Синти-поп
Синти-поп — музыкальное направление, подразумевающее в себе наличие синтезаторов и прочих электронных вещей. Является попом (не путать с попсой, разные вещи!), но не всегда. Например, такие жанры, как готик-метал, дарквэйв часто пересекаются с синти-попом.
История[править]
Зародился синти-поп в Европах, в середине XX века с появлением первых синтезаторов. Сначала синтезаторы по размерам походили на суперкомпьютеры, а по ценовой доступности на дорогое авто — соответственно, позволить себе играть на них могли разве что владельцы толстых кошельков, ну и академические композиторы, живущие на гранты и работающие в специализированных институтах. В ходе эволюции, с появлением полупроводников, синтезаторы стали мельчать и дешеветь, и становились доступными массам (так синти-поп и выродился в современную попсу, пример — «Ласковый май»). По предназначению синтезатор начали использовать в 70-х годах XX века. Первыми использовать синтезаторы по полной программе начали немецкие группы Tangerine Dream и Kraftwerk — их музыка поначалу была довольно экспериментальной и экзотической (прослеживался космический и радиотехнический отсыл) и понимали такую музыку далеко не все — так что впоследствии они ее заметно упростили. Так у Kraftwerk получился прямой предшественник синти-попа — полностью электронный технопоп, а у Tangerine Dream «космический» нью-эйдж, но о нем как-нибудь в другой раз. Во Франции, в свою очередь, начали свою деятельность попсовые Жан-Мишель Жарр и Дидье Маруани, и совсем не попсовые Heldon и Lard Free. Общим у всех этих артистов был «дорогой», «породистый» звук, у каждого со своими индивидуальными чертами, достигавшийся сочетанием недюжинного таланта и терпения с обилием дорогостоящих синтезаторов и студийного, да и концертного оборудования. Позже, когда синтезаторы значительно подешевели и упростились, группы стали плодиться по Западу всё больше и больше, но заметной популярности смогла достигнуть только эпичная группа Depeche Mode.
В цивилизованных странах, где капитализм был победившим, а синтезаторы — дешевее прогнутого бюджетного «Фендера» с комбиком, синти-поп превратился в идеальный жанр для подростков-нищебродов. Для создания музыки в жанре синти-поп требовалось не больше года занятий в музыкальной школе (или неделя курения мануалов), и даже актуальная для современных мазафакеров проблема поиска барабанщика была неактуальна — в синти-попе дичайше котировалась ритм-машина. В итоге, к началу 80-х синти-поп внезапно превратился в невероятно модную фишку. Как грибы после дождя начали вылазить уебищные бойз-бэнды наподобие Duran Duran, Visage и тысяч их клонов. Популярность синтезаторов и простота записи синтипопа привлекла к жанру и крупные лейблы: Мадонна, Кайли Миноуг и Modern Talking были порождением именно что синти-попа, и на некоторых альбомах звучат неотличимо от остальной братии. Вся музыка в мире превратилась в сплошной синти-поп.
Рассматривая убийственную популярность жанра, стоит помнить, что на первых японских синтезаторах было жутко ограниченное количество пресетов. Да, все они звучали прикольно и ново для европейского уха, но спустя несколько лет абсолютного перепроизводства слушать эту музыку было совершенно невозможно. Публику тошнило от синтезаторов, и она готова была ухватиться за что угодно, лишь бы их больше не слышать. Возможно, так и была рождена кратковременная мода на волосатый митол, типа Van Halen и Guns’n’Roses. К сожалению или к счастью, синти-поп пережил свое сокрушительное падение, правда, расчлененным: его резали на семплы итальянские продюсеры и африканские нигры, и эти его кусочки осеменили такие жанры, как электро (предка хаус- и техно-музыки) и хип-хоп. А один из ведущих синти-поп коллективов, Talk Talk, прекратив писать попсовые песенки, при помощи все тех же синтезаторов записали один из первых пост-рок альбомов.
