Перестроечное кино

У нас теперь, понимаете ли, гласность. Приказано показывать самое отсталое.

— «На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-бич опять идут дожди»

«Посредник». 1990 г.

Яркий образчик постперестроечной трэш-фантастики — «Монстры» 1993 г.

Перестроечное и пост-перестроечное кино — явление, наблюдавшееся в культурной жизни этой страны в промежуток между эпохой советского кино и сформировавшимся позднее российским кино. Кратко этот период можно охарактеризовать так же, как и саму перестройку: всем вдруг стало всё можно, но никто не знает, как надо. Явление существовало приблизительно с 1986 по 1995 гг. Подобная либерализация кино в СССР также имела место во времена Оттепели (1956—1964), но до такой радикальной критики советской власти и советского образа жизни, как во времена периода Перестройки, не доходило.

Это период истории советского и российского кинематографа, охватывающий промежуток времени приблизительно с 1985 по 1995 год. Хронологически является переходным периодом между кино эпохи развитого социализма и современным российским кинематографом. Несмотря на то, что перестройка сошла на нет с распадом СССР в 1991 году, многие характерные черты эпохи конца 1980-х гг. всё ещё наличествовали в первой половине 1990-х гг., поэтому период 1992—95 гг. именуют «Постперестроечным кинематографом».

Условно кино рассматриваемого периода можно разделить на раннеперестроечное (примерно с 1985 по 1987 гг.), позднеперестроечное (1988—1991 гг.) и постперестроечное (1991—1995 гг.). Раннеперестроечное кино характеризуется достаточно резкой постановкой проблем, но без особого радикализма, при этом в фильмах присутствует ощущение предстоящего лучшего будущего, кино как бы намечает противоречия, разрешив которые, можно будет построить нормальное общество, зиждящееся на нормальных идеалах и ценностях равенства, естественной свободы человека и т. д. Также характерно новым взглядом на общечеловеческие проблемы, из-за чего часто современному зрителю непонятно, почему тот или иной фильм стал знаковым или революционным. Фильмы в целом выдержаны в традиционной советской манере, чернуха практически отсутствует. Примеры фильмов этого периода: «Попутчик», киноальманах «Исключения без правил», «Клад», «Путь к себе», «Забавы молодых».

Когда стало понятно, что вместо лучшей жизни в стране наступает адовый пиздец, появилось позднеперестроечное кино. Оно ставит проблемы особенно резко и бескомпромиссно — отсюда изображение наиболее неприглядных сторон жизни общества: наркоманские притоны, детские дома, валютные проститутки, шпана, рэкет и т. д. Растет общая атмосфера тревоги за будущее страны, прежняя парадигма решения наболевших проблем мыслится неприемлемой, СССР предстает местом, непригодным для проживания (напр. «Лох — победитель воды», «Мигранты», «Авария — дочь мента», «Маэстро с ниточкой»).

Постперестроечное кино — единой черты постановки нет, варьируется от милой комедии до лютой, беспредельной чернухи, соотношение первого ко второму примерно 1:200. В силу понятных причин в целом стало еще более поганым, бездарным и бессмысленным, чем позднеперестроечное, однако здесь встречается как все же нормальное (напр. «Макаров», «Рэкет», «Ты у меня одна», «Год собаки»), так и откровенный трэш (напр. Эйрамджановщина-Кокшеновщина типа «Русский бизнес», «День Святого Валентина», «Колесо любви», «Действуй, Маня»). Первое смотреть обязательно, второе — факультативно.

В целом, кино про то, как на Руси плохо живётся, что даже солнце не восходит по утрам.

