The Cure
Растрепанные, с тщательно подведенными глазами, похожие на сонных игрушечных мишек The Cure носили свою печаль с такой нежностью и тщанием, что она преисполняла каждого слушателя непоколебимой верой в светлое будущее.
The Cure (Кьюр, петрос. Зек Юра, ЗаКуренные, фан. Кур, жарик. Кюре, смит. Curse) — британская рок-группа, после Joy Division вторая по значимости в «готике». Если банда Кёртиса была первопроходцем пост-панка и гот, то The Cure развили их до космических масштабов, в том числе вытащив в мейнстрим. Характероне отличие от других пост-панк коллективов — присутствие в текстах ноты позитива и надежды на светлое будущее и великую справедливость. Чуть позже, стилистику музыки и текстов «Кьюра» невозбранно спиздил и переработал Виктор Псой.
Алсо, атцы эмо, неисчерпаемый как атом источник вдохновения русского рока, брит-попа и практически всего современного инди. Год издания — 1976, доставляет до сих пор.
О чем[править]
The Cure все время своего существования на грешной нашей землице сырой играли т. н. «пост-панк»: ярко выраженный бас, громкие ударные, общая меланхоличная атмосфера и т. д. Однако не пришел бы к ним столь безумный успех (в том числе и коммерческий: The Cure — самая «богатая» группа в своем жанре), кабы не во всех смыслах широкие кости жизненные интересы Роберта Смита — бессменного лидера и автора всего репертуара группы. Коего мотало от похоронных маршей в наркоманский ноу-вэйв, оттуда — во что-то восточно-эзотеричное, далее — в попс, отдачу чести пресловутому батя-року и обратно, — и все это вместе взятое.
Суть творческого метода Смита — вывалить на слушателя весь свой богатый внутренний мир: со всей шубообразной шизофренией, неразделенной любовью, депрессиями, мазохистскими и суицидальными наклонностями, алкогольно-наркотическими излишествами и прочей психической энтропией. Однако же определенная харизма автора вызывает не желание покончить с собой и уничтожить весь мир, но скорее умиление и светлую грусть. Ня, смерть!
Ключевые альбомы[править]
За свою долгую счастливую жизнь The Cure настругали примерно 14 альбомов + всякие би-сайды, ремиксы, сплиты, саундтреки и хренова туча концертников. Однако фундаментальных работ — всего несколько экземпляров.
1. Boys Don’t Cry (1978). Собственно, дебютная пластинка. Содержит в себе бодрый молодежный рок, мало чем соотносящийся со всеми последующими погребальными записями. Лютые, бешеные хиты Killing An Arab и одноименная Boys Don’t Cry — отсюда. Как было сказано выше, почти вся современная индюшатина, как в коробочку 2x3, укладывается в этот альбом, помимо прочего.
Отдельный рофл вышел с песней Killing An Arab — клюнув на название (которое, кстати, отсылает к сюжету повести "Странник" Альбера Камю) и бодрый тустеп-мотивчик, на концерт Смита и ко начали массово заглядывать…скины. Официально Смит был недоволен, неофициально — ну вы сами послушайте, и поймете все. У автора правки зига непроизвольно начала подниматься примерно на втором припеве — словом, был бы достойный саундтрек к «Romper Stomper».
2. Seventeen Seconds (1980) — Faith (1981) — Pornography (1982), т. н. «темная трилогия». На вырученные деньги с прошлой пластинки, Смит и сотоварищи накупили всяких любопытных веществ, и ВНЕЗАПНО дико угорели по оголтелому чаду кутежа во мгле ада. Альбомы — один другого мрачнее. На Pornography степень уныния, отчаяния и безысходности достигла максимума. Тексты об обреченной любви, психозах, отходняках, смерти, ГГКП или вообще не понятно о чём. Плачущий, надрывающийся голос Роберта; басуха, чья партия повторяется из такта в такт, и монотонные барабаны с уникальным «гробовым» звучанием[1]. Лучший саундтрек для ухода от суеты. В поздних интервью Роберт признался, что в эпоху альбома «Порнография» таки действительно использовал различный допинг, причем кроме паранойи и прочего дерьма они не доставляли. Боб рассказывал, что не мылся неделями и от него воняло как он старого бомжа. На что только гений не пойдёт ради искусства: «трилогия» стала железобетонным фундаментом как минимум для всех последующих упражнений в жанре «гот» и «пост-панк». А некоторыми поклонниками и вовсе считается за вершину творчества. Меметичная фраза «Барабаны словно забивают гвозди в крышку гроба» — как раз из давнишней рецензии на «Порнографию».
