Немое кино

Говорящее кино почти так же мало нужно, как поющая книга

— Виктор Шкловский

Немое кино,
Немое кино!
Как было
КРАСНОРЕЧИВО оно!

— Один советский юморист

Кадр, достойный фильма ужасов. «Путешествие на луну».

Немое кино (Нѣмой сiнематографъ, Чаплинка, великий немой) — древняя стадия синематографа от его создания (1890-е) до внедрения устройств, записывающих звук и видео одновременно (конец 1920-х). Эпоха кинематографа, длящаяся с самого его изобретения (с 1895 г.) до окончательного воцарения на кинорынке звукового кино (середина 1930-х).

Особенности

Призрак оперы образца 1920-х. В нос засунут настоящий кусок стальной проволоки.

Строго говоря, кино было не совсем немым. Оно озвучивалось специальной музыкой (стиль, который позже так и назывался «Silent Movie»), которую играл музыкант особого профиля («тапёр») на пианино, стоящем сбоку от экрана, а в СШП и на (кино-) театральном органе, что на n порядков круче. Считается, что немое кино легче употребляется человеками, ибо не нужно потеть над адаптацией текста, многоголосый профдубляж тоже не нужен, а чума любительского дубляжа была совершенно неизвестна — все что нужно актеры покажут жестами и мимикой. Тогдашние перевротчики могли немного покуражиться лишь в титрах, но ими старались не злоупотреблять, и возни с их переводом было на порядок меньше, чем в будущем со звуковой дорожкой.

Немым кино было в той мере, что актеры не говорили вслух. Самые важные реплики, которые невозможно передать телодвижениями, показывались титрами на отдельных темных кадрах. Для всего остального актерам приходилось работать лицом, даже в большей степени, чем актерам звукового кина. Естественно, и мимика, и жесты были «немного» преувеличенными, чтобы даже плохо понимающий зритель дебил, даже афганец, догадался: «А, посмотрите, как он машет руками и топает ногами. Да он рассержен!». Плюс разрешение уровня примерно CGA тоже не способствует тонким жестам и мимике, да: даже не дебил и не афганец рискует нихуя не разглядеть всю эту эстетскую утончённость

Дело, впрочем, не в мегапикселях и линиях на дюйм — техника уже выдавала их достаточно. Фейл был в том, что долгое время никому не шло в голову переставить камеру ближе и снять крупный план актера, освободив тем место для игры потоньше. Да и после пришествия этой идеи, игрецы лицом сообразили не сразу, что теперь нужно играть меньше, а если учесть возможности монтажа, так и не играть вообще. Кино долгое время снималось «с точки зрения зрителя, сидящего в партере». Отсюда мимика и жест с напором, который до сих пор называется «игрой в партер».

Большинство актеров в тогдашнее кино пришло из театра или вообще с улицы. Ни о каких институтах кинематографии и речи не шло. Зарплаты и гонорары у киношных актеров очень быстро перегнали театральные, что доставляло немало черной зависти «элитным специалистам сцены».

Внешность

Один из символов немого кино — Гарольд Ллойд — зависает.

Актеры немого кино очень требовательно относились к своей внешности. Идеально выбритые подбородки, идеально уложенные, прилизанные волосы, идеально ровные усики. Женщины, как правило, были с подкрашенными черным веками и губами (мужчины, кстати, тоже не брезговали тушью и подводкой для большей эффектности и эмоциональности). Да и вообще, лица актёров были напудрены добела — это имело ещё и практическую функцию для более контрастного изображения, так как плёнка была ещё недостаточно светочувствительной.

Словом, немое кино технически вынуждено было отступать от реализма.

Немое кино — это весело!

В немоте был своеобразный юмор. В основном, шутки заключались не в смехуечках, а в нелепых ситуациях. То есть, когда Чаплин с сумасшедшей скоростью бежит по фабрике, подкручивая рабочим носы гаечным ключом — это юмор немого кино; выпадение из машины кучи полицейских на крутом повороте, банановая корка на тротуаре и кошелек на ниточке — это тоже оттуда. Все это — «гэг». Современными петросянами эти приемы считаются примитивными. Хотя некоторые клоуны и сейчас используют их как способ рассмешить публику. Например, «Мистер Бин», он же Роуэн Аткинсон.

История создания

Начало и середина

Братья Люмьер читают эту статью.

Вот как-то так и выглядела картинка в кинетоскопе.

В XIX веке многие нестандартные личности мечтали сделать фотографию движущейся, как сейчас мечтают сделать компьютерную игру неотличимую от реальности. Даже проводилась масса экспериментов в этом направлении. Братья Люмьер не были одиночками в своем деле, просто им повезло создать работающий кинопроектор и нормальную кинокамеру раньше, чем конкуренты. А их было немало. К примеру, Томас Эдисон (да-да, создатель лампочки и фонографа) в начале 1890-ых изобрел кинетоскоп — по сути, тот же киноаппарат. Фейл был в том, что изобретение американца не было приспособлено для массового показа: чтобы увидеть фильму, надо было наклониться к специальному ящику и смотреть в узкий глазок. Чуть позднее Эдисона посетил второй фейл — проектор, который он сделал, был способен давать качественную по яркости и разрешению картинку только на совсем маленьком экране, а такая штука его не устраивала, ему наиболее важна была коммерческая сторона вопроса (кстати, лампочка появилась из-за этих же еврейских мотивов).

