Красный Христос
Красный Христос (The Red Christ) — картина немецкого художника Ловиса Коринта, написанная маслом на дереве в 1922 году. Это изображение распятия Иисуса Христа, относящееся к его экспрессионистскому периоду. Картина подписана и датирована жёлтым цветом в две строки в левом верхнем углу: Ловис Коринт 1922. Она хранится в Пинакотеке современности в Мюнхене.
Эта работа относится к группе религиозных картин, в которых Коринт черпал вдохновение в эпизодах распятия и Страстей Христовых. Он написал эту экспрессионистскую работу на дереве, а не на холсте, как исторические алтарные картины. Его последняя картина — автопортрет, на котором он изобразил страдающего Христа (Ecce Homo), написанная в 1925 году, — также посвящена этой теме.
Описание[править]
На картине изображена сцена распятия: тело Иисуса Христа находится в центре, слегка смещённое к левому краю. Не видны ни его ладони, ни горизонтальная перекладина креста. Ноги и правое колено касаются нижнего края картины. По словам Сони де Пуинеф, тело страдающего Христа доминирует и разрывает композицию руками, выступающими за пределы рамы. Таким образом, по словам того же искусствоведа, сцена очень точно вписана в необычно тесное пространство картины. Тело, наклонённое влево, в сторону зрителя, висит на кресте с вытянутыми руками и согнутыми коленями. Голова с терновым венцом упала на левое плечо. Глаза Иисуса смотрят вперёд, то есть на зрителя. Его обнажённое и истекающее кровью тело в основном изображено белым. Наготу прикрывает власяница. Крест виден только в нижней части картины. В верхней части он заслонён палящим алым солнцем; его перекладина находится за пределами картины. Зритель может только догадываться, как и чем было прибито тело Иисуса.
Мужчина, стоящий в левом нижнем углу картины, вонзает копьё в распятого Христа под его левой грудью; из раны хлещет кровь. Вероятно, это Лонгин, римский солдат, упомянутый в Библии, чьё имя происходит из предания. Согласно ему, Лонгин пронзил Иисуса копьём после его смерти. Над ним изображены ещё две фигуры, предположительно представляющие Апостола Иоанна и Деву Марию. Иоанн, одетый в красное одеяние, стоит немного в стороне от Марии, лежащей без сознания в голубом одеянии. Справа видна ещё одна фигура, держащая губку на длинном посохе, — это ветвь иссопа, которая, согласно Евангелию от Иоанна, была смочена в уксусе. Все люди, кроме лежащей без сознания Марии, смотрят в сторону распятого Иисуса.
Фон представляет собой композицию из трёх частей. Слева от распятого Иисуса изображены ещё три человека, справа неясно прорисован пейзаж, а в нижней части виден только один человек. Пейзаж на картине изображает озеро, а не гору Голгофу, где, согласно Новому Завету, произошло распятие. Линия горизонта показана на уровне груди распятого Иисуса, над ней — небо, а в третьей части между распростёртыми руками изображено солнце с акцентированными лучами. Небо, озеро и солнце окрашены в красный цвет, что создаёт впечатление сумерек.
Анализ[править]
Изображённая сцена распятия в основных чертах соответствует тому, как она описана в Евангелии от Иоанна. Это краткое изложение нескольких сцен, описанных в Евангелии от Иоанна 19:29; 34, и охватывающих смерть Иисуса Христа.
Коринт написал эту работу на дереве, следуя традиции создания алтарных образов немецкими и голландскими мастерами эпохи Возрождения. Андреа Бернройтер описывает это изображение как самую ужасающую интерпретацию темы, жестоко! передающую ужас мученичества. По словам Бернройтера, Коринф выбрал экспрессионистский стиль из-за своего понимания пределов натуралистической репрезентации, которая должна потерпеть неудачу там, где речь идет о неосязаемом, не доступном непосредственно органам чувств. Бернройтер также признает в стиле репрезентации эстетику уродливого, которая выходит за эстетические рамки и в которой грубость абстракции в фигуре, произвольность в расцветке вездесущего красного, которая нарушает все правила хорошего тона и, последнее, но не менее важное, насильственное нанесение краски толстыми участками и жестокое обращение с мастихином и кистью" представляют собой атаку на восприятие.
Соня де Пуинеф рассматривает картину в контексте политической ситуации в Германии и личной ситуации Коринта в 1922 году. В том году Германия столкнулась с серьёзной инфляцией. В то же время физическое и психическое здоровье Коринта были на грани. По мнению де Пуинеф, его Христос с неопределёнными чертами лица, несомненно, является отражением страданий самого художника, а за его спиной — целой нации. Она также объясняет, что Коринф выбрал религиозную тему, имеющую общечеловеческое значение, чтобы выразить своё личное потрясение.
Контекст[править]
Картина Красный Христос была создана в 1922 году и является одной из поздних работ художника, которому на тот момент было 64 года. Это одно из многочисленных изображений Страстей Христовых, которые Коринт создал за свою карьеру. Его первой картиной на эту тему был Снятие с креста (1895), а последней картиной перед смертью — автопортрет в роли Се, Человек (1925). Его стиль эволюционировал от натурализма, как в Сошествии во Ад, к экспрессионизму, как в Красном Христе и Се Человек.
Происхождение[править]
Красный Христос был впервые выставлен в Берлинском сецессионе в 1922 году. До 1956 года картина находилась в коллекции жены художника, Шарлотты Беренд-Коринт, которая взяла её с собой, когда эмигрировала в США в 1939 году. В 1956 году картина перешла в собственность Баварской государственной коллекции живописи.