3. Japanese Whispers (1983). Внезапно, после суицидального Pornography Смит запел весёлые поп-песенки про котиков. Почти весь альбом состоит из жизнерадостных, добрых песен. Lovecats и Let’s Go to Bed — отсюда. Последняя, впрочем, во-первых, нихуя не веселая и, во-вторых — была оч завуалированным ПНХ в адрес состава группы на тот момент. По словам самого Смита он специально хотел написать максимально отвратную попсу, чтобы остальная группа сама посъебывалась в ужасе и ее не пришлось разгонять.
4. The Head On The Door (1985). Альбом 50 на 50 состоит из веселухи и просто приятных уху меланхоличных песен. Знаменитая Close to Me и Kyoto Song (она же кинчевская «Театр теней») — отсюда.
5. Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987). Логическое продолжение предыдущего альбома. Первый альбом, имевший успех в Пиндостане. Неожиданно выделяется The Kiss, ей бы вполне нашлось место в «Порнографии».
6. Disintegration (1989). Самый известный, успешный и, по мнению многих, лучший альбом The Cure. Так случилось, возможно, при соблюдении идеального баланса между поп-составляющей и каноничной готичной смурью. В основном состоит из старых добрых песен-тянучек. В общем, кто слышал — тот не забудет. Алсо, хит всех времен и народов, Lovesong — именно с этого альбома.
Ну а далее настали девяностые, пришел Кобейн и все испортил, а меланхоличным миллионерам из Англии не пристало что-то кому-то доказывать. Потому за все 90-е сабж, не напрягаясь, записал всего две пластинки, не выходящие за рамки «а мне норм». То же случилось и в 2000-х. Впрочем, один из альбомов 90-х — Wish (1992), самый коммерчески успешный из всех, принес группе ее главный хит Friday I’m In Love, посвященный всенародно любимому дню.
Роберт Смит[править]
Лидер, автор всех песен и символ The Cure. Экзистенциалист, декадент, жиробас и просто няшка.
Помимо собственного творчества, принес в поп-культуру свой растасканный всеми кому не лень образ: растрепанная прическа — «терновый куст» и «взрыв на макаронной фабрике»; глаза, густо подведенные радикально чорной тушью и губы, концептуально неровно полоснутые ярко-красной помадой. До раскраски лица и ожирения выглядел как Бен Аффлек.
Собственно, по образу и подобию Смита и был запилен «Эдвард Руки-Ножницы» в исполнении Джонни Дэппа. А еще существует фильм «Где бы ты ни был» (2011), в котором Шон Пенн играет рок-звезду на пенсии, котирующую тот же боевой раскрас и начес, что и герой данной статьи. Когда у Смита спросили, что он думает по поводу активного юзания его имиджа — ответ был немного непредсказуем.
Также Роберт придумал характерную манеру исполнения своих трагичных композиций — мяукающий, немного плачущий голос, поющий на луну в полночь на кладбище. Тем самым Смит, сам того не ведая, в том числе породил всю эту когорту рыдающих малчиков с косыми челками, называемые словом «эмо».
