодаря тому, что ее любили пародировать в мультфильмах тех же времен («Том и Джерри», творчество Т.Эйвери и пр.) и позднее. Головной убор из фруктов (или ради шутки — чего-то несъедобного) прилагался. В одних случаях персонаж шутил, в других — неудачно приземлился.
  • O-Zone — Майя-хи! Майя-ху! Майя-ха! Майя-ха-ха!
    • Группа, поющая на молдавском/румынском же!
  • Джастин Бибер похож на девочку и поет приторные до безобразия песни.
    • Ещё его застрелили по сюжету одной из серий CSI.
      • И съел Ктулху в одной из серий «Южного Парка».
      • На самом деле не съел, а размозжил голову пальцами.
  • Группа Survivor известна главным образом по своей песне «Eye of the Tiger» из фильма «Рокки 3».
  • «То ли „Спейс“ (Дидье Маруани), то ли Жан-Мишель Жарр» — неотличимые друг от друга близнецы-французы, играющие на синтезаторах с электронным звуком под лазерными лучами. Любые клавишники — электронщики автоматически записываются в «то ли „Спейс“, то ли Жан-Мишель Жарр». Страдают от этого Алан Парсонс, Манфред Манн, Рик Уэйкмэн. Список длиннее, конечно.
    • Впрочем, те, кто в теме, знают, что Space в основном ближе к диско и синтипопу (у них даже довольно много песен!), а Жарр более медленный, помпезный и слегка авангардный.
    • Жана-Мишеля Жарра хорошо помнят благодаря крутым лазерным шоу, а также двум рекордам Гиннесса — самый массовый концерт и самый редкий альбом (1 экземпляр, и тот демонстративно разбит; правда, спиратить таки ухитрились).
  • Энигма. В массовом восприятии это даже не группа, а группа групп со сходным звучанием. Мрачноватые, долго держащиеся аккорды на синтезаторе, «западноцерковные» хоралы, высокая флейта с характерным «срывающимся» звуком, в идеале, ахи и охи женским голосом. Исполняется на сцене группой «средневековых» «католических» монахов в рясах с капюшонами. Иногда щедро сдабривается разной этникой. Считается культовой музыкой для релаксации и секса. Кроме оригинальной группы Энигма, включает в себя Грегориан, Эра, Дип Форест и т. д. С ретрофутуристичными «То ли „Спейс“, то ли Жан-Мишель Жарр» никогда не спутать, несмотря на то, что синтезатор — основной инструмент.
  • Тина Тёрнер — бабушка рока. В народе на слуху с два десятка действительно хороших песен, но главное, почему-то, не это.
  • Барбра Стрейзанд — «Woman In Love» вкупе с амплуа женщины, почему-то не в любви, а в беде.
    • Многие в курсе про «эффект Стрейзанд», хотя с музыкой он не связан, но певицу и за это тоже знают.
  • Шер — мириады хитов, однако, осталась в истории музыки, как живое воплощение вокодерного эффекта из песни «Believe», который теперь носит имя не «Korg», а «Шер». Хотя можно упомянуть и музыкальный триппер из «Дня сурка».
  • Dschenghis Khan — звёзды Евровидения-1979, но не победители. Четверо немцев, усатый венгр и эпичный бородатый танцор из ЮАР. «MOSKAU, MOSKAU!», «Казачок». Были запрещены в СССР по совершенно конспирологическим причинам.
  • АББА — группа Нового Года и бабла. Светленькая девушка, тёмненькая девушка и двое их мужей. Да, они из Швеции.
    • Ну и да, это очень хороший коллектив. Настолько, что даже суровые панки, блэкари и прочие фанаты тяжелой музыки не осудят прослушивание альбомов шведской поп-группы.
    • А ещё с ними дружили титаны рока типа Led Zeppelin, ну а оба бас-гитариста Sex Pistols (и Мэтлок, и Вишес) были их ярыми фанатами. Мэтлок даже не стеснялся лямзить у них гитарные риффы (инфа от биографа АББА К. М. Пальма).
    • Любителям штампов взрывает мозг и тот факт, что они работали с адской смесью самых разных жанров, от глэм-рока и фолка до диско, а позднее творчество у них (как и у Битлов) совсем не похоже на раннее. На альбоме 1976 года Arrival заглавный трек — вовсе не Money Money Money, и не Dancing Queen (хотя обе песни там есть), а как раз фолк-инструментал. Посвящённый шведской провинции Даларна. Ранние песни 1970—1972 годов, когда группа ещё не называлась ABBA (а девушки прохлаждались на бэках — пока им не приспичило спеть йодлем на записи сингла People Need Love, но вплоть до 1975 года песен с мужским вокалом было больше), также взрывают стереотипы: это почти сплошной фолк или рок-н-ролл а-ля 60е. Скажем, песня Hej Gamle Man («Привет, старик») — 99 % слушателей не поймут, что это ABBA, и только продвинутые фэны оценят. Правда, один факт из этого периода знают все — то, что Бьёрн и Бенни писали музыку к эротическому фильму. А вот что это за музыка (инструментал Inga Theme с электроорганом, гитарой, вокализом «ту-ду-ду» и припевом «И-и-и-инга», да песенка, позже попавшая в альбом), ведомо единицам.
      • Правда, принадлежность к ABBA везде и всегда «выдаёт» весьма тщательная оркестровка с использованием в большом количестве клавишных инструментов. И в ранних песнях тоже.
  • Army of Lovers — ещё один квартет из Швеции, на этот раз эпатажники. Похожий на мушкетёра молчаливый швед, шведка, полячка и еврей-андрогин, провокационные (по тем временам) тексты, фансервис, фансервис и ещё раз фансервис, угарные клипы, вычурные одежды, «Eveno Shalom Alechem!», «I’m… crucified…» и, как апофеоз, «HAIL THE SEXUAL REVOLUTION!» — вот они, гимны первой половины 1990-х!
  • Итальянцы или «Феличита» — под этими музыкальными терминами известна плеяда артистов итальянской эстрады, пик популярности которых пришёлся на 80-е годы прошлого века. Помнят их только в России, куда они приезжают по 2-3 раза в год на фестивали ретро- диско- и некоторых других эфэм. «Феличита» — песня-гимн и кодификатор явления. Слово применяется сугубо в положительном смысле любителями жанра и сугубо в презрительном любителями других жанров. Наиболее запомнились:
    • Аль Бано и Ромина Пауэр. Это именно «Феличита» (и «Танец маленьких утят», как же без него), а ещё это муж и жена, воспринимавшиеся, как единое целое. Он маленький, а она большая.
    • Адриано Челентано. Страшен и офигительно обаятелен. И песня без слов, «У! У! У! У!-уа! Уа!» (из фильма «Бинго Бонго», и куплеты со словами там есть). Ещë «Soli».
    • Тото Кутуньо. Я валяюсь на газоне пьяный-пьяный Тот самый «Лашатеми кантаре».
    • Джанни Моранди. Для Италии, как для СССР Кобзон и Лещенко вместе взятые. И на его концерт ходила, но не дошла, «самая обаятельная и привлекательная».
    • Рикки э повери. Это два мужчины и одна женщина (как они там уживаются рядом?) и это «Ма-ма-ма, мама Мария!». Если у Альбано и Ромины песни романтично-медляковые, то у этой группы весёленько-прыгательные.
    • Мауро — имя этого диско-певца никому ничего не скажет, но песенку «Буона сера, буона сера, синьорина, буона сера, синьорина, чао, чао» знают все — Авторадио и Ретро-ФМ затёрли её до дыр.
    • Пупо — это «Джелато чоколлато дольче ун по салато», и далее по тексту.
    • Риккардо Фольи — «Storie di tutti i giorni».
    • Pin-Occhio — евродэнс-коллектив, создавший тему Зинаиды Тракторенко и Степана Сморчкова из Осторожно, модерн! 2.
    • Montefiori Cocktail — их «Hu Ha» стала заглавной темой вышеупомянутого сериала
    • Eiffel 65 — те самые, которые пели «I`m Blue Daba-dee-Dada-dai».
  • Франция — роман с музыкой этой страны в России не столь бурный, зато более долгий. И есть всего три иностранных языка, песни на которых в России слушают охотно и массово: английский, итальянский и французский. Французский язык и французская эстрада в России неразделимо ассоциируется с эротизмом и/или романтичностью:
    • Эдит Пиаф — пара десятков песен на слуху, но самое главное то, что её песни любил Штирлиц. Благодаря пародиям Максима Галкина у многих на слуху «Дорье дорьян» «Non, rien de rien, non, he ne regrette rien».
    • Джо Дассен — наш француз, лучший слезогонщик Пятой Республики. «Salut», «A toi», «Елисейские поля», «Если б не было тебя».
      • При этом Дассе́н, в девичестве Да́ссин — выучивший французский (и еще несколько языков — как этнолог-славист по образованию и исходной профессии) американец-экспат, часто исполнял кантри и блюз на английском, а многие его песни — каверы. К примеру «Елисейские поля» — это «Waterloo Road» в девичестве и написана, конечно, не про Францию. Он также исполнил для первого альбома американскую народную песню Katy Cruel — её многие перепевали, но именно версия Дассена самая популярная.
    • Сальваторе Адамо — «Tombe la neige» («Падает снег»). Сам напросился — по его собственному пожеланию эта песня включается в любой сборник.
    • Шарль Азнавур — наш армянский француз. До появления Михаила Круга именно стиль Азнавура именовался словом «Шансон».
    • Мирей Матьё — «Pardonne-moi ce caprice d’enfant», «Ciao Bambino, Sorry» и десятки других хитов, но больше всего известна стрижкой «круглое каре-паж» и тем, что её песни любил Брежнев.
    • Патрисия Каас — «Mon mec à moi», «Mademoiselle chante le blues». Известна и мгновенно узнаваема благодаря своему тембру голоса. После Московского Евровидения-2009 стала популярна еë песня «Et s’il fallait le faire».
    • Милен Фармер — рыжая, бесстыжая сексуальная, хитов — мириады, шоу очень мощные, но самое главное, она — секс-символ Франции (на самом деле канадка, но всем как обычно). Но тексты еë песен лучше не читать и не переводить — можно испортить впечатление от сей сладкоголосой певицы, ибо тексты там порой весьма эпатажные. При том, что по рождению вообще-то канадка!
    • Группа «Niagara» — мальчик играет, девочка поёт (то есть французский аналог «Eurythmics»), известны красочными клипами с огнём, водой и женскими прелестями и песней на трёх аккордах «Pendant que les champs brulent».
    • Жан-Мишель Жарр, Дидье Маруани («Спейс») упоминались уже. Клавишниками Франция богата. Иногда к ним ошибочно добавляют ещё румына Мишеля (Михая) Крету.