Но братья оказались хорошими дельцами и верно двигали своё изобретение в массы — сотрудничая со всякими кабаками средней руки и театрами — устраивая сеансы своих короткометражек. Важное отличие было в создании кинотеатра — здания, где кино могли смотреть одновременно десятки и сотни людей.

Их детище пошло в народ, за два-три года завоевав славу нового, модного развлечения, которое первоначально называли как угодно: синематограф, синема, никелодеон, аниматограф и даже «синематографический электротеатр»… Привычное нам слово «кинематограф» родилось в результате копирастического скандала.

За десяток лет киноиндустрия распространилась словно чума по планете, быстро подсадив толпы народа на регулярные походы вечерком в кино. К началу Первой мировой даже индусы и вьетнамцы уже ходили смотреть «движущиеся картинки». Так начала зарождаться массовая культура, а попкорн и кока-кола нашли свою экологическую нишу.

Немецкий экспрессионизм

В наше время быдло, услышав словосочетание «немецкое кино», начинает хихикать и отпускать отличные шутки про порно. Быдло понятия не имеет про то, что Германия была первой страной, где кинематограф стал искусством, а не просто ржакой для усталых трудяг и солдат.

После всем известного пиздеца и его последствий страдания немцев нашли выход в искусстве, и Веймарская Германия стала центром развития культуры в Европе. Первой ласточкой стал нижеупомянутый «Кабинет доктора Калигари», знаменитый за нестандартные декорации (напоминающие поля боя ПМВ), и ставший притчей во языцех финальный поворот сюжета. Именно в немецком кино той эпохи были заложены основы жанра нуар, были созданы архетипы безумного учёного (Ротванг и Калигари), человекоподобного робота (Голем и Робот-Мария), суперзлодея (доктор Мабузе) и ещё тысячи вещей. Алсо, «Человек с киноаппаратом» был вдохновлён менее известным «Берлин. Симфония большого города».

Нацисты, бывшие отборными мещанами, объявили экспрессионизм «дегенеративным искусством», и большинство деятелей бежало или было отправлено по лагерям. Некоторые, такие как Конрад Фейдт, Дуглас Сирк и Фриц Ланг, стали вполне себе классиками в Голливуде.

Закат эпохи

Кинематограф мог бы стать настоящим искусством, если бы остался немым и черно-белым

— Альфред Хичкок

Звук туго входил в киноиндустрию. Его боялись как актеры, так и режиссеры с продюсерами. Чего стоит тот факт, что все главные голливудские актеры были обязаны проходить тестинг своего голоса на качество — ни один зритель не выдержал бы разрыва шаблона, если крутой актер из немых фильмов вдруг оказался бы на новом экране косноязычным или с акцентом. О том, чтобы переозвучить актёра другим, более приятным голосом, тогда, очевидно, никто ещё не догадывался — впрочем, даже если бы режиссёры и допёрли до такого, разрыв шаблона у поклонников всё равно случился бы, доведись им пообщаться с актёром IRL. Позднее Голливуд эпично простебался над этим явлением (как и вообще над ранним звуковым кино) в музыкальной комедии «Singin' in the Rain» 1952 года, с Джином Келли и Дебби Рейнольдс (главная героиня там — хористка, которую приглашают на переозвучку суперзвезды Лины Ламонт, ведь у Лины, при ее весьма фапабельной внешности, голос смахивает на поросячий визг, и на экране она сама говорить не может).

Новое время — новые правила. История содержит сотни драм, спившихся и самовыпилившихся актеров и режиссеров, которых звук вздрючил, высушил, а потом выкинул на обочину словно пятидолларовую шлюху. Вечная память беднягам. Звук стал модным аки три-дэ. Только Чаплин кое-как барахтался и сопротивлялся, пытался найти компромисс («Новые времена»), но потом плюнул и полностью перешел к звуку.

Немота и Эта страна

Всем чмоке в этом чате!

При Николае Втором Империя выпускала то, что можно назвать «фильмами категории В» и унылые хроники, с тех пор у нас так и повелось. Как и сейчас, тогдашние кинопродюсеры «единой и неделимой» Империи люто мечтали догнать и перегнать Германию, Швецию, Италию (1914 год — первый блокбастер «Кабирия») и Францию (тогдашних лидеров кинопроизводства), но сначала у них выходили отнюдь не шедевры, даже Обитаемый остров не получался.

