Идеология в адаптации

Волк вместо того, чтобы питаться кроликами и прочей живностью, явно живёт выше своих возможностей. Он мог бы знать, что плохо кончит и сам накличет на себя беду. Он, наверное, читал в юности Ницше (если может говорить и подвязывать чепец, почему бы ему его не читать?). Девиз волка: «Живи с опасностью и умри со славой».

— Альтернативная интерпретация «Красной Шапочки» от Эрика Бёрна

Оригинальное произведение было прекрасно всем. В том числе и отсутствием какой-либо идеологии и пропаганды. Именно потому при экранизации выяснилось, что оно либо катастрофически идёт вразрез с «линией партии», либо «недостаточно идейно». Что поделаешь, придётся перекраивать. И, что самое страшное, добавлять — побольше боевого задора и гражданской сознательности!

В особо вопиющих случаях весь изначальный смысл произведения вообще ставится с ног на голову, белое становится чёрным, чёрное — белым, оттенки размываются, акценты сбиваются, всякая неоднозначность пропадает, уступая делению на чёрное и белое в зависимости от общественно-политического курса.

Всё это относится именно к идеологическим дополнениям и замещениям. Если по соображениям идеологии из произведения только что-то вырезали, не трогая общую сюжетную канву и смысл — это шрамы от цензуры. В некоторых случаях, когда мораль меняется (первоисточнику немало лет), вместе с добавлением идеологии имеется и Иисус одобряет. См. также Конъюнктурный пересмотр. Противотроп — Нафиг идеологию!.

Примеры

Религия

• Библия: в Третьем Рейхе создали «расово верное» издание Нового Завета под названием «Весть Бога» (Die Botschaft Gottes), для религиозных нужд. Справедливости ради, эта, как и другие попытки Рейха выйти на диалог с церковью, провалилась.

Театр

• Опера Глинки «Жизнь за царя» в советское время превратилась в «Ивана Сусанина», ибо не для того царя жизни лишали, чтобы за его предка свою отдавать. Вообще всякое упоминание царя было вымарано, а в особо радикальных случаях действие и вовсе переносили в годы Гражданской войны.
  • В советской версии вообще переписали либретто, время действия перенесли на год раньше, а место царя занял Минин.
  • Троп отыгран во второй раз. Глинка изначально вынужден был назвать оперу «Жизнь за царя», а не «Иван Сусанин», дабы царская цензура не прикопалась к созвучию с одной из дум повешенного поэта-декабриста Кондратия Рылеева.
  • И даже в третий. Осознав совпадение с Рылеевым, Глинка озаглавил оперу «Смерть за царя». На сей раз вмешался то ли бдительный цензор, то ли, по некоторым версиям, лично монарх, которому не хотелось, чтобы «смерть» и «царь» стояли в одном ассоциативном ряду. И стало так, как есть.
    • На самом деле Рылеев и страх перед цензурой не имели отношения к переименованию оперы. Всё гораздо проще: к тому времени уже существовала опера «Иван Сусанин» Катерино Кавоса (1815).
• Скандальная постановка Чиполлино в версии режиссёра Екатерины Королёвой в московском театре «Содружество актеров Таганки» (2014 г.), в которой вместо революции овощи… пишут челобитную царю принцу Лимону. Пополам с противотропом.
• «Белоснежка» в постановке Наталии Сац. Статус Белоснежки как принцессы не упоминается, как и родственные отношения с Королевой. Королева хочет поработить соседнюю страну, а вместо принца действует героический молодой вождь сопротивления. Гномы собирают богатства для людей, но хотят отдать их только когда люди прекратят воевать друг с другом.

