Пикник (группа)
Пикник — культовая рок-группа из культурной столицы этой страны, считающаяся одной из живых легенд русского рока, но говнарями любимая не особо, ибо «не поют о серьезных вещах, типа души, этой страны или борьбs с попсой», а предпочитают тексты, напичканные глубинным смыслом, что правда не мешает группе быть завсегдатаем разного рода говнарских слетов типа «Нашествия». В отличие от большинства рурокеров аполитичны. На сцене отличаются любовью к разным свистелкам и перделкам.
Возникла в конце 1970-х в Ленинграде, но настоящей популярности добилась только в 80-е, а затем, снова, и даже большей, чем раньше — в 2000-е. Во многом этому способствовали как стилистические особенности их музыки и лирики, так и атмосфера, которую они создавали во время выступлений и частью вне её. А ещё Пикник были одной из немногих наших групп, к которым применяли такие ярлыки определения стиля как «арт-рок» и «готика», благо их творчество действительно несло в себе признаки этих жанров. И ещё — устраивали из каждого своего концерта полноценное театральное представление.
Кто есть такие[править]
Запилен сей коллектив был в далеком 1978 году студентами тогда еще Ленинградского Политеха во главе с Алексеем Добычиным и Сергеем Омельниченко. Название группе было придумано в честь культовой повести братьев Стругацких «Пикник на обочине». В начале 1981 участники Пикника приняли деятельное участие в организации Ленинградского Рок-клуба. Именно они 7 марта 1981 открывали самый первый концерт клуба на сцене ЛМДСТ. После этого выступления старый состав группы каза болду, от него состава остались только Добычин и басист Евгений «Жак» Волощук, которые приглашают в группу своего друга по политеху расового пшека Эдмунда Шклярского — певца-мультиинструменталиста, пришедшего с готовым материалом и еще двумя музыкантами. В итоге, в 1982 году группа рожает первый альбом, получивший наименование «Дым».
В 1984 году в группе происходит раскол. Связан он был с тем, что Шклярский предпочитал распитию водки по квартирам профессиональную концертную деятельность и возможность на ней заработать. Поэтому он на пару с басистом уверенно свалил из рок-клуба под крыло Ленконцерта. Естественно, зарождающиеся тогда говнари заклеймили «Пикник» предателями и голимой попсой, но ЭМШу на сие было глубоко похуй, собрав с миру по нитке еще нескольких музыкантов, он принялся пилить новый альбом, благо материала хватало на десятки (как оказалось) лет вперед. Правда и в Ленконцерте шановнего пана тоже весьма настороженно приняли, не знали что с этим Пикником делать и как его выпускать на сцену. Тем более, что в в 1985 году Пикник под фанфары загремел в список групп, запрещенных к исполнению, уж очень насторожила чиновников песня про опиумный дым.
В конце 80-х группа вышла на финишную прямую к успеху — на фирме «Мелодия» было запилено несколько винрарных альбомов, из которых выделяется «Иероглиф», сразу ставший визитной карточкой группы. (Правда, «Мелодия» и здесь не смогла не намудачить: «Иероглиф» был третьим альбомом группы, а на «Мелодии» под этим названием вышел сборник из первых трёх альбомов… но именно этот урод через много лет продолжал включаться в дискографию «Пикника», издаваться на МР3, и т. п.)Заглавная песня альбома стала настоящим хитом, боле того, ее постоянно пихали во все передачи, где показывали хоть какой-то намек на боевые искусства и прочий Шао-Линь. Группа становится популярной, даже вполне себе дискотечной, ее периодически можно увидеть в зомбоящике, более того, в 1988-м Пикник приглашают на новогодний Голубой огонек. Конечно в компании Александра Малинина, Александра Серова, Лаймы Вайкуле и Бори Моисеева, Пикник смотрелся весьма специфически, но тем не менее, попадание в главную новогоднюю передачу ЦТ символизировало, что группа вышла в тираж и обрела популярность.