Характеристики

Вы так говорите, как будто разница в возрасте — это что-то плохое

• Психологическая ориентация. Буквально все фильмы пронизаны депрессивно-психотическим, близким к суицидальному, состоянием всех персонажей. Зритель уже готов к тому, что через минуту кто-нибудь залихватски сиганёт в окно или припеваючи повесится.
• Сюжеты. По возможности, максимально отличающиеся от классических сюжетов советского кинематографа. Существовало два типа:
  • Кино про правду. Про то, что на самом деле существовало в СССР периода позднего застоя и перестройки, но замалчивалось властями. Иногда в фильме события приукрашивались или наоборот, излишне очернялись.
  • Творческие эксперименты. Отсутствие цензуры разрешало снимать фильмы на вроде бы нормальные сюжеты, но с «режиссёрскими ходами». А так как в образовавшемся отряде «молодых независимых режиссёров» чаще встречались даже не Тарантины, а скорее Увеболлы, в общей массе качество такой продукции было низким. Хотя некоторым нравится. Нередко можно было встретить кино про правду, сдобренное творческими экскрементами экспериментами.
• Мизерные бюджеты. Снимать кино про что угодно стало можно, но вот денег государство молодым независимым режиссёрам на съёмки не пойми чего давать не хотело. Отсюда и дождик из душа. Приличная доля сцен снималась в павильонах. И если ради интереса хорошие актёры в таких проектах иногда участвовали, квалифицированный технический персонал (операторы, осветители, звукорежиссёры и т. п.) обходили их стороной, уступая места молодняку. На качество картинки этот факт также наложил свой отпечаток. Собственно, 98 % перестроечных фильмов можно безошибочно идентифицировать по специфическому изображению, даваемому плёнкой Шосткинского производственного объединения «Свема». Вся эта грязь, мракота и дымка в кадре — оттуда.

Однако заслуженные режиссёры (Гайдай, Рязанов) тоже снимали кино в формате перестроечного, и деньги у них были, потому они снимали уже скорее на «Кодак». Конечно не такие, как раньше, но всё же более значительные, чем у прочих. Исключения, подтверждающие правило.

Постельные сцены — главное

• Криминал — как актуальная часть тогдашней жизни. Если в тогдашнем американском кино бандюганы таки могли появиться под конец какого-нибудь семейного фильма, чтобы добавить фильму остроты, а концовке — конфликта, то в перестроечном кино криминал можно было встретить в фильмах практического любого жанра, зачастую даже в качестве простого элемента быта в каком-нибудь семейном фильме. И что самое смешное, учитывая реалии, это редко где казалось лишним.
• Клюква. Если в Советском Кино клюква была исключительно на иностранцев, в перестроечном кино стали снимать клюкву про самих себя, чтобы посмеяться над совковым образом жизни. Присутствовала клюква и в «серьёзном» кино.
• Клубничка. Потому что отменили цензуру. В Советском Союзе секса не было, как не было души, бога и прочих вещей, которые нельзя увидеть, поэтому завидующий западному народ с восторгом стал хавать новые для кино подробности. Демонстрировать откровенный прон на больших экранах по-прежнему было нельзя, но средней паршивости постельные сцены стали нормой. Голые сиськи были впервые продемонстрированы еще в раннеперестроечной мелодраме «Выйти замуж за капитана», где страдающая недоебом героиня Веры Глаголевой пытается как бы невзначай соблазнить бравого офицера-пограничника, подплыв к нему из-за камышовых зарослей. А первый коитус на экране — это, конечно же, «Маленькая Вера» (1988). Плюс попёрли фильмы без эротики, но «о сексе» и с конкретным сексуальным подтекстом. Впрочем, прон как таковой тоже существовал — этакое советско-перестроечное домашнее видео на фоне ковра, коричневых обоев и белых табуреток из ДСП, что весьма оценили и западные братья.
• Чернуха. Опять же по причине гласности. Самая характерная черта и самый востребованный жанр перестроечного кино — львиную долю его можно и нужно характеризовать как чернуху. Заключается в том, что начали показывать те стороны советского (позже и российского) общества, о которых было не принято говорить ранее. Считалось, что у нас нет инвалидов, наркоманов, проституток, бомжей и алкашей. А оно есть! Впрочем, какой-то социальной пользы подобные фильмы не имели, ибо либо смотрелись любителями этой самой чернухи, либо вгоняли зрителей в ещё большее ощущение депрессии и пиздеца.
• Сиськи. В каждом фильме. Потому что стало можно.
• Приглашённые звёзды. Зачастую главные роли в фильмах отдавались не профессиональным актёрам, а разного рода певцам ртом (Цою, Талькову, Шатунову, Шевчуку, Курёхину), юмористам (Задорнову, Джигурде), политоте — (Жирику и даже Новодворской с Боровым), каскадёрам (Александру Иншакову), откровенно полукриминальным элементам и просто случайным лицам; реже — западным звёздам, приглашённым за большой гонорар. На профессиональном уровне перестроечного кино это сказалось ещё как.
• Мрачный синтезированный саундтрек. Музыка к таким фильмам практически всегда создавалась на синтезаторах и звучала в очень жёстких, мрачных тонах. Жанр такой музыки толком не определишь, обычно композиторы комбинировали стилистики эмбиента и эксперементальной музыки. Такой специфический способ написания саундтрека к фильмам в основном обуславливался низким бюджетом, но зачастую данная стилистика на самом деле перенималась из голливудских фильмов конца восьмидесятых. Одним из таких примеров является фильм Rain Man [1], пожалуй любой отечественный кинозритель, при прослушивании музыки из этого фильма, найдёт лютую схожесть с музыкой к перестроечному кино.
• Плохой конец — Алсо, одна из отличительных черт перестроечных фильмов — под завязку почти всегда выпиливался кто-то из очень симпатичных зрителю персонажей. Этим мы всё-таки отличались от американцев — в данном случае используется старинный приём «Deus ex machina» или «Рояль в кустах», только если в кино США он вытаскивает героев из пиздеца, когда им почти настал пиздец, то у нас — с точностью до наоборот. Так что, если до конца остаётся минут двадцать, а всё складывается донельзя хорошо, — не расслабляйтесь.

