Шред

Сферический шредер в вакууме.

Еще один. Школота пытается сыграть упомянутую в тексте «Eruption».</ref>.

Шред (англ. Shred) — своеобразная техника игры на гитаре, отличительной особенностью и единственным достоинством которой является неебическая скорость.

Науке известны три вида игрецов на гитаре:

• гитаристы — которые играют с использованием мозга верхней головы и прямых рук (Пейдж там, Клэптон, Би Би Кинг, Блэкмор, Гилмор, Хендрикс… ну ты понел);
• гитарасты — у которых мозг с горошину, а руки из жопы;
• шредеры — у которых в результате малоизученных мутаций произошло замещение головного мозга спинным, а руки… ну, с руками у них у всех дело обстоит по-разному.

Процесс производства звукопродукции, полагаемой шредерами музыкой, доставляет немало лулзов, при этом сама звукопродукция являет собой… в общем, это надо слышать. А лучше — не слышать. Достаточно видеть.

В чём весь цимес

Шред - как онанизм - смотреть как другие им занимаются неинтересно, а вот делать это самому достаточно приятно.

— Сергей Тынку

В умении играть быстро, конечно, нет ничего плохого. Уметь играть быстро — это круто. Но пользоваться этим умением следует только в случае реальной необходимости.

Темп музыкального произведения является одним из выразительных средств, поэтому одно и то же произведение, исполненное в разных темпах, производит разный эмоциональный эффект. Это хорошо знают и постоянно пользуются все без исключения сочинители музыки. Некоторые произведения по замыслу их авторов предполагают исполнение в быстром, очень быстром или даже очень-очень быстром темпе — исполнители, способные их исполнить как надо, называются виртуозами.

Так вот, разница между гитаристом-виртуозом и шредером в том, что виртуоз играет ровно настолько быстро, насколько того требует решение художественной задачи, но не быстрее, а для шредера единственной целью и всепоглощающей страстью явлется скорость.

Шредеры, в отличие от виртуозов, медленно играть вообще не умеют, ну, или, по их собственным заверениям, не хотят. Им недоступно понимание того, что есть предел скорости, за которым музыка уже не воспринимается как музыка, особенно когда она изначально музыкой и не является. Неспешные мелодичные соло, динамические оттенки и прочие кошерные вещи — всё это не про шредеров. Без исключений, естественно, не обходится, но подобные примеры на Западе не встречаются.

Если труЪ-шредер ВНЕЗАПНО заиграет медленно, то с вероятностью существенно выше 95% проявятся обстоятельства, собственно, и отличающие труЪ-шредера от вменяемого гитариста:

• совершенно никакая техника звукоизвлечения;
• ещё хуже дело обстоит с умением брать и переставлять аккорды;
• чувство ритма за гранью добра и зла;
• произведения собственного сочинения, а часто и «переложения» и «творческие (шредерские) переосмысления» сочинений других авторов являют собой не более, чем последовательность обычных гамм, и хорошо, если не хроматических, то есть тупо череду глиссандо.

Быстрее, быстрее, ещё быстрее!!! И ниипёт!

Краткая история

Со второй минуты тоже типа шред. Ни медиатора, ни электричества, а только руки и семиструнная гитара.

Лес Пол и Мэри Форд. Никаких дисторшнов, только руки и выражение эмоций

Предтечей всех ныне живущих шредеров можно было бы назвать эпичного игруна руками на скрипке и гитаре Никколо Паганини, троллившего современников своими сочинениями, которые никто, кроме него самого, сыграть не мог (вообще, написал он туеву хучу произведений, сонат, каприсов, но быдлу известен лишь 24-й каприс, да и то только первые два пассажа).

Всяческих виртузов на иных музыкальных интрументах и даже гитарах, пока ещё не электрических (см. видео, например), тоже можно было бы записать в прародители шредеров, но мы этого делать не будем.