Литература

• Генри Лонгфелло, «Песнь о Гайавате» — так, значит, индейцы принимают белых по-братски, считают божьими посланниками и охотно перенимают у них христианскую веру? Справедливости ради, в реальности было и такое, но в общих масштабах миролюбивость индейских племён и восприимчивость к миссионерам (там, где она имела место), стоила им дорого.
• А. Н. Толстой, «Золотой ключик, или Приключения Буратино» — пополам с противотропом. В исходной книге Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» цель заглавного героя — стать настоящим мальчиком из плоти и крови, а для этого он должен быть послушным, правдивым и ходить в школу. Толстой скипнул приторную назидательность оригинала и написал с той же завязкой совершенно новый приключенческий сюжет о поисках таинственного макгаффина, оказавшийся спрятанной в подвале за дверью, отпираемой золотым ключиком, заводной игрушкой — кукольным театром. Однако Буратино, по сути, революционер, который поднял кукол из кукольного театра на борьбу против злобного эксплуататора Карабаса и с помощью Золотого ключика показал папе Карло и друзьям-куклам дорогу в светлое будущее, где папа Карло не живёт в нищете, а куклы работают на себя, а не на Карабаса.
  • В пьесе Толстого по мотивам повести, а затем и в экранизации Птушко макгаффином стала волшебная книга, переносящая папу Карло и друзей-кукол в страну, где их не будут угнетать жестокие эксплуататоры и их приспешники. Картинка на её страницах и в ремарке пьесы, и в фильме «совершенно случайно» напоминает московский Кремль, а в пьесе дети в зале и вовсе отвечают на вопрос, как называется их чудесная страна.
• И. Ильф, Е. Петров, «Золотой телёнок» — внутримировой пример: от старого ребусника Синицкого требуют непременно добавлять идеологию во всю сочиняемую им продукцию. Хотя есть подозрение, что редакция просто троллит старика, не решаясь сказать ему в лицо, что его ребусы никому не нужны.

Фанфики

• Елена Яковлевна Данько, пьеса «Буратино у нас в гостях» (в 1938 напечатана в журнале «Чиж», а в 1941 её новеллизация «Побеждённый Карабас» издана отдельной книгой). В финале герои остаются в Ленинграде.
  • Ужас у холодильника: помните, что потом происходило в Ленинграде? Сама Данько вместе с матерью умерла от последствий истощения в дороге во время эвакуации из блокадного города зимой 1942.
• «Гарри Поттер и методы рационального мышления» — Элиезер Юдковский убеждённый рационалист, и фик весь вообще писался вокруг этой идеологии. Да там даже по названию понятно, что фик вообще про это, а Гарри так, антураж.
  • Он не столько рационалист, сколько ярый трансгуманист. Но это тоже находится в рамках тропа в силу сквозящей из каждой строчки глубокой убеждённости Юдковского в том, что первый не может не быть вторым.