Подвиды перестроечного кино

Комедия-фарс

Основная статья: Перестроечное кино/Комедия-фарс

За основу брались «эксцентричные комедии» Гайдая шестидесятых, представлявшие собой клоунаду в рамках советского общества, при демонстрации которой засвечивались типичные мемы рассматриваемого периода. Вообще, замысел показать советского человека в дикую эпоху перемен неплох. К сожалению, по причинам, указанным выше, реализация часто была, мягко говоря, не фонтан. А вообще, «советского человека в дикую эпоху перемен» показали еще в былинные времена Ильф и Петров, на примере Бендера.

Некоторые комедии были просто комедиями без выраженных элементов фарса. Но низкобюджетность и непродуманность однозначно переносила такие фильмы в разряд «перестроечных комедий».

Фантасмагорическая комедия

Основная статья: Перестроечное кино/Фантасмагорическая комедия

Вроде как фантастический сюжет, но при этом воспринимается как реальность. Ибо «в такое нелегкое время возможно все», вплоть до нереальных сюжетов. Сюжет прост: вначале показывается жалкое существование в постсовковом пространстве какого-то горе-человечка или горе-семейки, потом появляется некое ЧУДО, которое круто изменяет застойную жизнь главного героя. Но потом его это чудо начинает заёбывать, и в конце он возвращается к тому состоянию, откуда пришел. Есть, конечно, исключения. Алсо, в таком кино много сисек, клюквы и гиперболизированного устрашающего совка.

Про секс без секса

Основная статья: Перестроечное кино/Про секс без секса

Особняком стоят как бы комедии, но имеющие сильный перекос в сексуальную тематику.

Мелодрамы

Основная статья: Перестроечное кино/Мелодрамы

Мелодрамы также активно снимали в перестройку и в девяностые годы. Типичная перестроечная мелодрама имеет определённый канон: немного чернухи и прочих ужасов, немного мечты о богатстве, немного духовности, много переживаний главной героини, умеренно много сисек.

Социальная драма

Основная статья: Перестроечное кино/Социальная драма

Этот жанр был популярен и в кинематографе застойной эпохи. Однако там сюжеты ограничивались любовными треугольниками, матерями-одиночками, несчастными омежками в жестокой школьной иерархии и прочим унылым говном. В перестройку сюжеты стали разнообразнее и веселее: наркотики, проституция, шпана. Фильмы этого жанра почти всегда становились кассовыми.

У социальной драмы существовал некий подвид — трагикомедия. Сюжет как и в обычной социальной драме: проблемы в жизни главгероя(-ев). Причём проблемы, как правило, ещё более жёсткие. Но снято это так, что зрителю, глядя на весь геморрой в жизни ГГ, хочется грустно улыбнуться.

Криминальная драма

Основная статья: Перестроечное кино/Криминальная драма

В советском кино преступники всегда были обычными маргиналами, скрывающимися от правосудия. Самое большее, что у них было — это какой-нибудь продажный милиционер, направляющий расследование по ложному пути, или подкупленные свидетели.

В перестройку стали всплывать факты о том, что самая настоящая мафия, контролирующая всё и всех, есть не только у них, но и у нас. Типичный сюжет: обычный милиционер/журналист/случайный прохожий внезапно попадает в переплёт, в котором замешана организованная преступность. Исход мог быть различным, но чаще всё заканчивалось плохо.