В первой половине прошлого века была изобретена электрогитара — это была первая предпосылка к появлению шредеров, но появились они далеко не сразу. Гитара продолжала оставаться аккомпанирующим инструментом, но постепенно, шаг за шагом стараниями таких гитаристов-виртуозов, как Лес Пол, Джими Хендрикс, Джимми Пэйдж, Ричи Блэкмор, Ули Рот, Джефф Бэк и др. гитара постепенно превращалась в солирующий инструмент.

Другой предпосылкой к возникновению сабжа стало появление всевозможных дисторшенов, фуззов, турбо-овердрайвов и пр., сделавших возможным извлекать из гитары громкие звуки, не прилагая к тому заметных физических усилий. Доведённый до крайности уровень гейна на этих примочках (да ежели последовательно включить несколько!..) сделал заботу о качестве звукоизвлечения просто бессмысленной — гитара стала реветь, гудеть, выть, свистеть, пердеть, пищать и верещать от любого тычка в струну в любом месте на грифе и за его пределами, причём, любой частью тела. Ну как тут не начаться гонке на скорость этих самых тычков? И началась!

Большой взрыв грянул в 1978 году, когда молодой и никому ещё не известный гитарист Эдди Ван Хейлен вместе со своей группой выпустил первый альбом. Альбом содержал нихуевый хард-рок, а сама группа положила основу Лос-Анджелесской сцене глэм-метала, однако самым примечательным фактом была игра Эдди и его соло Eruption в частности. При попытке среднестатистического гитариста «повторить», результат был легко предсказуем. Тут стоит отметить, что Эдди нельзя назвать шреддером в чистом виде этого слова. Его игра, конечно, не покажется гениальной, красивой, мелодичной etc. тупым пёздам или говнарям, однако ценителям хард-рока и гитарной игры проходить мимо Van Halen нельзя. Как бы то ни было, не желая мириться с прискорбным фактом, свежевылупившиеся шредеры стали надрачивать грифы своих гитар 25 часов в сутки 8 дней в неделю без перерывов, чтобы догнать и перегнать Эдика. Соответственно, расцвет шреда пришёлся на глэм-метальные 80-е годы прошлого века.

В принципе и раньше существовало множество скоростных гитаристов вроде Леса Пола, Джимми Брианта и других джазменов и ранних рок-н-ролльщиков, но в спорт он превратился именно после Ван Халена.

А что сейчас?

А сейчас не так-то просто найти хорошего гитариста, пусть даже виртуоза, которому шред пришелся бы по нраву. Загляните, скажем, в топ гитаристов по версии «Rolling Stone» или, например, топ журнала «Classic Rock» и увидите там от силы парочку шредеров на сотню имен. Обычно ими становятся Мальмстин и упомянутый выше Ван Хейлен. Все остальные фигуранты не просто подобной техникой не пользуются, многие из них её просто-напросто ненавидят.

Джефф Бек — широко известный в узких кругах гитарист-виртуоз, заигрывающий с джаз-роком и блюзом, и один из немногих гитаристов 60-х, не скатившихся со временем в сраное говно — при упоминании шреда, и, в частности, двуручного теппинга приходит в состояние ненависти, которое, впрочем, вполне контролирует. Огромное количество других хороших музыкантов держится куда хуже. Основная проблема шреддеров в том, что, в их понимании, единственный критерий интересности композиции это скорость (как и единственный критерий виртуозности в целом). Им совершенно поебать, что это всего лишь одно средство музыкальной выразительности, к тому же далеко не всегда уместное: ну не станет нормальный человек передвигаться всегда бегом, когда можно идти обычным шагом\сесть на автобус, и пр. Шредеры же считают, что все эти старперы, «илита», а также всевозможные джазмены и блюзмены просто-напросто не умеют играть и-де, испытывают от этого факта сильнейшую боль в жопе. На что получают самые различные ответы — от сомнений в необходимости умения играть шред до троллинга шредеров Четом Аткинсом (как ни странно, но многие шредеры и правда пасуют перед тем же «Mr. Sandman») и восклицаний, что, дескать, кто играть не умеет, ты играть не умеешь, епт. Многие из них и правда имеют определенные основания на подобные высказывания. Также шредерам часто ставятся в пример виртуозы, не злоупотребляющие огромным количеством нот в секунду. Вай, Сатриани, Эммануэль или Эрик Джонсон, например. Или вовсе Пэт Метини или Аллан Холдсворт, не говоря уже о Джоне МакЛафлине или Роберте Фриппе. А есть и просто очень интересные, хотя и небыстрые гитаристы, особо не гоняющиеся за супервиртуозностью — Марк Рибо, Дэвид Торн, Терье Рипдал и т. д.