    • При этом Франция прославилась отнюдь не только электронной музыкой и романтическими поп-певцами. Там процветают буквально все жанры. Особенно хорошо разбивает стереотипы французский блэк-метал, а это очень жёсткие и презирающие «позёров» группы вроде Arkhon Infaustus (с замечательными названиями релизов, типа In Sperma Infernum), или Belkètre (по слухам, послужившая прототипом «Аццкой сотоны» в рунете). Многие из французских блэкеров вошли в андерграундный музыкальный союз Les Légions Noires («Чёрные легионы»). Несколько отличается от образа мило картавящего усача в беретике и с аккордеоном, да?
    • Ну и как можно забыть про французский прог-дэт с зелёными баснями от Gojira.
  • Демис Руссос — самый известный музыкальный грек. Толстяк с бородой в пончо с аномально высоким тенором и мелким вибрато, породившими ещё одну конспирологическую теорию. Считается генератором эпической слезогонки. «Souvenirs» же.
  • Вангелис — другой, не менее известный музыкальный грек, на этот раз не певец, а композитор и клавишник. Известен эмбиент-композициями и саундтреками к фильмам «Бегущий по лезвию», «Огненные колесницы» (про британского спортсмена-бегуна) и «1492: завоевание рая» (про Колумба). Вангелис и Руссос — организаторы некогда культовой группы «Aphrodite’s Child», которым очень скоро стало тесно в одной колыбели, как это часто бывает.
  • Хулио Иглесиас — самый известный музыкальный испанец. Сначала был футболистом, потом стал поющим Донжуаном с вечно мокрыми волосами. Песни — гиперслезогонки, от которых теряют волю все «Натали». По степени слезогонности оставляет Руссоса позади, с ним может сравниться только Стинг.
  • Горан Брегович и «Бијело дугме» — до распада Югославии фолк-метал, после — цыганщина в стиле джаз. Отметился в давнем сотрудничестве с Эмиром Кустурицей, который тоже замутил свою фолк-рок-группу — «No smoking orchestra/Забрањено пушење».
  • Африк Симон — «Hafanana»! Это такая весёлая тарабарщина, на суахили! На самом деле, на языке тсонга, чудовищно злободневная песня о расовом равенстве. А ещё у него есть «Todo pasará María» на испанском.
  • Стинг — один из самых выдающихся слезогонщиков Вселенной. В том числе исполнитель этнической слезогонки «Ай-лэлэй-лэлэй-лэлэй»… Простите, «Desert Rose».
  • ELO — «Ticket To The Moon» и «Last Train To London». Нет, они не только про транспорт пели. Более знающим людям лидер коллектива Джефф Линн известен очень характерным звукопостроением и сотрудничеством с огромным количеством музыкантов. И даже непонятно, куда помещать его, сюда, в рок или в оркестровую музыку, и по этому поводу холливаров тоже уже было.
  • В современной России — «Ooo, look at me now, feeling emoушен!», прославленная саундтреком «Жмурок».
  • Рой Орбисон — «Oh, Pretty Woman». Музыку из «Красотки» знают чуть больше, чем вообще все. Песня содержит, вероятно, самый известный гитарный рифф всех времён и народов, который, по неведомым причинам, в музыкальных магазинах не запрещён. Менее известны «You Got It» и «I Drove All Night». Последняя в англоязычных странах после кавер-версий Синди Лаупер и Селин Дион воспринимается почти как «женская» песня. В России каноничным считается всё же исполнение Орбисона. А вот ранние песни, вроде «Only The Lonely» известны мало, и вообще, могут быть приписаны Элвису.
  • Боб Дилан. Известен тем, что получил Нобелевскую премию… по литературе. И тем, что тонко и дипломатично не отказался и забирать не поехал. Что касается песен, имеется забавный зигзаг, его песни в его собственном исполнении очень мало, кто слышал в России, а кавер-версии его песен в исполнении других артистов хорошо известны и в больших количествах. «Like A Rolling Stone», «Knockin’ on Heaven’s Door», «Blowin’ in the Wind» и ещё много других.
  • Том Петти. Мегазвезда в англоязычных странах, известен на постсоветском пространстве лишь клипом и песней «Mary Jane’s Last Dance» (там Ким Бесинджер, как неживую валяют). Немногие ещё вспомнят «Into The Great Wide Open».
  • The Moody Blues и Muddy Waters вообще известны в России только благодаря сценическим именам…
  • Джонни Кэш всегда ходил в чёрном, говорил «Hello, I’m Johnny Cash», верил в Бога, давал концерты в тюрьмах (при этом чуть не спровоцировал бунт в Сен-Квентине) и пел «God’s Gonna Cut You Down» и мега-слезогонку «Hurt».
  • Монсеррат Кабалье — Барселона! Барселона!! Барселона!!! У неё волнующий голос, большие габариты и она любит петь дуэтом.
  • Banda Bassotti — «Mosca ‘993».
  • A-ha — это песня Take On Me. А Take On Me — это песня, под которую бегают в смешной позе на комик-фестах. Ну и шикарный рисованный клип до кучи.
    • Хотя хитов у этих классиков холодной электронщины немало. The Sun always shines on TV, Forever not yours… Просто в США они группа одного хита.
  • Duran Duran — Come Undone.
  • Деймон Албарн — ну, это тот чувак, который основал Gorillaz… Какой-такой ещё Blur?!
    • Который «ВУУУУ-ХУУУУУУУУ»! Который ещё был в рекламе пива!
    • Кстати, о «Гориллах». Ну-ка, назовите что-нибудь КРОМЕ «Feel Good Inc.», «Clint Eastwood» и «El Manana»!
  • Stromae (Строма́й) — афробельгиец, поющий как же хреново жить без папы. Утэ-папаутэээ, утэ-папаутээээ, утэ-утэ, папаутэ…
    • Хотя многие больше вспомнят «Alors On Danse».
  • Bruno Mars — меметичное вступление из хлопков к песне Treasure, используемое в мемах и вайнах для иллюстрации пощечин и ударов.
  • Rick Astley — рикроллинг. Вы думали, что это новая песня вашего любимого исполнителя, но это был он, Рик! Ну и исполнитель двух песен: «Never Gonna Give You Up» и «Together Forever».
  • Twenty One Pilots — два участника и разная эстетика у альбомов, но знают в основном за вездесущих фанатов.
  • The Pillows — «Ride on Shooting Star», «LITTLE BUSTERS» и прочая «музыка из FLCL»
  • Asian Kung-Fu Generation — «Haruka Kanata». Песня из Наруто.
  • К-поп это совершенно неразличимые корейцы и от них половина тащится, половина ненавидит (конечно, из тех, кто вообще знает, что там есть какая-то своя музыка). Вторые скорее всего даже музыку их не слышали, хотя зря, звучит вполне ничего. Если попросят вспомнить хоть одного исполнителя, то чаще всего называют BTS.
    • В 2012—2013 году вспомнили бы и певца PSY. Потому что оппа, каннам стайл! И знаменитый танец наездника, исполняемый толстячком в смешном костюме. Или группу «Кобуги» («Черепашки»), у которой есть не менее забавный клип «Бинго», с похожим толстячком (и двумя девушками впридачу), но на лыжном курорте.
    • «За них все делают продюсеры, они лишь выступают» — известная фраза, для кого-то близкая к аксиоме. На примере тех же BTS: лейбл изначально предупреждает артистов, что продюсировать и писать песни они должны сами, среди них есть обладатель награды «Лучший продюсер», если смотреть в общем, то на их имена записано от 5 до 160 песен (на момент 2020 года); некоторые участники помогают с хореографией. В других группах бывают разные ситуации, но продюсированием самого себя никого не удивить.
    • «Они все пластиковые» — правда лишь наполовину, в некоторых агентствах пластические операции вовсе запрещены. Всё зависит от конкретного айдола. Никто не будет сомневаться, что, допустим, Пак Бом «ложилась под нож», однако этот случай скорее исключение, чем правило.
    • «Как же я люблю BTS! Вот они, слева направо…»
  • Индийское кино это песни и танцы. Факт, известный по всей Земле. Песни для русского уха плохо отличимы друг от друга, поэтому всё это «Джимми-Джимми, ача-ача!». А ещё индусы всегда поют через гитарную примочку «Дисторшн».
    • Сами виноваты — это идёт еще с раскрутки их первого звукового фильма со слоганом «All Singing and Dancing».
  • Билли Айлиш ходит в мешковатой одежде и собирает Грэмми. Её детский голосок многих бесит. Низенькая, коренастая и грудастая, на фотографиях обычно очень сонная. Песни за счёт монотонной музыки и построены как монологи, постоянное обыгрывание мотива сна. Все более-менее знают только «Bad Guy» (одна из редких песен, построенных как диалог). 
  • Лаура Шигихара — исполняет песни во многих инди-играх и пишет саундтреки. Большинство геймеров назовёт «Plants Vs Zombies» — там она поёт: «There’s a zombie on your lawn, there’s a zombie on your lawn» и напоминает зомбакам, что «brains are quite rich in cholesterol». Про то, что она же является единственным создателем саундтрека из этой игры, знают не все.
    • Кроме этого, многие помнят песню Don’t Forget из Deltarune.
  • Нынешнее поколение знает, что Vocaloid поют «Сагу Зла» про Эвиллиос и прочие жуткие песенки про инцест, каннибализм и прочее «СтЕкЛо». Некогда бывшие у всех на слуху милые песенки вроде Po Pi Po, «Финской польки» и Triple Baka каким-то образом умудрились забыть.
  • Жанр евробит в целом — это саундтрек к аниме Initial D. Причём любая песня, которая даже не прозвучала в самом аниме. Если играет песня в жанре евробит, то тут точно должна быстро проехать крутая тачка. Потому что Initial D — это аниме про гонки.
  • Moby — дальний родственник Германа Мелвилла в костюме и очках с толстенной оправой, творит строго в одиночку на студии нечто на стыке рока и электронщины.
  • Брайан Ферри знает толк в китче вообще и в крутых костюмах в частности. Остальные музыканты Roxy Music не дадут соврать. Педаль в пол: вырос в простой рабоче-крестьянской семье! Ну и песни Slave to Love и Don’t Stop the Dance очень даже на слуху.
  • Sandy Marton — Camel By Camel с закосом под Египет, под который, кхм, танцевала одна кошечка.
  • Frederic — Oddloop. Причем использовали ее в качестве эндинга 2 OVA Yamada-kun to 7-nin no Majo: саму серию мало кто помнит, эндинг шел на черном экране с голыми титрами, но все равно песня запомнилась.
  • Mariya Takeuchi — Plastic Love.
  • Yoko Takahashi — разумеется, Zankoku na Tenshi no Tēze, опенинг Evangelion!
  • Канако Ито — исполнительница почти всех песен для Science Adventure. Steins;Gate, Chaos;Head и так далее.

