Литература

В созданиях всех великих поэтов, в сущности, нет второстепенных персонажей, каждое действующее лицо есть на своем месте главный герой.

— Генрих Гейне

Литература (от лат. litera — буква) — в самом широком смысле совокупность любых текстов. Обычно под литературой понимают художественную литературу, то есть вид искусства, когда результатом творчества является текст. Литература является настолько же древней, как и сам язык. Первыми известными литературными работами являются эпические поэмы — шумерский «Эпос о Гильгамеше», индийские «Рамаяна» и «Махабхарата», греческие «Илиада» и «Одиссея», которые передавались из уст в уста и позднее были записаны.

В древности литература в основном выполняла воспитательную функцию. С развитием городской культуры появились драма и сатира, созданные для развлечения аудитории. Лирическая поэзия, посвящённая чувствам и переживаниям, берёт своё начало в придворных и аристократических кругах.

С развитием общества появлялось всё большее количество жанров и литературных форм. Эпохи сменяли друг друга, менялись и литературные направления — классицизм, романтизм, реализм, модернизм, постмодернизм. Входили и выходили из моды разные литературные формы. Со временем всё сильнее размывались жанровые границы.

Давным-давно чтение являлось занятием не для всех — книги были чрезвычайно дороги, их переписывали вручную. В 1440 году Иоганн Гутенберг изобрел книгопечатный станок, что сделало книжный рынок относительно массовым. Это также удешевило образование, следствием явилась всеобщая грамотность, а с ней и бульварная литература, на смену которой в качестве развлечения в ХХ веке пришли кино, комиксы, телевидение и видеоигры.

Современные люди читают меньше книг, чем в былые времена, но литература по-прежнему является важным разделом искусства. В конце концов, сценарий видеоигры — тоже литература.

Классификация литературы

По структуре текста

• Поэзия — текст в той или иной степени ритмически упорядочен, часто обладает созвучными окончаниями строк (рифмой). При объединении с музыкой получаются песня и т. п. жанры.
• Драматургия — текст преимущественно предназначен для постановки в театре (когда слово объединено с пантомимой) и состоит главным образом из реплик персонажей, в меньшей степени — из авторских ремарок по их поведению и описания обстановки на сцене. Новой разновидностью можно считать кино- и телесценарий и даже сценарий видеоигры.
  • При объединении, в свою очередь, театра с поэзией и музыкой получается музыкальный театр. Примеры жанров: мюзикл, оперетта, опера, водевиль. Есть ещё и балет, но в нём от литературы осталось лишь либретто.
• Проза — текст организован примерно так же, как нехудожественный (как удивился персонаж пьесы Мольера «Мещанин во дворянстве» г-н Журден, «я и не подозревал, что вот уже более сорока лет говорю прозой»).

По содержанию (род литературы)

• Эпос — род, для которого важны события и действия героев (сюжет). Обычно пишется прозой, реже стихами. Примеры жанров: сказка, предание, идиллия, эпопея, роман, сказ, повесть, рассказ, новелла, очерк, эпическая поэма, баллада.
  • Более узкое значение — героический эпос: (около)фольклорный жанр, повествующий о подвигах богатырей и полубогов в прошлом.
• Лирика — род, для которого важны мысли и чувства героя. Обычно стихами, реже прозой. Примеры жанров: романс, послание, элегия, ода, эпиграмма, наконец, стихотворение в прозе (привет Тургеневу!). Пожалуй, что и эссе сюда же.
• Драма (в широком смысле слова) — род, для которого важна речь героев. Они вслух выражают свои мысли и чувства, а также сообщают о событиях и в меньшей степени совершают действия. Иначе говоря, драма объединяет признаки и лирики, и эпоса.
  • Драма (в узком смысле слова) — жанр, в котором изображается частная жизнь, но её главная цель — не осмеяние (в отличие от комедии), и в то же время персонажи лишены исключительности, а конфликты — неразрешимости (в отличие от трагедии). Да, ещё ведь есть и трагикомедия!
  • Примеры отдельных жанров: буффонада, водевиль, фарс, мелодрама, театр абсурда.