Новый русский боевик

Основная статья: Перестроечное кино/Новый русский боевик

По большинству параметров соответствует «тупому американскому боевику восьмидесятых».

Стандартная завязка сюжета примерно та же, что в криминальных драмах, но в остальном всё проще и веселее. Герой — простой парень, умеющий драться. Это мог быть мастер карате, а мог быть ветеран-афганец, владеющий рукопашкой. Да, у каскадёров на съёмках таких фильмов работы было много.

Фильмы с афганской и армейской тематикой

Основная статья: Перестроечное кино/Фильмы с афганской и армейской тематикой

В советском кино до перестройки фильмы с армейской тематикой («В зоне особого внимания», «Ключи от неба» и т. п.) создавались по принципу «в гостях у сказки»: о неуставных отношениях и речи быть не могло. Тем не менее, на деле дедовщина существовала и во времена Великой Отечественной, и на Афганской войне, и во флоте. Возможно, впервые тема дедовщины в советском кино была вскользь показана в годном фильме Бориса Фрумина «Ошибки юности». Отчасти поэтому премьера состоялась в 1989 г. (хотя фильм был снят в 1978 г.). В период гласности фильмы об армии затрагивали либо тему войны в Афганистане, либо тему дедовщины, либо и то, и другое. В реале, по сравнению с тем, что время от времени происходит в армии сейчас, сюжеты нижеописанных фильмов помягче будут. Тем не менее, это не умаляет их художественной ценности.

Триллеры и мистика

Основная статья: Перестроечное кино/Триллеры и мистика

В Советском Союзе такого жанра практически не было. Очевидно, что вот так сразу, без культурного багажа, да еще и в эпоху перемен, шедевр сделать было практически нереально. Но все-таки некоторые фильмы запомнились.

Документальное кино

Было и доставляло. Жанр практически пришлось открывать заново, ибо в СССР документальное кино было исключительно про природу, и шло исключительно по шайтан-ящику. Что документальный фильм может быть про реальных людей и их проблемы, и его могут показывать в кинотеатре и за него вполне можно (а местами даже нужно) отсыпать из кармана кровных деревынненьких, пришлось показать чуть ли не впервые.

• Легко ли быть молодым? — латышский документальный фильм про различные проблемы молодёжи в начале Перестройки (1986 год, да). Благодаря неоднократному показу по зомбоящику, именно из него 95 % населения СССР узнало про наличие панков, металлистов и тому подобных людей. Отхватил туеву хучу призов, а также Госпремию.
• Два часа с бардами — про бардов, Перестройку и Арбат. Присутствуют все жившие на тот момент представители направления с Окуджавой во главе, а также Макаревич.
• Власть соловецкая — ГУЛАГ как он есть.
• Чистилище (постановочно, но снято в документальной манере) — Невзоров со своим мнением про войну в Чечне.
• Рождённые в СССР (Born in the USSR) — Шевчук здесь ни при чём. Длиннейший документальный проект, начатый аж в 1989 году и продолжающийся по сей день. Планируется, что проект закончится, когда главным персонажам будет по 70 лет. Полностью случайным образом было выбрано 10 детей возрастом 7 лет, и у всех их берут интервью каждые 7 лет, о их житье-бытье, причём разыскивают походу каждый раз по всему глобусу. Спектр вопросов от атсрала до любви к родине и всему что угодно. Типажи детей, как и людей, полностью добивают. Из особо ярких: киргиз, ставший из отличника гастарбайтером, русский мальчик из детдома, которого усыновили американцы, брат и сестра евреи, уехавшие в Израиль, а брат после армии — аж в Аргентину, девочка из глубокого замкадья, так и оставшаяся там… короче, вся жизнь всей страны за два часа фильма. Самое доставляющее — примерно раз в 7 лет фильм выходит заново, поскольку люди те же и живут дальше.

Неперестроечное кино в перестройку

Основная статья: Перестроечное кино/Неперестроечное кино в перестройку

Да, было и такое. От сабжа такие фильмы отличались в первую очередь хорошим бюджетом, безобидным сюжетом, повышенной концентрацией звёзд и рекламой на ТВ. А также сюжетами: как правило это были либо историко-приключенческие ленты, либо фантастика, но чаще всего — экранизации классики или же литературных произведений минимум 70-летней давности. В большинстве случаев отличить такие фильмы можно было по заставке: не логотип типа «Студия ШАНС», а православное «По заказу Гостелерадио». Понятно, что полностью избежать проникновения «ветра свободы» не удалось, но на фоне основной массы кинопродукции того времени получалось довольно смотрибельно.