Отечественная музыка[править]

Классика[править]

Всех классических композиторов знают за узнаваемую классическую музыку!

  • Пётр Ильич Чайковский, по меткому замечанию одной из команд КВН, ещё и музыку писал. В первую очередь — «Лебединое озеро» и «Щелкунчика» . А ещё вы слышали его восьмую симфонию? Так вот, их шесть![3]
    • Когда показывают «Лебединое озеро» по ТВ — значит, в стране или кто-то главный умер, или путч.
    • Увертюра «1812 год», конечно же — ведь в финале там стреляют из пушек!
      • Для американцев — это музыкальный символ Дня Независимости. А пушки — неисчерпаемая тема для поколений петросянов.
  • Римский-Корсаков был «фэнтези-композитором»: «Шахерезада» (её ещё Deep Purple обработали под прог-рок) и опера «Садко» с двумя хитами — ария Варяжского гостя (брутальная нордическая) и ария Индийского гостя (нежная восточная). И «Полёт шмеля» из «Царя Салтана», конечно.
  • Глинка — это «Славься» и ельцинский гимн «Патриотическая песнь» (которая не песнь, потому что слов так и не придумали).
  • «А Мусоргский — бухал!» (© Т. Шаов). И сочинил «Танец невылупившихся птенцов», «Ночь на Лысой горе», «Два еврея» и «Bydło».
  • Бородин — «Улетай на крыльях ветра…» из неоконченной оперы «Князь Игорь». Еë мотив несколько раз использовали даже зарубежные поп- и рэп-исполнители. А ещё «В Средней Азии», на которую был кавер в «Незнайке на Луне». Что, он ещё и химик был?
  • Стравинский — хоть и является русским композитором и писал балеты для «Русских сезонов» Дягилева («Весна священная», «Петрушка», «Солдат и чёрт», «Жар-птица», «Шахерезада»), но работал за границей — во Франции и Швейцарии, а затем в США.
  • Прокофьев — это «Танец рыцарей/меченосцев» из «Ромео и Джульетты», марш из оперы «Любовь к трём апельсинам», сказку «Петя и волк», тему кинокомпании СТВ[4], а ещё «Вставайте, люди русские». Любители творчества Сергея Эйзенштейна, помимо вышеупомянутой оратории могут вспомнить остальной саундтрек к «Александру Невскому» (одна тема крестоносцев на Чудском озере чего стоит), а также музыку ко всем частям «Ивана Грозного». Гости въехали к боярам во дворы, загуляли по боярам топоры… Гой-да-гой-да, говори-говори-приговаривай, топорами приколачивай!..
  • Шостакович — написал симфонию как марш кованых сапог (на самом деле, «тема нашествия» занимает 11,5 минут из почти 86-минутной её полной длительности), дирижировал её исполнение в блокадном Ленинграде (фактически за пюпитром стоил К. И. Элиасберг) и был похож на Гарри Поттера. А ещё ему сталинская печать ставила на вид за «Сумбур вместо музыки», то есть, за оперу «Катерина Измайлова». Что значит, он ещё написал оперу «Нос» по Гоголю, саундтрек к незаконченной анимационной экранизации «Сказки о попе и его работнике Балде», таки вышедшей экранизации «Сказки о глупом мышонке» и целой куче кинофильмов?
  • Свиридов — написал сюиту «Метель», заставку программы «Время» и затравил Марка Бернеса. Он еще и писал в брежневском СССР православную музыку и имел репутацию русского националиста?

Рок[править]

В общем и целом: русский рок — это такие барды-диссиденты, разжившиеся электрогитарами. Музыка там не важна, а важны тексты, которые всегда душевные, философские и гениальные (а за рубежом всё наоборот). А ещё в советское время за рок десять лет расстрела давали.