Пожалуй, единственным регионом на земле, где к шреду отношение однозначно положительное — это восток. Особенно, страны азиатско-тихоокеанского региона, например, Корея и Япония. В общем говоря, это идеальная почва для продвижения звукопродукции такого рода. Основную часть вносит местный национальный характер, который основан на исключительном трудолюбии: на прокачивание того или иного скилла типичные азиаты тратят почти всё свободное время. Другую часть — свои взгляды на музыку. В общем случае, мы получаем что-то очень сложное, очень быстрое, но вполне слушабельное за счёт мелодичности. Один из примеров приведён ниже.

Шред как дисциплина СО

Очевидно, что в среде шредеров соревнования из разряда «кто сыграет больше нот в секунду» — не то, что обычное явление, а смысл и цель всех их тренировок (ну, не называть же это репетициями, в самом-то деле). Как правило, на этих ущербных спортсменов всем похуй, однако в 2001 году произошло событие, которое вызывает бурление говн в интернетах до сих пор.

Отличился наш соотечественник, «золотая гитара России», начинающий шредер Витя Зинчук. Его жертвой стал всем известный «Полёт шмеля» Римского нашего Корсакова. «Маэстро» напрягся и сыграл его за 24 секунды двуручным тэппингом, после чего в протулзах насчитал 20 нот в секунду, попав с таким результатом в книгу рекордов Гиннесса. На самом деле, во Всемирной Книге Рекордов Гинесса это рекорд никогда не был зарегистрирован, а Витя попал в Российскую книгу рекордов, куда может попасть любой желающий, если у него есть бабки.

Недовольство ценителей вызывают, как правило, следующие вещи:

• Сыграно всё очень грязно и неровно — в этом плане до всяких там мальмстиных Зинчуку как до Луны пешком.
• Есть множество задротов, которые играют значительно быстрее и чище, но только Зинчуку пришло в голову лезть с таким сомнительным достижением в книжку.
• То, что сыграл Витя за 24 секунды — какбе не совсем (совсем не) каноничный «Полёт шмеля», а нечто, отдалённо его напоминающее.
• Двуручный тэппинг — УГ, надо было переменным штрихом.
• Ну, сыграл, ну и что? Всё равно он нахуй никому не нужен. (В смысле Витя, а не Римский, Корсаков и/или их «Шмель».)
• Анонимусом была исследована игра Вити. В результате говно на лопате. НЕ ИГРАЕТ ВИТЯ И 16 НОТ!!! ЗАМЕДЛИТЕ И ПРОВЕРЬТЕ.

Как итог — в 2008 году бразильский шредер Tiago Della Vega сыграл того же самого «Шмеля» переменным штрихом быстрее, правильнее и гораздо чище, чем Зинчук. Пруф. И, спустя некоторое время, побил свой предыдущий рекорд (320bpm), и сделал 370bpm.

На самом деле, рекорд бразильского шмелеубийцы побит. 600 bpm, наслаждайтесь музыкой.

На самом деле, даже этот рекорд не стал пределом фагготрии. Взгляните на 750 bpm. Да, это тот же бразилец.

Бразильца опять таки обогнали. 999 bpm. Будете слушать ЭТО — напрягите зрительное воображение и представьте себе летящего шмеля. Это легко, потому что классик — не зря классик, и произведение (на первых двух-трёх «скоростях») действительно очень «образное». Далее представшая перед глазами агония загнанного насекомого парвёт вас паццтол, я гарантирую это!