Кино

Отечественные фильмы

• Советский чёрно-белый «Том Сойер» 1936 г. (реж. Л. Френкель и Глеб Затворницкий): на рабовладельческом Юге не может быть ничего светлого, так что все взрослые, кроме негра Джима — редкостные упыри. Начинается фильм со сцены, в которой нехороший белый связывает негру руки за спиной и надевает ему на шею верёвку. Так как индейцы тоже пострадали от белых американцев, показывать их плохими негоже, а посему убийство доктора совершает отец Гека и сваливает на Джима, так как среди положительных персонажей не может быть алкоголиков вроде Меффа Поттера. Идейно прогрессивные Том и Гек берут с собой Джима и сваливают на плоту из этого ада.
• Советский «Остров сокровищ» 1937 г. в постановке Владимира Вайнштока. Положительные герои не могут искать средства к собственному обогащению! Поэтому сокровища героям необходимы… на нужды революции. Естественно, возглавляющие восстание Смоллет и Лайвеси толкают пафосные революционные речи, полицейские злее и хамоватее пиратов, а добрейший сквайр Трелони — трусливый, жадный и подлый богатей-кровосос. Заканчивается всё замечательнейшим лозунгом: «Кто не с нами — тот и трус и враг!»
  • То, что из Джима сделали по сюжету девушку Дженни, влюблённую в доктора Лайвеси, вероятно, не имеет отношения к идеологии.
  • Точно таким же богатым мерзавцем бедолагу Трелони сделали и в английской экранизации 2011. Ему вообще не везёт почему-то: из насквозь положительного дядьки и, на минуточку, лучшего стрелка в партии его регулярно делают то сволочью, то сказочным идиотом, а то и одновременно. Скорее всего, дело в этом.
    • А разгадка проста — нужна же в фильме разрядка смехом.
• «Овод» 1955 г. Несмотря на плеяду замечательных советских актёров, фильм получился довольно плакатным, а все тонкости личности Ривареса, его горькая и злая ирония, сложность его взаимоотношений с отцом и с Богом оказались за бортом. Кардинал Монтанелли теперь — лицемер и ханжа, угодливо кивающий австрийским оккупантам и отрекающийся от сына практически сразу, как тот поставил его перед выбором — отказаться от веры в Бога или позволить расстрелять сына: ведь все священники — тупоголовые и бессердечные фанатики! Австрийцы — звероподобные солдафоны и садюги, умеющие только пить, вешать недовольных и изгаляться над крестьянами, всячески провоцируя революцию. Прошлое Ривареса, не вписывающееся в светлый образ мученика революции — нищенство, унижения в бродячем цирке, избиение пьяным матросом в захудалом кабаке — всё выброшено вон: теперь его шрамы — от пыток в застенках. Это не говоря уже о совершенно плакатных моментах, вроде того, где Риварес, стоя перед расстрельной командой, простирает руку с криком «Стреляйте! Перед вами борец за свободу Италии!» — и будто по мановению этой руки МОЛНИЕНОСНО наступает рассвет. В итоге вместо тяжёлой и сложной драмы получилось красивое, но картинное кино «про революцию». Сама Войнич, хоть и была польщена, что её роман экранизировали, всё же со вздохом отметила: «Не то…»
  • Гораздо бережнее перенёс «Овода» на экран Николай Мащенко в 1980.
    • В семье автора статьи эти три фильма в шутку называют «Пионер Том Сойер», «Комсомолка Дженни» и «Коммунист Риварес».
      • Тому по сюжету годиков 8-9, так что он не пионер, а октябрёнок.
• Советский «Новый Гулливер».
  • Впрочем, это не адаптация, а скорее «фанфик с попаданцем»: фильм повествует не об «оригинальном» Гулливере, а о советском пионере, который попал во сне в Лилипутию.
• «Золотой ключик» 1939 года — теперь папа Карло, Буратино и другие человечки летят в благодатный Советский Союз…
  • Аналогичная концовка и в аудиоспектакле 1962 (Режиссёр Наталья Сац). Потому что то и другое основано на пьесе Толстого.
  • А вот Нечаев концовку этой пьесы изящно обстебал в духе противоположного тропа. Герои так же попадают из подземелья прямо на сцену и общаются со зрителями. Да только взамен «Как называется ваша страна?» — «СССР» в финальной песне рефреном звучит «Скажите, как его зовут?» — «Бу-Ра-Ти-Но»… А потом персонажи ещё и возвращаются демонстративно спиной к зрителю в мир сказки.
• «Вооружён и очень опасен» Вайнштока с Высоцким. По книге Габриэль Конрой в финале счастливо живёт с женой в богатстве и довольстве, найдя серебряную жилу; в фильме богатство (нефтяная скважина) приносит Габриэлю одни беды, жена его гибнет, друзья отворачиваются, и в итоге он поджигает месторождение нефти и уходит к старателям. Конечно, такой плакатной пропаганды, как в «Комсомолке Дженни», тут нет, а общий нравственный посыл гораздо шире отдельно взятой советской идеологии, но то, что создатели фильма отвергли «капиталистические» ценности Брет Гарта — факт.