Что, рок бывал и на советской эстраде, а сажали только за заработки с подпольных концертов, вне зависимости от жанра? Что, не все русские рокеры не умеют играть (Константин Никольский и вовсе виртуоз с академическим образованием) и не все гениальные поэты? Что, в России уже с конца 90-х играют все те же жанры, что за рубежом (да и до них играли, просто молодые разоблачители толком не знают зарубежную эстраду 1970-х)? Не, не слышали.
  • Александр Градский успел ещё в 1965 основать одну из самых ранних русскоязычных рок-групп, записал уйму всего в самых разных жанрах, но для поколения 2010-х он конечно же тот самый весёлый толстый старик в очках и с шевелюрой из шоу «Голос». Если брал конкурсанта под опеку — считай, это уже победа, другие судьи ставить такие номера не умели. «Градский, повернись по-братски!». 28 ноября 2021 года умер, после чего весь менее чем весь Рунет побежал слушать подборки его старых песен и писать на страницах, как они любили и ценили покойного при жизни.
  • «Агата Кристи»: два брата, из которых один поёт, а другой пишет все песни. Вообще-то, поют оба, а писали вовсе трое (был ещё замечательный и очень напрасно покойный клавишник Александр Козлов). И, конечно, прославились за счёт того, что пели про декаданс, наркоту и тёмную сторону бытия (очень несправедливо, ведь в плане музыки группа изначально была очень сильна, первый приз французского фестиваля молодых групп просто так не дают).
    • Вообще, о понимании и восприятии их творчества можно судить хотя бы по комментариям на Youtube — под большинством их песен вы с практически стопроцентной вероятностью сможете найти что-нибудь о наркотиках. Очень многие, включая преданных фанов, почему-то не озадачиваются комментариями самого Глеба относительно смысла, вложенного в тексты — ведь все же знают, что «Агата Кристи» — это про вещества (и под веществами). Сами братья отнекиваются и утверждают, что употребляли только на гастролях и только снотворное с вечера и энергетики поутру.
    • До середины 1990-х было известно, что на концертах Вадим всегда стоит, а Глеб всегда сидит. Так повелось с первого концерта, на котором шестнадцатилетний Глеб так разбежался, что споткнулся об провод и грохнулся на сцену, чудом не раскурочив дефицитную бас-гитару. После тура по поводу «Опиума» группа купила запасных гитар и Глеб навсегда встал со стула.
  • Борис Гребенщиков — Бодхисаттва русского рока. Ум, честь и совесть эпической зауми, просветления и иносказания, заслуженный йог и Рабиндранат Тагор нашего времени. БГ это «Аквариум», а «Аквариум» это БГ — любой сольник Гребенщикова от альбома «Аквариума» отличается только надписью на обложке, музыкально же неотличим. БГ известен уникальным вокалом и любовью к акустике и этнике в аранжировках. Самая известная песня — не его. Самые известные его песни — «Старик Козлодоев», «Полковник Васин», «Никита Рязанский», «Человек из Кемерово», «Великий Дворник», «Сарданапал», «Козлы» и другие выдающиеся жители «Города Золотого». А также, внезапно, «Стаканы» (которые филк на ирландскую народную «Devil is Dead»). Начинал как молодой дилетант-экспериментатор в полном расцвете сил, а закончил как вечно злой, хриплый и толстый дед, у которого на последних альбомах приглашенные музыканты сплошь зарубежные, и их порой больше половины.
  • «Алиса» и «Ария» — вечные соперники. Музыка у обеих групп — от добротного коммерческого хард-рока до хеви-метала, тексты наполнены идейностью и пафосом. Только у «Арии» пафос языческо-богоборческий, а у «Алисы» — славянофильско-христианский, что практически гарантирует непересекаемость фэндомов и их соперничество, граничащее с открытой враждебностью. А ещё Кинчев это «Алиса», а Кипелов — больше не «Ария». Таков штамп, в реальности же тематика песен у обеих групп значительно шире, и есть масса людей, ценящих обе группы наравне. Что не исключает и наличие фанатов с обеих сторон, правда, их эпические битвы остались в прошлом веке.
    • О том, что «Алиса» начинала со вполне себе нью-вейва и даже готик-рока (чего только парафраз Kyoto Song Роберта Смита, он же «Театр теней», стоит!), сейчас помнят только совсем уж олдовые алисоманы и меломаны.
    • А ещё некоторые «знают», что музыка «Арии» сворована у «Metallica», «Iron Maiden», «Black Sabbath» и других (на самом деле — всего лишь писалась с сознательным закосом под вторых, и то не всегда).
    • Лично Валерия Кипелова знают за то, что он свабодееееен — и многие знают только за это.
  • «Гражданская оборона» и Егор Летов персонально: нарочито нестройные песни с головоломными текстами в исполнении хриплого мужика. «А-а-а, всё идёт по пла-а-ану!» (Да ладно! А как же «О-о-о, моя оборо-о-на!»?). Хотя есть ещё «Ходит дурачок по лесу». И, ВНЕЗАПНО, ушедшая в народ «Мы уйдём из зоопарка». Самого Летова знают за: его родной город Омск, причастность к нацболам, да и за саму причастность к панку вообще (в этом он соперничал с лидером «АУ» Свином).
    • И много-много мата (на самом деле только отдельные слова в отдельных песнях).
    • Музыкальный издатель Евгений Колесов (который перебрался в Москву) и вокалист группы «Пищевые отходы» Фёдор Фомин (которого… побили) памятны народу как персонажи стихотворения «Ночь». А музыкант Селиванов (группа «Промышленная архитектура») удавился шарфом.
    • Отношения с Янкой Дягилевой до сих пор не дают покоя фанаткам и фанатам.
    • А риветхеды считают его отцом-основателем русского индастриала и нойза. Да, бесчеловечных экспериментов в области авангардной музыки Летов поставил в "ГрОб-студии" множество, и его наследие будет вспоминаться еще долго.
  • Юрий Шевчук поёт про осень. Он много про что поёт, но знают его именно за осень. Как минимум, за «Что такое осень» и «В последнюю осень». А в XXI веке вся страна слушала ещё и «Осеннюю». Но поклонники-то в курсе, что таких песен у Юрий-Юлианыча вовсе не три, а куда больше (бардовская «Осень, мёртвые дожди», например). Существует шуточное двустишие: «— Дядя Шевчук, спой нам песню про осень! / — Вам какую, ребят? У меня их штук восемь».
    • Когда дядя Юра не поёт про осень, он поёт либо про родину-уродину, свободу и прочую производную политику, либо соревнуется в вывихах мозга с Гребенщиковым. Неизменно хрипло и с надрывом и обычно под акустическую гитару.
  • «Зоопарк» — Майк Науменко плагиатил рок’н’ролл в промышленных масштабах, спел меметичные песни про буги-вуги, дрянь, гопников и гуру, и тусовался со всеми рокерами Ленинграда, вытащив на сцену Цоя.
  • «Ленинград» — там вокалист с голосом буйного алкаша поет матом, а ему аккомпанируют духовые инструменты. И под половину песен спокойно можно танцевать
  • «Калинов мост» известен псевдодревнерусскими текстами. Вернее, текстами, состоящими из красивых фраз, содержащих много устаревших слов — и новосочинённых слов, производящих ещё более устаревшее впечатление. Фразы в подавляющем большинстве случаев или совсем между собой не связаны, или связаны слабо (как Ревякин вообще это всё запоминает?) поэтому песня передаёт не смысл, а фэнтезийно-древнеславянский антураж. В сольниках Дмитрия Ревякина текст состоит уже не из фраз, а из антикварных слов, не складывающихся даже в осмысленные фразы.
  • Цой пел «Группу Крови», «Перемен!» и «Звезду по имени Солнце», а потом подавился мацой разбился в автокатастрофе. Мало кто из «типичных поклонников» слушал его ранние песни, вышедшие до альбома «45», а то и сам альбом (как и следующий за ним «46» «Начальник Камчатки»). Многие вообще считают его известным только из-за трагической смерти.
    • Последний стереотип вообще очень популярен в околомузыкальных средах, когда по мнению фанатов, исполнитель прославился не какими-либо индивидуальными объективными данными (манера игры, мастерство и т. п.), а неудачной кончиной. Тонко и точно подсвечено в песне Шахрина («Чайф») «Поплачь о нём»: «Сегодня умрёшь — завтра скажут „Поэт“». На самом деле, эффект «мёртвого героя», конечно, существует и в данном случае повлиял, но дело не только в нём. В те годы вообще умерли многие певцы (Башлачёв, Науменко, Тальков), а посмертный культ по-настоящему держится только у Цоя.
    • Впрочем, Цой жив, что ещё в прошлом десятилетии можно было прочесть на заборах.
    • В кругах любителей Ютуба Цой плотно ассоциируется с «Икарусом», благодаря Юрию Хованскому и его друзьям. Что именно произошло между Цоем и «Икарусом» известно не всем, но мемы это делать не мешает.
  • «Король и Шут»: вокалист Горшок был без зубов и умер от наркотиков (хотя на самом деле - от остановки сердца). А про второго вокалиста и автора почти всех текстов Князя обычно помнят только поклонники группы.
    • У них же из песен чаще всего вспоминают «Куклу колдуна», песню про разбег со скалы, «Ели мясо мужики» и «Дайте людям рому».
    • «Лесник» же! «Будь как дома, путник, я ни в чëм не откажу…»
  • «Крематорий» — группа с оптимистичным названием и столь же оптимистичными текстами, типа «Мы живём, чтобы завтра сдохнуть» или «Мне уже за 30 лет, ещё лет 30 и п--ц». Самым известным песням уже почти по 30 лет: «Мусорный ветер», «Клубника со льдом», «Маленькая девочка со взглядом волчицы». «А можем дать и по лицу за родную Катманду».
  • «Машина времени» — это Андрей Макаревич, а Макаревич — это «Машина времени». Штамп очень прочный, но не совсем верный, самую известную песню «Поворот» поëт не Макаревич, а в авторы и вовсе Подгородецкий набивается. К счастью, в группе всегда играли талантливые и мощные музыканты, каждый из которых оставил свой след. Хотя, конечно, «Марионетки», «Разговор в поезде» (в народе «Вагонные споры»), «Свеча», «Всё очень просто», «Мир прогнётся под нас» — это Макар. А сольные альбомы Макаревича на «Машину» не похожи. Вообще похожи не на рок, а на Грушинский фестиваль.
    • «Машина» вообще не похожа на рок в «русском» его понимании. Ни по стилю, ни по тематике песен, да и во времена СССР «Машина» была недостаточно андеграундна. Поэтому существуют люди, которые русский рок не слушают в принципе, а «Машину» слушают, и наоборот. Также сольный Макаревич может быть близок любителям бардовской песни — см. выше.