При всем при этом, сам Смит является удивительно спокойным, неконфликтным и смиренным человеком. Если посмотреть пару-тройку интервью с ним, то сразу видно, что даже после тридцати лет активной публичной деятельности он все еще неслегка закомплексован и полон вот такенных тараканов в своей лохматой голове. Никто никогда не видел его не то что в гневе и прочих неподобающих состояниях, но даже просто повышающим голос (ну за вычетом выступлений на сцене, что логично). Также примечателен особый взгляд Бобби: он смотрит как бы слегка заигрывая и в то же время стеснительно-застенчиво. Словами описать невозможно, это нужно видеть. Мимими! Алсо, Смит — один из очень немногих фронтменов-толстяков в современной (да и не очень) музыке, что вкупе со всем вышеуказанным доставляет отдельно.
Также любопытен тот факт, что Смит, будучи 25 лет женатым на еще школьной подруге Мэри, является идейным чайлдфри.
А еще Смит очень уважает интернеты, но ненавидит социальные сети.
Участники группы[править]
Simon Gallup. Басист медиатором по струнам. Создаёт неплохой контраст со своим лучшим другом Робертом: будучи ровесником Смита, мало того что выглядит сильно моложе своих 52 лет, так ещё и довольно строен и подкачан. Любит ходить в полуприсяди по сцене с басухой. При чём басуха опущена настолько низко, что Саймону порой приходится сгибаться в три погибели, чтобы сыграть что то ниже четвёртой струны и дальше 12-го лада. Всегда использует медиатор (только в клипах пытается играть пальцами). Был выпилен из группы всего один раз за то, что набил морду Роберту, но потом запилен обратно. Олдфаг. В группе он второй после Роберта по продолжительности пребывания в оной и по статусу. Доставил тем, что на концерте в 1996 гонял по сцене в женском платье и здоровенных ботинках. Стильный парень и секс-символ, девочки текут (но во вторую очередь, ведь, несмотря ни на что, Смит — намба ван).
Lol Tolhurst. Первый барабанщик и один из отцов-основателей. Известен своими «гробовыми барабанами». По заверениям остальных участников, барабанил плохо, но на самом деле у него были самые душевные барабаны. Простые, но офигенные. Позже переквалифицировался в клавишники, а потом выпилен за пьянство. Похож на Дмитрия Анатольевича Медведева.
Boris Williams. Третий барабанщик. Является общепризнанным лучшим барабанщиком The Cure.
Jason Cooper. Четвёртый барабанщик. Считается самым худшим барабанщиком группы, так как на концертах портит классические пост-панк песни своими погаными тарелками. В последнее время исправился и уже не так бесит. Самый молодой участник группы.
Porl Thompson. Гитарист. Один из олдфагов. Очень много раз уходил из группы, и столько же возвращался. Был одним из основателей группы. Доставляет особой манерой игры на гитаре, при которой смешно дёргает рукой по струнам. В 2000-ые доставил своим сценическим имиджем — лысый, с разукрашенным лицом, в латексных штанах и туфлях с таким-то каблуком. Удивил так удивил.
Roger O’Donnell. Клавишник. Наверно один из самых адекватных и спокойных участников группы. Без его клавиш, Disintegration не был бы таким, какой он есть. Уходил и возвращался несколько раз. С 2011-го снова в группе.
Perry Bamonte. Гитарист, клавишник. Левша. Пожалуй всё.
Ещё были такие люди как Andy Anderson, Matthieu Hartley, Michael Dempsey, Phil Thornalley, но ничем особенным они не запомнились (разве что Энди Андерсон был нигрой), так как играли в группе максимум пару лет.
The Cure и эта страна[править]
Влияние означенного коллектива на «русский рок» переоценить невозможно. Отголоски The Cure не слышны разве что у Шевчука. У всех остальных же рокеров портреты Смита должен стоять на месте иконок. Начиная от «Агаты Кристи», которые ни в коем случае не уводили у The Cure всю суть и даже внешний вид (обратив в стеб, но сейчас не об этом) и что бы это понять достаточно послушать музыку обоих, и заканчивая каким-нибудь резидентом «Нашего радио» вроде «Би-2» или «Смысловых галлюцинаций». Ну а случаи прямого и косвенного заимствования идей у атцов тем же Кинчевым или Цоем всем давно известны и разжеваны вплоть до последней ноты.
