Классическая музыка

Щелкунчик - Адажио - Пётр Ильич Чайковский - Шедевры классической музыки в HD

Антонио Вивальди — «Времена года»

Классическая музыка, в широком понимании, — это музыка, исполняемая на классических инструментах и написанная в классических музыкальных формах. Классика, как ничто другое, способна выразить чувства и мысли, ввести в фрустрацию или заразить эйфорией, а может заставить серьезно над чем-то задуматься. Нет, ну правда! Только не надо преувеличивать.

Она же инструментальная музыка. Лучшая в мире, нестареющая (бессмертная) музыка для настоящих людей и истинных ценителей музыкального искусства, созданная и уходящая корнями в традиции западной (европейской) музыки, включая литургическую (религиозную) и светскую музыку. Такой музыкой можно только бесконечно наслаждаться так как это музыка для настоящих людей первого сорта (арийцев).

Суть

Михаил Казиник исполняет Лунную сонату Людвига ван Бетховена

Слышать Баха: Клейман, Норштейн, Жаринов #солодников

Термин неоднозначен. Используется в основном для обозначения периода с 1750 по 1820 год (классический период в западноевропейской истории). Разумеется, классика времён Моцарта остаётся золотой. Однако в более широком смысле под классикой обыватели понимают всю музыку, играемую на классических музыкальных инструментах. Обычно оркестрами. Её ещё называть инструментальной. Тем не менее, эту музыку нельзя назвать полностью инструментальной так как не всякий музыкальный инструмент относится к «классическим».

Классическая музыка является типичной западной (европейской) музыкой. Это к вопросу о «загнивающем Западе» в лживой пропаганде. Пока западные европейцы исполняют классическую музыку, дикари слушают тюремный шансон, который придумали тупорылые блатные зеки в Совке. Послушав музыку, сразу чувствуется вся разница миров. Мир людей — европейский западный мир, и ордынский варварский мир, царящий в Бандитском государстве.

Современную классическую музыку (Contemporary classical music) можно понять как относящуюся к периоду, начатому в середине 1970-х — началу 1990-х годов, который включает в себя модернистскую, постмодернистскую, неоромантную и плюралистическую музыку. Однако этот термин также может использоваться в более широком смысле для обозначения всех музыкальных форм после 1945 года.

У классической музыки много жанров и форм, но некоторыми ценителями считается, что самая лучшая форма классической музыки это Камерная и Оркестровая музыка. Она просто бесподобна. Эта энергия невероятно заряжает. Такая музыка возвышает и заставляет парить. А ещё под эту музыку приятно дирижировать вместе с дирижером, у которого всегда можно поучиться чувствовать музыку. Вообще это лучшее времяпровождение в свободное время для любого аристократа-западника — дирижировать своему персональному оркестру. Ведь это так здорово, задавать тон музыки по своему слуху. А ведь у людей такая работа. Пожалуй, одна из лучших в мире.

Ещё классно играть в огромные живые шахматы в парке у дворца и создавать исторические реконструкции боёв с красивыми солдатами, как делал либерал-западник Пётр III. Руководить войсками на историческом поле боя, отдавать приказы, чувствовать себя полководцем. Это недешёвые развлечения образованных привилегированных людей.

Вот так и получается. Пока простачное быдло поёт в караоке по-пьяни, от чего всех вокруг присутствующих нещадно корёжит, настоящая элита дирижирует целому оркестру. Удивительно как до сих пор (десятые года 21-ого века) ещё никто не догадался сделать компьютерную игру с использованием технологий Microsoft Xbox Kinect и Sony Move, в которой надо стоять и дирижировать оркестру, задавая темп музыке.

Новую годную классическую музыку довольно сложно написать. Это тебе не клубняк для клубного быдла или отстойный дабстеп для тупой школоты в какой-нибудь цифровой звуковой рабочей станции (DAW) секвенсере накидать за пару дней-месяцев, или тухляка в виде современного российского рэпа, где темы — наркота, алкоголь, сигареты, умереть молодым, бабы, вечеринки, полиция, трагедия маленького человека и возвращение блудного сына, после прослушки которого уши мыть надо. Да блять, как вообще можно слушать такое? Сейчас идиоты хотят музыку про бабки, тёлок и прочую хрень. Какое поколение, такая и музыка. В классическом жанре мозги нужны. Как минимум мозг и превосходный слух. Только настоящие творцы могут создавать шедевры классической музыки. Неудивительно, что поголовно все известные и талантливые композиторы — мужчины немецкой или англосаксонской рас (реальные арийцы). Это без преувеличения элита всего человечества. Только они и способны создавать такую ошеломляющую музыку, которая трогает за живое.

С незапамятных времён среди разного рода быдла всех сортов бытует устойчивое мнение, что классическая музыка — УГ. На самом деле это совсем не так, а точнее всё с точностью наоборот. Всё остальное на фоне классики — говно. Если тебе не нравится классическая музыка, то у меня для тебя плохие новости — у тебя нет слуха и вообще ты биомусор, который не разбирается в музыкальном искусстве. Типичное топливо для биореактора.

Определение

Самые знаковые произведения классической музыки

50 самых известных произведений классической музыки

На самом деле, это довольно широкое понятие. Под классикой можно подразумевать музыку XVII—XIX веков, можно — просто музыку прошлого. Но в основном, когда говорят «классическая музыка», имеют в виду академическую музыку, то есть музыку, написанную в соответствии со стандартами европейской музыки классического периода: в тех же формах, жанрах, по тем же мелодическим и гармоническим правилам, а также (хотя и необязательно) для тех же инструментов. То есть, даже в наше время можно написать музыку, которую можно назвать классической. В этой статье речь пойдёт именно об академической музыке.

Классическая академическая музыка имеет массу преимуществ перед современной популярной. Большое количество жанров делает её настолько разнообразной, что после ознакомления с ними хочется сократить всякие там классификации митола до двух-трёх пунктов. Музыкальных форм тоже было достаточно много, в то время как теперь в 95% случаев пишут в куплетной, даже инструменталки. Другое преимущество — продуктивность композиторов, которые, хотя и собирали стадионы полные концертные залы, чаще всего получали за свой труд копейки, и вынуждены были сочинять все больше и больше, а товар должен был быть качественным, а не так, как сейчас.