    • Сам Макаревич известен за три вещи: что он больше хотел петь и веселиться, чем, собственно, играть музыку, за свою кулинарную телепрограмму «Смак» и за тот факт, что он, хоть и спел, что «мир прогнётся под нас», сделал всё наоборот. Хотя с последним можно и поспорить.
    • Пётр Подгородецкий — толстяк в коротких штанишках, картаво с очаровательным грассированием певший юморные песни «Ах, что за луна», «Когда я был большим», «Старая песня о главном». Был уволен за пьянство, что любители группы восприняли почти как анекдот. Вот вам и «Возьмём по двести».
    • Андрей Державин — это попса и «Не плачь, Алиса». Многие смотрели с недоумением на Макаревича, заменившего Подгородецкого Державиным. Однако новенький оказался техничным клавишником и автором несомненного хита, вполне в стиле «Машины» — «Эти реки никуда не текут». Те, кто это слышал, смотрят с недоумением уже на «Алису». (Но у Пети всё равно фанатов больше).
    • Евгений Маргулис теперь известен уже не участием в «Воскресении», «Араксе» и даже не в «Машине времени». Вообще не как музыкант, а как ведущий телепередачи «Квартирник у Маргулиса». Некоторых зрителей искренне удивляет, что телеведущий иногда подыгрывает гостям на гитаре и на басу. А ведь именно меланхолик Маргулис написал «Шанхай-блюз», «В круге чистой воды», «Мой друг лучше всех играет блюз», «Пусть она станет небом» и обалденную «Не плачь обо мне».
      • В фандоме «Машины» Маргулиса любят на все — слишком не по-«машинному» звучат его блюзовые песни. Хотя никто не спорит, что в своëм жанре он отличный исполнитель.
    • А самые мелодичные вещи «Машины» — «Поворот», «Скачки», «За тех, кто в море», «Музыка под снегом» и др. — это Александр Кутиков. Кутиков известен своим «ревущим» вокалом, экспрессивностью музыки, а ещё это самый известный в России поющий басист. А вот то, что у него есть ещё и сольники на уровне лучших альбомов «Машины», увы, малоизвестно.
      • Сейчас самый известный. Но для ещё более старого поколения это Евгений Броневицкий — бас-гитарист и вокалист «Поющих гитар». «Сумерки», «Для меня нет тебя прекрасней» и многие другие «его» песни известны и сейчас.
    • Кроме того, Кутиков был звукорежиссёром группы на первых порах, львиная доля в формировании звука группы и аранжировках песен принадлежит ему. Например, «Марионетки» ремиксовались минимум три раза. Там, где много слайд-гитары — Макар, а вот где известный клавишный проигрыш, похожий на «Поворот» — уже стопроцентный Кутиков!
  • НОМ — пели песни, снимали фильмы, но мало кто их толком слушал. Может, и хорошо, что не слушали. Еще там два брата и мужик басом поет. А еще они то разделялись, то снова объединялись — поди пойми, кто там где. Благодаря «Пип-параду» на «Муз-ТВ» запомнилось «Па-а-асека! Па-а-асека! Па-а-асека!»
  • «Мельница» — это Хелависа, а Хелависа — это «Мельница». Вышла из русских толкинистов, а сейчас кельтолог и замужем за ирландцем. Фанаты вывели ударными усилиями на первое место в «Чартовой дюжине» «Ночную кобылу». Но главный хит — «Дорога сна». А ещё они самые известные менестрели (хотя они и раньше к движению относились с натяжкой, а сейчас уже явно не относятся). А ещё магия пропала.
  • «Наутилус Помпилиус» — это грустные философские песни задумчиво бубнящим голосом. «Гуд бай, Америка», «Я хочу быть с тобой», «Скованные одной цепью»… Потом — «Крылья».
    • Бутусов поёт суровые песни на слова Кормильцева. Теперь докоплектована Каспаряном из «Кино» и существует в виде странной группы «Ю-Питер», которая исполняет всё и вместе: и старые песни «Нау», и «Кино», и новый материал.
    • А как называлась группа, в которой Бутусов спел упоротую песню «Гибралтар-Лабрадор»? «Террариум». Это был коллективный проект, организованный Гребенщиковым: куча заслуженных исполнителей положили на музыку невообразимо абсурдные стихи Анатолия «Джорджа» Гуницкого, бывшего барабанщика «Аквариума».
    • «Брат». И вообще фильмы Балабанова (они старые знакомые ещё по свердловской тусовке).
  • «Пикник» известен характерным вокалом фронтмена Эдмунда Шклярского, мистичностью и мрачностью текстов, и, увы, большим количеством смертей в довольно молодом возрасте среди участников группы (трое басистов и клавишник).
  • «ЧайФ» (начинавшие в одном рок-клубе с «Наутилусом» и «Агатой Кристи») неосторожно записали регги-хит про эпическое поражение сборной Ямайки со счётом 5:0. Если бы не это, остались бы известны бутылкой кефира и полбатона.
  • «Эпидемия»: самый известный тяжёлый мифрил в России, записали рок-оперу «Эльфийская рукопись», дружат с «Арией».
  • Константин Никольский известен песнями с эстетскими и пафосными текстами. Его песня — это музыка и Стихи. И в Стихах тоже многое с Большой буквы. Поэты ходят под Небом, в котором поют Птицы, а Музыканты дружат с Художниками. В жизни же Никольский не лишён самоиронии, на концертах нередко говорил, что между собой музыканты называют песни иначе: «Песня про пиджак» («Музыкант», в народе «Повесил свой сюртук…») или «Песня про стакан» («Когда поймёшь умом»). В народе на слуху с десяток песен, самая известная — «Песня про пиджак». Редкий пример, когда то, за что знают, почти совпадает с реальностью. Песен у него всего около сорока и все с запредельно мощной лирикой. Ему часто приписывают фразу (от которой он сам открещивается): «Новые песни пишут те, у кого старые плохие».
    • Однако Константин Никольский и «Воскресение» — это не одно и то же, как часто считают. «Отцов-основателей» «Воскресения» Алексея Романова и Евгения Маргулиса знают только любители творчества (Маргулис вообще напрочь ассоциируется с «Машиной времени»), Сергея Кавагоэ — вообще только фанаты. Никольский пробыл в составе «Воскресения» два года, и совместных песен у Никольского с остальными нет. При этом на концертах «Воскресения» обычно из зала до сих пор требуют «Музыканта» Никольского, а на концертах Никольского — «Кто виноват» Романова. Здесь всё иначе, «Воскресение» знают только как группу Никольского.
  • Порнофильмы — собственно, знают за бафосное название как источник шуток и за их яркую «любовь» к нынешней российской ситуации и несколько менее агрессивных, но мелодичных песен про любовь (одна из которых вообще была вдохновлена Визбором).
  • Оргия Праведников — «Теперь ты в армии, на…й!» на самом деле записана Калугиным задолго до того, как он создал группу. И «Наша Родина — СССР», кавер на песню группы «Пограничная зона», которая заняла первое место в «Чартовой Дюжине», потеснив «Короля и Шута». А, ну и ещё «Вперёд и вверх!».
  • Сергей «Паук» Троицкий поёт дикие песни на ультраправую тематику, например. Как правило, стереотип пропадает после прослушки старых песен, в которых упор делается в основном на хоррор-тематику, а отсутствие знаменитых паучьих междометий в песнях — так вообще разрыв шаблона.
  • Воронежскую фолк-рок-группу «Green Crow» знают в основном за песню «Кот пришёл назад» — нечто между кавером и филком на старинную американскую песенку The Cat Came Back. Отечественный вариант и сам вызвал целую волну филков.
    • Возможно, автор предыдущей правки знает её в основном за эту песню. А вы попробуйте прогуляться по городу в день святого Патрика и не услышать «Мальчика Падди»! И никаких котов.
  • А питерскую The Dartz и лично её фронтмена Ди Курцмана — за «Катти Сарк».
  • «Песняры» — это обязательно косоворотки, длинные усы Мулявина, а ещё «Где же моя черноглазая, где», «Берёзовый сок», и «Беловееежская пуща». Ну и «Косил Ясь конюшину», известная большинству по мультику «Ну, погоди». Тогда как в советское время они были известны своими бафосными масштабными концертными программами, двумя рок-операми и попыткой настолько, насколько это возможно было, тянуться на уровень западных исполнителей. Они экспериментировали с арт- и прог-роком, могли петь всё, что угодно, вплоть до лютого сюрреализма (правда, большая часть не допускалась в радио- и телеэфир), имели в своём составе одного из лучших ударников СССР (он любил выдавать четырёх-пятиминутные сложнейшие ударные соло), и вообще были вполне себе рокеры, хотя никогда не назывались таковыми. Для лучшего представления о мулявинских «Песнярах» можно послушать такие вещи, как «Готика святой Анны» или «Крик птицы», а также посмотреть мульт «Пиф-паф, ой-ой-ой», где их изобразили как авторов рок-оперы «Охотник и заяц».
    • Не знаю насчет «Зайца», но «По следам бременских музыкантов» — таки они (концерт на дворцовой площади ряженых «певцов заграничных»). И веселые, зелёные, лупатые, любящие теплый водоём — тоже.
    • Не надо забывать, что многочисленные ансамбли, курсирующие сейчас по ex-СССР, никакого отношения к тем «Песнярам» не имеют, хотя в их составе попадаются участники той группы.
  • «Земляне»: что-то вроде советского глэм-рока, усатый мужик поёт про траву у дома и каскадёров.
    • Вот только в разные годы это ДВЕ абсолютно разные группы. Но помнят только ту, где Скачков.
  • «Ночные Снайперы». Все знают разгульно-кабацкую песню «Ты дарила мне розы», близящуюся к жанру «русский шансон» (мотивчик настолько цепляют, что мужики и не замечают. что песенка-то про лесбийский роман), максимум вспомнят слезовышибательную «Катастрофически», хотя «Ночные Снайперы» в основном исполняют не особо оптимистичный русский рок с серьёзными текстами, периодически уходя в творческие эксперименты от панка до полноценной русской попсы.
    • Сооснователь и скрипачка Светлана Сурганова основной массе публики известна только как «экс-солистка Ночных Снайперов», хотя уже давным-давно создала свой коллектив «Сурганова и Оркестр» и довольно успешно выступает со собственным (и весьма недурственным!) репертуаром.
    • Арбенина, вокалистка, лидер и автор большинства песен, является еще и очень неплохой писательницей, что крайне малоизвестно широкой публике.
  • «Монгол Шуудан» — поют про анархию и батьку Махно. А ещё исполнили песню «Москва» на стихи Сергея Есенина.
  • Slaughter to Prevail - одни из главных двигателей дэткора не только у нас, но и на западе (большая часть комментариев под клипами именно англоязычные). У их песен далеко не самые проработанные тексты, что, однако, компенсируется мощнейшим голосом и харизмой вокалиста - Александра "Alex the Terrible" Шиколая.