В 1910-ые годы исправились. В 1912 году никакой советской власти еще не было, а нижеуказанный Владислав Старевич уже вовсю творил. Евгений Бауэр, Яков Протазанов, Иван Мозжухин…

Внезапно наступившая советская власть взялась за кинопроизводство с энергией достойной лучшего применения. Как якобы сказал товарищ Ленин: «Кино — важнейшее для нас из искусств, ибо половина страны тупа и неграмотна и едва умеет читать и писать…», а значит, развивать будем эту отрасль в первую очередь. Что и сделали. В итоге — Вин. Немота по-советски стала эпическим прорывом.

• Броненосец «Потемкин» Эйзенштейна (1926) — до сих пор Американская Киноакадемия держит его в списках самых лучших фильмов всех времен и народов. Видать, вставило.
• Аэлита (1924) — ранняя советская фантастика, когда еще было можно делать эксперименты и не бояться пативенов товарища Сталина. Чем-то по духу схож с «Метрополисом».
• Гуглите Всеволода Пудовкина и Александра Довженко.
• Человек с киноаппаратом Дзиги Вертова (документалка) — задолго до Гая Ричи и Аронофски выносил мозги своим «клиповым монтажом». Смотреть рекомендуется с саундтреком Майкла Наймана.
• «Прекрасная Люканида, или война рогачей с усачами» — эпичный немой мультфильм 1912 года выпуска из жанра кукольных. Только вместо кукол использовались натуральные препарированные насекомые. Режиссёра Владислава Старевича потом долго спрашивали, как ему удалось так надрессировать насекомых.

История

Самый первый киносеанс состоялся 28 декабря 1895 г. в Париже. Часто самой первой фильмой (тогда это слово было женского рода) считается «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». На деле сложно сказать, правда ли это или нет. Братья Люмьер снимали свои фильмы «пачками» длиной в одну-несколько минут. Помимо «Прибытия поезда», были сняты фильмы «Возвращение рабочих с завода», «Вольтижировка», «Прибытие делегатов на фотоконгресс в Лионе», «Драка женщин», «Золотые рыбки», «Кормление младенца», «Снос стены», «Веселый скелет», «Игра в снежки», «Купальщики», «Механический мясник», и небольшая комедия, фишка которой затем была сотни раз обыграна в мультфильмах — «Политый поливальщик». Спустя всего пару лет цивилизованный мир не только восхищался «движущимся картинками» Люмьер, но и принялся снимать национальное кино: первый индийский фильм «Цветок Персии» и первый японский — «Восставший из мёртвых» — были показаны местной аудитории в 1898. В том же 1898 синематограф добрался до Индокитая и прочих французских колоний. Кстати, в Азии же пошли первые «звуковые» — с живыми актёрами, говорящими и поющими с другой стороны экрана! В Индии даже опробовали вариант, когда на специальной маленькой сцене ниже экрана выступали танцовщицы.

В России первый киносеанс состоялся 16 мая 1896 г. в театре под открытым небом в петербургском саду «Аквариум». Тогда же оператор Камиль Серв снимает церемонию коронации Николая II. Странно, но почему-то был принят закон, запрещающий показывать царя в фильмах.

В начале 1900-х в США была целая сеть кинотеатров, где короткометражные фильмы показывали за 5 центов («никель»). Назывались они никель-одеонами (вот откуда название канала Nickelodeon!). Постепенно вымерли, не выдержав конкуренции с обычными кинотеатрами.

В 1908 былa разработанa первая система озвучки немых фильмов. Звуковые эффекты, короткие диалоги и закадровые комментарии записывались на грампластинки, а специальный оператор на определённом кадре нажимал рычажок и запускал нужный патефон. Додумались даже до усилителя звука на основе сжатого воздуха.

Первое коммерческое кино с синхронным звуком — система «Витафон», первый полноформатный синхронный фильм — «Певец джаза» (1927). Принцип работы — всё те же грампластинки, но их вращение было механически привязано к мотору кинопроектора, а усилители стали тёплыми и ламповыми. Одновременно с «Витафоном» развивалась запатентованная Ли де-Форесом ещё в 1919 году система записи звука на специальную дорожку рядом с кадрами — «Фонофильм», но поначалу качество звука было паршивым. Однако электроника не стояла на месте, и к началу 1940-х усовершенствованный «Фонофильм» опередил неудобные и ненадёжные грамзаписи.

С 1928 года количество немых фильмов становилось все меньше, а к 1935-му году практически весь кинорынок мира стал звуковым.

Однако в эпоху Интернета немые фильмы неожиданно и своеобразно вернулись в виде GIF-анимации, и хотя былой славы им уже не видать, сам формат останется с нами ещё надолго.