Кроме того, преобладание инструментальной музыки расширяет мелодические возможности. Дело в том, что вокалист не имеет физических возможностей использовать большой диапазон нот, и не может петь в сумасшедшем темпе (либо это, скорее всего, будет просто некрасиво звучать), что довольно сильно сковывает простор для творчества (тот же Прокофьев писал мелодии на 2—3 октавы, ни один вокализд такое не вытянет). В рок-музыке ситуацию немного спасают соляки, но все-равно это уже не то, да и гитараст должен уметь нормально играть.

Конечно, сейчас мало кто будет слушать классическую музыку, ведь как жанр она несколько сложна для подготовленного только Леди Гагой слушателя. Совершенно непонятно, что может подвигнуть современного человека на серьезное копание в классике, но какие-то вещи грамотному человеку просто не помешало бы знать, а послушать иногда для разнообразия действительно стоит. Да и количество доставляющих произведений впечатляет.

Также следует отметить: раньше ни интернетов, ни зомбоящика не было, и основным развлечением населения была музыка и театр. Поэтому из-за главенствующей роли в мировой культуре классика дала нам не только материал для выхолашивания из школоты кадров в спецучреждениях, но и некоторое количество мемов и лулзов. Интересных личностей тоже хватало.

По времени классическую музыку принято делить на пять основных периодов: партитурный недоакадемизм средневековья, барокко, классицизм, романтизм и XX век.

Средневековье

В эту эпоху писали преимущественно танцевальную и церковную музыку. Первая была для быдла, вторая — УГ для церкви. Развит был и песенный жанр, но что либо годное появлялось редко, а может, просто не дошло до наших дней. Популяризатором средневековых мадригалов заделался Ричи Блэкмор. Современных музыкальных инструментов еще не было, состав ансамблей не устоялся, музыкальные формы были намного проще. На что это было похоже, можно услышать у композиторов четырнадцатого века Solage и Machaut, у которых недавно вышел альбом Unknown Lover.

Барокко

Сферический Бах в вакууме без парика — реконструкция

В какое-то время композиторы поняли, что их монотонная и однообразная музыка уже поднадоела. И церковные музыканты, не переставая бояться сожжения на кострах, стали играть на богослужениях более свободно, часто выходя за рамки канонов. Кроме этого, внезапно возник интерес к светской инструментальной музыке.

• Иоганн Себастьян Бах. Самый известный из расплодившейся музыкальной династии Бахов. Знаменит своей органной музыкой. Токката и фуга ре минор — его самое узнаваемое произведение. Хотя писал он для всего, что было, и весьма кошерно. После смерти был незаслуженно забыт. Много лет спустя баховская музыка получила второе рождение, когда Мендельсон спиздил исполнил его кантату «Страсти по Матфею», совершенно не ожидая, какой интерес проявит публика к творчеству композитора. Современным исполнителям доставляет тем, что не ставил никаких указаний по громкости, характеру и даже темпу исполнения, в связи с чем некоторые западные исполнители вызывают лютый butthurt у ценителей. А также Бах темперировал строй клавира (ныне фортепьяно), де-факто — положив начало современной музыке.

Искусственно состаренная в фотошопе фотография рыжего сабжа

• Антонио Вивальди. Женщины называли его «рыжий дьявол»… ну ты понел. Как композитор знаменит своими скрипичными концертами, которых сочинил over 9000 500 и часто объединял их в циклы. Самый известный из них «Времена года»; Ванесса Мэй поимела с него over 9000 профита. На ниве барочной музыки итальянцы вообще отметились, выдав на гора целую плеяду весьма годных композиторов, вроде Алессандро Скарлатти, Антонио Кальдара, Арканджело Корелли, Джованни Перголези и т. д.

• Георг Фридрих Гендель. Мало известен среди широких слоёв населения, хотя его хор «Аллилуйя» знает каждый гопник в подъезде. Кстати, на Западе этот фрагмент принято слушать стоя.

Классицизм

В эпоху классицизма музыка пережила настоящий расцвет. Именно в это время сформировались основные музыкальные формы. Строгость и упорядоченность гармоний в мелодии уступили место лирике.

• Кристоф Виллибальд Глюк. Дожил до глубокой старости, завернул ласты из-за избытка выпитого вина за обедом. Реформатор оперы. Главное его нововвдение — внезапно связал музыку с сюжетом, до чего раньше, почему-то, никто не додумался.

• Йозеф Гайдн. Отличился нехуёвой продуктивностью: написал 104 симфонии. Почти всю жизнь провел на службе у ебанутого австрийского князя Эстергази, что и породило несколько мемов. Князь любил симфонии, и мог запросто приказать композитору сочинить новую на следующий день. В итоге Гайдн стал абсолютным чемпионом по дедлайну, причем на выходе получался действительно шедевр, а не как твой курсач, анон. Впрочем, композитор любил иногда тонко потроллить своего патрона, и две его симфонии в свое время люто доставили. Первая из них — симфония № 94 «Сюрприз», написанная специально для тех, кто спит во время исполнения. В середине лирической части, когда аристократическое быдло начинало уже дремать, неожиданно звучали несколько громких аккордов, что вполне может заставить не подозревающего жлоба проснуться от боли в жопе после высранных кирпичей. Другая симфония — «Прощальная», № 45. Она была написана, когда Эстергази всех заебал своими выходками, задерживал зарплату и прочее. Гайдн сделал таким образом попытку тактично послать его на хуй, дав понять, что скоро от него все разбегутся. И был правильно понят, но все же съебал от него в Англию мутить музыкальный гешефт совместно с Бахами. Кстати, и в наши дни тоже находятся ценители, иногда весьма своеобразные:

Подробнее...