Перестройку музыканты встретили со свойственным им похуизмом, вообще аполитичность всегда была одной из визиток группы. Пока другие рокеры шли на баррикады защищать Белый Дом, получали и сдавали медали за его оборону и вообще не прогибались под изменчивый мир, Шклярский ездил на фестиваль на родину аниме, затем на пару с клавишником поехал к Папе Римскому, а вернувшись, запилил новый альбом
В 90-е группа ушла на некоторое время в тень. Да, пилились новые альбомы, игрались концерты, начало формироваться то шоу уродов, которое колесит с Пикником по стране до сих пор, группа обзавелась логотипом, а на обложках альбомов появились мозговыносящие изобразительные шедевры Шклярского, но все же до популярности второй половины 80-х группе было далеко. Так продолжалось примерно до начала 2000-х когда хитрожопый ЕРЖ Миша Козырев ничтоже сумняшеся поставил «Пикник» в эфир своего «Нашего радио». После ротации на радио дела у группы опять пошли в гору. Но как известно, за популярностью следует не только выход в тираж, но и скатывание сами знаете куда. Даже заядлые пикникофаги замечают, что все, что запилено после 2008 года — топтание на месте, повторение полюбившихся фишек и выжимание из уже выжатого новых соков. Тем не менее, пипл лопает и нахваливает, концерты проходят с аншлагами, а стало быть PROFIT есть, группа демонстрирует удивительную стабильность, ездит на фестивали, в том числе в Крым и это все при том, что за пределами «Нашего Радио» Пикник нужен разве что программе Соль, которую смотрят 3,5 анонимуса, которым похуй, что скоро понедельник и идти на работу. Вот таки дела, малята!
Участники группы[править]
Эдмунд Мечиславович Шклярский (фанатск. ЭМШ) — вокалист, автор всего репертуара, мульиинструменталист и художник. Он не был создателем группы и работал в ней только с 1981 года сначала просто как клавишник, но потом подмял коллектив под себя и с 1984 года был его безоговорочным лидером. Плодовитости Шклярского могут позавидовать многие коллеги: в 90-00-е обычным делом было выпускать по альбому в год, а то и чаще. Ну а кроме музыки Шклярский сам оформил почти все (кроме «Танца волка», «Иероглифа» и «Родом ниоткуда») альбомы группы собственными картинами. В целом, по его собcтвенным словам, прочие музыканты ему не особенно и нужны: бывали времена, когда ранние альбомы он перезаписывал вообще в одиночку.
Бог и гуру всея Пикника, бессменный идейный лидер. Расовый пшек по отцу, католик по вероисповеданию. Услышал в детстве Beatles и Led Zeppelin, увлёкся роком и понеслось… Меж тем учился в ЛПИ по специальности «строительство атомных электростанций», ибо тунеядцев без образования в те времена не терпели. В группу припиздил в 1981 году, быстро стал ее вокалистом и основным гитаристом, в итоге выдавив всех, кто стоял у истоков группы. Шаловливым рукам и воспаленным мозгам Эдмунда Мечиславовича принадлежит 95 % музыки, текстов и постов группы. А еще он рисует обложки альбомов. Учитывая мозговыносящие тексты, картины у него соответствующие, в духе Дали. Дублировал четвёрку вампиров в русской озвучке Бёртоновского «Кошмара перед рождеством». На сцене отличается тем, что большую часть выступлений стоит почти неподвижно, практически не улыбается, на фанатов смотрит как на фанатов и на контакт идёт крайне неохотно, а также замечен за использованием на концертах разных свисто-перделок. По мнению Пейсателя, Шклярского стоило бы проверить на принадлежность к Иным. Видимо СБУ вняло совету маститого пейсателя и за выступление на фестивале в Крыму включило ЭМШа в список лиц, которым запрещен въезд в Страну 404. Впрочем, Шклярскому на это, мягко говоря, похуй
Марат Корчемный — басист. Высокий блондин из Липецка, пришедший в группу в 2002-м, хотя взаимодействие с группой наладил уже в 2000-м, будучи оргом липецкого концерта банды Шклярского и админом сайта группы. По своей значимости для группы — второй человек после ЭМШа. Выполняет в Пикнике те же функции, что в Арии выполняет Дубинин — сиречь является главным распиздяем и душой в коллективе, а так же воплощателем идей Шклярского в медиа-формате. Всё, что зритель видит на концертах на экране позади группы — его рук дело либо создано при его непосредственном участии. На концертах подвывает на бэке, подобно Балу из КиШ, трясёт волосами, закрывающими лицо, но в отличие от первого, Марата легко узнать по отблескивающим из-под волосни темным очкам.
