Смена жанра

Смена жанра — явление, когда экранизация или сиквел (или любое другое ответвление) резко меняют жанр по сравнению с оригиналом или предыдущей частью. Например, книга была детективом — а по ней сняли боевик. Или первый фильм был комедией, а в продолжении режиссёр решил отрастить бороду и сделал драму. Бывает даже внутри одного и того же произведения, которое вполне может начаться одним жанром, а к финалу перерасти в другой.

Само по себе явление не хорошо и не плохо — всё зависит от каждого индивидуального случая.

Родственные тропы — Темнее и острее/Светлее и мягче и Отрастить бороду. В режиме педаль в пол троп превращается в «Карусель жанров».

Примеры

Фольклор

• «Казачья лезгинка», известная большинству по фильму «День выборов». Начинается торжественно «на горе стоял Шамиль, он Богу молился, за свободу, за народ низко поклонился», далее следует еще несколько строк в том же духе, но затем песня превращается в набор неполиткорректных насмешливых частушек про чеченцев.

Театр

• Трилогия «Картины прошедшего» Александра Васильевича Сухово-Кобылина. Первая пьеса, «Свадьба Кречинского» — лёгкая авантюрная комедия. А вот «Дело» и «Смерть Тарелкина» — жёсткая сатира с мрачной атмосферой и поднятием сложных вопросов. При жизни автора первая часть считалась его opus magnum, а в наше время куда востребованнее вторая и третья пьесы.
• Трилогия Бомарше о Фигаро: «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро» — комедии, «Преступная мать, или Второй Тартюф» — драма, а по мнению биографа Бомарше Ф. Гранделя, «первая настоящая мелодрама».

Литература

• А. Волков, цикл «Волшебник Изумрудного города». Первые пять книг — детское фэнтези. Шестая книга, где происходит вторжение инопланетян, приобретает черты космической фантастики.
• Братья Стругацкие — «Отель „У погибшего альпиниста“» колеблется между детективом и фантастикой о пришельцах.
• Классик экспрессионизма Густав Майринк часто менял жанр внутри одного произведения. Он вполне мог начать с лавкрафтианского хоррора и закончить свифтовской издевательской сатирой («Кольцо Сатурна», «Фиолетовая смерть» …и уважаемая редакция предостерегает от произнесения слова «Эмэлэн»!), или начать с комедии нравов и закончить душераздирающей трагедией («Как доктор Иов Пауперзум принёс своей дочери красные розы»). И это в новелле на несколько страниц!
• «Уловка-22» — пример того, когда такое развитие изначально было задумано.
• Стивен Кинг, «Мизери» — внутримировой пример. Первые четыре романа Пола Шелдона о Мизери — типичные женские романы с приключениями и лёгкой эротикой. «Возвращение Мизери», которое Пол пишет в плену у Энни Уилкс — готический роман.
• «Out of the Dark» Дэвида Вебера — большая часть романа представляет собой борьбу с инопланетными захватчиками. Вот только в конце, откуда ни возьмись появляется Дракула и побеждает пришельцев в два счёта. Многим читателям эта внезапная смена жанра не понравилась. Впрочем, Вебер заявил, что собирается написать продолжение, в котором объяснит, что ничего сверхъестественного там нет, что на самом деле Дракула — результат заброшенного другими пришельцами эксперимента с нанотехнологией.
• Виктор Драгунский «Денискины рассказы» — среди наивно-смешных приключений Дениса затесались как минимум три совсем не смешные истории: про ДТП; про то, как отец в войну голодал; про ситуацию «мать забрала сына в город, а отец остался в селе».