Пытки, истязания и расстрелы в Яновском лагере совершались фашистами под музыку. Обычно во двор, в центр лагеря, выводили оркестрантов. Это были заключенные музыканты.[…] Здесь же, стоя сомкнутым кругом, под вопли и крики истязаемых жертв играли они по нескольку часов кряду одну и ту же мелодию — «Танго смерти» — так называли ее заключенные. […]
   
Кровь стыла в жилах и сердце цепенело, когда оркестр исполнял «Танго смерти»,- говорили свидетели.[…]

Мы пытались разыскать ноты или хотя бы людей, способных восстановить по памяти эту трагическую мелодию. Ведь лагерный оркестр исполнял ее ежедневно почти два года подряд, и за это время под звуки танго было уничтожено нацистами более двухсот тысяч человек. Но когда мы попросили бывших узников воспроизвести, пусть даже приблизительно, тему траурного сочинения, у них не хватило душевных сил заставить себя предаться страшным воспоминаниям.[…]
      
Свидетельница Анна Пойцер рассказала о последних минутах жизни музыкантов-смертников. […] В этот страшный серый, ненастный день 40 человек из оркестра выстроили в круг, их окружила плотным кольцом вооруженная охрана лагеря. Раздалась команда «Музик!» — и дирижер оркестра Мунт, как обычно, взмахнул рукой. Над лагерем понеслись терзающие душу звуки. И тут же прогремел выстрел. Это первым пал от пули палачей дирижер львовской оперы Мунт. Но звуки «танго» продолжали звучать над бараками, напоминая оставшимся в живых узникам об их скором конце. Исступленно кричал комендант лагеря: «Музик!» Все громче играли музыканты, понимая, что на сей раз они исполняют реквием самим себе. По приказу коменданта каждый оркестрант выходил в центр круга, бережно клал свой инструмент на землю, раздевался догола, после этого раздавался выстрел, человек падал мертвым. И его предсмертный стон сливался с мелодией «танго». […]

Последним из этого обреченного круга, в центре которого уже лежала гора инструментов, одежда и трупы музыкантов, был профессор Львовской консерватории, известный композитор и музыкант Штрикс. […] Эсэсовцы весело смеялись, видя, как таяло живое кольцо музыкантов вокруг профессора, и еще громче гоготали, когда он остался один перед ними, продолжая в одиночестве исполнять «Танго смерти».
   — Господин профессор, ваша очередь,- ухмыляясь, произнес комендант.- Командование благодарит вас за музицирование, оно доставило нам истинное удовольствие.[...] По приказу коменданта один из них выстрелил в профессора. Пуля оборвала его на полуслове.

Эта история почему-то напомнила мне «Прощальную симфонию» Гайдна. Она исполняется при свете свечей, установленных перед каждым пюпитром. Закончив свою партию, музыкант гасит свечу и покидает сцену. Наконец, остается один исполнитель, который после заключительных аккордов сбивает смычком пламя свечи и уходит под рукоплескания зала. В Яновском лагере не было ни свечей, ни рукоплесканий. Но жизни заключенных гасли под пулями фашистов с такой же неотвратимостью, как огни над пюпитрами при исполнении симфонии Гайдна. Сама процедура расстрела музыкантов была, несомненно, выбрана каким-то эсэсовским знатоком музыки в подражание исполнению «Прощальной симфонии».

— Кузьмин «Сроку давности не подлежит»

• Вольфганг Амадей Моцарт.
  

  В 6 лет он носил парик и придумал концерт, а чего добился ты в свои 25?
  Человек-Грызлов легенда. Второй по известности австрияк после несостоявшегося художника. В светской жизни просто Амадей, для сотен его женщин — ВорВольферль. Играть на скрипке и клавесине начал в три года, к пяти на высочайшем уровне исполнял сложные произведения. В восемь написал свою первую симфонию, а в одиннадцать — оперу. А ты в этом возрасте пытался дрочить хуй и читал луркмор. Кроме того, обладал настолько удивительным слухом и памятью, что на слух записал охраняемый церковью хорал «Мизерере», ноты которого держали в строжайшем секрете. В юношестве послал нахуй местного епископа, на которого горбатился всю жизнь его отец в должности сраного дирижера и уехал в Вену, причем сделал это дважды; во второй раз архиепископ спустил Вольфганга с лестницы пинком под зад. Ребенком имел огромную славу, чем вызывал лютый баттхёрт у своих бездарных современников-неудачников. Со временем к нему перестали относиться как к чему-то уникальному, он стал обычным композитором, хотя, безусловно, гениальным. В жизни отличался некоторой инфантильностью: зарабатывал хорошо, но жил настолько нерасчётливо, что не осталось денег даже на похороны, его тело бросили в общую могилу для нищебродов. Даже после смерти сабж доставляет срачем насчет отравления своим конкурентом Сальери. Итальяшки до сих пор срутся со всеми и пытаются оправдать своего земелю. На этой истории основаны 95% быдлофильмов про Моцарта. Самый доставляющий из них — пиндосский «Амадей», в котором факты были безжалостно принесены в жертву лулзам, и композитора показали редкостным имбецилом, который еще и каждые пять минут ржал, как дебил. Помимо вклада музыку, Моцарт постарался и для твоего будущего, Анонимус. В частности, достиг кое-чего в жанре копро-пасты в своих письмах кузине, получивших широкую известность в современной обработке. В тексте отчётливо видны мажорные нотки и прогрессия, свойственная трудам местных Анонимусов.

Подробнее...

Теперь же я имею честь задать вопрос: как Вы изволили поживать, регулярно ли ходили на двор? Не мучит ли Вас запор? Любите ли Вы меня ещё? Между делом, часто ли пишете мелом? Вспоминали ли Вы обо мне хоть иногда? А повеситься пока ещё не желали? Не злились ли Вы на меня, несчастного дурака? А если не хотите кончить добром, то, клянусь честью, обещаю Вам громкого подпустить! Что, Вы смеётесь? Виктория! Я победил! Я так и знал, что Вы не сможете дольше сопротивляться. Да-да, я уверен в себе, и даже если сегодня обосрусь, то всё равно через 14 дней в Париж соберусь. Так что если захотите ответить из города Аугсбурга, пишите мне поскорее, чтобы я успел получить письмо. Иначе, если я к тому времени уже уеду, то вместо письма получу дерьма! Дерьмо! О дерьмо! Сладкое слово! Дерьмо! Попробуй его! Чудесно! Дерьмо, попробуй его! Дерьмо! Возьми, лизни — о charmante! Дерьмо! Возьми, лизни! О радость! Дерьмо, попробуй его, возьми, лизни! Попробуй дерьмо, лизни его!..