Фильмы совместного производства

Основная статья: Перестроечное кино/Фильмы совместного производства

Отдельно стоит упомянуть фильмы, снятые в перестройку совместно с заграницей. Если раньше заграница ограничивалась Восточной Европой, Финляндией и некоторыми странами Азии, после падения железного занавеса к нам попёрли киношники с Запада. Формат фильмов тот же — дорого снятые приключения, реже — исторические фильмы или экранизации. Сабж даже несколько пережил собственно перестроечное кино; подобные фильмы снимали вплоть до конца ельцинских времён.

Перестроечное кино в неперестройку

Фильмы, схожие с перестроечными по остроте и накалу, стали появляться еще в позднем застое. В частности, к удивлению анонимуса, вполне перестроечным по духу является классический рязановский «Гараж», каким-то чудом просочившийся через цензуру. Можно отметить фильм «Пацаны» (1983) о жизни трудных подростков. В первой половине 80-х на советских экранах появляется мафия (винрарный «Двойной обгон»). А все потому, что совок начал скатываться в сраное говно еще при позднем Брежневе, в людях копилась злоба и неудовлетворенность окружающей действительностью, так что предпосылки для возникновения жанра стали появляться именно тогда. Просто из-за жесткой цензуры до широкого зрителя удавалось донести немногое. А стоило чуть ослабить хватку — и как канализацию прорвало.

Иногда они возвращаются. Сокуров снял в нулевых эталонные перестроечные фильмы «Русский ковчег» и «Отец и сын», впрочем и «Александра» недалеко ушла. Михалков распилил немыслимые народные миллионы на отвратных «Предстоянии» и «Цитадели», Балабанов после эталлонно-черушного фильма «Груз 200» снял «Кочегара». Но всех переплюнул в 2014 году известный своим ОБВМ Герман, посмертно показав итоги своей пятнадцатилетней (!!!) работы над «Трудно быть богом» Стругацких, состоящих из грязи, говна, измазанных грязью и говном оборванцев-статистов, хуевой игры Ярмольника, хуевого монтажа и запредельно хуевого озвучивания на все 200 %. Вообще, период 2014—2015 годов оказался очень богат на подобное кино, что вызвало у многих зрителей эффект «дежавю» с концом 1980-х. Если фильм «Дурак» Юрия Быкова заслуженно не был замечен зрителем по причине высосанного из пальца сюжета, отвратительной постановки и абсолютно картонных персонажей, то «Левиафан» Звягинцева собрал тонну призов на зарубежных кинофестивалях и даже номинирован на «Оскар» на почве событий 2014 года.