Станислав Шклярский — личинка Эдмунда, начал карьеру в папкиной группе еще в 1997 году, эпизодически участвуя в записи некоторых студийников и в некоторых выступлениях, а в 2008 году на постоянку прописался в группе в роли клавишника, сменив сыгравшего в ящик зимой 2007 Сергея Воронина. Параллельно лабает в собственной группе «Инкогнито», играющей примерно то же, что и Пикник, а иногда и попросту перепевая папкины песни. Сходство дополняется вокалом и манерой исполнения. Нахера русской рок-сцене два Шклярских, одинаковыми голосами поющих примерно одно и то же — тайна сия велика есть
Леонид Кирнос — барабанщик. Один из двух (наряду со Шклярским) участников группы, пребывающих в рядах Пикника еще со времен победившего социализма. Однажды уходил из группы, посравшись со Шклярским и не желая впахивать на Ленконцерт, но потом все равно вернулся и сидит за барабанами в группе уже почти 30 из 35 лет существования группы. А больше о нем сказать нечего.
Игорь Васильев — ходулист, клоун, Бетховен, шарманщик и просто хороший человек.
Важнейшие бывшие участники[править]
- Алексей Добычин — основатель группы и её первый вокалист. Образцы его вокала можно услышать на некоторых песнях альбома «Дым».
- Евгений Волощук — еще один из основателей группы, басист. Ушёл вскоре после прихода Шклярского.
- Сергей Воронин — клавишник группы в 1984—2006 гг. Скончался от сердечного приступа.
- Вадим Самойлов — постоянным участником не был, но стал одним из соавторов и соисполнителей альбома «Тень вампира».
- Андрей «Анри Альф» Карпенко — вокалист и автор песен, соавтор альбома «Вампирские песни».
Алсо в разные годы в группе играли Александр Рокин, достаточно годный басист, но в группе надолго не задержавшийся, ибо хотел играть свое и много, клавишник Сергей Воронин, 22 года простоявший в группе за клавишами в прямом смысле слова до самой смерти, бывший звукач, а потом басист Святослав Образцов, только зачем про них писать…
Чем знаменита[править]
Шоу[править]
Типичный концерт «Пикника» выглядит следующим образом. Для начала на экране пускают 3D-мэппинг с изображением какой-нибудь НЕХ, потом выходят собственно музыканты. Надо сказать, что из числа себе подобных мероприятий, концерты банды Шклярского выделяются весьма. Ни на одном другом концерте не увидишь такого количества разнообразных экзотических инструментов, таких как терменвокс, музыкальная электропила, при виде которой начинаешь откладывать шлакоблоки, различные бубенцы и конечно же воющая гитара — НЕХ в виде логотипа группы с ручкой, работающей по принципу арбалетного взвода, издающая звук, средний между воем авиационной сирены и дудки-вувузелы.
Кроме того, Пикник нередко привлекает на концерт различных актеров, изображающих опять таки разнобразную нечисть, при виде которой из штанов неподготовленного зрителя валятся кирпичи. Из данной публики наиболее выделяется Живая виолончель. Внешне представляет собой обычную тян, одетую во все черное или кожаный бодисьют. Ей на голову одевается нечто среднее между маской для БДСМ и шлемом тевтонского рыцаря, увенчаное грифом, затем аккурат от сисек натянуты струны, на которых маэстро играет в ходе исполнения песни «Глаза очерчены углем». Виолончель конструируется из девушек в том городе, где Пикник собирается выступать. Алсо в текущем годе с группой произошел конфуз — во время концерта в Воронеже тян, призванная сыграть роль виолончели так перенервничала, что съебалась со сцены.
Никогда прежде я не работала с такими великими людьми, как группа «Пикник». Перед концертом мне сказали принести черные лосины, туфли и водолазку. Верхнюю часть костюма – маску, лиф и корсет со струной – выдали перед выступлением. На репетиции объяснили, как нужно выйти и где встать. А уйти за кулисы я должна была на финальных аккордах песни. Репетиция проходила без группы. Вживую музыкантов я увидела только во время выступления. К сожалению, я не большой знаток творчества «Пикника», мне у них очень нравится песня «У шамана три руки», а «Глаза очерчены углем» я никогда не слышала. Именно поэтому и не поняла, в какой момент нужно уходить со сцены. Мне казалось, что звучит уже финал. Конечно, я слышала, что крикнул мне вслед Эдмунд Мечиславович, но разворачиваться я посчитала неправильным.