Теперь о другом. Хорошо ли Вы веселитесь на карнавале? В Аугсбурге сейчас веселее, чем здесь.

— Из письма Моцарта своей кузине (28 февраля, 1778 г.)

• Людвиг ван Бетховен.
  

  Он смотрит на тебя, как на причину своей глухоты
  Легендарный несогласный, глухой композитор, тролль, девственник и, похоже, единственный классик, которого знают тупые американцы, смотри декабрь 1963 года. Отец-алкоголик мечтал сделать из него второго Моцарта, с раннего детства заставляя юного Людвига задрачивать фортепиано и регулярно отвешивал ему пиздюлей, когда тот плохо старался. Такое обучение больше пошло во вред, но великим музыкантом Людвиг таки стал. Из пучины неизвестности и бедности молодого Бетховена вытащил менее сейчас известный, но всё же винрарный композитор Нефе, став эдаким Оби-ваном для Людвига. Бетховен оказался действительно безумно талантлив, сам Моцарт предрек ему большое будущее, и дал несколько уроков. Следующим его учителем внезапно стал тот самый Сальери. Вся его музыка насквозь пропитана бунтом и драмой, свою третью симфонию он хотел посвятить Наполеону, но разочаровался в своем кумире и вычеркнул посвящение из партитуры. Свою глухоту Бетховен приобрел со временем, то ли из-за того, что его в детстве за малейшую провинность пиздил по голове отец, то ли в результате неудачного лечения сифилиса, а не родился таким, как многие считают. Этот, казалось бы, фатальный недостаток не помешал ему продолжать сочинять. Оглохнув, Бетховен продолжал слушать музыку, но очень хитрым способом: он приставлял трость к роялю, а другой конец трости брал в зубы. Внутреннее ухо у него сохранило работоспособность, и он слышал звуки, передающиеся от рояля через трость и кости черепа. Самые же известные его произведения — Пятая симфония и «Лунная соната». Известно, что Бетховен являлся годным троллем и бунтарем — вместо типичного для тех времен накрахмаленного парика носил сальные волосы, посылал на хуй випов того времени, ИЧСХ, безнаказанно. Есть байка, что учитель Бетховена по контрапункту Альбрехтсбергер, однажды сказал: «Этот тупица ничему не научился и ничему никогда не научится!».

Я дико извиняюсь, но где хотя бы Девятая (симфония) и 8-я и 23-я (сонаты)? Значимость не доказана? Или аффтар их не слушал? Не говорю уже про «Фиделио» и прочее…

• • Известен также как православный основатель проклятия 9й симфонии — городской легенды, согласно которой любой автор музыки, написав 9 симфоний, вскоре переезжает в страну вечной охоты. Сам стал первоисточником, приняв ислам через 3 года после премьеры последней, в ходе работы над 10й. В самом деле, 9 симфоний написали перед смертью кроме Бетховена Дворжак, Шуберт, Малер, Шнитке, Ральф Воан Уильямс, Малкольм Арнольд, Курт Аттерберг, Роджер Сешенс, Эгон Веллес, тысячи их. Исключение составили только Шостакович и Мясковский, но бытует мнение, что причиной тому стало качество их симфоний. Впрочем, Шостакович все-таки едва не пополнил спискоту (см. ниже).

Алсо, девятая симфония (небольшой кусман под названием «Ода к радости») — гимн Евросоюза, что кагбэ намекает.

XIX век. Романтизм

Композиторы-романтики стремились показать внутренний мир человека, сконцентрировавшись на его чувствах. Все остальное отошло на второй план, а музыка стала более доступной для понимания.

Никколо смотрит на тебя как на обладателя одной из его скрипок

• Никколо Паганини. Играл на скрипке, как Б-г. Или как дьявол. Народные массы и церковь склонялись ко второму варианту, тем более, что рожа у него была еще та. Игре на мандолине и скрипке обучил отец, который сам не знал ни одной ноты, но был отличным педагогом. В итоге Никола достиг такого мастерства, что вообще никогда не репетировал. Был очень богатым человеком, но отлучение от церкви не позволило его детям получить наследство, и накопленные сотни нефти попали в потные руки священников.

• Феликс Дзержинский Мендельсон. Отличился легким плагиатом в творчестве. Современники называли его вторым Моцартом. Запилил свадебный марш, под звуки которого хомячки… ну ты понел.

• Фредерик Шопен. Расовый пшек. Имел жену, которая имела его. Автор похоронного марша. Писал в основном для фортепиано, значительное место в творчестве занимают польские танцы, но уделял внимание и крупной форме. Вся его музыка необычайно красива и зачастую трагична, и при этом сразу врезаются в слух ее славянские корни.

• Роберт Шуман. Был ярок как личность, став в своем роде символом эпохи романтизма вообще. Запомнился ранними фортепианными сочинениями — в первую очередь «Карнавал», — а также тем, что первым придумал писать музыку специально для детей: видимо вспомнил, как в юности решил растянуть себе руку, чтобы брать большие интервалы. Конец был немного предсказуем — рука испорчена, пришлось завести жену-пианистку, которая еще играла и для Брамса. Окончательно сошел с ума и умер в 46 лет.

Немного Грига

• Ференц Лист. Альфа и омега пианизма XIX века. Если ты вдруг решишь послушать что-нибудь из романтиков и услышишь что-то предельно быстрое, громкое и состоящее целиком из безумных аккордов и пассажей, то это Лист. Ученик Шопена, втайне фапал на Бетховена. Родился в эпоху концертного пианизма, чем невозбранно пользовался, обладая mad skillz техники игры. Алсо придумал для себя должность манагера, чем сотворил из себя звезду с афишами и шликающими фанатками. Был масоном.