Штампы

• 12 кадров в секунду, а то и меньше. От этого кажется, что все бегут и дёргаются, хотя на самом деле ничего такого не происходит.
• Фильмы тех лет сложно назвать детскими. Все ждали передряг, погонь, драк, убийств (если фильм детективный), наглостей и обмана.
• Большинство гэгов заключается в том, что герои попадают в нелепые ситуации: теряют штаны, путают мужской и женский туалет, висят на краю пропасти, или просто наступают на грабли.
• У героя обязательно есть подружка внешностью а-ля «Мисс Европа-27», которую герой обязательно поцелует в финале фильмы.
• В драмах главный герой и героиня ОБЯЗАТЕЛЬНО должны погибнуть.
  • Ну не всегда. Но кто-нибудь хороший обязательно погибнет, да.
• Фильмы снимались в связи с господствующей тогда точкой зрения на жизнь: например, торжество справедливости во время победы Ку-Клукс-Клана над неграми; инопланетяне и дикари всегда плохие; продолжать список можно бесконечно.
• Камера всегда стоит на одном месте.
  • C этим тезисом поспорят немецкие экспрессионисты 1920-х, которые уже 100 лет назад вывели операторскую работу (и не только) на качественно новый уровень; собственно, поэтому многие киноведы и считают, что именно немцам кинематограф обязан превращением в полноправный вид искусства, а не просто в ржаку/слезовыжималку для непритязательных ширнармасс, каковой он был до них. Отличная операторская работа (даже по нашим временам) была в «горных» фильмах, вроде «Белый ад Пиц Палю», да и со статичной камерой хороший режиссёр мог создать отличную картинку (посмотрите «Нибелунгов»!).
• Декорации в первых синематографических картинах были плоские и бумажные. Объемные появились в 1908 г. в России.
• Режиссёры, сценаристы, снимающие исторические фильмы и продюсеры, дающие им деньги плевать хотели на историчность и внимание к деталям. Исторические фильмы подаются в призме тогдашних предрассудков и стереотипов. Это касается и фильмов о далёких краях, но не касается фильмов, снятых в Российской империи.
• Персонажи (кроме прохожих, если съемка ведется в городе) очень сильно напудриваются, а глаза наоборот, красят чёрными тенями. Тогдашние плёнки были плохо восприимчивы к свету, и не загримированные лица актёров превращались в оттенки серого. Не касается документальных и многих фильмов позднего немого кино, особенно советского.
• Так как звука в немом кино не было, а реплики персонажей передавались интертитрами, то главным показателем хорошей актёрской игры была богатая мимика. Из-за этого переигрывание по современным меркам было предостаточно.
  • Для некоторых фильмов (например, для кукольного мультфильма В. Старевича «Прекрасная Люканида») была написана аннотация, которая зачитывалась вслух специально нанятыми декламаторами в кинозалах во время каждого сеанса по ходу демонстрации лент. Впоследствии подобные тексты (в случае, если сохранялись) могли быть и записаны на плёнку в качестве «голоса рассказчика» — так поступил, например, Чаплин, переиздав «Золотую лихорадку» со своим закадровым комментарием, а также озвучку уже в XXI веке получила та самая Люканида.
• Бедняки до первой мировой войны в качестве главных персонажей появляются в немом кино очень редко. Но во время и после — ровно наоборот: кино захлестнула мода на «маленького человека» в качестве протагониста (в США этому немало способствовал Чаплин с его Бродягой, а в Европе и России — крушение империй и революции).

Представления о немом кино

• Просмотр немых фильмов всегда сопровождается регтаймом на старом, поломанном пианино.
  • Не всегда. Для проката некоторых «блокбастеров» приглашались симфонические оркестры, а сейчас приглашаются и разные ансамбли, джаз-бэнды и рок группы. Так называемые театральные органы, особенно распространённые в США, позволяли заменить оркестр силами одного органиста, при этом добавляя шумовые эффекты. И уж тем более для качественных фильмов специально писался саундтрек, а не сам тапёр играл что в голову взбредёт. Встречались и варианты, когда озвучка записывалась на пластинку и шла в комплекте с кинопленкой. В принципе, можно было добиться некоторой синхронизации.
• Цветных фильмов в немом кино не бывает! Только черно-белая классика, только хардкор.
  • На деле некоторые режиссеры (Жорж Мельес, Сегундо де Шомон, Эмиль Коль, Владислав Старевич) раскрашивали свои чёрно-белые творения обычными красками. Получается и вправду красиво, но ощущение того, что это, блин, не Техниколор всё равно остаётся.
  • Был и упрощенный вариант — каждой сцене своя жанровая гамма.
  • Более того, цветное кино появилось раньше звукового. Первый в истории Техниколоровский фильм, «Чёрный пират» (1926), был немым.
  • Проще всего было вирирование, когда вся плёнка окрашивалась в какой-нибудь цветной тон: зеленоватый, синеватый, оранжевый. Приём спародирован в комедии «Лимонадный Джо» — там весь фильм чёрно-белый и вирированный, причём разные сцены окрашены по-разному. В духе немых вестернов.
• Немое кино всегда прокручивается быстрее, чем современное.
  • Логичный результат, когда немое кино, снятое со скоростью 16 кадров в секунду, проигрывалось на современных проекторах со скоростью 24 кадра в секунду. Однако, годов так с 1920-х, стандарт в 24 кадра стал проникать и в немое кино, а «ускоренность» осталась в основном в комедиях, как дань традиции (особенно заметно в двух последних немых фильмах Чаплина, где серьёзные сцены сняты нормально, а комические — «на спидах»).
• Шутки и гэги в немых комедиях заставляли умирать со смеху только тогдашнюю публику, нынешний человек никак не реагирует на это петросянство.
  • Просто посмотрите хотя бы по одной короткометражке трёх великих немых (см. ниже) и вы убедитесь, что при правильной подаче даже банальный торт в лицо может быть смешон до упаду. Про масштабные гэги а-ля китоновский «Генерал» или чаплиновская «Золотая лихорадка», пожалуй, промолчим.