Кино

Отечественные фильмы

• Эльдар Рязанов обожал «жанровую окрошку». Не все критики понимали эту его игру с жанрами: в 1960-х годах была опубликована разгромная рецензия на «Берегись автомобиля», и она называлась (крайне неодобрительно) «Три жанра одной комедии».
• «Экипаж» (первая часть, советских времён) начинается как семейная драма, превращается в фильм-катастрофу.
• «Трудно быть богом»: смена жанра в адаптации. Книга — трагикомедия, где мрачные сцены чередуются со «словом, мощные бёдра», «на пост посылать не стоит, пусть пока так полежат» и «почему бы благородному дону…». Фильм Германа — чернушная трагедия, где юмора то ли нет, то ли юмор такой чёрный и жуткий, что мало кто оценит.
• В некотором роде «И эхом отзовётся» Г. Тищенко, хотя это граничит и с визуальным разрывом канвы. По ходу действия события на экране показаны то при помощи игровых съёмок, то совмещения актёров с нарисованными фонами, то мультипликацией. При этом смены не очень-то обоснованы логично, а при общей мрачной атмосфере получается зрелище на любителя.
• «Зеленый слоник»: начинаясь как трешовая комедия, во второй половине превращается в хоррор.
• Фильм, снятый каскадерами о своей работе «Мужская компания». Балансирует между трюковым кино и производственной драмой (что с учетом темы закономерно), сдабривая это комическими и сатирическими элементами, потом начинает скатываться в криминальный боевик, а в конце вообще постмодернистски рвет четвертую стену в клочья. И это при том, что фильм имеет довольно простенький сюжет и строится по большей части вокруг того, как делаются киношные трюки.

Зарубежные фильмы

• Фильм «Первая кровь» был драмой про ПТСР и про отношение к ветеранам Вьетнама, а «Рэмбо 2», 3 и так далее стали боевиками.
• Аналогично «Жажда смерти» — первый фильм был мрачным, сдержанным нео-нуаром, а сиквелы стали боевиками.
• «Чужой» был фильмом ужасов, а «Чужие» стали научно-фантастическим боевиком. Потом «Чужой 3» вернулся к стилю первой части, а «Чужой: Воскрешение» снова ушёл в боевик. А «Прометей» с продолжением опять в ужасы… Если новые хозяева студии дадут всё-таки порулить Нилу Бломкампу, наверняка получим снова боевик.
• «Зловещие мертвецы» — первая часть была фильмом ужасов, два её продолжения — черными комедиями (третий фильм даже скорее тёмное фэнтези). Ремейк — снова ужасы, сериал-продолжение — чёрная комедия.
• «Возвращение живых мертвецов» 1, 2, 4, 5 — трэш-комедия, а третий фильм, внезапно, — мрачная драма.
• «Безумный Макс»: первый фильм тетралогии — типичный малобюджетный боевик про плохих панков и хорошего копа, и никакой фантастики. Во втором фильме внезапно начался постапокалипсис.
• «Хэнкок» — смена жанра посреди фильма! Начинается как комедия, а заканчивается самой настоящей драмой. Многие считают, что фильм стоит смотреть только до половины.
• «Вселяющие страх» — фильм начинается как мистическая комедия, а заканчивается как сущий хоррор.
• «Электрошок» Уэса Крэйвена — здесь наоборот: начинается как хоррор, превращается в чёрную комедию.
• «Судная ночь» — первая часть была триллером, вторая и третья стали боевиками.
• Франшиза про Годзиллу, особенно периода Сёва (50—70-х гг.), когда постепенно идут в направлении «светлее и мягче» — от ужасов к комедии, но вот-вот норовят свернуть в «типа я Тарковский» (не успели, «Месть Мехагодзиллы» оказался провальным и продолжений не последовало). У каждого фильма свой жанр.
• «Меняющие реальность». Оригинальный рассказ Дика — сюрреалистическая чёрная комедия. Фильм же — любовная мелодрама.
• The Exorcism of Emily Rose начинается как психологический артхаус, кончается как крипота.
• «От заката до рассвета» начинается как криминальный триллер, затем превращается в лихой хоррор-боевик.
• «Крокодил Данди» с Полом Хоганом и Линдой Козловски. Первая часть — романтическая комедия про «белого дикаря» в Нью-Йорке, вторая — боевик про борьбу с колумбийской наркомафией (комедийные сцены присутствуют местами как дань образу и франшизе), третья — тоже боевик, но уже комедийный.
• «Третий лишний 1—2» (2011—2015). Первая часть — разухабистая молодёжная комедия про секс, наркотики, рок-н-ролл и разумного (?) плюшевого мишку. Вторая, начавшись в том же жанре, постепенно мутирует в судебную драму о гражданских правах.
• «Кловерфилд, 10» . Начинается триллером, продолжается и заканчивается вторжением инопланетян.
• «Армагеддец» . Начинается как комедия, с середины идет НФ, заканчивается апокалипсисом, в эпилоге уже постапокалипсис.
• «Между нами горы» — первая половина — экшн-катастрофа, вторая — нудная мелодрама.
• Серия фильмов «Полицейская История» с Джеки Чаном — если все первые фильмы были комедийными боевиками, то «Новая полицейская история» 2004 года внезапно оказалась очень мрачной драмой без единого намёка на юмор.
• Серия фильмов «Риддик». «Кромешная тьма» повествует о выживании группы людей на мире смерти и по сути сай-файный экшн-хоррор, в то время как в сиквеле, «Хрониках Риддика», появляются представители расы людей-элементалей и межвёздная Империя зла гордых и воинственных людей-плюс-мраккультистов под предводительством Тёмного властелина, устраивающего крестовый поход для захвата галактики, а главгерой оказывается последним представителем другой расы людей-плюс. Третий, «Риддик», опять повествует о выживании группы людей на мире смерти, но в последней сцене показывают портал во вселенную смерти, на существовании которой и основана вера тех мраккультистов.
• Франшиза «Терминатор». Оригинальный фильм — мрачный технотриллер, сиквел — отличный фантастический боевик, триквел… что-то среднее между мокбастером и трэш-пародией, «Хроники Сары Коннор» — драма, четвёртый фильм — мрачный блокбастер про постапокалипсис, «Генезис» — весёлый блокбастер с закосом под Марвел.
• Книга «День Шакала» и её первая экранизация были серьёзным политическим детективом, а ремейк 1997 года стал боевиком, имеющим лишь слабое сходство с первоисточником.
• «Верзила» (2012) — начинается как мистический триллер, потом переходит в драму
• «Люди-кошки» 1942 года — фильм ужасов, «Проклятие людей-кошек» — мистическая мелодрама об одиноком детстве.
• «Стриптиз» (1996) начинается как социальная драма, а заканчивается как туповатая комедия.