Классификация поэзии

Для русской поэзии традиционный стих — силлабо-тонический с основанной на гласных более или менее точной рифмовкой и двух- или трёхсложным размером. Стихотворения обычно разбиты на катрены (четверостишия), чаще с перекрёстной рифмовкой (abab). Ещё бывает попарная рифмовка (aabb) и опоясывающая (abba). Прочие вариации четверостиший (например, aaba в рубаях) катренами не считаются.

По ритмике

• Силлабический стих — важно количество слогов в строчках, иногда есть условия: где должно обязательно быть ударение, или что после определённого слога идёт цезура (делается пауза). Используется обычно в языках, где ударение постоянное. В русской поэзии бытовало с сер. XVII в. до 1730-х гг., пока Тредиаковский с Ломоносовым не покончили с этим безобразием.
• Силлабо-тонический стих — основывается на стопах (подробнее о них ниже). Обычно между рифмующимися строками равное количество стоп, но это нередко нарушается.
• Тонический стих — если в силлабо-тонике между ударными гласными строго определённое количество безударных (одна безударная в двусложных метрах и две безударных в трёхсложных метрах, плюс пиррихии и трибрахии соответственно), то в тонике число безударных спокойно варьируется. Иногда ошибочно считают, что у рифмующихся строк совпадает количество ударных гласных, но на деле это часто нарушается. Тоника делится на три вида: дольник (количество безударных гласных между ударными строго либо одна, либо две), тактовик (количество безударных гласных между ударными строго от одной до трёх) и акцентный стих (сколько угодно безударных гласных между ударными). Дольник часто относят к промежуточному варианту между силлабо-тоникой и тоникой, так как часто дольник имеет лишь несколько лишних безударных гласных относительно обычной силлабо-тоники. В России стали популярными с Серебряного века. Например, ахматовские строчки «Я на левую руку надела / Перчатку с правой руки», если строго соблюдать размер, должны были бы звучать так «Я на левую руку надела / Па-перчатку со правой руки». Очень много тоникой писал Маяковский — отсюда его немного «неуклюжее» звучание. Само по себе явление вообще нечастое и более-менее распространено лишь в русско- и немецкоязычной поэзии.
• Свободный стих (верлибр) — имеет значение лишь общая гармоничность звучания, ни рифма, ни ритм не требуются. Тут уже недалеко и до стихотворений в прозе… Вот яркий забугорный пример:

великая земля горькая и сухая
страна, где почва дрожит и содрогается
где вулканы едва остыли…

Столовая Гора — корабль, перед носом которого
взлетает над гребнями парусов океанская пена

ибо ветер вздымает
вихревые пески снастей
подобно бабочкам восточной поэзии —
но буруны здесь будут повыше
безлюдье и дикий простор поближе
к плоти
изящества здесь маловато
никаких королевских печалей над разбитыми царствами
единственная косметика — свинцовые белила смерти —
но как бабочки из поэмы
ищут ветра праздные яхты

— «Из Капстада в Рио», Брейтен Брейтенбах, пер. с африкаанса Е. Витковского

• Рифмованная проза — количество слогов и расположение безударных и ударных гласных не учитывается, зато есть рифма! Примером был русский народный «раёшный стих». В таком стиле перевели дешёвую агитку из «Швейка»:

На виселице, в приятной выси,
Качается Эдвард Грей из породы лисьей.
Надо бы повесить его ранее,
Но обратите внимание:
Ни один наш дуб дерева не дал,
Чтоб баюкать того, кто Христа предал,
И приходится болтаться скотине
На французской республиканской осине.