«Специализация» стран по кинорынку тех лет

• Франция — документалистика, кинохроника, фантастика, детективы, комедии.
• США — комедии, исторические фильмы, пеплумы, вестерны.
• Германия — детективы, научная фантастика, хоррор. И да, порево. Во времена немого кино больше всего клубнички снималось именно здесь.
• Российская империя/РСФСР/СССР — драмы, кинохроника, со времён революции также комедии, пропаганда и историческое кино.
• Британская империя — документалистика.
• Японская «империя» — киносказки, комедии, исторические фильмы о самураях.
• Дания — мелодрамы и драмы, на которых специализировались, например, режиссёр Петер Урбан Гад и его жена Аста Нильсен. И комедии (с Патом и Паташоном).

Известные актёры немого кино

три Великих (кстати, в дальнейшем неплохо приспособившихся и ко звуку). Все трое были отличными каскадёрами и трюки выполняли сами:

• Чарли Чаплин, естественно. У него был не самый идеальный для киноактёра голос, но это не помешало ему поставить несколько шикарных звуковых картин и сыграть в них весьма запоминающиеся роли. Основатель и некоронованный король жанра «трагикомедия». Его Бродяга прошёл длинный путь от дурачка, получающего тортик в лицо, до человека, вызывающего искреннее уважение и восхищение.
• Гарольд Ллойд — очень улыбчивый актёр. В результате аварии на съёмках потерял два пальца на руке (в фильмах это не было заметно благодаря использованию специальной перчатки), но продолжил выполнять трюки.
• Бастер Китон — по прозвищу «комик без улыбки». Хотя, в отличие от Чаплина, и обладал очень неплохим голосом, а также умел петь и танцевать (школа водевиля с пелёнок-с), практически накануне наступления эры звука заключил кабальный контракт с «MGM» (Чарли и Ллойд его очень сильно отговаривали от этого), в результате которого лишился творческой свободы, был вынужден сниматься во второсортном шлаке и очень быстро ушёл в тень. Но уже в 1950-х начал постепенно возвращаться на киноэкраны, а также добился немалых успехов на телевидении, да ещё и под конец жизни его немые фильмы обрели новую волну популярности, так что старость у него была счастливой, богатой и творчески востребованной.

менее именитые, но тоже известные:

западные:

• Флоренс Лоуренс — первая «официальная» кинозвезда, чьё имя указывали на афишах. До этого снималась под кличкой «девушка Байографа» (Байограф — одна из первых кинокомпаний, которая была основана в 1895-м и бесславно померла в 1915-м году). После ухода из кино стала заниматься автомобилями и лично изобрела рычаг «автосигналки».
• Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс — главная парочка Голливуда 1920-х. Первой звёздный статус принесли роли невинных «золушек», чему способствовали её маленький рост и полудетское личико (хотя снималась она в самых разных фильмах, включая экранизации классики), второй исполнял роли мушкетёров, благородных разбойников, Зорро, сына Зорро и т. п., то есть ловких и сильных парней в приключенческом кино. Трюки Фэрбенкс любил выполнять сам.
• Макс Шрек
• Андре Дид — французский комик, прославился ещё в 1900-е годы ролью незатейливого героя-растяпы Буаро.
• Аста Нильсен — королева датской мелодрамы, женщина-вамп.
• Макс Линдер (при рождении — Габриэль-Максимилиан Лёвьель) — французский «ответ Чемберлену Чаплину», но появился незадолго до него и был очень популярен по всей Европе, в том числе и России. Правда, общего с Чарли у него только усы да жанр комедии — герой Линдера всегда одевался изящно (в отличие от Бродяги с его лохмотьями) и отыгрывал дамского любимца, красавчика, попадающего в нелепые ситуации. К сожалению, в личной жизни актёра весёлого было мало — побывав на фронтах Первой Мировой, заработал ПТСР и вялотекущую депрессию, а в 1925 году на пару с женой накачался наркотиками и вскрыл вены. Спасти его не успели.
• Карл Шенстрём и Харальд Мадсен — два датских комика, дуэт «Пат и Паташон».
• Блуэтт Бернон
• Теда Бара — первая женщина-вамп, кодификатор тропа в те годы.
• Ричард Бартелмесс — в отличие от многих, не актёр одного амплуа, а просто хороший драматический актёр. Часто играл в фильмах Гриффита.
• Перл Уайт — первая женщина-супергерой в кино, играла очень много трюковых ролей — прыгала с автомобиля на автомобиль, с крыши на крышу, выбиралась из горящего дома, плавала в подвале, полном крыс, и никогда не пользовалась услугами дублёров.
• Мюзидора — французский клон Перл Уайт, играла в многосерийных детективах и триллерах, таких, как «Фантомас» или «Жюдекс».
• Рудольфо Валентино — секс-символ немого кино. Бисёнэн с утончёнными чертами лица, звезда драм и мелодрам (чаще всего в экзотическом антураже). Один из первых, у кого появилась куча фанаток, впадавших в истерику от желания к нему прикоснуться, и яростно копивших открытки, плакаты, газетные вырезки с лицом кумира. Рано умер, после того, как ему неудачно вырезали аппендицит. Узнав о смерти идола, некоторые поклонницы покончили с собой.
• Глория Свенсон — ещё одна звезда, имевшая культовый статус и десятки тысяч поклонников. В 1928 году стала веганом и с тех пор активно пропагандировала этот тип питания. Чуть позже увлеклась восточной философией и йогой.
• Уильям Харт — звезда вестернов.
• Алла Назимова (при рождении — Мариам-Идес Левентон) — эмигрантка из Одессы, в 1906 году переехала в США. Играла роковых женщин, дружила с Валентино (тот даже женился на её костюмерше).
• Пола Негри (при рождении — Барбара Халупец) — родилась в Польше (тогда — провинции Российской империи). В США переехала в конце 1910-х годов. Как и Назимова, играла женщин-вамп.
• Гарри Пиль — немецкий актёр, звезда боевиков. Обожал пиротехнику и просто наводнял свои фильмы взрывами. Был популярен и в СССР. Над этой популярностью простебались в фильме «Поцелуй Мери Пикфорд», где из незадачливого героя Ильинского хотят сделать «советского Гарри Пиля». Герой в ужасе.
• Конрад Фейдт — немецкий актёр. Чезаре, просто Чезаре. Также сыграл в триллере «Руки Орлака», где пианисту, потерявшему руки в железнодорожной катастрофе, пришили новые — от преступника.
• Сара Бернар. Правда, большую часть своей жизни она была актрисой в театре, киноактрисой она стала лишь в свои последние годы (умерла в 1923 г.).
• Сёстры Лиллиан и Дороти Гиш. Лиллиан обрела известность преимущественно в ролях хрупких невинных девушек с трагической судьбой, Дороти прославилась в жанре комедии и пантомимы. Упоминаются в пьесе В. Маяковского «Клоп» — Присыпкин в их честь «аристократическо-кинематографически» решил назвать будущих дочек-двойняшек. Самые известные роли Лиллиан — в фильмах Гриффита «Сломанные побеги» и «Путь на Восток» (в сцене, где героиня лежит на льдине и течение несёт её к водопаду, актриса серьёзно обморозила руку).
• Эмиль Яннингс — первый лауреат «Оскара» за лучшую мужскую роль. Когда в кино пришёл звук, стал заметен сильный немецкий акцент актёра, и Эмиль вернулся в Германию. Но фильм, планировавшийся как его триумфальное возвращение, на деле запустил звезду Марлен Дитрих.
• Сэссю Хаякава — один из немногих японцев в наводнённом гайдзинами Голливуде. Бывший морской офицер. Был демобилизован, когда оглох после погружения на большую глубину (лопнули барабанные перепонки). Проблемы со слухом не помешали ему перебраться в Голливуд и играть в эпических драмах, причём играть не только японцев, а вообще азиатов (для зрителя все азиаты на одно лицо) — например, в фильме «Обман» он сыграл злобного бирманца, заклеймившего белую красавицу как свою рабыню.
• Цуру Аоки — японская актриса, жена Сэссю Хаякавы. Играла стереотипных восточных красавиц. Нередко — в одних фильмах со своим мужем, например, в «Гневе богов».

четвероногие:

• Рин-Тин-Тин, или Ринти — первая собака, ставшая кинозвездой. Немецкая овчарка, найденная маленьким щенком в Лотарингии, во время Первой мировой войны. Американский капрал Ли Дункан, который нашёл Ринти с матерью, оставил щенка себе и назвал его в честь куклы-талисмана, популярной во Франции. Умный и ловкий пёс сыграл друга человека в 26 фильмах Warner Bros, и на излёте «немой» эпохи спас эту компанию от банкротства. У Ринти было не меньше поклонников, чем у многих звёзд-людей, а контракты на съёмки он «подписывал», оставляя отпечаток лапы. Скончался в 1932 году в почтенном возрасте (почти 14 лет). По сути, именно с Рин-Тин-Тина и началась мода на собак в кинематографе.