• «Миллионы Ферфакса» (1980) по одноименному роману Алана Уиннингтона. В финале романа миллионер-убийца Ферфакс, будучи разоблаченным, совершал самоубийство. Но как же так, нельзя же показывать, что в проклятом мире капитала миллионер тоже боится закона! Поэтому в конце фильма он спокойно убивает разоблачивших его инспектора и врача и выходит сухим из воды.
• «Алые паруса» 1961. Ну вот нафига тут добавленная линия с «революционными террористами»?..
  • А ещё Грэй вместо судовладельца стал наёмным капитаном. Ибо нельзя положительному герою советского кино быть капиталистом! Правда, аристократическое происхождение ему оставили, но добавили мерзкую гувернантку и морального урода отца, ссору с ним и отречение от родства.
  • Причём если подумать, это изменение делает почти невозможным главный сюжетный ход. Для судовладельца авантюра с алыми парусами, ради которой он к тому же отказался от выгодного фрахта, — эксцентричность, но не более того. Для наёмного капитана — верный способ расстаться с должностью. (Ну разве что его наниматель такой же чудак, способный понять и простить подобную выходку; но на это нет никаких указаний).
• Советский «Капитан Фракасс» зачем-то заканчивается возвращением Изабеллы и Сигоньяка к бродячим актёрам. С точки зрения идеологии это имеет смысл, но вступает в жесточайшее противоречие с финалом книги.
• Советский «Всадник без головы» — Морис теперь бунтарь, отказавшийся выполнить волю отца и стать священником, и борец за свободу Ирландии, где был объявлен государственным преступником и был вынужден бежать в Америку.
  • Постановщик — ещё раз тот же самый Вайншток! Да он просто специалист по тропу!
• «Крыса на подносе» Тутышкина. У Аверченко не было рассуждений про модность «современного искусства» на, о ужас, Западе — при Аверченко Россия сама была частью Запада.
• «Солярис» Тарковского. Станислав Лем без прикрас назвал режиссера дураком после просмотра. Писателя возмутила, во-первых, абсолютно лишняя слезогонка, а во-вторых — открытая полемика Тарковского с его книгой. Лем через своё произведение пытался донести до читателя мысль, что Космос — это потрясающее, удивительное и опасное место, где человеческие мерки неприемлемы. Если человек хочет изучать Космос — он должен оставить свой антропоцентризм на Земле. А что пытался донести до зрителя Тарковский? Космос — опасное и враждебное человеку место. Нечего нам там делать — лучше останемся на Земле, среди родных берёзок… Но это ещё не идеология. Идеология включается, когда Тарковский напрямую сравнивает учёного, порывающего с земными радостями во имя науки и знаний, с библейским блудным сыном, покинувшим отчий дом ради пьянства и блуда.
• Советский «Великий человек» по роману Эла Моргана. В оригинале протагонист изучает жизнь погибшей в автокатастрофе знаменитой телеперсоны и постепенно понимает, каким мерзавцем был покойный. В финале перед протагонистом стоит выбор: занять или нет место погибшего, и он опасается, что и сам со временем станет таким же. Но в советской экранизации всё совсем иначе. Там выясняется, что погибший постепенно проникся страданиями трудового народа, а его смерть — на самом деле убийство, подстроенное жестокими капиталистами.
• «Повесть временных лет», хоть и была написана монахом (о чём стоит помнить читая, например, про гарем Владимира-язычника из тысячи женщин), всё-таки является историческим документом, пытающимся более-менее беспристрастно изложить события прошлого. Снятый по её мотивам «Викинг»… М-да. Не то чтобы авторы открыто заявляли о пропаганде каких-то идей… просто как-то так получилось, что все сцены с христианами снимаются при ярком солнце, сами христиане одеты в чистые, богато украшенные одежды и ведут себя более чем достойно. В то же время язычники отфактурены грязью, одеты в рваньё и лохмотья (включая князей и прочую знать), зверски рычат и творят друг над другом всяческие мерзости, в то время как небо над ними затянуто тучами. Сам князь Владимир из харизматичного великолепного мерзавца, каким он предстаёт в летописи, становится слабохарактерным рохлей, которым помыкает его же варяжская дружина, находящим в православии единственное утешение и радость жизни.
  • С другой стороны, при экранизации каноничных событий летописи простому, не воцерковленному зрителю было бы трудновато понять, за что же этого человека признали святым (за крещение свое народа, не более того — грешная биография до некоего благостного поступка в религии не должна быть чем-то новым для христиан).
  • Особый фэйспалм в том, что жрецы Перуна были не юродивыми, как в фильме, а вышедшими в отставку, всеми уважаемыми великими воинами, побывавшими не в одной кровавой битве.