— «Стихи Грейнца хлёстки, полны неподдельного юмора и непревзойдённого остроумия»

По метру

Метр — тип чередования ударных и безударных слогов. Одно стандартное для данного размера сочетание образует стопу. В Европе, от России до Ирландии, используется древнегреческая классификация. У индусов, китайцев, арабов и викингов классификация другая. Не путайте термин «метр» с размером: пятистопный ямб (стопа ямба повторённая пять раз) — размер. Сам ямб — метр.

• Двусложные:
  • Ямб — безударный + ударный. Хорошо известен нам, например, по творчеству Пушкина. Пример из «Евгения Онегина»: «Мой дядя самых честных правил».
  • Хорей (от греч. «плясать») — ударный + безударный. Пример: «Мчатся тучи, вьются тучи» («Бесы»). Как отличить от ямба, дабы не уподобляться Евгению из примера выше? Чувствуете задорный мотив (и неважно, что содержание мрачное)?
• Трёхсложные:
  • Дактиль (от греч. «палец», потому что фаланги пальце различны по длине) — ударный + 2 безударных. Пример: «Тучки небесные, вечные странники!» («Тучи», М. Ю. Лермонтов). Как запомнить? Есть такая рифма — дактилическая (это будет ниже).
  • Амфибрахий — безударный + ударный + безударный. Пример: «Последняя туча рассеянной бури!» (И снова «Туча», но пушкинская). Как запомнить? Это слово содержит греч. корень «амфи-» — «равный», то есть ударный слог — в середине.
  • Анапест — 2 безударных + ударный. Пушкин его не особо жаловал, поэтому пример для разнообразия будет не очень классическим.

Жил старик с пребольшой бородой.
Он сказал: «Я считаю бедой,
Что две галки и стриж,
Три синицы и чиж
Свили гнёзда под сей бородой».

— Лимерик от Эдварда Лира, цитирую по памяти, переводчика не помню

• Пеон (не путать с батраком в Латинской Америке!) — четырёхсложный размер. В русской поэзии встречается более чем редко, а вот древние греки, у которых и взята эта теминология, его юзали (только в их языке слоги делятся не на ударные и безударные, а на длинные и краткие). Делится на пеоны I, II, III и IV — по месту расположения сильного слога. Пример: «Заметались, затерялись в океане корабли» («Буря с берега», В. Брюсов).

Выделяют также неправильные стопы — такие, которыми целиком написать стих невозможно, но которые могут время от времени выскакивать вместо стандартных. Наиболее известны неправильные двухсложные стопы — пиррихий (два безударных слога) и спондей (два ударных), которыми может перемежаться ямб или хорей. Неправильные трехсложные стопы — трибрахий (три безударных слога), бакхий (безударный, два ударных), антибакхий (два ударных, безударный), амфимакр (ударный, безударный, ударный) и тримакр (три ударных слога). В Древней Греции все это были актуальные и используемые стихотворные размеры; в русском же языке, ввиду особенностей ударения и длины слов, это всего лишь неправильные стопы.

По рифмам

Следует заметить, что в современной русской поэзии не одобряются глагольные рифмы, которых было полно у классиков, и заезженные типа «любовь — кровь». Детишкам (не путать с МТА!) можно. Зато ценятся, к примеру, составные — и не обязательно точные. Например, «аспиду — за спину» (Владимир Высоцкий). Или с использованием разных частей речи: «Я раковину эту / В коробке берегу. / Она лежала раньше / В песке на берегу». (Агния Барто, «Раковина»).

Вообще, европейская поэзия вплоть до Высокого Средневековья обходилась без рифм. Либо поэзия была сакрализована (как на древнем Ближнем Востоке), либо обходилась ритмом (как у греков и римлян), либо держались на внутренних созвучиях (встречается много где, от Ригведы до поэзии древних Скандинавов). Первые рифмованные (в современном понимании) тексты сохранились от кельтских поэтов V века: «Битва Деревьев» Талиесина уже зарифмована.