Телесериалы

• «Зачарованные». Первоначально сериал был темнее и острее, с мистикой и иногда даже ужасами. Но ближе к последним сезонам сменил направление в сторону фэнтезийного.
• «Шерлок» — от обычного детектива (1—2, частично 3 сезон), к криминальному роману и триллеру в 4 сезоне.
• «Звёздный путь» по большей части относится к научной фантастике, но «Глубокий космос 9» сильно уклонился в мистицизм, а фильмы после перезапуска — просто фантастические боевики.
• Чернобыль: Зона отчуждения — одна из основных запоминающихся черт сериала. Начавшись, как молодежная комедия, сериал плавно переходит в криминальное роуд-муви, затем в мистический триллер, и, наконец, в хронофантастику с серьезным масштабом последствий.
• «Остаться в живых» — классическая робинзонада с малой примесью фантастики в первом сезоне, научная фантастика — во втором, всё менее научная фантастика — в третьем, далее пошла откровенная мистика.
• «Шпионка» — сериал начинался как шпионский детектив, но со второго сезона в нём стали происходить очень странные мистические события, а к четвёртому сезону он сделался полностью сказочным, с магией, бессмертием, ядовитым дрессированными пчёлами и пр. События пятого сезона происходят в России и являют собой абсолютно неправдоподобную клюкву.
• «Сабрина — маленькая ведьма» 1996 года и «Леденящие душу приключения Сабрины» 2018 года воспринимаются именно так. Фактически, сериалы основаны на разных первоисточниках, но о комиксах про Сабрину мало кто в курсе, а вот старый ситком смотрели все. Новый сериал многие считают ремейком, и испытывают нехилый разрыв шаблона, увидев мрачноватый триллер вместо памятной с детства комедии с говорящим котом.
  • Впрочем, первоисточник тоже считается.
• «Кукольный дом» — начинаем с детектива-боевичка о программируемых на-все-руки-мастерах (в основном, мастерицах. И не только «на руки», ЕВПОЧЯ), продолжаем о не-такой-как-все героине Элайзы Душку, заканчиваем мозголомной фантастикой. А потом ещё выпускаем на DVD две серии/полнометражку с постапокалипсисом.

Мультфильмы

• «Смех и горе у Бела моря» — поначалу идут весёлые побасёнки, и тем большую слезогонку вызывает трагическая «Поморская быль» под занавес.
  • Автору правки этой логики так и не удалось понять (особенно при вечернем показе), потому теперь мультфильм смотрится без "Были". Лучше сразу включить, например, "Мистера Проньку".