• Рихард Вагнер. Оперный композитор, пиздил у Мендельсона новатор. Удостоен отдельной статьи.

Кстати, а где Верди? Не в формате? Тогда Вагнер тоже.

• Иоганнес Брамс. Бородат. Чем-то неуловимо похож на Маркса. В противовес Вагнеру, предпочитал не отходить далеко от традиций. Ориентируясь на венских классиков, и в то же время придерживаясь тенденций романтизма, выработал свой неповторимый стиль, став одним из ярчайших представителей эпохи. Самым известным его произведением являются «Венгерские танцы». Да и третья часть третьей симфонии не может не доставить.

• Эдвард Григ. Норвежский композитор. Отметился большим числом годных пьес и песен. Для поддержания ЧСВ на должном уровне иногда позволял себе подирижировать. Немного его музыки можно послушать в доставляющем мультфильме старого извращенца и еврея — Уолта Диснея.

• Иоганн Штраус-сын. Сын Иоганна Штрауса-отца, который тоже был не прочь исписать всю бумагу в доме нотами для извлечения профита. «Король вальса», самый знаменитый из огромной династии Штраусов. Сочинял шедевры и не стеснялся получать за это огромные деньги. «На прекраном голубом Дунае», «Сказки Венского леса», «Летучая мышь» — это все он.

Meanwhile in Russia

В период романтизма происходит становление русской классической музыки.

• Михаил Иванович Глинка. Основоположник русской музыкальной школы. Любил невозбранно спиздить у народа какую-нибудь песню и включить в свои сочинения. Конечно, этим занимались все композиторы, но Глинка особенно злоупотреблял. Хотя сам действительно годно сочинял. Запомнился срачем с ымперцами при написании либретто к опере «Жизнь за царя» aka «Иван Сусанин». Иногда всплывают локальные холивары на тему «Какое из этих названий кошернее» между поцреотами и коммуняками. Туева хуча музыкальных школ названа именем Глинки, а некоторые даже стоят на улице его имени. Кроме того известен тем, что написал гимн этой страны.

• Модест Петрович Мусоргский. Новатор и реформатор, самоучка. Ломал прежние представления о том, какой должна быть музыка, да так, что на его творчество коллеги смотрели несколько недоуменно. Все его крупные произведения эпичны и национально колоритны. Начал развивать в музыке психологизм и трагедию, что до него композиторам как-то не особенно удавалось. В отличие от остальных композиторов, которые, судя по всему без веществ не обходились, был алкоголиком, от чего и помер.

ДиМайо ебашит «Полет Шмеля»

То же самое, только технично и без лажи

Beavis and Butt-head врубаются в Чайковского.

• Петр Ильич Чайковский. Знатный мелодист. Особенный вклад внес в балетную музыку, наделив её мощным симфонизмом и яркой выразительностью. Музыка из его балетов: «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица», — известна даже на Западе, вообще некоторые пиндосы даже считают Чайковского своим. А еще есть подозрения, что он пидор и педофил. Хотя за давностью лет уже трудно найти какие-то доказательства. Самое печальное, что большинство знает о композиторе только этот неподтвержденный факт. Некоторые обобщают это на всех, а некоторые ставят себя в один ряд с Чайковским только на основании своей ориентации. Под мелодичные звуки Шестой симфонии хоронили самого Сталина.

• Николай Андреевич Римский-Корсаков. Писал оперы на основе русских былин и сказок. Его «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» исполняют все кому не лень кто может (фрагмент из оного был замечен даже в саундтреке Metal Gear Solid 3). Автор оркестровой сюиты «Шехерезада» по мотивам «Тысячи и одной ночи». Известен как «Композитор-сказочник».

Академическая музыка XX и XXI века

Сплетни в виде версий: всё дело в заводе!

В двадцатом веке классика начала сдавать свои позиции. Под влиянием времени многим композиторам наскучили старые формы, каждый хотел изобрести свой стиль с блэкджеком и шлюхами. Серьёзная музыка оказалась менее востребованной: на западе во всю гремел джаз, рок, попса; в той стране форсили патриотические песни и жидов-куплетистов. В итоге классику сочиняли немногочисленные адепты и фрики, постепенно теряя аудиторию. Есть мнение, что все было наоборот — сперва весь креатив скатили в унылое говно, а затем на пустой плацдарм пришла быдло-музыка. Но традиционно, всем похуй.

«Антиформалистический раёк»

Алсо, известно, что в той стране ее бессменный лидер не только расстреливал лично, но и любил послушать музыку Шостаковича, что впрочем, не мешало последнему а также группе других деятелей искусств (Прокофьев, Хачатурян, Мясковский и тд, за написание упомянутой выше хуйты получить бан в виде «постановления Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере „Великая дружба“». И, казалось бы, порядки навели, но Сталин не вечен — и после его шокирующей утраты™ написание херни продолжилось. Такие дела.

В нулевых окончательно скатилась в УГ, и представляет собой лишь специальную олимпиаду по фалометрии для авторов, мерящихся своими ЧСВ, и музыковедов, которым надо отрабатывать свой хлеб. В целом все убого чуть более, чем полностью настолько, что даже до самих деятелей стало доходить.
Известные авторы:

Кислотное пианино Скрябина

• Александр Николаевич Скрябин. Обладатель цветного слуха. Автор совершенно дикой, импульсивной и в то же время утонченной музыки. Кроме того, дал возможность зрителям увидеть свои наркоманские галлюцинации: в симфонической поэме «Прометей» написал партию для светомузыкальной клавиатуры.

• Сергей Васильевич Рахманинов. Писал мощную музыку, хотя иногда кажется, что гармонию он выбирал от балды. Первая симфония провалилась, из-за чего у него развилась нервная болезнь. Продолжил необъятный список русских композиторов, сковырнувшихся в США.