Основные представители жанра[править]
Kraftwerk — основатели не только синти-попа, но и всей электронной поп-музыки вообще — многие эту группу по праву считают классикой электроники. Основана в далёком 1970-м году, поначалу представляла собой психоделическое и экспериментальное звучание, именуемое краут-роком. Примерно в 1973 году дорвались до синтезаторов, а чуть позже стали играть уже чистую электронику. Тематика чуть менее, чем полностью, научно-техническая, что отражено в названиях песен. Доставляли тем, что все альбомы, начиная с Radioactivity aka Radio-Aktivität, поставлялись в двух языковых вариантах: на немецком и английском. Алсо, ихняя песня «The Man-Machine» (aka «Die Mensch-Maschine») с одноимённого альбома прозвучала во втором выпуске «Попугая Кеши» в сцене выпиливания двери титульным персонажем, а песня «The Model» (aka «Das Modell») с этого же альбома была невозбранно перепета этим вашим Раммштайном.
Михаэль Крету (урождённый румын Михай Крецу) — мало кто знает, но этот основатель проекта Enigma, перво-наперво ассоциируемого со словом «нью-эйдж» и ставшего культовым в среде просветленцев и ТП, начал свою музыкальную карьеру в конце 70-х и тоже оказал недюжинное влияние на синти-поп. Поначалу постукивал на клавишных западноевропейским диско-коллективам вроде Boney M. и Goombay Dance Band. Затем решил пробовать клавишные в одиночку, что вылилось в не выпущенный официально, но очень достойный внимания дебютник «Moon, Light & Flowers» (1979), представлявший собой компот из первозданного синти-попа а-ля Equinoxe, спейс-диско и романтичных электронных баллад (причём добрых и просторных, а не прилизанных, как у британских нью-романтиков, о которых ниже). Два следующих альбома, выпущенных уже в 80-х, издавались, подобно крафтверкским, одновременно на немецком и английском. Прогремев оными альбомами, в 1985 году загрёб в свои музыкальные руки няшную певичку Сандру — выпускницу девичьего трио Arabesque из конца 70-х, и написал убергодную музыку для первых семи её альбомов (окей, для пяти, для двух следующих чуть менее, чем наполовину). В конце концов, в 1988 году стал законным ёбарем любящим мужем Сандры — правда, всего на 19 лет, но зато какой был прок. Ведь именно Сандру дядя Миша привлёк для страстного шёпота и дыхания в первых четырёх альбомах Энигмы, и именно на любви к ней основывались тамошние тексты, но это уже совсем другая история. В нулевых Крету отошёл от канонов Энигмы, послав на вольные хлеба своих прежних коллег, и продолжил сочинять всё под тем же названием, создавая альбомы, где всё ж таки больше прослеживается космический прогрессивный синти-поп а-ля месье Жарр («A Posteriori» (2006), например).
Yello — расовые швейцарцы Борис Бланк (бывший шофёр и ядро проекта) и Карлос Перон решили забацать что-то похожее на Kraftwerk, тем временем успев слетать за Атлантический океан, дабы подчерпнуть вдохновения у тамошних авангардистов The Residents, и познакомиться с швейцарцем же Дитером Майером, который, судя по его обширному спектру деяний, явно примазался. В итоге (за вычетом Перона, покинувшего проект в 1983 году ради сольного плавания) получился лютый Epic Win, способный ввести в транс и ужас не хуже месье Жарра (например, (спойлер: «Sweet Thunder» из альбома «Baby» (1991))). Причём Бланк отвечал за музыкальную составляющую, которая была довольно разноплановой электроникой с вкраплениями необычных сэмплов (начиная от звуков воды и заканчивая рыганием гориллы). А Майер голосил характерным басом и насыщал музыку Бланка доставляющими текстами, в которых рассказывалось про французских проституток, кубинских агентов тайной полиции, коммивояжёров, рекламирующих несусветные вещи, и прочую лабуду. Их хитовая песня «Oh Yeah» из альбома «Stella» (1985), например, использовалась в качестве темы Даффмена в «Симпсонах», а также в многочисленных пупах для сопровождения сцен с сексуальным подтекстом. Немного сменив стиль игры в 90-х, отжигают и поныне и даже не думают останавливаться, несмотря на преклонный возраст.