Аниме и манга

• Kaze no tani no Nausicaa - манга начинается как гуманистическое сказочное фентези, а заканчивается как мизантропическая постапокалиптическая научная фантастика. В экранизацию попала первая четверть сюжета (и то существенно смягченная), поэтому вышла вполне позитивная сказка.
• GoShogun Toki no Etranger — серьёзная психологическая драма с элементами триллера. А оригинальный сериал был комедией и пародией на жанр меха.
• Happy World! — жанр меняется от тома к тому, а иногда и внутри тома несколько раз (если в одном томе переплелись несколько сюжетных линий относящихся к разным жанрам). В аниме версии две первые серии — романтическая комедия, а третья — драма.
• Akame ga Kill — в первой четверти сериала. Сначала кажется, что перед нами обычная фэнтезюшка, пусть достаточно жестокая, кровавая и без однозначной чёрно-белой морали. Главные герои выглядят крутыми и неуязвимыми. Но это пока Шилли не разрывает пополам и съедает заживо биологический тэйгу Серью — с этого момента открывается филиал ПЛиО, и положительные герои мрут как мухи наравне с отрицательными.
• Ginga Eiyuu Densetsu - Основной цикл в сравнении с гайденами. Основа - пышущий пафос и милитаризм, философия и события галактического масштаба. Гайдены же более личные и лиричные, в них куда больше и слезогонки (одна линия Шёнкопф/Валери чего стоит), и душегрейки.
  • Имеется и буквальная смена жанра - Танака помимо прочего ещё и автор детективов, так что "Бесчестие", "Утренний сон..." и первая половина "Спирального лабиринта" - чистые детективы в фантастическом антураже.
• School Days — начинается все как вполне безобидный гаремник и мелодрама про любовный треугольник, а заканчивается кровавой расчленёнкой.
• Watamote — примерно 1/3 всей манги и единственный сезон сериала это стёбная трагикомедия из жизни девочки-хикки. А далее — это переход через стадию унылого сёдзё про девочек-старшеклассниц к унылому юрийному гаремнику.
• Full Metal Panic! — поначалу кажется, что это комедия про то, как суровый афганский моджахед пытается косплеить обыкновенного японского школьника, а какой-то сюжет сюда добавили только потому, что без него нельзя. Но потом (начиная с седьмого тома ранобэ/четвёртого сезона аниме) выясняется, что сюжет таки есть, а комедия ВНЕЗАПНО сменяется нешутейной драмой.
• Katekyo Hitman Reborn! — комедия с элементами фантастики, практикующая схему «одна глава (серия) — одна история», на ходу переквалифицировалась в сёнен-боёвку с линейным сюжетом и стандартными для жанра прокачками, длинными битвами и пафосом. Разогнавшись в новом направлении, сюжет поднял тему спасения мира, что тоже очень типично для жанра.
• Mahou Shoujo Madoka Magica — начинается как типичное аниме с девочками-волшебницами и милым зверьком в придачу, резко сменяясь драмой, триллером и деконструкцией жанра девочек-волшебниц в целом. Хотя мушкеты как оружие Томоэ Мами и сюрреализм барьера ведьмы ещё в первой серии должны были насторожить...
• Yakusoku no Neverland — первая арка представляет собой триллерный майнд-гейм про побег из курятника, но дальше идет выживач в мире демонов, уклоняющийся в сторону экшона.