• Игорь Федорович Стравинский. Русский композитор, родился под Питером, еще перед Первой Мировой прославился и съебал в Швейцарию. Переждав пиздец, осел во Франции, откуда был выгнан только кровожадными полчищами Хитлера в США. Ни разу не жаловался, в отличие от некоторых на «несчастную долю русского без России», которой был вполне доволен. Умер в Нью-Йорке, похоронен в Венеции. Возродитель балетов («Жар-Птица», Петрушка" и «Весна священная» навели шуму в начале ХХ века так, что до сих пор слышно). И вообще считается самым великим композитором прошлого века… А ты думал, Битлз? Завидуй, анон.

• 

  Фото на загранпаспорт

• 

  А ты слушал мою музыку, пацанчик?

• 

  Уже не торт

• Сергей Сергеевич Прокофьев. Начал как бунтарь-экспериментатор (троллил почем зря всю консерваторию и слушателей: в 19 лет порвал всем шаблон своим «Наваждением», а потом 1-м и 2-м концертами), а закончил почти как ретроград. После революции съебал из молодого советского государства под видом интернациональных гастролей, но прожив там 18 лет понял, что проебывает талант, находясь на вторых позицях после Стравинского и Рахманинова, и вернулся обратно в уже отстроенный совок. Писал в неоклассических традициях, экспериментировал чем дальше, тем реже, обращался к теме Революции и Великого Сталина™ только тогда, когда власть брала за яйца. Умер в один день со Сталиным, и его смерть осталась незамеченной. Но зато в его честь назвали донецкий аэропорт.

Шостакович смотрит на тебя, как Гарри Поттер

• Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Должен быть интересен анону уже одним своим характером. При всем своем огромном таланте был жутким хикки с забавным дефектом речи, но так как тогда интернетов не было, ему кое-как пришлось пройти социализацию и умудриться раскрыть свой талант. Проявил себя уже в 30-е годы, написав оперу «Леди Макбет Мценского уезда», в которой он раскрыл тему и сисек, и ебли, и ББПЕ. По-настоящему прославился в годы Великой Отечественной Войны: в осаждённом Ленинграде Шостакович героически писал музыку, в то время как горожане 24 часа в сутки вкалывали на заводах — правда, при этом, по тревоге не забывал бегать на крышу и тушить «зажигалки». В итоге получилась Ленинградская симфония. Самая известная вещь — Вальс № 2, звучащий в фильме «С широко закрытыми глазами», где слушая сабж можно еще и видеть жопу молодой Николь Кидман. Так же симфонию № 7 можно услышать в 27 серии «Меланхолии Харухи Судзумии» (День стральца).

• Джордж Гершвин. Биография банальна. Русский еврей, понаехал в СШП. В отличие от остальных джаз-менов работал на стыке классики и джаза, либо вводил его стилистические элементы в композиции классического типа.

• Арам Ильич Хачатурян. Советско-армянский композитор. До 19 лет даже не интересовался музыкой, но почему-то решил поступить в консерваторию без какого-либо начального музыкального образования. На вступительных экзаменах поразил всех своим талантом и эрудицией, когда при виде виолончели сказал, что хочет играть «на этой большой скрипке» [1]. Все же поступил, и это неудивительно — ведь его старший брат был режиссером Московского Художественного Театра. В общем, несмотря на полную музыкальную безграмотность, ликвидировал ее за несколько лет, совсем скоро начал писать камерные, а затем оркестровые произведения и балеты. Талант, не пропьешь…

• Георгий Васильевич Свиридов. Лучший ученик Шостаковича. Труъ-ымперец, сталинист, русский националист. Участвовал в хрущевские годы в травле Марка Бернеса и других жыдовствующих в советской эстраде. Использовал в своих произведениях русские фольклорные и духовные мотивы, именно с его подачи к ним обратились и другие советские композиторы 60-х. Широким массам известен как автор индастриальной сюиты "Время, вперед" (саундтрек фильма о строителях Магнитки), отрывок из которой уже много десятилетий звучит в заставке программы "Время", и неоромантической сюиты "Метель" (для фильма по повести Пушкина).

В середине 50-х с появлением скиффла по всему загнивающему западу формировалось множество любительских коллективов. С этого момента музыка перестала принадлежать профессионалам, а музыканты из народа стали писать простые песни для таких же, как они сами. У нас же стремились не отставать от капиталистов, сцену постепенно заполняли подражатели битлов — говноВИА.

Теперь классика часто играет лишь вспомогательную роль как сопровождение для кино или компьютерных игр. Здесь есть своя специфика: музыка сопровождения не должна нести какой-либо серьёзной смысловой нагрузки, так как не является главной составляющей.

• Джереми Соул. Первопроходец симфонической музыки в компьютерных играх, таких как Guild Wars, TES III, IV и V, Вархаммер, Neverwinter Nights и еще много чего.
• Марк Морган. В этой стране, в основном известен музыкальным сопровождением к этой игре. Вопреки всему, ви таки всерьёз полагали, что там только каверы этой песни?

Исполнители

Исполнение музыки — это тоже искусство, наравне с ее сочинением. Каждый музыкант исполняет по-разному одно и то же произведение, ведь большинство деталей невозможно отметить в нотах. Так что это вполне серьезное вторичное творчество.

Оперные певцы

Его эффективные менеджеры тоже юзали фотошоп

• Энрико Карузо. Эталон оперного пения. Естественно, расовый итальянец. Первый зафиксировал большую часть своих записей на граммофонные пластинки. В лучшие годы толсто троллил коллег тем, что с легкостью мог спеть партию за тенора, баритона и даже баса.

• Фёдор Шаляпин. Еще один певец ртом с сумасшедшими вокальными данными и потрясающими артистическими способностями. Автор мема «Даром только птички поют». В 1921 году во время гастролей во Франции дал денег голодающим детям белогвардейцев, за что политруки не пустили его обратно в СССР.