Ждем новых рекордов (а вот и они — 1300bpm, далее следует 1400 bpm [1] и 4000 bpm [2]). Конкурс «кто быстрее изнасилует шмеля» еще открыт, ведь 9000 bpm еще никем не освоены.

К слову, из всех вышеупомянутых — один только Делла Вега играет короткие но различимые нотки, т.е. собственно музыку. Остальные выдают малоаппетитную кашу из гитарного жужжания еще на полдороге к своему «рекорду» (а некоторые и сразу, на старте). Так что условно можно считать что рекорд пока зафиксирован на уровне 750 bpm, а клоуны быстро елозящие руками вдоль грифа могут пойти нахуй.

Знаковые шредеры

Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen)

Я почувствовал что могу так сыграть если буду дрочить до опупения. И на этом остановился. Потому что дрочить до опупения времени нету.

— Гитараст об Ингви [3]

Приходит чувак в консерваторию. И говорит, мужики, я ни на чём играть не умею, зато могу любую мелодию пропукать. Давайте, говорит, ноты. Дали ему собачий вальс - пропукал. Все такие охренели, дали ему Баха, пропукал полифонически. Тут один перец ставит ему Мальмстина. Тот листает, листает. Говорит, вот тут нормально, тут ничего, а вот на этом пассаже могу и обосраться!

— Таки да

Вот один гитарист умер и попал на небеса. А поскольку он был хорошим человеком, то его решили там поместить в рай. И вот берет его под руку Ангел и ведет в помещение гитарного рая. А там большой коридор и по бокам двери в комнаты. В каждой из них сидит на стуле великий умерший гитарист и играет музыку. Ангел предлагает ему выбрать с кем тот хочет поджемовать. Открывают одну комнату там Хендрикс пилит, идут в следующую а там Рэнди Роадс, дальше следуют Стив Рэй Вон, еще пару шагов и Джордж Харрисон. Проходят мимо одной двери. Гитарист слышит доносящиеся оттуда чудесные звуки и восклицает: о, я узнаю! Там Ингви Мальмстин! Ангел отвечает: нет, Ингви Мальмстин в аду, потому что думал, что он - Господь Бог! Гитарист удивлён: но кто же тогда за этой дверью играет его? Ангел вздыхает и отвечает: а это сам Господь Бог. Но он думает, что он Ингви Мальмстин.

— Гитарный баян

Расовый шведский ‘’shredo neanderthalensis’’ с внешностью Аллы Пугачёвой, мать и отец всех современных шредеров — причём многие являются его клонами, например, Крис Импеллитери. Примечательно при этом, что сам Ингви является гипертрофированным клоном Ричи Блэкмора (в скаллопировании грифа Ингви тоже был не оригинален. Читай о Блэкморе). Первый блин, как обычно, оказался комом — процесс замещения головного мозга Ингви спинным завершился на стадии примерно 98,629%, поэтому изредка при прослушивании последовательностей гамм авторства сабжа можно ВНЕЗАПНО услышать нечто, отдалённо напоминающее музыку. Настоящее имя — Lars Johan Yngve Lannerbäck. Утверждает, что его новое имя Yngwie (произносится якобы как «ингвэй») означает «молодой предводитель викингов». Все подписные модели его гитар имеют на редкость уёбищные цвета жёлтых и зелёных оттенков. Одним из первых пробил железный занавес, и в 1989-м отыграл несколько концертов в Нерезиновске и Поребрик-Сити, где был замечен с ВНЕЗАПНО белой 12-стрункой, которую ставил перед собой на подставочку и прикладывался, как алкаш к бутылке, когда были нужны акустические запилы (а Страт в это время уныло висел за спиной или отдавался на настройку гитарному технику). Алсо, Ингви не любит пидоров, за что был облит водой какой-то политкорректной бабищей.