• Gakkou Gurashi — с прикрученным фитильком. Первая серия кажется приторным моэ-слайсом, в конце которого оказывается, что в мире наступил зомби-апокалипсис, а главная героиня закрылась в своем воображаемом манямирке до катастрофы. Жанр, соответственно, выживание. Впрочем, это не мешает аниме быть в некоторой степени моэ-слайсом, особенно ярко это чувствуется в пляжном эпизоде.
  • Zombieland Saga — еще более стремительная смена жанров, совершающая зигзаг. В первые же минуты главную героиню аниме про айдолов сбивает грузовик-кун. Первые пару серий аниме стебало как этот жанр, так и ужасы про зомби, но постепенно стало тем самым аниме про айдолов, где напополам смешались драма и комедия.
• Island — поначалу аниме-гаремник про древние легенды с щепоткой псевдонаучной фантастики превращается в постапокалиптичную мелодраму.
• Kono Yo no Hate de Koi wo Utau Shoujo YU-NO — клинический случай. Попытавшись экранизировать все руты немаленького романа, аниматоры перегнули палку — сюжет шатает от комедийного гаремника к хоррору, от драмы к экшену, от псевдонаучной фантастики до полной мистики, а с 18 серии вообще начинается ФЭНТЕЗИ-ИСЕКАЙ!
• Neet Onna to Shougaku 2-nensei — если первая глава — вполне реалистичная история хикки-женщины и младшеклассницы (которая дала название сборнику), то остальные 5 историй уходят в сторону абсурда (например, аллюзия на Алису в стране чудес — девочка просыпается и вроде бы находит параллели героям сна в обычной жизни, вот только Бармаглот совершенно реальная годзилла).
• Kaguya-sama: Love is War — начиная с 10 тома манга все больше уходит от комедии в пользу романтики, а нелюдимый отаку, казначей Исигами внезапно обзаводится девушкой, и не одной.
• Koroshiya 1 — оригинальная манга была чернушным боевиком, развенчивающим популярную в те годы романтизацию якудза, с посылом: «Наркоторговля и ОПГ — это плохо, и вот почему оно плохо…». Фильм же - лютейший, но крайне забористый трэшак с харизматичным актёрским составом (серьёзно, Такаши Миике умудрился даже мэтра японского андерграундного кино Шинью Цукамото в этот балаган затащить) и бесподобной музыкой от культовой нойз-рок группы Boredoms (а уж когда Ай Ямантака играл просто нойз, и не в Boredoms, а в Hanatarash - большего дебошира было не сыскать!).
• Isekai Yuusha No Satsujin Yuugi - типичный исекай с перерождением прерывается в самой завязке, когда неизвестный прямо в межмировом пространстве убивает богиню молотом по голове. Теперь несостоявшимся попаданцам и спасителям мира предстоит совсем другой жанр - королевская битва.
• Не издевайся, Нагаторо-сан! — в 9 главе происходит внезапный исекай главного героя...оказавшийся, впрочем, лишь кошмаром.
• Принцесса прикидывается сумасшедшей — начинается все как вполне интересная драма про принцессу, вынужденную ради выживания в родной семье, одержимой борьбой за наследство, много лет изображать Офелию, обожающую петь и танцевать в любое время и в любом месте (не считая прочего вроде подражания звукам животных), а вот с разоблачением героини, открытием ею в себе магической силы и вмешательством принца соседнего государства игра с петлей на шее выливается в мелодраму.
• Shingeki no Kyojin - начинается как постапокалипсис, затем переходит к политическому триллеру, после к военному триллеру и сразу же к апокалипсису с примесью обратного хоррора.