Зарубежные фильмы

• Всё это, однако, в сущности безобидно, чего не скажешь об экранизации нацистами «Еврея Зюсса» Лиона Фейхтвангера в 1940 году. Гуманистический роман, поднимающий проблемы антисемитизма и влияния власти на личность, превратился в антисемитскую агитку, призванную разжигать ненависть к евреям и погромные настроения, а общий посыл сделался до крайности простым: «Бей жидов — спасай Германию!». Фейхтвангер был до крайности возмущён. Режиссёр фильма оправдывался, утверждая, что он-де лишь показывал противостояние евреев и антисемитов как есть, но то, что сложный персонаж Зюсса превратился в похотливого жадного злодея, который пытает мужа молодой девушки, заставляя её слушать его крики, чтобы сломить её дух и овладеть ею, чего у Фейхтвангера и в помине не было (напротив, дочь Зюсса покончила с собой из-за домогательств герцога) — неоспоримо, как и то, что заканчивается фильм антисемитским лозунгом.
  • Возможный обоснуй: фильм основан не на романе (сам Фейхтвангер сидел во время съёмок в концлагере), а, как и роман, на повести Вильгельма Гауфа (того самого, который «Карлик Нос») и других деталях биографии вюртембергского купца Зюсса Оппенгеймера. Однако Фейхтвангер воспринимал его именно как экранизацию своего произведения.
• «Титаник» (1943) — нацистский фильм о крушении одноименного судна. В роли «хороших» — старший офицер Петерсен (расовый ариец) и немецкие пассажиры третьего класса. Все британские персонажи — трусы и мерзавцы. Все американские — хитрые евреи. Общий посыл — британцы за грош маму родную на колбасу пустят. А американские евреи её с удовольствием съедят. Причем за чужой счет.
• ВНЕЗАПНО американская экранизация Dungeons & Dragons — юная королева Империи Измера собирается дать простолюдинам равные права с аристократией, а маги-аристократы против, и хотят ограничить ее власть.
  • Впрочем, сомнительная придирка: в Dungeons & Dragons подразумевается существование целой мультивселенной с неизмеримым множеством фэнтези-миров, и то, что в выдуманном специально для фильма неканоничном мирке есть идеологический аспект — вполне укладывается «в норму». Другое дело, зачем вообще это нужно в экранизации настольной ролевой игры?
    • Ответ очевиден, для пропаганды «правильных идей».
• «Звёздный десант» — Верховен книжку немного полистал, возмутился тамошней идеологией и сделал вместо экранизации одно большое «На тебе!» Хайнлайну.
  • Так блестяще сделал что прошел «идеологический тест Тьюринга» и многие милитаристы считают тамошнюю Землю образцом.
    • Куда чаще встречаются зрители, которые увидели в фильме глупый неправдоподобный боевик, а не ту или иную идеологию.
      • Не разглядеть иронию над милитаристской пропагандой — проблема этих самых «часто встречающихся зрителей»
• «Штамм „Андромеда“» (2008) превращён в зелёную басню. А вот первая экранизация 1971 весьма близка к тексту.
• «Сало или 120 дней Содома»: итальянский треш (или артхаус?) коммуниста Пьера Паоло Пазолини, экранизирующий книгу маркиза де Сада о сексуальных экспериментах испорченных аристократов. Действие было перенесено в фашистскую Республику Сало, а сами герои стали фашистами.
• «Человек-невидимка» (2020) — роман Герберта Уэллса повествует об учёном, оказавшегося заложником своего изобретения и ставшего из-за этого злодеем. В последней на сегодняшний день адаптации его изначально показали абьюзером и манипулятором, который использует своё изобретение (причём здесь это всего лишь костюм, снять и надеть его не представляет труда), чтобы превратить жизнь сбежавшей невесты в ад. Спору нет, темы домашнего насилия, газлайтинга (попыток убедить жертву в собственной неадекватности и невменяемости) и недоверия к жертвам показывать можно и даже нужно, но здесь авторы явно промахнулись с произведением, да и в целом раскрыли эти темы через натягивание совы на глобус. Разгадка проста: без привязки к книге Уэллса фильм не привлёк бы столько внимания зрителей.