Прочее[править]

  • Эдуард Артемьев — русский Жарр/Брайан Ино, дедушка электроники и звук Тарковского. А ещё он написал ту назойливую мелодию, ремикс на которую звучал из каждого утюга. И заглавную тему «Загадки дыры»[5].
  • Все знают из советской песни: «Что-то с памятью моей стало: всё, что было не со мной, помню». Да еще иногда вспоминают выражение «За себя и за того парня» — и понимают как обязанность выполнять чужую работу. А кто при этом вспомнит, что песня-то — о Великой Отечественной войне, и «все, что было не со мной, помню» — это не «ничего не помню», а как раз обратное: память, «эхо прошедшей войны», пусть даже не коснувшейся лично. А «за себя и за того парня» жить приходится на свете тем, кто в живых остался.
  • Песня «Крейсер „Аврора“» слова М. Л. Матусовского, музыка В. Я. Шаинского. На определенном этапе песня была неофициальным гимном Ленинграда и для кого-то им и остается. Помнят, что песня из мультика, который так и норовят назвать не «Аврора» (официальное название), а «Крейсер „Аврора“». Но о чем мультик и кто главные герои — не все могут внятно объяснить.
    • Мальчик-октябренок и грустный матрос с гармошкой в декорациях «Чебурашки», ибо из одного реквизита сняты.
  • Эдуард Хиль — «а, это тот, который пел „трололо“» — скажет очередной завсегдатай Всемирной Паутины. Даже далеко не каждый знает, что его песня называется «Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой», как и про то, что у него очень много других, не менее выдающихся песен («На безымянной высоте», «С чего начинается Родина», но и легкомысленных хватало — знаменитые «Зима», «Шли солдаты»).
    • Хиль для масс — это ещё и старые хиты «Как провожают пароходы» (перепето Сюткиным в «Старых песнях о главном-2»), «Ходит песенка по кругу» (мелодия звучала в 8-й серии «Ну, погоди!», где Волка укололи швейной иглой), ну и «Лесорубы», в которых нынешняя молодёжь видит вполне понятные намёки («сорок семь холостяков», к которым почему-то не едут девчата, веселье на делянке у костров, и «Эге-гей» в припеве).
    • А также вечный гимн 1 сентября — «Учат в школе».
    • А ещё Всеволод Старозубов из «Внутри Лапенко» — своеобразный оммаж Хилю.
  • Вячеслав Мещерин — известен тем, что организовал первый в СССР ансамбль электромузыкальных инструментов, что сильно пиарил электронную музыку… и еще за его пьесу «На колхозной птицеферме», под которую Волк из все того же «Ну, погоди!» упаковывал курей в клетки.
  • Пианист-виртуоз Левон Оганезов известен в основном своим участием в юмористической телепередаче «Белый попугай».
  • Михаил Круг: сам уголовником не был, сочинил много любовной и чуток гражданской лирики, но все знают его за «Владимирский централ» и «Золотые купола», которые по пьяни горланит каждый второй гопник («Кольщик» — это несколько другая песня). И нередко можно услышать, что он сидел в тюрьме[6]. Застрелен гопниками при ограблении.
  • Вся предыдущая слава Михаила Шуфутинского померкла после превращения в мем песни «Я календарь переверну — и снова третье сентября…»
  • Таня Буланова наплакала новый альбом. Она же всегда плачет в песнях. Штамп существует где-то с 1991-94 годов, когда она выстрелила целым рядом слезливых хитов: «Не плачь!», «Как жаль», «Синее море», «Только ты», «Плачу», «Карта». Но попробуйте спросить кого-либо, в каких именно песнях Буланова плачет. Скорее всего, ответа не последует, поскольку ассоциируется она теперь уже с более поздними песнями, куда более задорными.
    • Что интересно, самой любимой в народе песней Булановой стала «Скажи мне правду, атаман». Но, заказывая её в караоке, люди никогда не называют исполнителя. Поскольку не помнят.
  • Бит-группа «Оловянные солдатики» существовала с 1968 года и закончилась в начале 2010-х по причине смерти участников. Несмотря на альбомы, три рок-оперы и хит «Водосточная труба», их всё равно помнят за «У попа была собака», опять-таки — из «Ну, погоди!», на мотив из Doors — Break On Through.
  • Песни Александра Лаэртского похожи на издевательские абсурдные мультики, сплошные «Сиськи в тесте» и «Дети хоронят коня». Среди персонажей зашкаливают карикатурные обыватели, негры и прочие народности крайнего Севера. И только Союз композиторов — святой и нетронутый падалью.
  • У «Сектора Газа» в песнях один мат. На самом деле, большая часть их песен вообще без нецензурщины, чаще встречается лёгкая брань. Особой похабщины также мало, есть даже настоящая романтическая лирика. «Ленинград» и «Красная плесень» дадут покойному Клинских сто очков форы. Стереотипом про мат группа обязана своей популярности у школьников 2000-х, которые обожали «Сектор» именно за это, ну еще за строчки про секас.
    • За что еще знают — за обилие колхозного быта в песнях, за страшилки, и еще за страшилки в колхозном быту.
    • А также за песню-поздравление для каждого, кому сегодня 30 лет.
  • «Красная плесень» — авторы только пародий, как вариант — сказок-пародий. На деле, оригинальных треков у них едва ли не больше.
    • Да и в плане пародий почему-то все уверены, что они полны мата, похабени и абсурда. На этой почве, например, их песню «Уничтожили ночь» иногда приписывают лично Цою, хотя это пародия на него.
  • Наталья Штурм Наталья Рудина (Натали) спела «Ветер с моря дул». И всё. А, нет, ещё «О боже какой мужчина». А Наталья Штурм — это совсем не та, это «Окончен школьный роман».
  • Дядя Фёдор Чистяков играет на баяне и поёт про человека и кошку (спасибо фильму «Стиляги»). После тюрьмы и сумасшедшего дома подался в Свидетели Иеговы, а потом безо всякой злобы уехал из России, когда Свидетелей начали гонять.
  • Старый стереотип: русские рэперы читают тексты про марихуану, секс и преступную жизнь, косят под негров. В 2000-е шаблон был порван правыми рэперами (25/17, Грот, Маваши) с их ЗОЖем, турничками, патриотизмом и религиозностью. Сложился контр-стереотип: рэперы — это типа скинов и околофутбольщиков, фашисты без проблесков интеллекта. Потом и он пошатнулся — топовые группы «белого хип-хопа» стали писать сплиты с рокерами, высказывать философские мысли, начитывать лирические мотивы. 25/17 вообще открыто деконструировали сами себя. Но оба стереотипа прижились и находятся ныне в балансе: «русский рэпер или турникмен-правак, или планокур из ночного клуба».
    • Впрочем, сейчас и тот и тот типаж перекрывает новый — клауд-рэпер, чьи тексты полны тонких подтекстов, а голос — комп. обработки.
    • У ДеЦла дома была вечеринка, на которой гуляли все девчонки и парни района. Почему-то считается, что испохабил русскоязычный хип-хоп, который до него был тру и андеграундным (хотя Богдан Титомир, Мальчишник и Мистер Малой читали примерно о том же и звучали и по радио, и по ТВ, когда ДеЦл ещё в младших классах учился).
    • Баста уже серьёзный взрослый мужик, заседает в совете по культуре и судит на Голосе.
    • Гуф умер (несмотря на то, что жив). А до того, как умер, жил на седьмом этаже (это как шестой, только этажом выше). Спасибо Центру за это!
    • Витя АК-47 поднял бабла в «А-а-азино Три Топора».
    • Оксимирон бритый налысо, выпускник Оксфорда, и проиграл баттл Славе КПСС. А ещё его Рома Жиган поставил на колени и заставил извиняться.
    • Кровосток читают про жизнь бандосов и девяностые, так грубо, что уже смешно. Поэтому любимы даже далёкими от рэпа людьми, от любителей юмора до недалёких быков, которые воспринимают это всерьёз.
    • Рэпер Фейс обогатил речь школьников загадочным словом «эщкере». Которое впервые начал употреблять Lil Pimp, но кого это волнует.
  • Моргенштерн — это вообще не человек, а явление. Никто не знает, о чем его песни. Или что там у него — треки? Те, кто пытается их слушать, не понимают ни слова и даже не уверены, на каком языке звучит текст. Однако все знают, что он безумно популярен, и что Дудь брал у него интервью, причем в этом интервью Моргенштерн сказал что-то умное. А еще у него квадратная голова.
  • Николай Трубач ассоциируется только с «Голубой луной», которую имел неосторожность исполнить вместе с Борисом Моисеевым. Как вы думаете, что до сих пор думают о Трубаче?
  • Православная группа «Сыновья России» навсегда заразила мировую Сеть музыкальным триппером «Кто пчелок уважает». Сложно представить, как эти люди могут прекратить петь про одуванчики, что льют нектар в стаканчики. А между тем, у группы многолетняя богатая дискография. А еще солист выглядит вот так, а вовсе не так, как вы думали.
  • Околофольклорный коллектив «Балаган Лимитед» помнят за песню «Чё те надо?» (по мнению автора правки, это самая скучная композиция в их дебютном альбоме). Только вот ведь незадача — современный (с 1999 г.) состав так спеть не сможет. Вот и выкручиваются: то ремикс сделают, то на иностранном языке исполнят.
    • А вот 1-й состав (Е. Громова, О. Гилева, С. Махова, В. Гилев, В. Дмитриев) после разрыва с продюсером назвал свой коллектив в честь той самой песни.
  • Саша Кладбище спела про девушку и космодесантника. Ну и про баржи Абаддона.
  • «Аквалазы», несмотря на свою активную гражданскую позицию по событиям в Украине, для народа навсегда останутся авторами трека «Колдунья» к крайне плохому и смешному порнофильму «Моя свинья», известному в народе как «Псковское порно». Которое вообще снимали в Петербурге, а не в Пскове.
  • Витас — это который поёт очень писклявым вокализом. В начале — середине нулевых его знали за «Аа-ААААА-ааааааа», потом на долгие годы забыли, и вот несколько лет назад снова вспомнили, но знают уже за «Ахаха, ахаха, бллблбллблблл, ахаха».