Комиксы

• R.E.D.. Комикс — нуарный комикс про месть отставного киллера ЦРУ своему бывшему начальству, решившему его убить, чтобы замести следы старых операций. Фильм — шпионский балаган с шутейками.

Видеоигры

• Первые две Baldur's Gate были партийными ролевыми играми в реальном времени, третья, от разработчиков вышеупомянутой Divinity — пошаговая.
• Commandos — первая часть и дополнение были скорее стелсом, изредка с перестрелками, где одна малейшая ошибочка стоила провала миссии (то всех быстро обнаруживали, то появлялось больше живучих патрульных, то снайперских патронов на вон того часового не хватило, то офицер убегал). Вторая часть это золотая середина, где миссии перестали быть унылыми, перестрелки - непрактичными, появились также шуточные уровни и уровни с отражением армии врага. Третья часть и вовсе скатилась в экшен, где уже приходилось не ждать, тщательно выбирая подходящий момент, а быстро действовать; уровней с натисками стало больше. CSF же и вовсе стала шутером.
• Darksiders — первая часть была одним из клонов GoW, а вторая очень напоминает Diablo, от третьего лица. Третья копирует Dark Souls. А четвертая подалась в изометрию.
• Серия Divinity: Divine Divinity была «дьябло-клоном» с сюжетом, Beyond Divinity — то же, но теперь мы управляли двумя персонажами, Divinity 2 (нумерация частей — отдельная песня) — экшн-RPG от третьего лица, Dragon Commander — стратегия с элементами экшена и… ККИ, а обе Divinity: Original Sin — классические партийные RPG с пошаговой боёвкой.
• Doom I/II — героический (пожалуй, даже супергероический) боевик с элементами тактики, Doom³ — хоррор, рестарт Doom — «мясной» (местами «спинномозговый») боевик.
• Dynasty Warriors — Первая часть была типичнейшим файтингом 1 на 1. А вот во второй она уже начала формироваться в свой собственный поджанр.
• Серия флешек Endless War — первые 4 части части это 2D шутеры с видом с верху, 5-7 — танковые симуляторы, а Endless War Defence — tower defence.
• Fallout. Метался по жанрам, как ужаленая пчелой комнатная собачка: из «веховой» RPG — в тактический симулятор (Fallout: Tactics), из тактического — в трёхмерное нечто (Fallout: Brotherhood of Steel), а вот после перехода франшизы к компании Bethesda под этой маркой делают экшн-RPG, от первого/третьего лица. А многие, включая сюда и искренне вашу, говорят, что лучшую и самую близкую к корням трёхмерную RPG удалось создать по лицензии «Беседки» компании Obsidian (Fallout: New Vegas). Четвертая часть ближе к шутеру.
• Ground Control — обе части относятся к стратегиям, но различаются при этом как небо и земля. GC1 — вдумчивая squad-based тактика, ориентированная на выполнение боевых задач с минимальными потерями, GC2 — аркадная стратегия наподобие Z, где игровой процесс вертится вокруг контроля над ключевыми точками.
• Игра The Longest journey была вполне традиционным квестом. Ее продолжение Dreamfall превратилась в интерактивное кино с довольно криво сделанными элементами квеста, экшена и стелс-экшена. Следующее продолжение Dreamfall Chapters — уже почти чистое интерактивное кино.
  • Первая часть всё же была не совсем обычным квестом. Если игроки часто указывают на огромные объёмы текста в Planescape: Torment, в шутку называя его «смесью RPG и интерактивной книги», то The Longest journey из-за невероятного объёма ОЗВУЧЕННЫХ диалогов (в течение одного разговора с некоторыми из персонажей можно поужинать) можно шуточно обозвать «квестом с элементами аудиоспектакля».
• Сага The Neverhood: первая часть (The Neverhood) — квест, вторая (Skullmonkeys) — платформер.
• Outpost (1994) — первая игра — пошаговый строительный симулятор колонии на другой планете, вторая — военная стратегия в реальном времени.
• Parasite Eve — первая часть была JRPG, вторая — Survival horror, условная третья — практически чистый TPS.
• Pokemon. Манга о покемонах — довольно жёсткое повествование, где покемоны могут умирать (и нередко погибают в боях), а большинство лидеров арен — злодеи. Аниме — совершенно детское, злодеи комичны до нелепости, а те немногие эпизоды, которые могли хоть как-то выйти за пределы PG-13, во многих странах даже не показывают (например, тот эпизод, где героям угрожают пистолетом, или другой, где Джеймс выдаёт себя за девушку и лепит себе искусственные сиськи). Игры же — нечто среднее, хотя и намного ближе к аниме.
• Spec Ops: The Line — начинается, как обычный военный шутер от третьего лица, заканчивается уже в качестве хоррора и психодела.
• Spore — достаточно интересный эксперимент от разработчиков The Sims, заявленный жанр «симулятор эволюции», на деле же первый этап игры это типичная аркада, второй — ролевая игра, третий и четвёртый — реал-тайм стратегия (весьма простенькая), пятый — космическая RPG и песочница с элементами стратегии.