Телесериалы

• Сериал «Импульс» (2018) — это спин-офф фильма «Телепорт», происходящий в той же вселенной, но концентрирующийся на разных героях. Вы ожидаете увидеть здесь фантастику и экшн, которые были в оригинальном фильме? Ага, щас! Получайте десятисерийную драму о страданиях подростка, в которой все мужики — злые козлы, думающие только о сексе и занимающиеся плохими делами, а достойными персонажами являются: главная героиня, чудом избежавшая изнасилования, её сводная сестра, потерявшая в детстве маму и теперь раз в год страдающая по этому поводу, мама ГГ, от которой ушёл муж, отчим ГГ, образ хорошего отца, аутист-одноклассник ГГ, над которым все издеваются, кроме неё, а также чёрная женщина-полицейский, добросовестно выполняющая свою работу. Сюжетная линия другого «телепорта», Доминика, посвящённая семье и тому, как далеко ты готов зайти ради неё, заканчивается на четвертом эпизоде, как и, впрочем, весь интерес к сериалу.
• Star Trek: Discovery — в Стар Треке вообще каждый сериал со своей идеологией, причем некоторые полностью противоположны. Но тут ради вроде бы умеренной идеи борьбы с сексизмом/расизмом/ксенофобией со вселенной сделали что-то такое, что абсолютно пародийный Orville многие считают более натуральным «стартреком».
  • А именно? Двое парней, спящие вместе? Это хотел сделать ещё Роденберри, но вот законы его времени были в этом отношении драконовыми, и создателям пришлось ждать тридцать лет, чтобы только подумать о единичном однополом поцелуе без риска быть линчеванными (где-то в Deep Space 9).
• Game of Thrones — Дейнерис и в оригинале имела идеологические посылы, а вот Варис из тёмной лошадки, работающей на реставрацию Таргариенов, превратился в борца за права простого народа. Причём он это в открытую Тириону говорит. В Средневековье, ага.
  • В финале придумывается гениальный способ предотвратить творящееся безобразие — выбрать в короли бесплодного, а преемника тоже выбирать (и кастрировать, надо понимать). Демократия это, конечно, хорошо, но не в феодальные времена. Учитывая, в какой цирк с конями превращалась обстановка в стране именно в отсутствие однозначного наследника.
    • Возможно, этот казус с выборами — не столь уж удачный пример тропа… в данном конкретном, особом случае. Может статься, в данном конкретном случае «идеология», в том числе «демократия» как раз ни при чём (тем более что однозначно-демократическая идея, робко вброшенная прогрессивно мыслящим полумейстером Сэмвеллом Тарли, дружно обсмеивается всеми остальными участниками выборов). Не исключено, что тут, с линией Брана Старка, у авторов (включая самого Мартина как автора литературной первоосновы) «что-то не просто». Бран ведь далеко не «обычный дворянин» и не «обычный человек»: он мощный, загадочный (и да-а-алеко не факт, что «добрый») колдун. Возможно, он в течение нескольких последних сезонов плёл некие козни именно затем, чтобы оказаться на троне Семи Шести Королевств (фразу, которую он, едва быв избран, произнёс открытым текстом, можно ведь интерпретировать и так!). В таком случае вопрос о каком-либо престолонаследии может долго (ВЕКАМИ?!) так и не быть поднят… А ещё Бран могучий, уникальный псионик, и в свете этого ужасно интересно, почему Дейнерис ранее так внезапно, страшно и не шибко логично «поехала крышей», и почему во время выборов короля Тирион произносит явно бредовую речь в пользу кандидатуры Брана (всеми почему-то воспринятую сочувственно!) и при этом делает такие жесты руками, будто он под «Империусом» (см. фильмы о Гарри Поттере, к которым Дж. Мартин проявлял немалый интерес)…
      • Демократия в феодальном обществе? Два слова: Польский сейм.
    • В процессе выборов короля Санса, якобы превратившаяся в крутую королеву за счёт речей про заготовку зерна и подогнанной некогда Бейлишем кавалерии, с трёх слов ставит сажает на место своего дядю, ветерана двух войн (впрочем, редкостного долбо…а), ибо ишь чего захотел, в монархи метить! «Дядя, сядь, пожалуйста» так его шокирует, что взрослый дядька аж не находится, что ответить.