Справедливости ради стоит отметить, что некоторые его работы действительно винрарны. Так, например его альбом 1986 «Trilogy» реально доставит ценителям музыки. Рекомендуется для прослушки всем, кто увлекается классикой рока. С другой стороны, например, песня «Heaven Tonight» (из альбома «Odyssey» 1988 года) — наглядный пример того, как в общем-то неплохую песню легко можно испортить неуместно быстрыми шредовыми пассажами. Даже запоминающийся вокал Джо Линн Тернера не спасает ситуацию… хотя многие соглашаются, что ранние работы Мальмстина являются по сути эталонным сочетанием шреда и музыки, то, к чему он пришел сейчас, увы, заключает в себе то самое тупое пилилово и заезженные пробежки.

• Young Guitar: Так вы хотели играть как Ингви в то время?

• Vai: Нет. Невозможно играть как он, особенно тогда. Имя Ингви было распространено как имя последнего гитарного героя, потому как никто не играл ничего схожего. Я слышал нечто подобное до того как вступил в Alcatrazz, и это смогло бы удивить любого, если кто-нибудь сотворил на гитаре что-то в таком роде.

• Vai: Я только надеюсь как бы компьютеры не поломались. Вы знаете, Ингви дал мне много вдохновения. Это не просто комплимент. Если он будет продолжать в том же духе, он станет одним из тех парней, имя которых остается в истории. Я имею все его альбомы в коллекции и я слушаю их.

• Yngwie: Они настоящее искусство, но иногда они ужасны.

• Vai: Нет, все из твоих альбомов являются искусством. Хорошим или плохим не имеет особого значения. Ты играешь отличную мелодичную музыку. Многие играющие музыканты не имеют этого. Многие из них считают, что они делают классные вещи, но музыка Ингви хорошо сбалансирована. И я очень ценю альбом, где ты играешь с оркестром. После его прослушивания я захотел послушать что-нибудь энергичное вроде "Rising Force". Каждая песня, созданная тобой, имеет все эти качества. Когда я впервые сказал тебе это, ты ответил, - "Совершенна только Мона Лиза".

— Стив Вай об Ингви Мальмстине [4]

Да, я большой пурист. Я люблю настоящее. А это настоящая штука. (показывает на свой Fender Stratocaster) Это тоже самое, что… Я например ношу только часы Rolex. Я езжу только на Ferrari, и ни на чем больше. Должно быть только так. Все, что не Marshall, может не беспокоиться. Не стоит и предлагать. Не получится.

— Ингви о себе. Nuff said. Алсо, надмозг доставил.

Майкл Анжело Батио (Michael Angelo Batio aka MAB)

Когда мне не хватает нот, я играю это арпеджио дважды.

— Миша Ангел о себе.

Анальный властелин всех гитарастов, любитель двойных и четверных гитар с количеством ладов over 9000. Появился на сцене относительно поздно (начало 90-х), однако по скорости исполнения поцсажей и грифодрочерству у Батио вот уже как 20 лет нет конкурентов. Как следствие — музыки здесь не то чтобы нет, но чтобы ее просекать нужно быть ооочень в теме (и желательно гитаристом, хотя бы диванным). На самом деле в альбоме 1995 года музыка есть, но чуть менее, чем наполовину. Таки да, у него есть красивые мелодичные вещи (например, Peace). Но композиторские способности MAB практически исчерпал в 1995, и в дальнейшем доставлял только каверами — на рождественскую музыку (альбом Holiday Strings — внезапно без шреда) и крутых рокеров (альбом Hands Without Shadows — шред, однако удачно совмещенный с музыкой). Очень доставляет своими смишными видеошколами. Но желающим поднять свою технику — рекомендуемо к ним обращаться. МАБ частенько дает годные упражнения и советы по технике.

А вот и вполне винрарное видео с ним. Алсо, чугунная гитара с 29-ю ладами (нормальные люди используют гитары с максимум 24-мя, в особо запущенных случаях — с 25-ю). Ещё в самом конце демонстрируется особо фееричный приём «лапанья» грифа с разных сторон, использование которого по сути есть лютое позёрство — практической нагрузки не несёт, только грязи добавляет.