• Первая часть StarCraft была почти твердой фантастикой, а вторая уже космофентези с пророчествами, додревними силами, воскрешениями и сборными артефактами.
• Жанр Survival horror по мере развития претерпел значительные изменения: более ранние игры больше похожи на квесты, более поздние — на шутеры с элементами ужасов.
  • Resident Evil — с первой по третью часть серия была эталонным представителем жанра, начиная с четвёртой части стал не менее крутым боевиком, шутером от третьего лица, седьмая часть снова меняет жанр, возвращаясь к Survival horror, но теперь с видом от первого лица.
  • Dino Crisis — сразу после первой части серия перешла в жанр Action-adventure. Вероятно потому, что напугать народ динозаврами не очень удалось.
  • Silent Hill — вместе с «Резидентом» один из столпов жанра, однако «пятая» часть (Homecoming) выглядит как экшен от третьего лица. Стрельбы там куда меньше, чем в резиденте, но всё же явное отличие от «квестоподобных» первый частей на лицо. Одна из причин, по которой пятая часть не признаётся многими игроками.
  • Alone in the Dark — не такой весомый, но всё же значимый представитель жанра. Аналогично «Silent Hill» с пятой части игра стала боевиком от третьего/первого лица (вид можно менять по желания игрока).
  • Splatterhouse: оригинал — исключительно мрачная трилогия хоррор-битэмапов без капли веселья, и мало какие игры сравнятся с ними по количеству боди-хоррора. Перезапуск 2010 года — слэшер и слегка карикатурный хоррор с декалитрами кровищи, добиваниями, металлом и безумным учёным-злодеем прямиком из трэшового фильма ужасов.
• Серия SWAT меняла жанр дважды: первая часть была видеоквестом с изрядной дозой симулятора полицейского спецназовца, вторая — тактической стратегией в реальном времени с активной паузой, третья и четвёртая — тактическим шутером.
• Touhou Project — первая часть серии была арканоидом. Все последующие целочисленные части (последняя на данный момент носит номер 17) стали данмаку-шутерами, причём части 3 и 9 являются мультиплеерными для двух игроков. Части 7.5, 10.5 и 12.3 — наземные файтинги, а 13.5, 14.5 и 15.5 — воздушные файтинги (15.5 ещё и является Tag Team файтингом). 9.5 и 12.5 — «фотографические» данмаку-шутеры (боссов надо фотографировать, уворачиваясь от их пуль), 14.3 — «читерский» данмаку-шутер (боссов надо убивать, используя разные «читерские» приёмы), а 16.5 — гибрид первого и второго с уклоном к первому. И, наконец, часть 12.8 — «замораживающий» данмаку-шутер (пули можно замораживать).
• WarCraft III — эта игра сама по себе стала в серии сменой жанра с «чисто RTS» на «RTS с элементами RPG», однако и в пределах игры есть небольшие эпизоды жанровой перемены. Во-первых, в кампании «Проклятие Мстителей» есть две миссии чуждого жанра — секретная миссия в жанре Tower Defense и последующая миссия с освобождением Иллидана в жанре MOBA. Во-вторых, кампания за Рексара являет собой практически чистую RPG с «полуоткрытым» миром и может считаться предтечей WoW.
  • Когда вышел WarCraft III, «жанр» МОВА (на самом деле подподжанр «тактическкой стратегии») ещё не существовал, а элементы «защиты башен» совали во все стратегии в реальном времени. Так что тогдашние игроки (автор правки, например) воспринимали как смену жанра только кампанию Рексара (и вообще весь аддон «Ледяной трон», который больше завязан на героев и не является «классической стратегией», которыми были предыдущие игры серии; именно за это, а также за обеление орков и нежити, многие фанаты WC1-3 невзлюбили «Ледяной трон» и «Мир Варкрафта»).
    • Впервые слышу, что многим, оказывается, не нравится Frozen Throne. И в чём он сильнее завязан на героев (не считая кампании Орды), если сравнивать с Reign of Chaos? Также и с обелением орков — ещё в базовой игре Новая Орда подана положительно.
• Wolfenstein 3D — комедийный боевик про тупых фрицев, комиксовых учёных и квадратный подбородок справедливости (а полу-аддон, полу-продолжение Spear of Destiny — чисто фэнтезийный боевичок про Копьё Судьбы из заголовка игры), RtCW — мрачняк про войну и нацистский оккультизм, Wolf 2009 вообще трудно понять что (ну почему трудно? Это явный наследник древней Spear of Destiny с добавлением идей из RtCW), а New Order с New Colossus это альтернативная история с нацистскими супертехнологиями.
  • Слова «3D» в Wolf 3D появились неслучайно: это не первая игра в серии и даже не вторая. Практически полностью забытая современными игроками 1-ая часть серии, Castle Wolfenstein, была стелсом с элементами экшена, а аддон к ней, Beyond Castle Wolfenstein, — чистым стелсом с элементами головоломки (разгадывание паролей). Это был пионер жанра стелс, которым в своё время вдохновлялись почти все законодатели жанра, в т. ч. и разработчик Metal Gear!
• X-Com: Interceptor — являвшийся официальным сиквелом, сменил жанр на космосим, но фанаты пошаговых тактических ролевых игр этого не оценили.