    • Еще Витас известен тем, что на родине про него давно забыли, а вот китайцы с него сходили с ума.
  • ВИА «Альянс» — НА ЗАРЕ-Е-Е! ГОЛОСА-А-А ЗОВУ-У-УТ МЕНЯ-Я-Я!
    • Ну, и сценический костюм покойного клавишника Олега Парастаева — во время телемоста Москва-Ленинград «Рок и вокруг него» в 1987 году.
      • А еще это — отсылка к JoJo
  • Рижский Zodiac в начале 1980-х родил две пластинки космической инструментальной музыки, в духе Жана-Мишель Жарра и Space, настолько обалденных, что их ремиксуют и слушают до сих пор.
  • «Во всём виновата косая свинья!». КВН-овская пародия на «Арию» по мотивам «Винни-Пуха» прицепилась к исполнившему её Петру Елфимову намертво. Дело давнее, Елфимов с тех пор пел и поёт во множестве разных проектов, причём вполне серьёзные песни, но от «косой свиньи» ему теперь, видимо, не отделаться. При том, что эту песню он не любит.
  • Пройдёмся по авторской песне:
    • Юрий Визбор? «Милая моя, солнышко лесное».
    • Владимир Высоцкий? Он хрипел, когда пел. У него много блатных и военных песен. В последнее время, в связи с деградацией российского ТВ и другой прессы, часто вспоминают его «Письмо в редакцию» («Если вы не отзовётесь, мы напишем в Спортлото»). Любителям эзотерики хорошо заходит песенка про реинкарнацию («…но если туп как дерево, родишься баобабом, и будешь баобабом, пока ты не помрёшь»).
    • Булат Окуджава? «Ах, Арбат, мой Арбат». И «Виноградная косточка» (которую охотно поют на застольях, но вот автора вспоминают реже).
    • Олег Митяев? «Изгиб гитары жёлтой».
    • Юрий Аделунг — «Мы с тобой уже не те» и несколько туристских песен. Еще помнят, что был промышленным альпинистом и погиб на работе.
    • Татьяна и Сергей Никитины? Детские песенки, вроде «Ёжик резиновый», «Большой секрет для маленькой компании», «Собака бывает кусачей только от жизни собачьей». И ещё «Я леплю из пластилина», которая считается детской, но прозвучала не в мультике, а во вполне взрослом фильме «Почти смешная история». И «Бричмулла», ставшая кладезью мисхёрдов. Ну и, конечно, при каждой новости из юго-западной соседки поминаемая «Переведи меня через майдан».
    • Александр Розенбаум? «Вальс-бостон». Реже вспоминают «Утиную охоту» — «Я помню, давно учили меня отец мой и мать…»
      • Уж скорее куда более народные «Гоп-стоп» и «Казачья».
    • Тимур Шаов? «Всё будет обалденно, и не о чем скорбеть!». В нулевые прославился среди ненавистников попсы своей «Былиной о попсе», а ещё блеснул фразой из другой песни: «Приходи к нам, Фредди Крюгер, нашу детку покачать».
    • Александр Новиков — песни про шансонетку и уличную (у-у-у-уличную) красотку. Реже вспоминают «Вези меня, извозчик». В Екатеринбурге же прославился не столько музыкой, сколько скандалами — отмена спектакля «Голубой щенок» за «пропаганду гомосексуализма» и развод на деньги дольщиков недостроенного коттеджного посёлка. Впрочем, такие скандалы — это уже другой троп.
    • Жанна Бичевская? «Русский марш», «Мы — русские». Впрочем, старшее поколение ещё помнит те времена, когда она пела в манере Джоан Баэз и превращала русские романсы в кантри-фолк, а также перепевала Окуджаву. Но это было давно.
      • А вот дьякон Андрей Кураев в нулевые прославил ещё одну песню Бичевской — «Куликово поле», в которой есть такие слова: «…И не будет зоны, лагерей и тюрем, все враги России будут казнены. Мы врага настигнем по его же следу и порвём на клочья, Господа хваля». Он привёл её как пример околоправославного экстремизма. Песня сделалась интернет-мемом (и получила вторую жизнь в 2014 году, так как слова «станет снова русским полуостров Крым» оказались пророческими), а многие при слове «Бичевская» вспоминают именно эти строки.
    • Александр Городницкий — это тот, у которого атланты держат небо на каменных руках и шумят паруса «Крузенштерна». Немногие знают о том, что он в первую очередь учёный. Да не простой, а маститый — геофизик, океанолог, доктор геолого-минералогических наук. И бард не простой — один из отцов жанра.
    • Михаил Щербаков? А кто это? «Спит Гавана, спят Афины, спят осенние цветы». Для самых продвинутых «что-то слышавших» о нём — ещё и стёбная песенка «Лямбда» «Австралия».
    • Юрий Лоза написал много песен, но какие из них, помимо «Плота», вы слышали? Максимум — ещё «Сто часов». Когда же и «Плот» забыли, Лозу стали знать как того старпёра, который вечно чем-то недоволен. Оксимирон и Гнойный устроили батл, а Лозе он не понравился, люди поминают Честера, а Лоза опять бухтит…
    • Иллет — главный менестрель всея Средиземья Руси, с парой сотен песен в загашнике, из которых публика знает только «Кота-флейтиста». Реже вспоминают песню «Пахарь» (другое название — «Эльфийская ушастая»), на которую сама же Иллет сочинила пародию про чукчей.
    • Майя Котовская, она же Канцлер Ги — ужасно злится, когда фанаты приписывают ей песенку «Крестоносцы», за которую Канцлера и знают. Точное происхождение песни неизвестно, возможно — фольклор ролевиков или реконов.
    • С «Канцлером Ги» вышла своеобразная аверсия тропа. Собственно песни Майи предназначены для достаточно узкого круга фанатов истории, тогда как стебные самопародии, которые Канцлер любит, умеет, практикует, активно идут в народ. Но уже теряя авторство и становясь «народным творчеством». Иногда эти пародии приписываются другим авторам, что окончательно запутывает ситуацию.
    • Наталья и Андрей Патокины — семейная пара бардов из города Екатеринбурга, имеет внушительный песенный багаж чуть ли не из советских времён. Большая часть написана и исполняется в традиционном КСП-шном стиле — этакие свердловские Никитины, местами очень похоже, да и детские песенки есть («Елей-мелей», «Серый мыш» и др). Однако был период, когда супруги увлекались «Звенящими кедрами России», и написали под их влиянием несколько вещей — «Дельфания», «Подними меня, орёл», «Вышиваночки», и так далее. Именно эти песни были активно раскручены в интернете и на куче «фестивалей благости», из-за чего Патокиных многие до сих пор считают анастасийскими бардами.
    • Сауроныч (он же Зауралыч, он же Дмитрий Тюряев) — бард-ролевик, которого большинство знает за смешные переделки популярных песен в духе Толкина — «С воплями назгулы улетают вдаль» и пр.
  • Little Big: в первую очередь за клип Skibidi, а в 2020 еще больше узнали и за Uno с несостоявшегося Евровидения. Чуть меньше за ранние провокационные клипы и песни и за старую внешность Ильича (челка-усы). А ещё называются русским аналогом «Die Antwoord», с которыми сами «Little Big» однажды и выступали.
  • The Hatters — весёлая и отвязная музыка, хоть и без гитары (но с аккордеоном и скрипкой). А еще у Музыченко тату с лицом Ильича на жопе!
  • «Корни» вряд ли рассчитывали остаться в истории фразой «Её изумрудные брови колосятся под знаком луны». Впрочем, такие тексты в их духе.
  • Тимати — поднявшийся на «Фабрике звезд» рэпер, который никак не может определиться кто он — черный гангста или кавказец, оппозиционер или патриот. Также прославился закупкой вещей на Али-экспрессе и продажей их под своим брендом втридорога.
  • «Нэнси» — попсовый дуэт с Украины, прославившийся в 1990-е песней «Дым сигарет с ментолом», авторство которой они на голубом глазу присвоили себе. На самом деле эта песня — городской фольклор, её пели и переписывали в советское время (по непроверенным данным — и до революции). Кроме «Дыма», народ знает «Нэнси» за песню «Отель» — когда-то Михаилу Задорнову так понравилась строчка «не спеша ты с кавалером быстро встала и ушла», что он высмеивал её на всех концертах.
    • Вообще-то, была еще «Деееевушка мечты, в этот вечер не со мной осталась ты». Так сказать, гимн френдзоны.
    • А вот «Ты уйдëшь» и «Позишн намбер уан» — это уже не они. Первое — «Комиссар», второе — Кай Метов.
  • Антон Игумнов, он же Tony Igy, известен прежде всего песней Astronomia, она же Диско-ебало Coffin dance.
  • Лолита Милявская: а, конечно, веселые «Пошлю его на» и «На Титанике», странные наряды и эпатажные выходки! Да еще и вечно то ли пьяная, то ли просто сумасшедшая, и толстая вдобавок. Тем не менее, Лолита, к удивлению побывавших на ее концертах, помимо всего этого еще и с легкостью выдает то мрачную «Раневскую», то мощную пауэр-балладу «Музыка Тела», где внезапно слышно что у Лолиты отличный вокальный диапазон, то грустно-блюзовую «Таксисты».
    • Милявскую помнят еще за то, что в 90-е она вместе с Цекало была в кабаре-дуэте «Академия». Где Цекало не умел петь, но очень хотел. И песни про Тому-Тому, заразу и мужа, который пошёл за пивом.
  • Кристина Орбакайте: вечная «Безголосая и некрасивая дочь Пугачевой», шепчущая в микрофон про перелетную птицу. Тем не менее, к 2010-м годам заметно подтянула вокал и и поет вживую весьма разнообразный репертуар получше многих иных поп-звезд. Та же «До свидания, Лето» звучит чуть ли не лучше маминого оригинала. Да и покрасивела Кристина Эдмундовна к 40+, кстати.
  • Kyoresu — главная русско-испанская лоли. От ее исполнения гимна СССР отаку массово записываются в ближайшую ячейку Интернационала.
  • Miatriss — "Песня Яндэрэ". Также главная песня Helltaker Take me! А еще песня по Among Us "Он не был предателем", изначально спетую на русском, а в англоязычном самокавере комментариев на английском днем с огнем не сыщешь.