Впрочем у него есть достаточно интересные школы, где он едва ли не по ноте объясняет все свои композиции, в одну из школ даже включен этот мозговыносящий прием «лапанья» грифа с разных сторон (в той же школе он признался, что реально делает это только для того, чтобы якобы иметь свою собственную фишку). Кроме того, МАБ — амбидекстр, что поздволяет ему играть одинаково как левой, так и правой рукой.

В целом Батио не такой безмозглый шредераст, как Кули, Фарери и еще 9000 гитаристов подобного плана. В его запилах прослеживается некая структура и композиция, которую можно назвать музыкой (которую, впрочем, может воспринимать только определенный круг людей), тогда как у того же Фарери одни сраные перебежки туда-сюда по грифу.

Расти Кули (Rusty Cooley) и Франческо Фарери (Francesco Fareri)

Вообще понятие шреда очень извратили Кули, Фарери и иные убогие. Изначально шред связывают с именем Мальма у которого была быстрая и клевая нарезка нот. (тот самый шред). То есть нихуя не каша по типу убогих, а четкие нотки (снимать которые одно удовольствие).

— Очередной холивор.

Широко известные в российских гитарных интернетах персонажи. Обязательно упоминаются почти во всех срачах вроде «шред vs музыка». Алсо, школота на всяких гитарных форумах с завидной периодичностью обсуждает, кто же из них более ТруЪ. Вот здесь, например.

Стоит ли говорить что музыки у сих пациентов чуть менее, чем нихуя?

Следует, правда, заметить, что Кули, у которого в плане композиции медведь танцевал джигу на ушах (таки есть одна винрарная вещь), является довольно годным импровизатором, и при просмотре его видосов некоторое эстетическое удовлетворение получить все же можно, в то время как все достижения Фарери сводятся к скоростным в ущерб всему прочему, что делает его просто проскиллованным лысогонщиком, которых полный интернет, непонятно как выбившимся в люди (для примера «композиция» Фарери с гостевым соло Джеффа Лумиса (о котором ниже): фаны Фарери (а такие есть!) забрасывают Лумиса говном за то, что тот якобы наплагиатил сам у себя и вообще хуй, однако сравните вибрато Лумиса и Фарери — и почувствуйте разницу)

Старый комп на фоне разминки Кули

Фарери и 8 струн. Music? What music?

Вполне годная музыка с тупым шредером Расти Кули, у которого, как было заявлено выше - музыки чуть менее чем нихуя.

Джейсон Беккер (Jason Becker)

Широко известный в узких кругах шредер, отжигал в конце 80-х и даже успел поиграть с Дэвидом Ли Ротом (тот, что пел у Эдди Ван Хейлена). В начале 90-х врачи внезапно обнаружили у него боковой амиотрофический склероз (болезнь Лу Герига) и гитарист начал медленно становиться овощем в прямом смысле этого слова. Уже больше пятнадцати лет Беккер неподвижно лежит в инвалидном кресле и общается с окружающими при помощи изобретенного его отцом языка. Но, несмотря на свое безнадежное состояние, музыкант творит с помощью компьютера, и даже выпустил несколько полноценных альбомов.

Из всех пилильщиков наиболее слушабелен по причине того, что редкие мелодичные медленные отрезки прерывают взрывные запилы в духе барокко (Perpetual Burn, например). Также удавались и акустические работы (Air).

Buckethead

Бакетхед, легато и кнопка киллсвитча

Расовый американский фрик и один из немногих шредеров с мозгами, выступающий в маске и с ведром KFC Funeral на голове. Известен своими роботоподобными музыкальными узорами и психоделичными запилами на пару с Лесом Клэйпулом. А ещё отличился, записав с Клинтоном (не, не с этим) саундтрек к х/ф «Mortal Kombat» — тот, что звучит, когда Горо делает вид, что дерётся с Артом.

При прослушивании этого гитариста может сложиться впечатление, что играет не человек, а компьютерная программа (особенно на контрасте со Слэшем). Однако, у Ведроголового есть немало медленных и минималистичных композиций, из которых, в основном, состоят альбомы Colma, Electric Sea, Electric Tears а одноимённый трек вообще представляет собой полную противоположность шреду., Captain Eo's Voyage и др. Тащемта, очень много их таких. Так что Ведёркин — если и шредер, то лишь номинально.