• Робертино Лоретти. В 13 лет уже собирал стадионы. По мере взросления детский голос мутировал, и он перестал иметь популярность. Быстро осознал, что бездарен и открыл продуктовый магазин.
  • Скорее рано понял, что как только перестанет быть няшным шотой, его тут же отправят на мороз, поэтому заработанные деньги тратил не на шмот и сладости (алкоголем, веществами и бабами он в том возрасте ещё не интересовался), а купил этот самый магазин. правда на мороз его отправили далеко не сразу и он таки пел аж до семнадцати лет

• Лучано Паваротти. Nuff said. Критики называли его «машиной для пения». Часто выступал в проекте Три Тенора, где практически в каждой песни пел чуть более, чем наполовину. На все гастроли таскал с собой штат из поваров, за что и поплатился раком прямой кишки поджелудочной железы.

Конечно, есть мнение, что дин из лучших певцов второй половины XX века, лучший Неморино, Радамес, Ричард, Герцог и т. д. заслужил чуть более, нежели три строчки — но ведь быдло кроме «Трех теноров» ничего не слышало?

• Марио Ланца. Американо-итальянский певец, тенор и говноактер. Голос мощный, жесткий (как удар серпом по яйцам), с металлическим призвуком. Имел какой-то генетически передающийся дефект сердца, который помог ему принять ислам в 38 лет.

Де факто тоже тот ещё мутный кадр и больше прославился благодаря фильмам, а не оперной карьере — но…

• Муслим Магомаев. Азербот. Баритон. На него шликали все женщины совка. В своё время понаехал в миланскую «Ла Скалу», где в совершенстве овладел таким читерским мэдскиллзом, как бельканто. На поговорку «капля никотина убивает лошадь» — смотрел как на говно, так как выкуривал over 9000 сигарет в день, при том ухитрившись не прокурить голоса, в отличие от той же Пугачихи. Ныне, увы, закончился, но продолжился в своём ученике Эмине Агаларове.

• Николай Басков.

Пианисты

Метеорист (можно смотреть с 3 минуты)

Пианист — игрок пальцами на фортепиано (рояле). Должен обладать такими скилами как широкая ладонь и узкие длинные пальцы. Труъ-пианист обучение начинает в детстве и уже к 15 годам имеет ЧСВ over 9000. На всякий случай, в дипломе, после окончания консерватории, значится — педагог музыкального училища.

Великих и не очень пианистов было и есть более, чем дохуя, но все знают лишь одного — Рихтера (не путать с Гедеоном Рихтером).

Если руки настолько близко растут к жопе, что не позволяют дотянуться до клавиш сабж даже не способен обучать школоту, то он может эволюционировать в метеориста. Метеорист — это не больной метеоризмом, а своего рода музыкант, забавляющий публику мелодичным испусканием кишечных газов. Упоминания о метеористах встречаются ещё со времён античности, а современные метеористы (например, Mr. Methane) не только выступают на сцене, но и записывают альбомы.

Дирижеры и их сраные оркестры

«Большая пятерка» дирижеров сумеет заставить слаженно сыграть даже взвод солдат

Самая сложная работа как интерпретатора — у дирижера. Вопреки расхожему мнению «нахуй он нужен, он же не играет», без дирижера оркестр звучал бы как говно. Ведь это единственный человек, который слышит оркестр полностью. Его задача — разъяснить музыкантам, как именно они должны играть, чтобы их исполнение звучало так же, как и в его голове. Тосканини, Ростропович, Мета, Миллер, фон Караян… Тысячи их!

Тема работы дирижера неплохо раскрыта расовым японским мультфильмом Nodame Cantabile в форме, понятной даже для самых маленьких.

Фразы дирижеров:

Подробнее...

Остались всего три репетиции до пoзoра!

Фагoты еще в poт не взяли, а тpомбoны ужe кoнчили!

У Шостаковича много нот и они всё время меняются.

То, что не совпадает с текстом увертюры — сами посмотрите пальцами.

Нота под точкой означает, надо с ней что-то сделать.

Там черт знает что написано в партитуре. Переписчик — стрaшный челoвек.

Это вам не симфонический оркестр, надо играть чисто!

Надо сыграть так, словно вы немножко выпили и никуда не спешите.

Притворитесь, что вы музыканты, а не просто ударные.

В приличных оркестрах на дирижера не пялятся!

На восемь тот же темп, только в 2 раза быстрее!

Воздушно, как флейта в кустах.

Альты, куда вы лезете? И ладно бы что-то приличное лезло, а то фа-диез…

А если кто-то сыграл фальшиво, главное — успеть посмотреть с укором на соседа.

Смотрите одним глазом в партию, а двумя на меня!

Дома прийти и заниматься, чтоб вся квартира у тебя умела это играть…

Почему вы всегда так настойчиво пытаетесь играть, как только я начинаю дирижировать?

Женский хор! Спойте вместе со своими мозгами.

Играйте здесь ушами!

А теперь мужчины и тенора!

Отношение к классике

Мнение Нойза

У быдла

Классическая музыка слишком занудная, непонятная, не идёт под пивас. Как и у животных, их мозг не может ощутить всю палитру звука и всё это сливается в их сознании в непонятный тяжёлый для восприятия шум. Хотя, даже такие рассуждения для них слишком сложные. Все может быть гораздо проще: ввиду стремления быть как все и полного отсутствия вкуса, быдло с детства слушает то, чем его кормит зомбоящик, а дальше действует синдром утёнка. Жлоб привыкает к своим Киркоровым, Стасам Михайловым, и на все остальное смотрит, как на говно.

Если где и слушают классику, то только в концертном зале, когда его тащит туда его пизда для окультуривания. Тут уж деваться некуда, придётся терпеть и как-нибудь отсидеть концерт. Ну на крайняк можно поспать (если, конечно, в программе нет 94-й симфонии Гайдна или 8-й Шостаковича) или плеер послушать.

У небыдла

22 106 дебилов детектед

Ну конечно, небыдло любит и понимает интеллектуальную музыку. Он видит в ней весь скрытый смысл, и может бесконечно долго рассуждать о том, как с каждым прослушиванием она обогащает его и без того охуенно богатый внутренний мир. Ну и конечно, любовь к классике выгодно отличает его от быдла.