      • Пример опять-таки не столь уж удачен: вполне возможно, Эдмура Талли забаллотировали бы и все остальные — славится он далеко не умом. Исключительно своими (неумеренными!) любовными похождениями и (глуповатой!) воинской отвагой — и ничем более. Как «эффективный менеджер» себя не проявил. Зато шибко хочет на трон, что видно без лупы. Вывод: в короли вряд ли годится, особенно в условиях кризиса. Недаром Сансу так никто и не одёрнул, — ни учтиво, никак, — когда она выдала дяде это своё «Сядь, пожалуйста».
        • Да все куда как проще. В Винтерфелле должен сидеть Старк. А после того, как Санса скормила псам одного мужа и пустила на колбасу неудачливого покусителя-интригана, северяне её считают полноправным Старком. Плюс, братьев у неё нет, а южанина, какой бы он близкой родней не приходился, никто не потерпит. В худшем случае, просто поставят перед Сансой требование выйти замуж и родить наследника. В каком статусе будет жених — вопрос третий.
• Ремейк сериала «Зачарованные» набили феминистической риторикой (местами откровенно неудачной и почти всегда неуместной для сюжета) настолько плотно, что большую часть времени он воспринимается исключительно как пародия одновременно на оригинал и на современные про-феминистские тренды в массовой культуре. К сожалению, они это всерьёз.
• «Ведьмак» от Нетфликс: политическую картину от Сапковского — хорошие расисты против плохих не-расистов — вообще трудно переварить, а тут и не пытались. В итоге кучка беженцев и магов всех цветов и рас (Север вообще такой, только почему-то эльфов не любят, а так что негр, что китаец — все свои) разбивают состоящую сугубо из белых мужчин армию Нильфгаарда, пришедшую огнем и мечом обращать всех в религию Белого Солнца. Вообще-то Солнце в оригинале было Великое, а не Белое, и на знаменах золотое. Да и религиозных мотивов замечено за ними не было. А самая крутая, конечно же Йеннифер, положившая половину нильфгаадской армии. Притом что в оригинале победу принесли именно коллективные действия магов под командованием Вильгефорца и единая армия четырех Северных королевств короля Визимира. Но самое дно — это четвертая серия, где королева плачется, как ей тяжело, королева, а все равно родильным аппаратом считают (тут какой-нибудь крестьянин в поле гордо поднял голову: последний хер без соли доедает — но мужЫк!), и какое счастье чародейкам, что у них детей не бывает. А маленькая девочка хорошо, что погибла, ибо избежала женской доли. Причем нормального феминизма в оригинале было достаточно, зачем ТАКОЕ?
  • В оригинале родители Йеннифер, осознавая, что не выдадут горбатую дочь замуж сдали ее в чародейки? Пусть мезкий жлобатько за шкирку и пинками при этом выгонит ее из дома, и продаст, причем дешевле, чем свинью.
    • Сама она при этом совершенно осознано жертвует маткой ради возможности обрести красоту, но поскольку нужно показать её независимой и идущей против ветра, через пару серий она уже валит своё бесплодие на Аретузу и утверждает, что её «лишили выбора». Жертва абьюза не может быть неправой.
  • Цири отбивается от Кагыра магией? Ну конечно, разве она может быть перепуганной маленькой девочкой, которую Кагыр фактически спас, подобрав на улице горящего города (здесь наоборот, лично сцапал, застрелив пытающегося вывезти ее цинтрийского рыцаря), а потом жутко напугал, желая всего лишь вымыть, и от которого она втихую удрала? Не феминистичненько!
    • В данном случае идет скорее троп «упростили и опошлили».
• «Эшелон» (2005 год) — в исходном романе Олега Смирнова советские солдаты после взятия Берлина просто едут в поезде на Восток воевать с Японией и в пути вспоминают о счастливой довоенной жизни, тяжёлых днях войны, погибших товарищах и грядущих перспективах. В экранизации от романа осталась только оболочка, которую доверху наполнили гулагами и рабами.