Помимо вышеупомянутой публики на концертах Пикника на сцену выходят шарманщик, пускающий мыльные пузыри, какие-то чувачки на ходулях, танцующий шаман, человек-рупор и некто, изображающий Бетховена. Завершается концерт стандартно — Шклярский с каменным фэйсом отрабатывает программу, машет ручкой, при удачном стечении звезд подпишет автограф (и то через организатора), а потом, всем видом посылая фанатье в представительство племени Нахуа группа в полном составе уезжает рубить капусту дальше.
Тексты и музыка[править]
Говоря о Пикнике, нельзя не упомянуть о текстах группы. Тексты, равно как и музыку в большинстве случаев Шклярский пишет сам. Типичный текст песни Пикника состоит из
- СПГС
- Максимальное расхождение музыки и текста
- Отсылки к классике, мифологии и философии
- Чуть менее, чем нихуя протестной лирики
- Чуть более, чем нихуя любовной лирики.
- ???
- Специфический, но все-таки PROFIT
Алсо в одном из интервью Шклярский четко дал понять — ему глубоко похуй на то, что быдло думает, будто в его текстах нет конкретики. ЧСХ это похуй распространяется и на музыкантов, которые не знают вообще, что делает Шклярский и ставятся перед фактом, только лишь видя готовые музыку и текст. И вообще, по мнению Маэстро, в песне конкретика дело 100500-е, вся мякотка-то в другом:
«Все наши песни написаны похищенным у Лао-Цзы методом. По крайней мере, желание заложить некоторую парадоксальность в слова и как можно короче все излагать уходит корнями именно туда. Главное — оставить место для додумывания. Личное ощущение тревоги ли, радости всегда больше характеризует реальность, чем слова. В песне не главное — конкретика, а главное — создать мир. Важнее — не объяснения-пояснения, а ощущения, которые невозможно ничем описать, как запах…»
В музыке «Пикник» четко придерживается приоритета электронной музыки над инструментами, за исключением упомянутых выше свисто-перделок. Несмотря на наличие гитары и баса, пластиковый звук синтезатора лезет отовсюду, что опять таки не прибавляет группе вистов среди говнарей. А в 1984-87 годах, когда из-за расхождения в точках зрения на рок-клуб из Пикника съебался барабанщик, группа и вовсе совершила богохульство в глазах говнарей — начала юзать драм-машину и именно благодаря этому чудо-агрегату пилились альбомы «Танец волка» и «Иероглиф». А в 1998 году и вовсе доставил, записав альбом «Пить электричество», в котором только четыре композиции являются песнями, да и то, голос Шклярского изменен донельзя, а все остальное — адский психодел, которого перебор даже для «Пикника». На контрасте с «Электричеством» в 2011 году был создан альбом «Три судьбы», где Эдик не стал ничего клепать, а просто перепел в своей неподражаемой манере энное количество песен времен войны белых с красными и времени перед войной с Гитлером. У исполнителей и любителей русских народных песен бомбит, а Эдику лулзы. Он вообще жалеет, что не он написал эти песни. Хотя, при записи альбома Пикникам пришлось сраться с наследниками композитора Соловьева-Седого, как результат, песня карельских пограничников в альбом не вошла.
Художества[править]
Говорить о «Пикнике» невозможно, не упомянув те художества, которые ваяет Шклярский. В основном это феерическая сюрреалистическая НЕХ, как похожая на человеков, так и не очень. ЧСХ сам Маэстро однажды обозвал назвал жанр, в котором он пишет -«каляки-маляки». Как признается сам Шклярский, рисовать реальных нормальных тру — человеков он боится. Алсо визитной карточкой писаний дяди Эдика является отсутствие какого-либо намека на фон. Мазню Шклярского можно увидеть на обложках альбомов, декорациях на сцене, а также музыканты не стесняются юзать ее в качестве средства для рубки бабосов, ибо альбом с подобными рисунками и футболки с ними же — неотъемлемая часть мерча группы. Анонимус, посетивший не один концерт группы заметил закономерность — тот, кто купил альбом с творениями Шклярского — кандидат № 1 на получение автографа от музыкантов.