Характерные черты

• Очень скромные бюджеты и связанные с этим спецдефекты и обращение к простым сюжетам и бытовым темам. Спецэффекты зачастую отсутствовали как таковые, а если и имелись, то на грани «так плохо, что уже ужасно» (для некоторых ценителей сейчас некоторые примеры стали «так плохо, что уже хорошо»), изредка могли встретиться исключения.
• Некоторые фильмы напоминают арт-хаус сюрреалистичностью, отсутствием ясной драматургии, либо, вообще, отсутствием сюжета как такового — и не совсем понятно, это из-за моды тех лет на все «андеграундное» (диссиденты, вышедший из подпольных записей русский рок и т. д.), либо просто из-за неумения снимать.
• Всё больше снимают социальных драм. В связи с ослаблением советской цензуры многие режиссёры стали затрагивать в своих произведениях ранее запретные темы, как-то: сталинские репрессии, организованную преступность, проституцию, наркоманию, эмиграция и т. п.
• Именно перестроечное кино стало кодификатором тропа «чернуха» на постсоветском пространстве и именно поэтому некоторые перестроечные фильмы являются объектом ненависти многих советских и российских патриотов. В терминальной стадии поцреотизма доходит до обливания помоями ЛЮБОЙ картины, снятой в означенный период времени. Впрочем, в 2020-е уже многие фильмы проходят переоценку, и их недостатки рассматриваются как эдакий особый стиль эпохи, «советский нуар».
• Как следствие — драмы и детективы приобретают крайне мрачную атмосферу, которую ещё и усиливает дешёвая желтоватая плёнка. Нередко, в попытке выдать баг за фичу, к этому прибавлялась тарковщина — символизм, недосказанность и философские монологи.
• Возникает ранее не существовавший в СССР жанр сортирной комедии, возникший благодаря стараниям таких мэтров, как Анатолий Эйрамджан и Михаил Кокшенов. В прочем Кокшеновские «Русский бизнес» и «Русское чудо» — про доморощенных предпринимателей, стремящихся в обаятельные мошенники.
• В комедиях всё чаще появляется мода на национальную самоиронию. Да, медведи мы, да, пьяницы и дураки! Зато глядите, душевные какие! Запад же начинают идеализировать: персонаж-американец или европеец обычно чистоплюй, богач, а зачастую ещё и единственный нормальный человек, не понимающий этих странных варваров.
  • Либо — показывающий пришельцев с Запада как наивных и не приспособленных к жизни в этом диком месте, а если и пытающихся строить козни нашим людям — их легко победить хитростью, смекалкой или просто наглостью.
• Попытки воспроизвести в СССР западные жанры, вроде ужасов, при полном непонимании, как это работает. Из этого непонимания получались очень необычные фильмы (например, перестроечные ужастики, сюрные фантастические мультфильмы). Дорогие жанры, типа фантастики и сказок, из-за сокращения бюджетов почти вымирают, а редкие исключения опять же получаются очень странными и упоротыми.
• Впервые в советском кино появляются эротические сцены в промышленных масштабах. Практически в каждом фильме нет-нет, да промелькнут обнажённые сиськи.
• Спецдефекты иногда компенсируются трюками: возникает такое явление как «каскадёрский боевик», когда весь фильм по сути снимается каскадёрами, половину ролей играют сами каскадёры, а сюжет служит поводом для крутых трюков, постановочных драк с приёмами карате (впрочем, сильно недотягивающих до гонконгских боевиков про единоборства) и всяких там бегающих горящих людей. Герой каскадёрского боевика обычно бывший спецназовец или «афганец», который приехал с войны и суперменствует против какой-нибудь мафии. Примеры — «Тридцатого уничтожить», «Крестоносец», «По прозвищу Зверь», «Чтобы выжить», «Фанат», «Америкэн бой».
• В конце 1980-х — начале 1990-х гг. огромное количество фильмов снималось мутными дельцами исключительно с целью «распила» выделенных денежных средств, в результате чего все они отправлялись на полку и практически никто (кроме создателей) их не видел. К сожалению, эта болячка «съёмок ради отмывания денег» никуда не исчезла, а, напротив, только усугубилась в современном российском кино. К слову, в конце 1980-х годов производство многих фильмов начало финансироваться кооперативами, поэтому широко используется название «Кооперативное кино».
• При всём при этом главные роли играли зачастую всё те же советские актёры (только чутка постаревшие), и играли так же хорошо — что вызывает разрыв шаблона. Особенно в эпоху, когда продюсерские дети и КВН-щики пытаются «играть» на фоне аляповато-дорогих спецэффектов.
• Так называемая «русская народная концовка», когда главного героя, с неимоверным трудом прошедшего через все испытания и проблемы, и дожившего до титров, убивают за пять секунд до их окончания, или даже после. Оставляет повышенное чувство тоски и безысходности после просмотра, что было вполне в духе того времени.
  • Если смерть главного героя совсем не вписывается в сюжет, то он может просто потерпеть полное фиаско в своих делах.
• Как следствие вышеперечисленного — крайне низкое качество и низкая художественная ценность значительного числа перестроечных фильмов. Вместе с тем, это было время смелых экспериментов, проводимых действительно увлечёнными и действительно талантливыми режиссёрами; однако крах советского кинопроката и конкуренция с зарубежным кинематографом привела к тому, что немало жемчужин и просто добротных, качественных картин затерялись в общей мутной массе.