Также рифмы-созвучия были в древнекитайской поэзии, но язык со временем менялся и рифмы начали пропадать. Пришлось составлять словари рифм.

• По клаузулам. Клаузула — последние слоги строки, начиная с последней в этой строке ударной гласной.
  • Мужская рифма (клаузула) — ударный слог последний. Обозначают строчной буквой.
  • Женская — второй с конца. (Эти термины пришли из Франции: в средневековом французском языке слова женского рода заканчивались на предпоследний слог). Обозначают заглавной буквой.
  • Дактилическая — третий с конца.
  • Гипердактилическая — четвёртый и более. В русской поэзии встречается крайне редко.

Клаузулы почти всегда совпадают между рифмующимися строчками, но бывают исключения:

жить без тебя - поскольку я живу.
Как видно из бумаги. Существую;
глотаю пиво, пачкаю листву и
топчу траву.

— «Второе Рождество на берегу», И. Бродский

Клаузулы в русской поэзии принято чередовать, но, как всегда, это нарушается.

• По видам рифм.

• • Квадратная рифма. Она же «на окончания». Типично для золотого века:

В осенней наготе стояли дерева
И неприветливо чернели;
Хрустела под ногой замёрзлая трава,
И листья мёртвые волнуяся шумели!

— «Запустение», Е. Баратынский

• • Диссонансная рифма, когда рифмуются согласные (=консонанс), но различаются гласные. Тоже весьма редкий зверь. Пример:

Во все дворцы, обставленные щедро,
Где прерван ток и отработан пар,
Вошли малютки атомные ядра
И довершили поминальный пир.

А там, где воцарился холод лютый,
Где отработан мозг и прерван пульс,
Там для одних Ромео и Джульетты
В рыданьях скрипок не кончался вальс.

— «То, что казалось», П. Антокольский

• • Ассонансная рифма, когда, наоборот, совпадают гласные. Согласные же могут никак не совпадать, но очень часто совпадает либо согласная сразу после ударной гласной, либо (что реже) согласная перед ударной. Пример:

В смертных изверясь,
Зачароваться не тщусь.
В старческий вереск,
В среброскользящую сушь,

— «Деревья», М. Цветаева

Рифмы, где мало совпадений, называют «бедные». Соответственно, где совпадений много — «богатыми». Но это не значит, что одни хуже (или лучше) других.

• • Нерифмованные — т. н. белый стих. В стихотворениях в русской поэзии редок. Пример:

Шел трамвай десятый номер
По бульварному кольцу.
В нем сидело и стояло
Сто пятнадцать человек.

Люди входят и выходят,
Продвигаются вперед.
Пионеру Николаю
Ехать очень хорошо.

— С. Михалков, «Одна рифма»

• Особые созвучия:
  • Аллитерация — повышенная концентрация в стихотворении согласного звука (не обязательно в начале слов). Опять же Маяковский: «Мы живём, зажатые железной клятвой» («Товарищу Нетте — пароходу и человеку»).
  • Ассонанс (не путать с ассонансной рифмой и ассасином) — повышенная концентрация гласного звука:

У наших ушки на макушке!
Чуть утро осветило пушки
И леса синие верхушки —
Французы тут как тут.

— Ага, это Лермонтов

Отдельные значимые случаи

• Гекзаметр — стих из пяти дактилей или спондеев (это такая фигня из Древней Греции) и одного спондея или хорея в последнем слоге. Активно использовался поэтами античности, сейчас применяется теми, кто хочет добавить своему произведению архаичности или пафоса. Пример:

Крив был Гнедич поэт, преложитель слепого Гомера,
Боком одним с образцом схож и его перевод.