А что в итоге[править]
Если в России есть что-нибудь по-настоящему готическое, то это ленинградская группа Пикник. Когда я в первый раз услышал «постой, пусть закат тебе ляжет на плечи» — это было куда как круче, чем кино, алиса и мираж вместе взятые. под это даже можно было танцевать на дискотеке. с тех пор, а прошло двадцать лет, группа пикник изменилась мало. их песня великан до сих пор кажется мне написанной не человеком, а ангелами. хотя сам я пикник давно не слушаю. настоебало.
Пикник — группа довольно специфическая и выделяющаяся на общем фоне русского рока. В то же самое время, когда 95 % русских рокеров разрывалось между кочегаркой и буханием водки, играло «квартирники» и вообще напоминало бардов с барабанами, сабж вовремя заключив союз с Ленконцертом клепал альбомы, гастролировал и периодически отсвечивал в зомбоящике, что продолжается и по сей день.
Однако даже спустя много лет понять что-либо на концерте сего коллектива — невозможно. Причина тому — эпическое расхождение сути музыки и текста, заключающееся в том, что музыканты никогда не знают, что делает Шклярский. Группа вполне могла бы стать родоначальником жанра «синт-рок», но из-за зашкаливающего СПГС в текстах, отсутствия в них АГП и, как следствие, не особой любви со стороны говнарей (за исключением маскирующихся под небыдло), особого признания «Пикник» так и не получил. Тем не менее группа продолжает собирать полные залы, а это о чем-то говорит.
Дискография[править]
- 1982 — Дым (дебютный альбом, единственный с первоначальными участниками и один из двух, где есть песни без вокала Шклярского).
- 1984 — Танец волка
- 1987 — Иероглиф (Альбом-альфа)
- 1988 — Родом ниоткуда
- 1991 — Харакири (вторая альфа)
- 1994 — Немного огня (альбом-бета)
- 1995 — Вампирские песни (совместно с Анри Альфом)
- 1996 — Женьшень
- 1997 — Стекло
- 1998 — Пить Электричество (выпущен под вывеской «Пикник и Секта МО»)
- 2001 — Египтянин (третья альфа, с которой началась новая волна популярности группы)
- 2002 — Чужой
- 2003 — Говорит и показывает (вторая бета)
- 2004 — Тень вампира (совместно с Вадимом Самойловым)
- 2005 — Королевство кривых (третья бета)
- 2007 — Мракобесие и джаз
- 2008 — Железные мантры
- 2010 — Театр абсурда
- 2011 — Три судьбы (сборник русских народных песен, романсов и песен советских композиторов)
- 2012 — Певец декаданса
- 2014 — Чужестранец
- 2017 — Искры и канкан
- 2019 — В руках великана
- 2022 — Весёлый и злой
Тропы и штампы в творчестве[править]
- Готика — готические темы в лирике и музыке у группы проявляются активно.
- BDSM — «Герр Захер-Мазох»[1]. Логично. И «Глаза очерчены углём».
- Вертолёты — это круто — «Вертолёт» в двух частях. Крутая похвальба от лица вертолёта. Получилось очень харизматично
- Вампир — один из самых часто появляющихся героев песен. Да что там, первый альбом начинается с песни «Ночь», а она со строк «Ночь шуршит над головой, как вампира чёрный плащ»! В 2005 году, когда был затеян русский дубляж «Кошмара перед Рождеством», лучшего кандидата на озвучку вампиров, чем Шклярский, даже и представить было нельзя.
- Вывих мозга — «Пить электричество». Результат авторских экспериментов Шклярского с электроникой оставляет неподготовленного слушателя только гадать с открытым ртом, что это было.
- С фитильком большая часть остального творчества, если попытаться вдуматься в тексты.
- А также проза Эдмунда Шклярского.
- Инквизиция — собственно, песня «Инквизитор». Однако в ней изображён не столько средневековый догматик, сколько современный времени написания (1984 год) следователь из КГБ.
- Некроромантика — «Лишь влюбленному вампиру».
- Буддисты — мудрые! — «Иероглиф», судя по всему.
- Житель Страны Эльфов — «Из коры себе подругу выстругал». Лирического героя считают чокнутым, но ему всё равно, ибо он счастлив.
- «Недобитый романтик» — тоже воплощение сабжа: «В сладкий сон погружён В круге вечных фантазий Не заметит он Этой жизни чумазой».
- Нелицо — «А может быть и не было меня»
- Ницшеанец-самоучка — отнюдь не редкий герой песен. Например, «Я — пущенная стрела».