Пол Гилберт (Paul Gilbert)

Хороший, годный шредер, один из самых известных в мире. Винрарен своей отточеной до блеска техникой и убойным чувством ритма. В своё время потусил с Петруччи и Сатриани на G3, а также всякими там Линчами, Котзенами и т. д.. Известен не только как шредер, но и как преподаватель, благо всяких видеошкол он записал немало. Также Пол некоторое время являлся учителем Ведроголового (о котором выше), что весьма благоприятно сказалось на втором. На форумах и ТыТрубе многие до сих пор обсуждают версию о том, что Гилберт и есть Бакетхэд, но даже ежу в тумане ясно, что это пиздёж и провокация. Иногда на концертах, в качестве фишки, играл на гитаре дрелью.

Марти Фридман (Marty Friedman)

ЕРЖ-гитарист-шредер. Известен прежде всего своей уникальной мелодичностью и вырвиглазной медиаторной техникой. Является мастером обратного хода, то бишь мастером апстроука. В 80-е отжигал вместе с ранее упомянутым Джейсоном Беккером в банде Cacophony, в каком-то роде он даже был наставником Беккеру. 10 лет отмочил в Megadeth, записал с ними 5 альбомов и свалил от Рыжего Мастейна куда подальше. Ныне проживает в Стране Восходящего Солнца, ведёт свою передачу «Рок Фудзияма» и играет на гитаре для разных певичек, саундтреков и реклам. Начиная с нулевых резко отошёл от шреда в сторону запилов аля джей-рок и альтернатива, вызвав ненависть любителей грифодрочерства. Сессионным гитаристом у него выступает Такаёси Омура, японская лайт-версия Мальмстина.

Герман Ли и Сэм Тотман

Грифодрочеры из многонационального ВИА "DragonForce". Возьмем пафос Мановара, грифодрочерство Батио, умножаем все на два, и получаем данную команду. Если первый альбом доставлял (правда, преимущественно своей новизной), то все остальные были похожи один на другой. Сабжевая команда засветилась в "Гитар Хиро" с песней Through the fire and flames. Также Герман Ли ныне играет в уже упомянутой выше Megadeth.

Джефф Лумис (Jeff Loomis)

Хороший, годный шредер играющий на семиструнке. До того, как начал сольную карьеру шредера-инструменталиста, весьма успешно отыгрывал в знаковой группе Nevermore, которая развалилась почти сразу же, как только Лумис оттуда слинял, что навевает мысли о том, что он и был двигающей силой. На данный момент записал уже второй сольный альбом, где, кроме качественных запилов, есть даже несколько песен с вокалом. К слову, Лумис один из тех, кто умеет грамотно применять диссонанс, который отлично сочетается со всем остальным. Плюс за последние несколько лет реально поднялся в плане значимости — с каждым годом появляется все больше его подписных вёсел и в скором времени, возможно, появятся подписные усилители. Звучит вполне свежо, на фоне однообразных запилов и модных коров.

Из «более молодёжных» гитаристов можно выделить разве что Брайана Ханера Мл. (Synyster Gates в простонародье). Как раз таки он, в отличие от «труЪ-шредеров», может играть и ритм-секцию, и медленные соляки, и «это-были-просто-эпические» соляки. Качество звукоизвлечения у него, опять же, в отличие от всяких недогитаристов, ничуть не страдает, в чём можно убедиться, послушав песню «Afterlife» (Avenged Sevenfold): в соло шред слышен как нельзя лучше и очень отчетливо. А ещё лучше не брать «модников», а просто перейти к молодым шреддерам типа Энди Джеймса, Гатри Гована и иже с ними. Если Джеймс более любитель запилов на сверхскоростях, то Гатри, кроме серьезных запилов, как раз тот знаковый гитарист, который умеет играть очень быстро, но пользуется такой возможностью тогда, когда это требуется, а не всегда.