Примеры

• «Асса» — несколько абсурдная криминальная драма с рокерами из «Аквариума» и «Кино» в эпизодах; за это в основном и помнят.
• «Гардемарины, вперёд!» — исторические приключения, духовный наследник мушкетёров с Боярским, только теперь про Россию. Редчайшая аверсия всех тропов перестроечного кино (разве что на декорациях заметно экономили).
  • Потом та же команда сняла «Сердца трёх» (1992) — экранизацию Джека Лондона в стиле Типа Индиана Джонс. И опять совсем не похоже на «перестроечное кино»!
• «Дорогая Елена Сергеевна», «Забытая мелодия для флейты» и «Небеса обетованные».
• «Здравия желаю!» (1990) — комедия о дедовщине, есть пара эротических кадров.
• «Мушкетёры двадцать лет спустя» и «Мушкетёры тридцать лет спустя». Как и «Гардемарины», скорее аверсия — похожи не на перестроечное кино, а на типичное советское.
• «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди». Типичная неплохая комедия про придурковатых, но непобедимых русских и офигевающих с этого американцев. Редкий случай, когда показана дружба КГБ и ЦРУ, а также русская мафия в Америке, причём её крутизна подчёркивается даже с эдакой гордостью: только ррруский человек может справиться с ррррусской мафией!
• «Покаяние» (Тенгиз Абуладзе, 1987, Гран-при Каннского фестиваля) — разоблачение ужасов времён репрессий.
• «Собачье сердце» — смачная чёрно-белая экранизация Булгакова, довольно точная.
• «Убить дракона» — последняя и самая мрачная притча Марка Захарова. Кино по качеству ещё советское, а по мрачности и вольнодумию уже перестроечное.
• «Холодное лето пятьдесят третьего…» — тяжёлый фильм про амнистию в этом самом 1953, по которой из ГУЛага вышло много уголовников.
• Частный детектив, или Операция «Кооперация». В отличии от «На Дерибасовской…» этот фильм уже не тортового Гайдая даже не вспоминают.
• «Ширли-мырли» — снятая уже на закате эпохи задорная комедия… правильно, про пьяных и непобедимых русских придурков; офигевающие американцы прилагаются.
• «Прикосновение» — одна из немногих безусловных удач отечественного кинематографа в жанре хоррор.
• «Авария — дочь мента». Чернушная молодёжная драма с изнасилованием;
• Америкэн бой;
• Американский дедушка
• «Анекдоты»;
• Артистка из Грибова — своеобразный горький духовный (за счет общей исполнительницы главной роли) сиквел «Карнавала»
• Астенический синдром;
• Атака;
• «Бакенбарды» — уморительно сюрная сатира про субкультуры и хунвэйбинов, переодетых в Пушкина, да и вообще про человеческую природу как таковую, склонную к опасному фанатизму, который неизбежно возникает, если сходятся причины — мудрое и явно недооцененное кино;
• Беспредел;
• Взбесившийся автобус;
• Возвращение Ходжи Насреддина — педаль в недры ада, отличный образец наследия опьяневшей от нахлынувшей вседозволенности индустрии, щупающей новые для себя жанры. Что вы знаете о Ходже Насреддине? Забудьте! Это — люто депрессивный арт-хаус без сюжета как такового. Ходжа Насреддин здесь не имеет ничего общего с настоящим, это — какой-то умирающий старый раб, а сам фильм о смерти и старости. Зачем тогда использовать имя известного сказочного героя? Ну так перестройка, теперь все можно!
• «Город Зеро» — сатирический сюр;
• «Гений (1991)» — с одной стороны, сатира на тяготы жизни технической интеллигенции после Перестройки, с другой — детектив с гениальным преступником-антизлодеем, которому в итоге всё сходит с рук, что в советском кино было бы немыслимо. А какой там офигенный главгад в исполнении Смоктуновского!
• «Господин оформитель» (1987). Редкий для СССР пример готики в кино, переполненный эстетикой декаданса.
• Два капитана 2 — абсурдный артхаус с участием Курехина и Гребенщикова, этакий дух русского рока с его психоделическими текстами, только теперь еще и в картинках.
• «Девушка дня» (1989) — мелодрама с уклоном в трагедию в декорациях перестроечной Алма-Аты
• «Дежа вю» (1989) — совместная с поляками комедия про Одессу, все тропы про «весёлых чокнутых медведей и недоумевающего иностранца» налицо;
• «Действуй, Маня!» — супергеройская эро-комедия про робобабу-робокопессу;
• Делай — раз!;
• День любви;
• Дикая любовь;
• Дрянь;