Telex — бельгийский ответ Kraftwerk, исполнявший весёленький такой электропоп с весёленькими текстами, так что можно было вполне считать, что если бы Евгений Вагинович исполнял Kraftwerk, он бы исполнял именно в таком духе. В 1980 году попытались прорваться на Евровидение со стебной песенкой «Euro-Vision», но дорвались всего лишь до 17-го места. В альбоме «Looney Tunes» (1988) заюзали сэмплер, сделав свой танцмузик похожим на Yello и, следовательно, ещё более упоротым.
Yellow Magic Orchestra (YMO) — японский ответ Kraftwerk. В музыке коллектива можно заметить японские народные мотивы, что доставляет, а два их первых альбома — одноимённый (1978) и «Solid State Survivor» (1979) — считаются классикой электронной музыки. В некоторых альбомах использовали скетчи из японских комедийных шоу. Являются одним из тех коллективов, который серьёзно повлиял на техно и английский нью-вейв (о нём сразу ниже), а кавер-версию их песни «Behind The Mask» записал сам Майкл Джексон. Отдельно стоит выделить «выпускника» YMO Рюити Сакамото, который после распада группы стал известен как годный кинокомпозитор, а иногда он даже выступал как актёр — можно вспомнить кошерную военную драму «Счастливого рождества, мистер Лоуренс», где персонаж Сакамото на протяжении всего фильма испытывал влечение к главгерою, которого играл «хамелеон всея рок-музыки» Дэвид Боуи.
Гэри Ньюман и Tubeway Army — считаются прародителями жанра. Будучи основанной в 1976 году в облачной Британии, группа поначалу играла панк-рок, но в скором времени стала разбавлять его синтезаторами. Критикам и слушателям такие инновации пришлись по нраву и после успешного альбома Ньюман распустил группу и стал выступать сольно, сведя гитарные партии на нет. За свою соло-карьеру напилил приличное количество альбомов, среди которых кошерными являются только два первых сольника. С середины 1980-х Ньюман стал скатываться в жопу за счёт падения популярности жанра, в 1990-х перешёл на готику и скорешился с Трентом Резнором. Тащемта, выступает до сих пор, равно как и выпускает новые альбомы. Ньюман страдает синдромом Аспергера (легкая форма аутизма), следствием которого является запредельное ЧСВ, из-за чего музыкант часто конфликтует с окружающими людьми.
Public Image Ltd — поначалу начинали как пост-панк, но альбом «Metal Box» является канонiчным примером синтипопа.
Depeche Mode — собственно создатель жанра в современном представлении и законодатель мод уже овер 30 лет. Если быдло спросит, что ты слушаешь, не говори синтипоп, оно не поймет. Говори Depeche Mode — его слышали все. Многими уважаема и столь же многими неуважаема. Причем бугуртят уже очень давно. Еще в советское время в ВУЗах парты были изрисованы надписями типа: «Лучше быть отцом урода, чем фанатом депеш мода». Будучи активными и по сей день, Depeche Mode можно смело назвать самой успешной группой жанра.
Ultravox — снова туманный альбион. Прославились европейским звучанием и ритмичными песнями. Кто говорит, что синтпоп — это поп, попробуйте сыграть идентично. Не вышло? Как же так? Группа имеет не простую судьбу, несколько раз сменив вокалиста, группа так и не сумела завоевать себе место под солнцем в штатах. Зато в европах популярности было хоть отбавляй. Было. Поздние работы группы не несут никакой культурной ценности и закономерно не пользуются популярностью.
Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD) — мало британцев, получите ещё. Сначала весьма удачно косили под крафтов, плюс в «Dazzle Ships» (1983) ударились в лютый экспериментал. Ну а далее эпоха дала о себе знать, и парни в 80-х заиграли синти-нью-вейв, в 90-х успешно закосили под Петсов и безуспешно под Дюранов, но вернулись в 2010-м на круги своя, заиграв любимый электропоп.
Soft Cell — очередной британский дуэт из пламенного певца ртом Марка Алмонда и умелорукого клавишника Дэйва Болла (всем луркать его сольный «In Strict Tempo» (1983), где присутствуют зайчатки колдвейва и даже EBM’а). Пожалуй, самые урезанные по временным рамкам пионеры синти-попа. На такой урезанности и незамедлительном распаде сказались, в основном, кайф и бомонд в пиндосских клубах, с чем и была связана запись альбома «Non-Stop Erotic Cabaret» (1981) с нетленкой «Tainted Love» (спойлер: на деле это был кавер песни из 60-х, который само собой наголову затмил оригинал). Тем не менее, свернулись вовремя и не прогнулись под планку нью-вейва. Марк отправился весьма недурственно петь в одиночку («A Lover Spurned» и иже с ней), а Дэйв основал техно-проект The Grid.
Tears For Fears — опять бритты. Их песню «Mad World» перепели в Донни Дарко. Ранние альбомы любителям музыки 80-ых доставляют неимоверно.
Human League — ещё одни отцы-основатели синт-попа, англичане. Human League запилили два весьма годных музыканта Ян Марш и Мартин Уэр, скооперировавшись с певцом Филом Оуки. Изначально играли лютую техничную электронную новую волну, но после первого же успеха разосрались, в итоге Марш и Уэр были выгнаны на мороз и запилили свою группу с синтезаторами и драм-машинами: Heaven 17, тоже весьма годную и ставшую популярной, Оуки же набрал прямо с улицы каких-то баб и продолжил под прежним названием. Только музыка стала стала попроще и подоходчивее. Как ни странно, пипл схавал, и группа тут же стала мегапопулярной, тягаясь по тиражам пластинок и доходам с самими Depeche Mode. Однако к настоящему времени и Human League, и Heaven 17 снизили активность и появляются на концертах и в студиях звукозаписи крайне редко.
Alphaville — культовые немцы. «Big In Japan» не песня группы «Гоуноэйпс», а их. В отличие от кавер поется четким мощным вокалом, и видно, что музыканты знают, что такое ритм. Ритмичность линейно падает к более новым альбомам, а серьезность линейно же растёт, делая ранний Alphaville совсем не похожий на поздний.
Dead Or Alive — см. видеоклип на «You Spin Me Round (Like A Record)» — эталонный митспин as is. Алсо, вокалист выглядит как женщина, реально. Он себя так трансформировал, хотя петь умеет, в отличие от.
De/Vision — в узких кругах широко известное немецкое трио, которое на пике своей карьеры превратилось в дуэт и с тех пор гонит только треш/выпускает один винрар (нужное подчеркнуть). А произошло следующее: вначале их никто за пределами родной деревни не замечал, хоть они и бренчали что-то на локальных концертах без малого 10 лет. Но ВНЕЗАПНО был выпущен альбом monosex, который оказался слишком большим вином, чтобы его не заметить. Группе поставили крутого менеджера и пару ребят, которые должны были отшлифовать новый материал до блеска и возложили большие надежды. Как они сами вспоминали: когда был готов альбом void, продюсеры его разобрали на звуки и собрали обратно. Лучше стало или хуже, никто не знает, но получилось в любом случае так себе. Спонсоры ушли, группа разосралась и Маркус, ранее написавший самые виновые произведения, свалил. Остались два пидораса Штеффен и Томас вдвоем. На самом деле они может и не пидоры, но о наличии у них какой либо личной жизни вообще, ничего не известно. С тех пор эта парочка раз в несколько лет выпускает очередной альбом примерно одного и того же качества примерно об одном и том же. Горячо любима фанатами.
