Тенебризм
Тенебризм (Il tenebrismo) — живописная манера, техника и течение в искусстве эпохи барокко, сложившееся в Риме в XVII веке под воздействием живописи Караваджо. В изобразительном искусстве слово «тенебризм» (от итальянского «тенеброзо», что означает «тёмный») описывает стиль живописи, характеризующийся глубокими тенями и чётким контрастом между светлыми и тёмными областями. По сути, это композиционная техника (которую часто путают с светотенью), в которой некоторые области картины остаются полностью чёрными, что позволяет сильно осветить одну или несколько областей — обычно от одного источника света. Работы в данном стиле иногда называют «ночными картинами», окрашенными в «темной манере». В основе искусства тенебристов, как и представителей «живописи ночных сцен», лежит работа с эффектами света и тени.
В итальянской историографии искусство «тенебристов» относят к начальной фазе барочной живописи, но при этом подчёркивается, что понятие тенебризма много шире живописи, основанной на эффектах светотени, «скрытого источника света», или так называемого «света прожектора» (effetto riflettore). При этом искусство тенебризма связано как художественным направлением реализма, так и с натуралистическими эффектами и техническими приёмами.
В картинах, выполненных в манере тенебризма, «прямой, густой свет моделирует объёмы и производит контрастные световые эффекты с неосвещёнными участками, которые служат в качестве фона. Таким образом, объёмы выделяются светом, как бы вырастая из окружающей темноты». По определению Б. Р. Виппера тенебризм в Италии XVII века означал «бездонное пространство, выталкивающее человека и предметы вперёд, в осязательную близость, и в то же время изолирующее их друг от друга». В этом пространственном качестве проявляется некоторая театральность композиции света и тени, свойственная, впрочем, и многим картинам Караваджо.
История[править]
Тенебризм является характерной чертой караваджизма, однако эта манера была известна живописцам Италии и стран северной Европы ещё до Караваджо. Аналогичный термин существует в истории искусства Испании. Расцвет тенебризма, пришедшийся на XVII век, помимо течения караваджизма, выражает собой также общеевропейское духовное настроение эпохи, придавшей понятию темноты особое изобразительное, психологическое и теологическое значение.
Термин обычно используется по отношению к картинам XVII века, но подобная техника использовалась гораздо ранее такими мастерами, как Альбрехт Дюрер, Тинторетто, Якопо Бассано, Эль Греко и другими. Так, например, Хуго ван дер Гус и его последователи использовали сильные контрасты освещённых фигур и тёмного фона как композиционное средство, в том числе в изображениях на сюжет Рождества Христова. Немногим позже в работах мастеров Высокого Возрождения светотень получила значение средства выразительной моделировки объёма. Художники маньеризма — в том числе живописцы венецианской школы: Веронезе, Тинторетто и их последователи, — прибегали к контрастной светотени как средству моделировки форм и придания экспрессии изобразительному пространству, создавая таким образом сильные драматические эффекты творчество Караваджо.
Вслед за Караваджо эту технику переняли его многочисленные последователи, а также художники венецианской Террафермы. Среди римских художников, испытывавших кризис классицистических идеалов, в творчестве которых обнаруживаются следы тенебристской манеры, известны в первую очередь караваджисты — Орацио Джентилески, Карло Сарачени, Джованни Бальоне, Бартоломео Манфреди и другие. Схожие тенденции наблюдаются в это же время в искусстве художников болонской школы, в частности у Аннибале Карраччи.
Наиболее полно тенебристская манера живописи проявилась в творчестве неаполитанских художников, поддерживавших устойчивые связи с Испанией (в 1606—1607 годах в Неаполе работал Караваджо; в 1616 году испанец Х. Рибера). Творчество Хусепе Риберы представляет собой характерный пример испанского тенебризма. В нидерландском искусстве термин применяется к творчеству художников Утрехтской школы — также попавших под влияние искусства Караваджо. Примерно в это же время тенебристские тенденции проявляются в Испании — в работах Франсиско Сурбарана, Франсиско Рибальты и их учеников. Во Франции такими художниками становятся Жорж де Латур, известный религиозными сценами, освещёнными единственной свечой, Симон Вуэ и Клод Виньон.
С течением времени тенебризм теряет своё историко-художественное значение. При этом формальные особенности тенебристской манеры из живописи не исчезают. Однако термин не используется применительно к схожим художественным феноменам более поздних периодов — романтической живописи Эжена Делакруа или Джозефа Райта, также как и к предшествующему им творчеству Адама Эльсхаймера, обогатившего европейскую пейзажную живопись разнообразием световых эффектов.
Термин «ноктюрн» ввёл в искусство конца XIX века живописец и график Джеймс Уистлер, предшественник импрессионизма и символизма, для обозначения жанра живописи, изображающего ночные или сумеречные сцены. Но «ноктюрны» Уистлера по творческому методу живописи не являются тенебристскими.
Отличие от светотени[править]
На первый взгляд, метод тенебризм имеет близкое сходство с приемом светотени. Оба подхода предполагают использование контрастного освещения, светлых и темных участков. Тем не менее, существует четкое различие.
Тенебризм используется исключительно для создания драматического эффекта, известного под названием «драматическое освещение». При его использовании художник может высветлить лицо, фигуру или любой другой объект, в то время как контрастные темные участки картины остаются полностью черными. Светотень же предполагает использование меньшего количества теней для придания предметам объема.
Взгляните на картину «Самсон и Далила». В ней фламандский художник Рубенс использует светотень, чтобы подчеркнуть мускулатуру главного героя и выделить сладострастное тело Далилы. Безусловно, нередко данные техники совмещаются в одном произведении, но цели их использования — разные.
Примеры[править]
Метод, появившийся во время католической контрреформации, изначально использовался для поддержки ортодоксальности церкви. Тенебризм стал характерной чертой испанского барокко, будучи использованным в произведениях Рибальта, Франсиско де Сурбарана и Рибера.
Позже прием взяли на вооружение итальянские и немецкие художники, например, Джентилески и Эльсхаймер, чьи работы совмещали тенебризм и светотень. Новых высот стиль достиг в руках Геррита ван Хонтхорста и Рембрандта, Гвидо Рени и Гверчино.
Авторами образцовых картин с применением тенебризма считаются Жорж де Латур, братья Ленен и Джозеф Райт.