Визуальные романы

• Doki Doki Literature Club! — игра начинается, как обычный визуальный роман в стиле симулятора свиданий. После самоубийства Саёри превращается в психологический хоррор с обильным разрушением четвёртой стены.

Музыка

Очень многие группы меняли жанр по ходу своей карьеры. Строго говоря, даже внутри одного альбома или песни жанр может меняться сколько угодно раз. Но обычно на это не обращают внимания и ставят тэг чего-то среднего. А вот когда группа со временем уходит от прежнего жанра, старые фанаты могут отвернуться, а новые могут и придти.

• Pantera: начинали со сравнительно лёгкого глэм-металла, перешли к брутальному трэш-металлу.
• Для европейских металлических групп - в порядке вещей выпустить пару-тройку альбомов в экстремальном жанре, потом обратиться во что-то другое. За примерами далеко ходить не надо:
  • Therion — с фитильком, ибо скорее странности в первой части: первые альбомы были в духе дэт-металла. Потом группа нашла себя как создатель нового жанра симфоник-металл.
  • Theatre of Tragedy — два раза группа радикально меняла жанр: с готик-метала на индастриал и обратно на готик-метал (это не считая плавного перехода от дума к готике в начале карьеры, который радикальным не назовёшь). Раскол фанатского сообщества вышел серьёзнейший: часто можно встретить фанатов группы какого-то одного из периодов, не переваривающих остальные
  • Within Temptation — хамелеоны, прошли путь от тяжёлой готики в 1990-е через средней тяжести симфоник в 2000-е к… тому приэлектроненному лёгкому року, который играют сейчас.
  • Tiamat начинали как дэт-металлисты, но после первых двух пластинок стали столпами готического металла
  • Pyogenesis променяли дэт-метал на легкий рок с элементами техно
  • Paradise Lost, будучи в числе основателей классического дум-метала во второй половине 90-х заметались, выпустив сначала пластинку в жанре готик-рок, потом позаигрывали с эолектронным роком в духе Depeche Mode, потом ударились в ню-метал, и в оконцовке стали играть классический дэт
  • Burzum, изначально выпустил пластинки, которые ассоциируются с рождением жанра блэк-метал, в последнее время пишет в основном эмбиент
  • Никто так не экспериментировал с жанрами, как норвежцы Ulver. Их первые три пластинки считаются одними из эталонов грязного, "сырого", плохо записанного блэка. Однако, чего только не было после этого: и прогрессивный металл, и фолк, и психоделия в духе американских 60-х, и экспериментальная электроника, вдохновленная наследием Coil. Последняя (на 2021 год) пластинка вообще вышла в жанре синтвейв.
  • Anathema - еще одни из основателей классического дум-метала с возрастом ударились в пинкфлойдовщину.
  • И The Gathering — от готики к той же пинкфлойдщине.
  • Lacrimosa - после первых электронно-дарвейвовых пластинок начались заигрывания с металлом, но с каждой пластинкой тяжелых гитар становится все меньше, а живых оркестровых инструментов все больше.
  • Covenant/Kovenant прошли долгий путь от тру-блэка через симфоблек к индустриальному металлу
• Jethro Tull одни помнят как разудалых фолк-рокеров, другие — как прогрессивщиков из одной волны с Pink Floyd.
• Beasty Boys начинали как панки, стали рэперами.
• «Алиса»: один из самых известных примеров в русском роке. Начинали с ироничной, бунтарской, но лёгкой новой волны, когда у руля встал Кинчев, постепенно стали мрачнее и более философскими — такими их запомнили старые фанаты. Но на этом не остановились, и в 2000-е практически превратились в металл-группу с текстами про религию и славянофилию.
• «Скрябін». Стали известны как первый украинский коллектив в стиле синти-поп и вообще играли всевозможную электронщину — от техно до дарквейва. Но в начале нулевых внезапно перешли на модный тогда поп-рок/рокопопс и от философско-депрессивных лириков постепенно переквалифицировались в язвительных критиков.
• Uratsakidogi двадцать лет играли стебно-абсурдистский рок с баяном в качестве солирующего инструмента и были известны в довольно узких кругах. Стеба ради они решили скрестить Black Metal, гангста-рэп и популярные стереотипы про гопников - и внезапно пародийные клипы "Гитары черных металлистов" и "Black Hop на раёне" ушли в народ, после чего группа полностью перешла на них и записала уже два альбома, а ее популярность резко выросла. Причем если первый альбом был откровенным стебом, то второй писался уже всерьез.
• Для фанатов группы Korn было громадной неожиданностью, когда одни из отцов основателей ню-металла выпустили пластинку The Path of totality, выдержанную в жанре дабстеп