Жан-Мишель Жарр — французский композитор-электронщик, один из отцов-основателей этого жанра в Европе. Знаменит своими невъебенно огромными и рекордными концертами. Последний из примечательных рекордов был установлен на выступлении в сентябре 1997 года, когда на его концерт на Воробьёвых Горах Нерезиновска пришло аж 3.5 миллиона зрителей. Так-то! Особым музыкальным инструмента сего композитора является лазерная арфа. А с выходом GTA IV альбом «Oxygene» полюбила и школота. Epic Win.
Space — французская электронная группа. Основана в 1976 году выпускником Парижской музыкальной консерватории Дидье Маруани. Первые выступления в России совершил ещё в 1983 году с демонстрацией лазерного шоу. Тоже Epic Win.
Pet Shop Boys (петр. Пед Жоп Бойс, Петсы) — главные конкуренты Depeche Mode и просто легенды танцевальной музыки. Примечательны как музыкой, так и конкретной ориентацией солиста Нила Теннанта, сделавшего признание в 1994 году. За время своего существования было выпущено огромное количество альбомов, а также не менее достойных и интересных песен, однако в памяти норота группа так и осталась дуэтом двух хитов «It’s A Sin» (из альбома «Actually», 1987) и «Go West» (из альбома «Very», 1993), причём у второго музыка была невозбранно взята из гимна той страны. (Реф: Ради справедливости хочется отметить, что Go West — это кавер-версия песни группы Village People 1979 года.) Впрочем, есть мнение, что и у гимна Александрова, и у этой пестни ноги растут из пахельбельского Канона в ре-мажоре. Алсо, являются частыми гостями Рашки, что неудивительно, судя по стёбным песням, посвящённым Октябрьской революции и коммунизму. Алсо, в пост-викторианской Англии было заявлено, что «Go West» — уже тогда ставшая баяном идиома для слова «умереть» (в качестве пруфа — первые страницы второго тома «Саги о Форсайтах» от Голсуорси).
Talk Talk — британский квартет, известный тем, что начав свою карьеру как синти-поп/нью-вейв коллектив, окончил ее так, как никто другой в истории поп музыки, а именно сменив свое коммерческое звучание на абсолютно противоположное, которое впоследствии дало рождение другому жанру в 90-е годы. Первые два альбома «The Party’s Over» и «It’s My Life» являются классикой жанра. С выходом альбома «The Colour of Spring» в 1986 году группа дала намек слушателям и критикам о том, что с синтетично-прилизанным звучанием группа завязывает, хоть альбом и выдал хиты «Life’s What You Make It» и «Living in Another World» и в целом стал даже успешнее предыдуших двух. В 1988-м году группа выпускает экспериментально-импровизационный пост-роковый альбом «„Spirit of Eden“», на котором от прошлых трех альбомов не осталось и следа. Что интересно, до выпуска этого альбома группа отослала менеджменту своего лейбла EMI его демку, но манагерам такие эксперименты не понравились, ибо по сравнению с тремя предыдущими альбомами, которые были успешны в коммерческом плане и сделали группу известной, это выглядело и звучало как коммерческий суицид и забвение. Более того группа заранее заявила, что даже не будет давать концерты в поддержку альбома банально из-за того, что не смогут воссоздать ту студийную атмосферу, которая царила во время записи целиком и полностью основанной на импровизации. Как следствие группа расторгла контракт с EMI и спустя 3 года повторила эксперимент на альбоме «Laughing Stock». Хоть эти два последних альбома и были встречены тепло со стороны критиков, но дальше группа продолжать не смогла и в итоге прекратила свое существование.