Ларри ЛаЛонде (Larry LaLonde)

Да-да, слушая атонально-минималистические звуковые текстуры (или наоборот, мозговыносящие фьюжн-запилы) в исполнении эпичного Праймусовского «Лера», ни за что не догадаешься, что он вообще-то довольно матерый шредер и вообще ученик Сатриани. (Собственно, на DVD «Animals Should Not Try To Act Like People» есть коротенький эпизод, где Ларри «вспоминает детство» на одном из концертов; алсо Клэйпул троллит его фотографией из юности, где Ларри запечатлен в боевом труЪ-митол прикиде и пафосной позе).

Сю (Syu)

Ну, ты понял

Демонстрация для видео-версии Young guitar за 2006г

Если вы играете на гитаре ради удовольствия, то в таком случае мне вам нечего сказать

— Из интервью

Да, дорогой Анонимус, грифодрочерство распространено и на Востоке, где до сих пор доминирующий шаблон митола — неоклассический пауэр с самым возможным гитарным анононизмом. Правда, тамошние шред-гитаристы не сильно отличаются от западных. Примером может послужить Сю (в конце 90х известный как Осаму), участник групп Galneryus, Animetal и Spinalcord (в последней — ещё и вокалист). Вроде бы обычный паурщик, который временами поигрывает трэшняк и альтернативу в своё удовольствие, но когда он начинает играть соло, многие западные металюги начинают срать кирпичами. Автор лично разработанной серии гитар «Плачущая звезда» — вариация STAR, то есть эскплорера с вырезками по бокам, как, например, у Гасса Джи, Акиры Такасаки или почти как у Чака Шульдинера — коих насоздавал более 9 штук.

Одно время подкачал в техническом плане смазливого паренька Юи-То (Леду), когда тот, копя денег, играл в Galneryus на басу. Спустя же несколько лет последний превратился в смесь Сю и Мэтта Така и икону для всех гитаристов «тяжёлого» вижуал кея. Таким образом, сам Сю уже становится постепенно если не богом, то идолом-наставником японских гитаристов, от шреддеров до мазафакеров.

Крис Арп (Chris Arp)

Математическое безумие

Крис Арп aka Arpmandude — очередной доставляющий шредер с мозгами, флагман маткора и идол для безумного фапа среди маткорщиков, прославившийся своей игрой в винрарном PsyOpus. Человек, который умеет грамотно управлять диссонансами и хаотичным звучанием, присущим задроту-маткорщику. В свое время успел попробовать пройти кастинг на гитариста Limp Bizkit. Для того, чтобы понять весь ебантизм и задроченность его партий, достаточно знать о том, что ему приходится предоставлять пруфы в виде своих видео, когда дотошные потенциальные спонсоры не верят в возможность воспроизведения сабжем таких партий.}}

Галерея

Хороший, годный шред	Алсо, шред by Weird Al	Тот самый полёт длинного шмеля
Те самые роботоподобные музыкальные узоры

См. также

• Шредер
• Гитараст
• Джон Петруччи — тот ещё шредер, но в хорошем смысле.
• Ранетки — шредеры наоборот.
• Джими Хендрикс — икона всех гитаристов и гитарастов. Шредеры его уважают, но за глаза считают говном — ведь он не мог выдать 20 нот в минуту секунду! Шредеры, тащемта, в самом деле полагают что Хендрикс от «20 в минуту» недалеко ушел. О том, что в композиторском плане он превосходил этих ваших Ингви Мальмстинов и Зинчуков во много раз, они обычно забывают.
• Voted the world’s fastest shred guitarists ‘Guitar One Magazine’ — вот это очень годная ссылка, там есть инфа про всех, кто хоть как-то причастен к этой специальной олимпиаде.
• Алекси Лайхо — начинающий шредер, но в меру, что доставляет.
• ВНЕЗАПНО гитаристы Дмитрий Шредер, Йохен Шредер, Марк Шредер — очевидно, тысячи их.