Подсветки, опоры и обсуждения[править]

  • В новогоднем концерте 2005-ого года Иосиф Кобзон, Владимир Винокур и Лев Лещенко спели переделанную песенку «Хорошие ребята, народные артисты». Один из куплетов начинается так:

Все помнят про мгновенья, как пули у виска что,
И про «не плачь, девчонку», и про «парня за того»,
Про «этот День Победы», про «там, где месяц сказку»…

— Юмористический музыкальный номер

Примечания[править]

  1. ↑ Кстати, на сборнике «The Greatest Hits» группы Eagles нет песни Hotel California. И это самая продаваемая пластинка в истории.
  2. ↑ Всё очень просто: песня была записана аккурат в год выхода оного сборника. На «The Greatest Hits vol. 2» 1982 года она уже есть, и стоит первым номером.
  3. ↑ На самом деле — семь с половиной, ибо одна не окончена.
  4. ↑ На самом деле — сэмпл из романса «Стонет сизый голубочек», в свою очередь, написанного (отметим, что Прокофьевым была написана именно музыка, текст не изменялся с момента написания оригинального романса) в качестве саундтрека к фильму «Поручик Киже» 1934 года
  5. ↑ На самом деле, заглавной является как раз «Время, вперёд» Свиридова, а многочисленные композиции Артемьева, в первую очередь из саундтрека к «Рабе любви» Михалкова, звучает в остальные моменты данной передачи
  6. ↑ Можно сказать, что это попытка сделать кумира более «трушным» в глазах целевой аудитории.
Штампы. Явления и идеи
ЭффектыЭффект бабочки • Эффект Ворфа • Эффект горностаевой мантии • Эффект Дульсинеи • Эффект Йетса • Эффект неуловимого Джо • Эффект Светлячка
ЗаконыАлгоритм сортировки зла • Алгоритм сортировки смертности • Власть — это сила vs Главный — не значит сильный • Волшебные законы физики • Закон Годвина для путешествий во времени • Закон Джона • Закон злодейской смены стороны • Закон об оружии в фэнтези • Закон обратной отдачи • Закон Осмозиса Джонса • Закон По • Закон подозрительной щедрости в видеоиграх • Закон сортировки крутости в аниме • Закон сохранения деталей • Закон сохранения ниндзюцу vs Сила толпы • Законы роботехники • Ирония отставки • Молитвы — пища богов • Не убий • Правила злого властелина (Оригинал • Кодекс • Правила дракона • Правила грамотного драконоборца) • Правило 34 • Правило 63 • Правило 85 • Правило драмы • Правило крутизны • Правило прикольности • Принцип меньшего зла • Принцип наилучшего развития событий • Скупой платит дважды • Уровень некомпетентности
Явления555 • Адская косметология/Каннибальское бессмертие • Ангст? Какой ангст? • А вот и я! • А он вовсе не такой! • А он там был один такой (Теперь они там все такие • Раса из одного) • Аура невидимости • Ахиллесова пята (Ахиллесова фигня • Бэкдор) • Бегство от зверя • Бегство от зомби • Безумная клёвость • Бесконечный запас крови • Бесконечный источник ресурсов • Бескровная резня • Бесполезный огнестрел/Полезный огнестрел/Огнестрел — это страшно • Бессменный телохранитель • Бессонница • Бешеный гнев • Биохимических барьеров не существует (Разум превыше биохимии vs Против биохимии не попрёшь) • Бой за скамейку • Боливар не вынесет двоих • Быстрее, чем кажется • Вам террористы, нам партизаны • Вас здесь не стояло! • Вежливость — признак слабости • Вербальный тик • Верность до конца • Вечная загадка (Жёлтый теннисный мяч) • Вечное полнолуние • Вирус ненависти • Вирусное превращение • В каждой бочке затычка • Внутри больше, чем снаружи • В общем, все умерли • Воздушное ясновидение • Враг силён твоим страхом • Враг — это честь • Всесокрушающий против несокрушимого • Въевшаяся привычка (Вербальный тик • Характерный тик) • Гамбургский счет • Героическая сила воли • Героическое упорство • Гештальт • Главная тайна • Глупый пароль • Говорит сам с собой • Голливудское Вуду • Голоса в голове • Голубой экран смерти • Горизонт отчаяния • Двойная жизнь (Ночная жизнь) • Декоративные сиськи • Деньги — фетиш • Детская неуязвимость • Джаггернаут • Дискриминация убийц • Доигрался в кошки-мышки • Дом разделённый • Допустимая жанровая условность • Дофига миров • Дыхание Дарта Вейдера • Её зовут Вера • Жанровая слепота • Жанровая смекалка • Жанровая ошибка • Жестокость во благо vs Жестокое милосердие • Зависть • Закадровое гуро • Замороженное время • Запрет на ГМО • Запрет на трансгуманизм • Зашкаливающее самомнение (Комплекс бога vs Я не бог) • Земля дрожит от шагов • И всё-таки они друг друга любят… • Игра в снежки • Избыточный физиологизм • И он может улыбаться vs Не умеет смеяться vs Не умеет плакать • Иное время • Ирония судьбы • Исчез в клубах логики vs Вера — это сила • Карманная вселенная • Кармическая справедливость • Катастрофа, но не беда • Колотить по клавиатуре • Комплекс Пиноккио • Красивый — не значит хороший/Красивый — значит хороший • Красное Кольцо Смерти • Красота остаётся незапятнанной • Кровожадное мироздание • Кровь фонтаном • К этому привыкаешь • Легенды преувеличивают • Ловушка для любопытных (Нельзя, но очень хочется) • Ловушка для сердобольных • Луковые слёзы • Любит прикосновения • Маклаудство • Мастерство длинной руки • Меня боялся сам Флинт • Миллионы — это статистика • Минувшие приключения • Мины издают звук перед взрывом • Момент губастого аллигатора (Неуместный Сталин vs Бревно Ильича) • Морда кирпичом • Моральный тупик • Мультикилл • На лицо ужасные, добрые внутри • Наплечный симпозиум/Головной симпозиум • Нарушитель личного пространства • Начальник куда пошлют • Не было гвоздя • Не в деньгах счастье • Неверие с броском • Не команда • Не любит прикосновений • Не отбрасывает тени • Неправедно нажитое впрок не идёт • Неладно скроен, но крепко сшит • Ненавидит праздник • Неправдоподобно убедительная маскировка (Слышишь, мы кошки) • Нет антагониста • Неуловимый Джо • Неуместный инвалид • Нечаянное пророчество • Нечеловеческая мимика • Нечеловеческая психология • Обнять и плакать • Образ врага • Одним миром мазаны • Одномерное мышление • Односторонне невыносимые условия • Одностороннее соперничество • Они живые! • Опошленная ситуация • Оральная фиксация • Орлангур • Остерегайтесь (глупых • добрых • тихих) • Особая примета • Отказ от страстей • Отсутствие эмпатии • Отчаянное желание внимания • Отчаянное желание привязанности • Передозировка милоты • Передозировка эликсира молодости • Перекачаешься — лопнешь • Пленных не обыскивают • Плоская Земля • Плохие эльфы • Победа скучна • Повадился кувшин по воду ходить • По нарастающей • Популярное заблуждение (Историю пишут победители • Цитата-бастард) • Поцеловать ногу • Праздник непослушания/Праздник Фуги • Превращение в змею помогает • Предатель как бы намекает • Принцессы не какают • Принять оскорбление как комплимент • Проблема Голиафа • Проблема доверия • Проблемы с коммуникацией убивают (Недопонимание) • Проверенное временем • Проверка на вшивость (Докажи, что ты злодей) • Прозрение равносильно освобождению • Против биохимии не попрешь • Профессиональный риск ментора • Профессиональный риск напарника • Психиатрия — это страшно • Психическое кровотечение • ПТСР • Публика — сволочь • Пугать крокодилов • Пустая оболочка • Путь наверх • Пятое колесо в телеге • Радиопереговоры для атмосферы • Развращающий артефакт • Реклама (ACME • Бленд-нейм • Обычный порошок • Реклама влияет на сюжет • Скрытая реклама) • Ремонт пинком и такой-то матерью • Саймон говорит • С мануалом на коленях • Самосбывающееся пророчество • Самоубийственная самоуверенность • Сверхвыносливость • Секретный суперудар • Серийные образцы никуда не годятся • Сидеть на пианино • Сила — это плохо • Символика сторон света • Синдром Бога • Синдром Болванщика • Сказку сделать былью • Слезогонка (Улыбка сквозь слёзы) vs. Душегрейка • Слёзы творят чудеса • Слишком часто извиняется • Словесная провокация • Случайное попадание • Средство борьбы с героем • Стеклоломный звук • Стиль дурака • Странные вещи на фотографии • Страховка героя • Сюжетная способность • Так плохо, что уже хорошо • Там, где нас нет • Техника безопасности • Туше́ • Трагическая импульсивность • Трагический момент из детства • Ты волшебник, Гарри! • Тюрьма развивает • Убей их всех • Универсальное решение проблем • Унылая непобедимость • Ускоренное обучение • Фантастический расизм (Мы для них животные! • Человек — это звучит жутко) • Фатальная слабость • Фрейдистское трио (три лика Гекаты/три лика Адама) • Халява не впрок • Хлипкие верёвки, слабые замки • Холодная ярость • Хочу быть нормальным • Хрупкая утопия • Хэппи-энд нужно заслужить • Цветовой дресс-код • Цепь оверпауэра • Цепь случайных совпадений • Чего нет, то не отнять • Чем старше, тем лучше • Честь прежде разума • Чрезвычайная пассивность • Чудесное обучение языку • Чуждая геометрия • Чужое небо • Шлем — это не круто • Шрамы навсегда • Экипаж (Минимальный • Чрезмерно раздутый) • Это не луна! • Эхо могущества • Яблоко от яблони далеко падает/Конфликт поколений • Я и мой воин/Я и мой призыватель/Я и моя армия/Я и моя турель
НеволяБрать живым vs. Пленных не брать • Вождь краснокожих • Дева в беде (Кража невесты)/ Парень в беде • Тюрьма — дом родной • Мешок на голове/Связали и заткнули • Побег (Выгнан из плена) • Попасть в плен (Добровольное пленение • Похищение • Похищение инопланетянами) • Рабство (Герой — раб • Добрый рабовладелец/Даровать вольную vs Жестокий рабовладелец • Работорговец • Рабский ошейник • Рынок рабов) • Тюремщик • Тюрьма развивает • Умер свободным

Темница сырая: Азкабан • Каземат • Концлагерь • Персональная тюрьма • Планета-тюрьма • Тюремная зона

Добровольная неволя: В тюрьме — как на свободе • Защищать свою тюрьму • Не бедный раб • Раса слуг • Собачье послушание • Стокгольмский синдром • Шея мёрзнет без ошейника
Жанровые условностиВзрывы в космосе • Графическое выделение • Киношная биология (Африканская кукабара • Безобидная рана vs Неубедительно смертельная рана • Сотряс – не простатит, за часок пролетит • Тупые предметы не опасны • Увёртливые внутренние органы • Хищный зверь) • Мультяшная физика • Анатомия свинки Пеппы • Неизменяемый ландшафт • Несоответствие масштаба • Под водой — как над водой • Пуленепробиваемый картон • Четыре пальца
ВраждаВраги в рогатых шлемах • Враг мой vs Заклятый враг • Достойный противник • Дружба, закалённая в огне • Дружба начинается с поражения • Закадычные враги vs Заклятые друзья
ДвойникиБлизнецы меняются местами • Два тебя • Доппельгангер • Злой двойник • Кванк • Клон (Дефектный клон) Не двойники: Мастер маскировки • Метаморф (Предпочтительная форма) (Оборотень • Анимаг) • Мистер Хайд • Под прикрытием • Подменыш • По следам себя любимого • Раздвоение личности • Самозванец
Мета-явленияХудожественная камасутра: Апокалиптическое порно • Архитектурное порно vs Архитектурное гуро (Дорого-богато) • Батальное гуро vs Батальное порно (Дуэльное порно) • Гурман-гуро vs Гурман-порно • Интерьерное порно • Наркотическое порно • Национальное порно • Костюмное порно • Пейзажное порно (Прекрасная зима) vs Пейзажное гуро • Техническое порно (Автомобильное порно • Оружейное порно • Список кораблей) vs Техногуро

Художественный медсправочник: Синдром внезапной смерти в сиквеле • Синдром Дарта Вейдера • Синдром Кларка Кента • Синдром Лайки • Синдром Мэри Поппинс • Синдром Рубинского • Синдром хронического героизма • Синдром штурмовика • Синдром Элджернона
Чеховские приёмы: Арсенал Чехова • Вулкан Чехова • Навык Чехова • Предзнаменование • Ружьё Бондарчука • Ружьё всегда здесь висело • Ружьё не для стрельбы • Ружьё подлеца • Ружьё Чехова • Стрелок Чехова • Шутка-бумеранг

Басня (Басня без связи • Басня понята неправильно • зелёная басня • красная басня • неудачная басня • неудобная басня • Псевдобасня • увесистая басня • фантастическая басня • Это не басня!) • Вывих мозга (Безумная тролльская логика) • Грызть реквизит (Доить гигантскую корову/Безумная мимика • ЭТО! СПАРТА!/Перейти на КРИК) vs Читать, как пономарь • Знают именно за это (Музыкальный символ • Ходячий мем) • МТА/МТХ • Моральный закон природы • Никто не смотрит Шекспира • Ошибка позиционирования • Очучеливание • Подавление недоверия • Просочиться в канон (Мем просочился в канон) • Украсть шоу • Фрейд был прав • Чудо одной сцены • Эффект альфы • Чудо одного трека • Шоковая терапия
ПарадоксыНе думай о белом медведе • Парадокс корабля Тесея
ПереборыТакой серьезный, что уже смешно • Такой крутой, что уже смешно • Так грубо, что уже смешно • Так мрачно, что уже пофиг • Такой мрачный, что уже смешно • Так неостроумно, что уже смешно • Так страшно, что уже смешно • Одноногая собачка • Пересластить пилюлю • Шоковая терапия
←Штамп • Основы
Источник — https://neolurk.org/w/index.php?title=Знают_именно_за_это/Музыка&oldid=1512704