a-ha — группа из Норвегии, прославилась главным образом благодаря песне Take On Me (клип на эту песню был даже неплохо обыгран в Гриффинах, а сама песня звучала в Южном Парке и Симпсонах). Жанровая принадлежность группы с течением временем меняется от попа к синтипопу и обратно несколько раз. Аранжировки с неожиданными переходами, нестандартный подход к мелодиям, да и вокал Мортена Харкета доставляют. Однозначный win. На нынешний момент чуть ли не единственная известная музыкальная группа страны, не играющая блэк-метал. Тем не менее, недавно (в 2011 году) прекратила существование. Поклонники не расстраиваются, так как сольные альбомы участников группы уже лет 10 по качеству превосходят их совместные творения под брендом a-ha. Однозначно рекомендуются к прослушиванию альбомы Харкета, в частности, последний Out of My Hands, где тема синти-попа раскрыта не только полностью, но и немножко больше.
Kombi — польская группа, перешедшая от джаза и рока в синти-поп. Основана в 1976 году суровым и лысым Славомиром Лосовским. Группа завоевала популярность благодаря узнаваемому звучанию и голосу Гжегожа Скавинского. Стали культовой группой Польши. Запомнились двумя альбомами — «Nowy rozdział» и «Kombi 4», где целая куча хитов. А самая узнаваемая песня — «Nasze rendez-vous», которую очень любят петь поляки, когда бухие.
Синти-поп в СССР[править]
Как известно, не всё, что было в цивилизационных странах, проходило через железный занавес, но, тем не менее, были люди, которые пытались делать что-то похожее на электронную музыку. Таковых до середины 80-х годов было не очень много. Например, Латышский Зодиак, который представлял собой попытку последовать за Kraftwerk и Space. Эталоном же синти-композитора многие считают некоего Эдуарда Артемьева, который делал довольно-таки годную музыку к советским кинофильмам с применением этих ваших синтезаторов. Оставшиеся немногие относят Артемьева не к синти-попу, а к несколько другому жанру (psychodelic).
Еще стоит упоминания винрарный дуэт Андрея Родионова и Бориса Тихомирова. Несмотря на неказистое звучание, альбом «512 Килобайт» всё-таки можно считать вином, ибо в 1987 году вся музыка уже походила на этот ваш Depeche Mode, а эти ребята ещё сопротивлялись массовому депешизму головного мозга. С наступлением перестройки в Этой Стране в массы пошла зарубежная музыка, такая как A-ha и Depeche Mode, с которой всё и началось. Теперь собственно сами синти-поперы:
Биоконструктор и БИО — сей сабж был основан в далёком 1986 году тремя музыкантами: Андреем Кохаевым, Леонидом Величковским и Александром Яковлевым. По правде говоря, это тот же Depeche Mode, только на русском. Но, учитывая то, что английский в Этой Стране знал не каждый, то хватало и этого. За время существование сей группы, вышло два альбома и легендарная песня «Техноромантики», ставшая этаким гимном синти-попа в Этой Стране. В 1989 году в группе появилась одна тян по имени Ольга Восконьян. Вследствие выступления в «Биоконструкторе» родилась незатейливая, но адекватная песня «Автомобили». Но в 1990 году, в результате бурных споров о взгляде на музыку Александра Яковлева и Леонида Величковского группа «Биоконструктор» приняла ислам. Но Яковлев не стал унывать, и собрав новый состав продолжил свою деятельность, под названием «БИО». Вышло 5 полноценных альбомов и Over 9000 альбомов миксов. Хотя в начале своей деятельности, так как денег на альбом в связи с крахом СССР не хватало, то большинство песен «БИО» дописывалось на пиратские кассеты вместе с «Технологией», вследствие чего фанаты после концертов Яковлева, подходили к нему и говорил что думали будто это песни «Технологии», что вызывало обширный спектр эмоций у основателя группы «БИО». Всё постепенно устаканилось и жизнь пошла своим чередом. Яковлев делал весьма годные песни, и практически регулярно выступал на сцене, попутно умудряясь вести передачи об электронной музыке на ТВ и радио. Правда все эти передачи через несколько выпусков каждая были выпилены ибо всё решают деньги . В 1995 году на свет появляется надежда всей отечественной электронной музыки Этой Страны: студия Electric Records. В то же время, чтобы не отставать от общей тусовки, Александр Яковлев ушёл в рейв-движение, создавая новые песни в стиле дэнс. Группа «БИО» в 1998 году на 7 лет утихла, из-за FAILа экономики Этой Страны, но выступает и по сей день. Что интересно — учитывая то, что рассвет группы пришёлся на 90-е, Over 9000 песен не были изданы. Но сейчас это потихоньку устраняется.