отечественные:

• Иван Мозжухин
• Вера Холодная — очень популярная в середине-конце 1910-х годов актриса. Настолько популярная, что была прозвана «королевой экрана». Умерла в 1919 г. в Одессе от испанки, а в 1984 Никитой «Танки-с-парусами» Михалковым по мотивам её жизни был снят фильм «Раба любви».
• Всеволод Авдеев — играл первого и единственного А ВОТ И НЕТ! Еще были как минимум Антон Фертнер (Антоша) и Робер Рейнольс (Лысый) комического героя в дореволюционном кино. За большой вес (не от жира, от мускулов — актёр раньше был борцом в цирке) его героя прозвали «Дядя Пуд».
• Мария Блюменталь-Тамарина — снималась и в дореволюционном и в советском кино. В основном играла крестьянок, пожилых матерей и бабушек.
• Игорь Ильинский — советский киноактёр. Прославился ролью одного из жуликов в фильме «Праздник святого Йоргена». До этого сыграл очень много ролей — в фильмах «Закройщик из Торжка», «Папиросница от Моссельпрома», «Поцелуй Мери Пикфорд», и других. С приходом кино звукового не ушёл в небытие, а наоборот, приспособился к нему (благо был мастером декламации), сыграв, например, Бывалова в фильме «Волга, Волга», Огурцова в «Карнавальной ночи», Кутузова в «Гусарской балладе»…
• Анатолий Кторов — друг Ильинского, партнёр по некоторым его фильмам (например, «Праздник Святого Йоргена») и звезда советского кинематографа двадцатых. В то время была даже поговорка — «улыбается, как Кторов».
• Александра Хохлова — жена Льва Кулешова, игравшая в его фильмах.
• Владимир Фогель — молодой актёр, много снимавшийся у Протазанова, Кулешова, Пудовкина, Барнета и других титанов советского немого кино. В 1929 году из-за трудоголизма и вызванной этим перегрузки психики покончил с собой.
• Многие актёры, которые прославились уже в эпоху звукового кино, начинали в немом. Например, Михаил Жаров или Вера Марецкая (дебютировала в фильме «Закройщик из Торжка» в роли горничной Кати). Жаров успел сыграть две роли аж в дореволюционном кино, а в двадцатые годы играл много эпизодических ролей, часто воруя шоу (как пример — член «Общества изучения деревни» в картине «Дон Диего и Пелагея»). В 1931 году легко перешёл в звуковое кино, сыграв в «Путёвке в жизнь» бандита Фомку Жигана, где на пару с Риной Зелёной также украл шоу, затмив идеологически правильного Баталова — «Нас на свете два громилы, один я, другой Гаврила», «На столе стоит чернила, а в черниле два пера» и т. д.
• Много ролей в немых фильмах сыграла и молодая Янина Жеймо (та самая Золушка).
• Вероника Бужинская — играла простых советских девушек. Прославилась главной ролью в фильме «Катька — бумажный ранет».
• Людмила Семёнова — была популярна в двадцатые, снималась у Роома, Козинцева и Трауберга. В наше время её в основном знают за роль в фильме «Третья Мещанская», где её героиня жила сразу с двумя мужчинами (фильм ремейкнут в девяностые как «Ретро втроём»).
• Очень популярный в двадцатые годы Иван Коваль-Самборский. Играл крепких, мускулистых пролетариев.
• Николай Баталов — играл в «Аэлите» роль Гусева, в фильме «Мать» — Павла. Также снялся в первой советской звуковой картине «Путёвка в жизнь».
• Анна Стэн — прославилась фильмом «Девушка с коробкой», в начале 30-х эмигрировала в США и стала уже голливудской актрисой.
• Грачья Нерсесян — звезда армянского советского кино, играл в первых армянских немых фильмах — «Зарэ», «Намус» и «Хас-Пуш».
• Эмма Цесарская — советская актриса, успевшая сыграть в нескольких немых фильмах. Правда, из этих ролей знаменита только одна, но зато какая — Аксинья в экранизации «Тихого Дона». Художник Орест Верейский, который позже делал иллюстрации к роману, рисовал Аксинью именно с Цесарской, а семья Шолохова искренне убеждена, что только Цесарская сумела по-настоящему полно отобразить образ героини.

Эпические люди и чего посмотреть

Ретро-немота (оригинальное видео).