— «К переводу Илиады», конечно же, опять Пушкин

• Терцины — откровенно устаревшая форма. Состоит из терцетов (трёхстиший), в которых 1 и 3-я строчки последующего рифмуются со 2-й из предыдущего. Знаменитый пример — «Божественная комедия» Данте.
• Сонет — 14-строчная форма:
  • В классическом варианте состоит из двух катренов и двух терцетов, причём рифмовка в катренах повторяется.
  • «Английский сонет» шекспировского типа попроще. Он состоит из трёх катренов и двустишия, причём рифмовка в катренах перекрёстная, и рифмы не повторяются.
  • Венок сонетов — шедевр искусства. 14 сонетов создаются таким образом, чтобы последняя строка первого сонета была первой строкой второго сонета, последняя строка второго — первой строкой третьего, и так далее — вплоть до последней строки четырнадцатого, которая должна быть первой строкой первого, замыкая таким образом «круг». А в совокупности первые строки 14 сонетов должны составить «ключ» — 15-й сонет, рифмованный и осмысленный! Из примеров можно вспомнить Rosarium — венок сонетов за авторством Сергея Калугина.
• Октава — шесть строк с чередованием мужских и женских рифм в нечётных и чётных строках плюс двустишие. Пример: «Домик в Коломне» Пушкина. Подсветка:

А в самом деле: я бы совладел
С тройным созвучием. Пущусь на славу!
Ведь рифмы запросто со мной живут;
Две придут сами, третью приведут.

— Начало поэмы

• Монорим — во всём стихотворении есть только одна рифма! Пример: «Когда будете, дети, студентами…», А. Апухтин. Экзотика, но прикольно.
• Пятистопный нерифмованный ямб — популярная форма в классической драматургии. Тут вам и «Гамлет» с «Ромео и Джульеттой», и Борис Годунов с «Маленькими трагедиями»…
• Неравностопный ямб. Им написаны басни Крылова и «Горе от ума» Грибоедова.
• Лимерик — рифмуются 1, 2 и 5-я более длинные строки и 3 и 4-я — более короткие. Содержание — рассказ о персонажах, которые влипают в смешные ситуации.
• Пирожок — новейшая форма. Нет рифмы, знаков препинания и больших букв. Есть 4-стопный ямб с чередованием строк с ударением на предпоследний и последний слоги.
• Порошок — похоже, но чётные и нечётные строки рифмуются, а последняя — одностопная.
• Авторский размер. Поэт произвольно выбирает форму с определённым построением строк и более-менее строго следует ей до конца произведения.
  • Онегинский размер («онегинская строфа») — один из значимых примеров. 14-строчная форма — вариации на тему сонета. За подробностями — к Солнцу русской поэзии.
  • «Бородино» Лермонтова: семистрочная форма 9-9-6-9-9-9-6.
  • Н. А Некрасов, «Кому на Руси жить хорошо» — пеон II, форма 8-8-6. Исключение — вставные «новеллы».
  • Евтушенко так писать очень любит — например, его фирменный семистрочник 9-9-9-8-9-9-8 (возможны вариации):

Так справедливость, как Далила,
Самсону нечто удалила.
Балладка вас не утомила?
Чтоб эти строки, как намёк,
здесь никого не оскорбили,
скажите - вас не оскопили?
А может, вам и невдомёк?

— «Баллада о большой печати»

• • Л. Филатов, «Про Федота-стрельца, удалого молодца» — четырёхстопный хорей ааБа.
• Французская баллада — стихотворение из трех строф (8 или 10 строк каждая) и посылки (4 или 5 строк). Размер — ямб пятистопный или четырехстопный. Последняя строка в каждой строфе и в посылке одинаковые. Схемы рифмовки: для 28-строчной формы ababbcbс ababbcbс ababbcbс bcbс, для 35-строчной формы ababbccdcd ababbccdcd ababbccdcd eeded, есть варианты. Посылка — непосредственное обращение к адресату баллады.

Неевропейская поэзия

Всё описанное выше характерно для европейской культуры Однако в других регионах сложились свои стихотворные традиции. Нашему читателю относительно хорошо известны арабо-персидская (рубаи, газель, касыда) и японские (хокку/хайку, танка) формы. Можно не сомневаться, что у индийцев и китайцев были и есть свои традиции.