Arrival — вот кто на протяжении всей своей истории делал котирующуюся музыку! Свою деятельность группа начала в 1987 году, ещё будучи школотой. Основана Дмитрием Поставаловым и Олегом Радским. В 1990 году группа совместно записывает, опять со всё той же Ликой Стар, песню «Молитва», выпущенную только в 1996 году под названием «Одинокая Луна». В 1994 году выходит плод долгого труда группы альбом «Простые Слова». Соответствующая песня в одночасье сделала группу знаменитой. С 1993 года начинает активно выступать на первых дискотеках Нерезиновска. Выступления сопровождались таким перфомансом, что во время презентации MTV в России группе громко аплодировали участники группы Pet Shop Boys. Так-то! В середине 90-х группа быстро смекнула, что новый виток на танцполах — это динамичная дэнс — музыка. И поэтому в 1996 году выходит ещё один win группы — альбом «Пространство и время», на котором было несколько танцевальных треков, а сама песня («Пространство и Время») тоже стала ещё одним хитом группы. Группа практически не вылезает из радиоэфира и гастролей. Правда в 1998 году группа распадается и образуются два новых проекта: Arrival Project (Дмитрий Постовалов) и Night Trip (Олег Радский). Причины распада известна лишь нескольким избранным Анонимусам. Дмитрий Поставалов делал исключительно клубную музыку, постоянно выступал на дискотеках и прочих подобных мероприятиях, и даже успел побывать за рубежом. Также не cтоит забывать, что Дмитрий Поставалов являлся одним из создателей проекта «DEMO», отравлявшей в начале 00-х умы россиян песней «Солнышко». В 2004 году группа вновь воссоединяется и выступает по сей день.
Светлана Кушнир a.k.a Органическая Леди — единственная женщина на эстраде, поющая непривычно низким голосом для себе подобных. Как таковых, хитов у неё не было, за исключением песни «Город грёз», написанной на стихи Резника, и «Дай мне любовь». В середине 90-х сотрудничала с вышеупомянутым Дмитрием Поставаловым. И на заре своей популярности неожиданно исчезла. Однако в 2011 году стало известно, что певица начала работать над новым альбомом.
Не Совсем труЪ Синти-Поп и всё что около него[править]
Технология — канонiчный пример не совсем труЪ синти-попа. Основана выходцами «Биоконструктора»: Леонидом Величковским, Андреем Кохаевым, Романом Рябцевым и Владимиром Нечитайло. Прославились в основном за счёт песен «Нажми на кнопку» и «Странные танцы». В 1992 году выходит первый в музыкальной истории этой страны альбом ремиксов «Мне не нужна информация». В 1993 году выходит ещё один хит в исполнении няшного Ромы Рябцева «Рано или поздно». Но после длительного бурления говн, группа распадается: Роман Рябцев решает работать сольно, что и получается, Леонид Величковский продюсирует Ладу Дэнс, Андрей Кохаев, по слухам некоторых анонимусов, уходит работать с Вадимом Байковым, в результате чего в группе остаётся только Владимир Нечитайло. В 1996 году группа ненадолго возрождается в новом составе: Владимир Нечитайло, Максим Величковский (брат сами знаете кого), Кирилл Михаилов и Виктор (Щежин) Бурко ака Мазохист. Вышел новый альбом «Это война», на котором были некоторые годные песни, но эта попытка возрождения потерпела FAIL. В 2003 году группа возрождается и существует по сей день, правда уже без Леонида Величковского.