«Слушать только в зале!» — все небыдло считает именно так, ведь только живое исполнение, непосредственный контакт исполнителя со слушателем может передать сущность, глубокий смысл и чувства, выраженные в музыке. С такой задачей не справится даже теплый ламповый звук! Так что просто в жизни не горит желанием слушать классику. А на самом деле причины всё те же, что и для предыдущенго пункта, с тем лишь отличием, что быдло более непосредственно, оно осознаёт свою уёбищность. Небыдло же чувствует это лишь в подсознании, но пытается найти причины в свей нехуёвой интеллектуальности, хотя на самом деле им точно также на эту вашу классику похуй. И оно не станет слушать плеер или дрыхнуть, а будет сначала пытаться втыкать в музыку, а потом чувствовать, как болит жопа от долгого сидения и думать о том, как бы поскорее свалить.

У говнарей

У говнарей существует лишь три критерия оценки: Смысл™, Духовность™, Протестность™. И они не увидят ни того, ни другого, ни третьего, если нет слов. А если они есть, то они должны быть на русском языке, и говнарь должен понять их своим микромозгом. А это вряд ли произойдет, потому что слова в романсах — это поэзия, а много ли среднестатистический говнарь понимал в стихах хотя бы школьной программы? Ему нужно прямое указание на то, где смысл, в чем духовность и против чего протест. А «Песни без слов» Мендельсона любому говнарю разорвут шаблон

Accept w:К Элизе

У гопников

Клёвый рингтон!

У школоты

Это же старьё!. Хотя есть и исключения.

У нормальных людей

«По классике тоскуя»

Нормальные люди просто слушают музыку, получают удовольствие, понимают смысл, но лишь столько смысла, сколько его там есть. И похуй, где слушать! Единственное, слушать действительно надо внимательно, иначе половину просто пропустишь мимо ушей, поэтому желательно отсутствие сильно раздражающих факторов. Но это не значит, что обязательно для этого надо куда-то переться. Хотя орган в живую действительно звучит намного круче, чем в записи, и послушать его хоть раз действительно стоит.

Влияние на современную музыку

Влияние огромно, даже если не считать того, что все правила построения музыки, мелодические и гармонические принципы полностью достались в наследство от классики. Многие из известных попсовых авторов даже имеют образование композиторов классической музыки, но они предпочитают не напрягать свой межушный нервный узел, ведь бабла у них и так дохуя, а пипл и так схавает.

А вообще, для попсы это в первую очередь бездонный кладезь для плагиата, причем в двух вариантах. В первом случае просто берется какая-нибудь неизвестная целевой аудитории композиция и тупо передирается тема. Во втором случае делают ставку на узнаваемость. Берется суперзнаменитое произведение, оттуда выдирается самая известная мелодия, вбивается в какой-нибудь фрутик, навешиваются партии заднего плана, и все это чудо проигрывается в бешенном темпе, потом вставляется в проигрыш быдлопесни или раз десять повторяется (типа, инструменталка). К примеру, ту же баховскую «Токкату и фугу ре-минор» (а именно, фугу) аноним слышал по радио в трех разных вариантах. Причем все были примерно в одном темпе, с похожими инструментами, а сама фуга была одинакова кастрирована: оставлена только партия верхнего голоса. Что, безусловно, говорит об умственном развитии таких интерпретаторов. Митолизды, конечно, тоже не лишены этих пороков, но у них хотя бы получается не так тупо.

Значительно больше от классики взял рок. Хотя начиналось все как-то печально. Первыми под влиянием богатства осознали свою гениальность Битлы, решив, что для записи им мало трех балалаек и барабанов. Их альбом «Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band» записали с индусскими инструментами и симфоническим оркестром. Теперь каждая более-менее успешная митол-группа хотя бы раз в жизни играет свои высеры с оркестром, в основном на живых концертах. Иногда получается неплохо (у Scorpions), но если музыка уныла, то никакой оркестр ситуацию не изменит: в песни металики он не вписывается, хоть они и звучат на порядок пафоснее, чем гитарные версии.

В какое-то время некоторые музыканты осознали, что они способны на нечто большее, чем просто вслед за битлами лабать рок-н-ролльную последовательность и менять слова, иногда — мелодию голоса. Тогда они и начали осваивать музыкальную теорию и сочинять более разнообразную музыку.

Главными классик-дрочерами, наверное, можно считать Deep Purple. Некоторое время они экспериментировали со стилем, чего стоит только их Концерт для группы с оркестром! Первый блин, как всегда, вышел комом, но оно и понятно: инструментальные концерты более чем для двух инструментов — явление довольно редкое а тут Джон Лорд хотел задействовать всех, даже вокалиста всобачил. Вот концерт для электрогитары с оркестром — это было бы действительно круто. Но впоследствии фиолетовые нашли свой стиль, с заметным влиянием классики. Хотя они тоже были непрочь что-нибудь спиздить.

Также отметились во включении её элементов в композиции небезызвестные Iron Maiden. Не желая почивать на лаврах и пилить жанр, майданцы экспериментировали с классическим звучанием. Альбомы A Matter of Life and Death и Dance of Death, хоть при их записи не использовались симфонические оркестры, имеют местами чётко слышимое классическое звучание, проходящее красной нитью через эти альбомы. Анон настоятельно рекомендует.

Ну и, конечно, эти ваши Найтвиши и фолькеры без классической музыки просто не появились бы на свет.

Алсо, есть метод проверки качества современой музыки — сделать кроссдрессинг и сыграть испытуемую мелодию в классическом стиле. Если получается не полное говно, то тест считается пройденным. Другой — аранжировка классической мелодии с явно выраженным закосом под целевой стиль. Критерий оценки аналогичен. Как ни странно, иконы говнарей, особенно КиШ, в классической аранжировке звучат довольно-таки обалденно.

Видео

Горовиц играет похоронку в Белом доме

Типичный дирижер