- Стилистика декаданса — Шклярский был декадентом задолго до братьев Самойловых! Неудивительно, что друг в друге они увидели друзей и коллег. И в альбоме «Тень вампира» преотлично спелись в прямом смысле.
- Читать, как пономарь — манера исполнения у Шклярского всегда была несколько монотонна, но это не баг, это фича.
- Нервная гитара — большинство гитарных партий Шклярского, пусть они и электрические. Но соло он играть не любит — «соло играется только тогда, когда нужно сказать что-то, чего не выразить словами». Однако и акустической гитаре маэстро не чужд, эталонные примеры — «Теряя их на ветру» (сольный инструментал), «Пол и потолок».
- Нуар-Сити — «Королевство кривых».
- «Здесь живут дома-колодцы» — Петербург по Достоевскому.
- Пионерский фольклор — песни «Много дивного на свете» и «Новозеландская песня» с альбома «Танец волка» родились у Шклярского под впечатлением от стихов-садюшек. «Новозеландская песня», собственно, написана на стихи легендарной первосадюшки про мальчика чахоточного, который колет дрова, хотя самый цимес и опущен.
- Реклама алкоголя — «Здесь под жёлтым солнцем ламп».
- Сатира — больше всего её было на альбоме «Дым», дальше группа стала отходить от прямолинейной критики реальности.
- И тем острее прозвучала в 2007 песня «От Кореи до Карелии».
- Темнее и острее — всё, абсолютно всё в перепеве Шклярского становится таким. Его перепев цоевского «Алюминиевые огурцы» вполне достоин стать фоном к зомби-апокалипсису.
- Труднодоступное произведение — магнитофонные версии ранних альбомов группы, с совершенно отличными версиями аранжировок, близкими ещё к изначальному стилю группы, а также композициями, переделанными только годы спустя совершенно по-другому, или вовсе забытыми[2]. Также, виниловые версии альбомов до «Харакири» включительно после перезаписи в 90-е в оригинальном виде не переиздавались.
- Любовь к черновику — благодаря интернету и торрентам, сегодня каждый ценитель может ознакомиться с ранними записями. И если магнитоальбомы звучат непривычно и к тому в плохом качестве из-за сохранности плёнок, то некоторые виниловые альбомы действительно звучат выигрышнее своих переизданий: профессионализм-то записи вырос, но музыка что-то потеряла, перезаписанные композиции звучат сухо и без искры, присущей оригиналам.
- Светлее и мягче — песни из раннего периода, написанные до формирования Шклярским фирменного стиля: «Весна»[3], «Телефон», «Вечер», «Я почти итальянец» и некоторые другие. Некоторые из них, будучи перезаписаны в более поздних альбомах, заметно выделяются настроением.
- Шрамы от цензуры — альбом «Дым» должен был называться изначально по последней песне «Опиумный дым», но в итоге решили, что это какая-то реклама наркотиков.
- Крутые тёмные очки — где-то в девяностых Шклярский стал стабильно появляться на сцене в черных очках, и это стало стильным дополнением к мистическому имиджу группы.
- Устаревшее/ диссонирующее название: «Пикник» называли Добычин и Волощук, два студента-любителя, игравших весёлый лёгкий рок в духе «Битлов» или «Браво». Название для такой музыки отлично подходило. Потом в группу пришёл Эдмунд Шклярский и начал писать мистический готик/арт-рок, которым группа прославилась и с которым пикники ассоциируются в последнюю очередь.
- Фараоны и пирамиды — «Будто я…», а дальше и сами продолжите. Специально для этой песни был сконструирован издающий необычные звуки уникальный «новоегипетский инструмент».
- Фрейд был прав — эротика в различных проявлениях занимает далеко далеко не последнее место в творчестве группы: «Лицо», «Ещё один дождь», «Дай себя сорвать», «Взгляд туманный пьёт нирвану», «Лиловый корсет», «Герр Захер-Мазох», «Фетиш»
- Фиолетовый — новый чёрный — без комментариев.
- Чёрная вдова — песня «Принцесса».
Примечания[править]
- ↑ Официальное название содержит то ли случайную, то ли намеренную ошибку: «Герр Захер Мозох».
- ↑ Про песню «Велосипед» Шклярский когда-то упоминал на сайте, что не помнит её вовсе, а исходников не сохранилось.
- ↑ Позднее была перезаписана с измененным текстом и получила новое название «Герой», став при этом ещё светлее.