Альянс — какбэ относится к говнарям, но в то же время и к хрупкому синти-попу тоже имеет отношение. Известна своими песнями «На Заре» (вокал Игоря Журавлёва доставляет), которую нагло украли Гришковец и Компания для рекламы Сбербанка, и «Дайте Огня» (Песня в стиле рок, но с минимум гитарного звучания), которую в 2006 году перепела группа «Технология». Существовала с 1984 по 1992 год. Возродилась в 2008 году и изредка выступает в московских клубах. Что известно о главном композиторе группы — Олеге Парастаеве — ему 54 и он бородат.
ППК — музыкальный проект из Ростова-на-Дону, созданный на пороге XXI века. Де-факто исполняли транс, но некоторыми причисляется к сабжу. Ничем таким не известна, кроме как переделкой произведений Эдуарда Артемьева. Гимном группы стала композиция «Перезагрузка», представляющая собой перековерканную мелодию «Зодиака» с одноимённым названием «Зодиак». Интересно, что эта песня стала очень популярной в Великобритании и достигла в тамошнем чарте 3-го места, ещё за 2 года до группы «Тату».
Синти-поп сегодня[править]
Синти-поп существовал и в нулевых годах. Ироничные хипстеры достали расчлененный труп синти-попа и публично его изнасиловали, породив жанр, известный как электроклеш — это такая энергичная и веселая придурошная молотилка по синтезаторам на фоне однообразного бита, танцевальный поп-панк, сыгранный на синтезаторах. Однако Аноним утверждает, что электроклеш как стиль был открыт электропанками Suicide в далеком 1977 году, когда ваших «Депеш модов» и в помине не было. На концертах коллектива лилась адовая ненависть и творился мордобой, чего не скажешь о современных прилизанных под «Депеш мод» проектах, тыщи их. А в этой стране концерты группы «Барто» по качеству звука и перфоманса раскрывают тему electrocash не хуже Suicide и очень по-русски.
Другая форма «возрождения синти-попа» — это творчество сопливой американской группы The Killers и ее подражателей, помесь синти-попа с унылым инди-роком. Очевидные элементы синти-попа прослеживаются и в французском хаусе, начиная от группы Justice, и заканчивая еще более примитивными и тупыми околомузыкальными поделками. Иногда синти-поп можно встетить и в первозданном виде — под него хипсторы весело танцевали «как в восьмидесятые» где-то в 2006-08 годах, но это быстро вышло из моды. И как только это вышло из моды на западе, у нас внезапно появился Teslaboy. Впрочем есть куда как более удачные попытки, вроде неплохой британской группы White Lies, где не плохие тексты наложены на такую же неплохую и даже доставляющую музыку. А также независимой (относительно их не ругательство), но опять же Британской группы Syntax. Впрочем, все эти хит-парадные побегушки — это слишком далекие от нас вещи. Синти-поп существует и куда ближе к нам.
Ведь именно синти-поп — основной контент радио «Шансон». Прислушайтесь — за грубым голосом человека, рассказывающего о нелегкой жизни обладателя русской души, тихонько поблевывает синтезаторный вой, положенный на ритм-машину, изредка грузно перекатываясь из аккордовой формы АЭм в аккордовую форму ДэЭм. Это синтезаторы повизгивают в дешевых кабаках, являя собой одновременно «живую» музыку, которой непременно должно обладать уважающее себя (но не посетителей) заведение, и единственное место заработка выпускника музыкальной школы по классу «фортепиано». Это синти-поп играют на радио коллективы, которых вы из-за их убогости никогда не увидите по телевизору, но которые составляют так называемый «формат». Так что когда ты (лично ты) размышляешь о главной проблеме музыки России — вспоминай незлым тихим словом группу Kraftwerk.
См. также[править]
Ссылки[править]
- Синти-радио — много синти-попа
- Synthema — качай @ обсуждай