Три века русской поэзии

• Золотой век русской поэзии — первая треть XIX века. Первое место на пьедестале занимал конечно же, А. С. Пушкин. Второе плотно застолбил М. Ю. Лермонтов. За третье могут поспорить баснописец Крылов и «побеждённый учитель» Пушкина Жуковский. Рядом кружились поэты рангом поменьше — Баратынский, Батюшков, Дельвиг, П. Вяземский, Д. Давыдов, Кюхельбекер, повешенный Рылеев и другие современники Пушкина. Последним в этой компании был умерший в 1873 г. Тютчев.
  • Есть и более широкое понятие — «Золотой век русской литературы». Автор формулировки — М. А. Антонович (статья «Литературный кризис», 1863 г., журнал «Современник»). По выражению В. Катаева, «между рождением Пушкина и смертью Чехова уместился золотой век русской классической литературы».
• Серебряный век — конец XIX и начало XX вв. В это время не только в литературе, но и в искусстве в целом шли разнообразные эксперименты и появлялись многочисленные направления.
  • Символизм — Мережковский, Гиппиус, Ф. Сологуб, Брюсов, Бальмонт, Блок, А. Белый, В. Иванов. Любили пофилософствовать.
  • Акмеизм и группа «Цех поэтов» — Гумилёв, Городецкий, Ахматова, Мандельштам, Г. Иванов. Любили конкретность содержания и точность слова.
  • Футуризм — любили различные эксперименты:
    • Будетляне, они же кубофутуристы, они же группа «Гилея» (Хлебников, Кручёных, Маяковский, Бурлюк, В. Каменский и Б. Лившиц). Самые радикальные реформаторы, они выдали «Пощёчину общественному вкусу», предлагая сбросить классиков с парохода современности, и сочиняли заумь.
    • Эгофутуристы — «Я, гений» Игорь Северянин, Г. Иванов, Рюрик Ивнев, Шершеневич.
    • «Центрифуга» — Пастернак, Асеев.
    • Новокрестьянские поэты — Клюев, Есенин, Клычков.
  • Имажинизм — Мариенгоф, Шершеневич. местами Ивнев и Н. Эрдман. Любили создавать образы.
• Раз есть золото и серебро, должна быть и бронза, да? Бронзовым веком русской поэзии условно можно считать 1960-80-е гг. В его рамках развиваются три разных, но взаимосвязанных направления:
  • Авторская песня.
  • Русский рок.
  • Шестидесятники (по названию статьи критика С. Рассадина) — наиболее известны четверо молодых поэтов, выступавших в Политехническом музее: Евтушенко, Вознесенский, Ахмадулина, Р. Рождественский. Менее популярны Шпаликов, Чичибабин, Р. Казакова. Внезапно в эту же компанию входит Юнна Мориц и больше известный околоисторическими изысканиями казах Олжас Сулейменов.
    • Конечно, это не только поэты, но и прозаики (Аксёнов, Бакланов, Битов, Ю. Бондарев, В. Быков, Войнович, Гладилин, И. Ефремов, В. Некрасов, Солженицын, братья Стругацкие, Трифонов, В. Шефнер), кино- и театральные режиссёры (Гайдай, Данелия, О. Ефремов, М. Захаров, Калатозов, Э. Климов, Любимов, Митта, Э. Рязанов, Тарковский, Хуциев), композиторы (Губайдулина, Э. Денисов, Шнитке) и т. д.

Примечания

Книги
Миры и герои	Для миров и популярных героев был создан отдельный шаблон.
Книги (русскоязычные)	Для книг на русском языке был создан отдельный шаблон.
Книги (на других языках)	Для книг на других языках был создан отдельный шаблон
Авторы	Для писателей был создан отдельный шаблон.
См. также	Литература • Театр • Классика школьной программы • Классические средневековые романы • Литература ужасов
←	Навигация