• За брызгами алмазных струй — тот самый бюджетный и абсурдный арт-хаус из адовых недр андеграунда, каким-то образом, пробившийся на ТВ (фильм снят РТР в 1992 году)! На стихи поэтов «Ордена куртуазных маньеристов» (основатель ордена — Вадим Степанцов, лидер группы «Бахыт-компот», так же там засветился Дмитрий Быков).
• «Заклятье долины змей» — совместный с поляками эпигон «Индианы Джонса», где в конце показали одну из самых жутких сцен в советском кино;
• «Зимняя вишня» — мелодрама, снята ещё до объявления перестройки, но уже показывают, как героиня пытается выскочить замуж за иностранца; этим и была скандальна, а потому вечно упоминается в одном ряду с «Интердевочкой» и «Маленькой Верой», хотя сейчас смотрится как скромное советское кино.
• «Игла»: несколько абсурдная криминальная драма с Виктором Цоем в главной роли и его песнями; за это в основном и помнят.
• «Интердевочка»: мелодрама, скандальный для своего времени фильм про проституцию;
• Комедия строгого режима;
• «Крестоносец»: чернушный «каскадёрский боевик» с известным каскадёром Иншаковым, снятый им же. Интересен тем, что по сюжету герои снимают фильм про средневековье… и этот фильм («Рыцарский роман») потом реально выпустили, причём он чуть ли не популярнее «Крестоносца».
• Курьер;
• Лох — победитель воды;
• «Маленькая Вера»: мелодрама, в своё время скандальная из-за того, что целый один раз сиськи показали (и ещё завуалированный половой акт), в наше время выглядит вообще не эротичной и безобидной;
• Меня зовут Арлекино;
• Мигранты;
• Монстры;
• На окраине где-то в городе;
• Настя;
• Ночной экипаж;
• «Обнажённая в шляпе» — эро-комедия про поиски нужной задницы;
• «Оно»;
• Паспорт;
• «Письма мёртвого человека». ОЧЕНЬ мрачный постапокалипсис от Лопушанского, ассистента Тарковского, и в стиле Тарковского, по сценарию Стругацкого. Потом будут ещё два постапка от этого режиссёра: «Посетитель музея» и «Русская симфония», и если «Письма» были всё-таки с надеждой на «разум победит», то в дальнейших градус религиозного фанатизма и фатализма будет расти с каждым фильмом.
• Плюмбум, или Опасная игра;
• Под небом голубым;
• По прозвищу Зверь;
• «Рок»: ну очень хмурая чёрно-белая документалка про гонения на рок-музыкантов, с участием Цоя, Гребенщикова, Шевчука и пары звёзд помельче. Вместе с «Ассой» и «Иглой» составляет эдакий «культовый список кино русского рока».
• «Самолет летит в Россию»: комедийный боевик про непобедимых русских придурков, на сей раз на ближнем востоке; в роли офигевающих иностранцев теперь бородачи-мусульмане.
• Сделано в СССР;
• Смиренное кладбище
• Собачий пир
• Супермен поневоле, или Эротический мутант: «эротический» трэш, в главной роли никто иной как Джигурда;
• Такси-блюз (Павел Лунгин, 1990, приз Каннского фестиваля лучшему режиссёру).
• «Тридцатого уничтожить»: типичный «каскадёрский боевик» про спецназовцев, с чернухой и обилием неплохих трюков;
• Русский бизнес, Русский счёт, Русское чудо — трилогия алкокомедий Михаила Кокшенова с Михаилом Кокшеновым в ролях. Градус «непобедимых русских придурков» выкручен так высоко, что местами кажется пародией на жанр, но это не так.
• Ты у меня одна;
• Убийца;
• Фанат;
• Фонтан;
• Хомо Новус;
• «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» — (траги)комедия абсурда про состоятельного подростка, его психованного соседа по квартире, их соседки и её парня. Сиськи есть, но главную героиню показывают голой только со спины.
• Чекист;
• «ЧП районного масштаба» — экранизация повести Юрия Полякова.
• Чтобы выжить;
• Шантажист;
• Щенок;
• Шоколадный бунт;
• Это было у моря;
• Я объявляю вам войну;
• Я сюда больше никогда не вернусь/Люба.

Нельзя не упомянуть также документальный фильм «Легко ли быть молодым?» (1986 г., латвийский режиссёр Юрис Подниекс) и публицистическую кинотрилогию С. Говорухина: «Так жить нельзя» (1990 г.), «Россия, которую мы потеряли» (1992), «Великая криминальная революция» (1994). С лёгкой руки хейтеров за явно идеологическую направленность получила кличку «Трилогия лжи».

Ссылки

• Галина Иванкина^/706549 — антимажорное кино 1980-х
• Группа Вконтакте

См. также

• Советское кино
• Российское кино
• Фильмы восьмидесятых