Но почему именно The Cure? Отвечает еще один преданный фанат сабжа, Александр Друзь Олег Нестеров: их песни значительно шире, горизонтальнее традиционной рок-музыки. Бит, грув в их музыке играет какую-то особую роль, может быть, даже не первостепенную, потому что они и с машинкой альбомы записывали. The Cure — это про ширь, неторопливую, несуетливую волну. Их лучшие проявления — это длинные истории, медленно рассказанные, с большой долей трагизма, безысходности. Ну а это, в общем-то, и есть Россия-мать — с ее просторами, медленной скоростью и абсолютно четкой непредопределенностью.
ИЧСХ по вышеприведенной ссылке, все остальные опрошенные рокеры упорно отмазываются от причастия к сабжу.
Но на этом отношения Смита с Россией не ограничиваются. Еще в начале 1980-х непонятно каким образом Смит оказался счастливым обладателем расово советской «Лады» с аж двумя прилагающимися к ней инструкциями на естественно русском языке и «самой горячей печкой в мире». Впрочем, жизнь повозки окончилась как обычно: Смит по пьяни разбил машину. Но по его собственному признанию, «это самая лучшая тачка, которая у меня когда-либо была». Так то!
Алсо, Роберт неоднократно был замечен одетым в хоккейную форму сборной СССР, а также в футболку с кириллической кракозяброй, как бы намекающей на слово «пьянство».
Из вышесказанного вытекает нижеследующее: как же при такой русофилии The Cure никогда доселе не были на земле предков? Многие тоже чесали репу над этим проклятым вопросом, как в 2012 году сабж внезапно посетил столицу Необъятной. Правда, не с сольным концертом, а всего лишь в качестве хэдлайнера на Максидроме, но тем не менее — фанатского счастья полные штаны. Что характерно, Роберту мероприятие также доставило, несмотря на несовпадающее с масштабом события небольшое количество слушателей. Ну зато все были, что называется, «в тельняшках» и доброй шутки ради кричали: «Металл давай!»
Второй раз коллектив выступал в МСК на хипстерском «Пикнике Афиши» в 2019 г. По воспоминаниям анона в тот же день намечался какой-то то ли гой-парад, то ли что-то еще, в итоге улицы были заполнены ментами чуть более, чем полностью. Также то выступление закончилось меметичным диалогом с публикой:
- Do you understand me?- ДЫАААААААА!!!!
- Shit...what a shame
Вывод[править]
Несмотря на то, что The Cure уже старичье, они всё ещё выступают, и даже приятно удивляют. В 2011-ом, например, отыграли тур, в котором исполнили полностью 3 альбома тёмной трилогии со всеми бисайдами, синглами и неизданным, и с более-менее классическим саундом, пригласив поиграть олдфага Лола Толхерста на клавишах. Все как в старые добрые времена. Спасибо им за то, что в отличии от групп 80-х они не колесят последние 20 лет с одним и тем же сет-листом, состоящих из «старых хитов», но играют и редкие вещи.
Золотые хиты[править]
Галерея[править]
Зек Юра
Няша же
В Москве
Disintegration — лучший альбом в мире! © Картман
Поутру, без грима
См. также[править]
Ссылки[править]
- Дискография скачать бесплатно mp3
- Группа фанатов The Cure Вконтакте
- Очень много познавательных ништяков и контента о лохматом Бобби в открытом доступе
Примечания[править]
- ↑ Алсо, о звучании. Роберт Смит активно пользуется шестиструнной бас-гитарой Fender Bass VI, что в своем роде стало узнаваемой фишкой в саунде The Cure. Характерный гитарный звук в песнях а-ля «колокольчик» — заслуга старого доброго фендера. Ещё Боб большой любитель фланжера, дилея и хоруса. До контракта с Schecter использовал винтажные Фендеры (в основном джазмастеры) и полуакустические Gretsch’и. Но потом взял в руки дурацкую гитару Шектер с хамбакерами, которая звучит как говно. Зато в Reflections-туре вспомнил молодость и все концерты играл на старых добрых фендерах.