• Чарли Чаплин — в соответствующую статью.
• Бастер (Бейстер, Бестер) Китон — биография детских лет похожа на приключения персонажей из «Пункта назначения» — куча странных несчастных случаев, из которых Китон выходил невредимым.
• Макс Линдер — в 1910-е в Европе был даже популярнее Чаплина, любили его и в этой стране, которую он, кстати, однажды посетил; переживая творческий и финансовый кризис, нестандартно ушел из жизни в 42 года, прихватив с собой свою молодую супругу. Сначала скушал веществ, укололся, а затем вскрыл себе и жене вены.
• Фриц Ланг — автор легендарного Метрополиса, а также дохера других крайне винрарных фильмов, в которых изобрёл много нового, один из главных экспрессионистов в кино. Примечательны фильмы «Женщина на Луне», где один из главных героев — копия Циолковского, первый отчасти реалистичный космический полёт в истории искусства (ставший в искусстве избитым клише обратный отсчёт перед запуском ракеты появился именно здесь, задолго до реальности), а также один из первых заговоров жидомасонов в истории искусства, «Доктор Мабузе, игрок», бывший по сути первым нуаром и одним из первых — про суперзлодеев, а также уже звуковой «М», первый фильм про маньяков, поставивший крайне неоднозначный моральный вопрос и сделавший мега-звездой Питера Лорре. Алсо, его «Усталая смерть» была любимым фильмом Хичкока.
• Гарольд Ллойд — отличился тем, что по совместительству был не только клоуном, но и каскадером, выполняя все трюки на экране самолично. И еще — соревновался одно время с Чаплином, у кого больше денег.
• Жорж Мельеc — режиссер, создатель кинофонтастеги и спецэффектов. Вначале был успешным бизнесменом с чутким нюхом, пытался купить у братьев Люмьер их технологию с потрохами, но те уперлись. Не растерялся, купил похожую аппаратуру у конкурентов и решил сам пилить фильмы. В конце жизни был разорен лютой конкуренцией в киноиндустрии и внедрением звука, став продавцом игрушек.
• Гарри Пиль — расовый немецкий актёр и режиссёр, главный киногерой 20-х годов в Европе и Этой Стране. Снимался почти исключительно в боевиках, на которые публика валила толпами. Во времена НЭПа был тем же, чем Сталонне и Арни эпохи Горбачёва.
• Мэри Пикфорд (весьма фапабельная даже по современным меркам) и Дуглас Фэрбенкс. Главная парочка Голливуда 20-х.
• Игорь Ильинский. Лучший советский актёр немого кино. В дальнейшем замечательно вписался в звуковое кино (вплоть до того, что многие его реплики ушли в народ: «Хочется рвать и метать», «Ты будешь кричать, я буду отвечать» и т. д.). Немым фильмом 1930 года «Праздник святого Йоргена», где он сыграл одну из главных ролей, и сегодня им иногда троллят верующих.
• Владимир Маяковский. Эпичен он, конечно, не киноролями, однако кому таки интересно увидеть его живого, можете посмотреть фильм 1918 года «Барышня и хулиган», где он сыграл главную роль — гопника образца 100-летней давности.

Смотреть в HD

• Андалузский пес (Бунюэль + Сальвадор Дали) — сделан в конце эры немоты (1929 год), но сюрреализм доставляет в таком варианте не меньше чем сам Дали. Шок-контент присутствует разрезание глаза бритвой.
• Весь Чаплин. Ну вы поняли, да.
• Кабинет доктора Калигари (реж. Р Вине) — первый опыт сюрреализма и экспрессионизма в кино, отразивший весь ангст, усталость и шок немцев после ПМВ и в результате послевоенной разрухи. Был первым фильмом, закончившимся на шокирующем и неожиданном сюжетном повороте — ГГ оказался психом, весь фильм - его галлюцинации, ставшим притчей во языцех и породившим миллионы подражателей.
• Носферату, симфония ужаса (Фридрих Мурнау) — экранизация «Дракулы», примечательна тем, что атмосферна и иногда пугающа даже в современности, а также именно здесь был придуман штамп, что вампиров убивает солнечный свет. Знаменит легендой, что Макс Шрек — актёр, игравший вампира графа Орлока — самый настоящий вампир и есть.
• Рождение нации (реж. Д.Гриффит) — присутствуют расовые рыцари из Ку-Клукс-Клана (фрагменты из этого фильма с прикрученым лицом Тома Хенкса используются в Форресте Гампе), линчевание негров и гражданская война в США. Аффтар потом много стыдился возвеличивания Клана и даже снял фильм про нетерпимость, который так и называется. Помогло слабо, а фильм, действительно сделавший для становления кино как искусства крайне много, сейчас показывают стыдливо и с кучей оговорок.

В общем — практически все жанры современного кино вышли из немого кино, даже прон. Как нельзя от каменного топора сразу прийти к звездолетам и Интернетам, так и без немого кино не было бы «Аватара» и «Терминатора». Выработанные приемы работы с камерой, монтажом, освещением перекочевали в звуковое кино и дальше по цепочке — в цветное кино, 3D. Некоторые упоротые киноисторики, кинокритики и просто олдфаги до сих пор роняют скупые слезы по усопшей немоте — ведь какое оригинальное направление искусства померло! Всем остальным, разумеется, по барабану.

Галерея

• 

  Раскрашенный в фотошопе нигра из немого кино на самом деле это загримированный белый.

• 

  Дуглас Фербенкс и его сраный пес.

• 

  Такое вот кино изобрел Т. Эдисон.

• 

  Дэвид Гриффит

• 

  Бастер Китон

• 

  Гарольд Ллойд

Пример использования некоторых приёмов немого кино в современных играх

Еще годный пример

См. также

• Бенни Хилл — дедушка Хилл знал толк в немоте.
• Маски-шоу — использование приемов немого кино на всю катушку.
• Метрополис — немая фонтастега по-германски.
• Гайдай — в погонях и прочих экшн-сценах в своих фильмах невозбранно использовал каноничные приёмы немого кинематографа. Да, в общем-то, мало какой кинорежиссёр комического жанра этими приёмами не пользовался.

Ссылки

• Попытка задрота взглянуть на немое кино