Мультфильмы

• Пенталогия Снежко-Блоцкой по греческой мифологии (кроме частей о Тесее и об Аргонавтах) — тот случай, когда получилось хорошо. Богов в большинстве представили как этаких идеологически-враждебных — подлецов и тунеядцев, угнетающих людей (кроме работящего Гефеста, который здесь Алибабаевич, и Геракла, который решил вернуться к людям и помогать им), но вышло даже гармонично и красиво. Плюс почти по канону — греческие боги и там редкостные заразы.
• Советская экранизация «Маугли» обошлась с оригиналом довольно аккуратно, скорее обрезав, чем переделав: она доходит до того места, где люди — особенные, но последующее разочарование не показывается.
• Советский мультик о Храбром Портняжке.
• Советский же мультфильм «Остров сокровищ» — с прикрученным фитильком. Как уже было сказано выше, делать мультфильм про людей, ищущих средства к собственному обогащению — не лучшая по тем временам идея. Чтобы как-то пробиться через цензуру, в мультфильм напихали… множество кинематографических вставок с исполнением крайне запоминающихся песен, несущих очень даже полезную бытовую мораль: о вреде курения и пьянства, о пользе физкультуры, о социальных проблемах, вызываемых жадностью, о величии кинематографа (который, как мы помним, «важнейшее из искусств»)… и ведь вышло шедеврально! Настолько, что основную фабулу вообще никто цензурить не стал.
  • Дополнительные очки авторам-ёрникам (Д. Черкасскому, Н. Олеву и А. Балагину) — за то, что они в этих кинематографических вставках не просто талдычат унылые санпросветовские прописи, а мягко их пародируют/шаржируют, отчего эти прописи внезапно выглядят вовсе не унылыми.
• Советская «Синяя птица».
• «Африканская сказка». В оригинале было о том, как человеку мешали строить дом всякие звери, потом он построил один большой дом, хитростью заманил туда зверей и поджёг. А в экранизации — торжество социалистической морали: Человек — простой чернокожий угнетённый африканец, которого «кошмарят» Слон — американский белый турист, Крокодил — злобный юрист, Гиена — полицейский, Носорог — католический миссионер и Лев — президент ЮАР Чарльз Сварт.
• Советский «Щелкунчик». В книге главная героиня Мари Штальбаум — девочка из если не богатой, то крайне неплохо живущей немецкой семьи. В этой экранизации главгероиня некая помесь Козетты и Золушки. Не бывают дети поганых буржуев и гнилых интеллигентишек положительными персонажами — для нас это нетипично!
  • Хотя не исключён зигзаг. Сам Щелкунчик, в отличие от книги, здесь изначально явно королевского происхождения (в книге он был племянником крёстного Мари, а принцем игрушек стал лишь в конце). Его родители, король и королева, показаны вполне положительными персонажами, а героиня в конце становится принцессой. Возможно, автора сценария заботила вовсе не идеология: он просто посчитал, что превращение бедной и явно несчастной девочки (возможно, сироты) в принцессу выглядит более интересно и трогательно.
• «Правитель Турропуто» (1988) — экранизация книги А. Шарова «Человек-горошина и Простак». Злой колдун Турропуто, который в оригинале делал гадости для развлечения и наслал на страну вечную зиму, здесь стал карикатурным аналогом Брежнева (или как вариант — типичным партийным функционером «эпохи застоя») и остановил время в подвластном ему городе. Сам город — с подчёркнутым карикатурно-советским антуражем…
• «Всё хорошо» (1991 г.) Р.Саакянца. Маркиза хочет вернуться в Россию из эмиграции. При полном сохранении известного текста, в кадре мелькают известные политики, в т. ч. и действующие на тот момент.
  • Не совсем всё же полное сохранение — куплетов про «дело было в октябре» в исходной песне-то не было.
• «Волчий блицкриг» (Blitz Wolf) Т. Эйвери — комедийная злободневная антифашистская антисказка про трёх поросят.
• «Пиноккио» — пополам с противотропом. В исходной книге Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» мораль Страны Развлечений была: «Если в детстве ты будешь развлекаться вместо того, чтобы учиться грамоте или овладевать ремеслом, то когда вырастешь, будешь пригоден лишь для примитивного и тяжёлого физического труда, как осёл». В мультфильме мораль Острова Удовольствий стала: «Если ты будешь пить алкоголь, курить, драться и играть в азартные игры, то станешь глупым, как осёл».

Мультсериалы

• «Ши-Ра и непобедимые принцессы» — оригинал был вполне обычным мультсериалом про забарывание злодеев, который, не морщась, смотрели и мальчики. Ремейк открыто выдержан в современном левом американском духе, завезли не только ЛГБТ, расовое разнообразие и бодипозитив, но даже антивоенный пафос. Правда, не без сюжетной дыры в лице двух антивоенных активистов, сына которых почему-то зовут Луком. Который для стрельбы…
  • Слово «bow» — это не только «лук для стрельбы», это ещё и «поклон». Кто сказал «платить и каяться»?
    • Лук нельзя использовать только для охоты?

Музыка

• Марш рыбаков. В оригинале — песня уходящего в море рыбака, прощающегося со своей любимой. В известной в СНГ адаптации приобрела социальный подтекст ненависти бедного к богатым.
  • Если имеется в виду версия группы «Несчастный случай», то адаптацией это назвать нельзя. Заимствована мелодия, но полностью изменён текст (отсюда и другой в корне смысл). А ассоциация с «ненавистью бедных к богатым» возникла ещё раньше, когда эту песню вставили в фильм «Генералы песчаных карьеров». Причём, «Марш рыбаков» там был с оригинальным текстом, но сопровождал жутковатые кадры из жизни бразильской бедноты.
• «Катюша», конечно, тоже ждала советского, а не какого-то другого бойца с границы — но итальянская «Fischia il vento» и греческая «Ζήτω το ΕΑΜ» — это просто партизанские политические песни, без всякой лирики.
• «Воинов, верных своему народу» в стихотворении Кавафиса «Итака» тоже не было.

Телевидение

• «Куклы» НТВ в «классическом» формате. То есть когда адаптировалась известная история, ее героями становились политики, а идеология добавлялась в виде высмеивания кого-то и чего-то. Вплоть до сюжет не нужен — адаптируем наиболее яркие сцены из произведения. Смеялись над тем, над кем и чем было выгодно смеяться владельцам канала (в частности Гусинскому), то есть выставить того, кто «не нравится» в не совсем приглядном виде.
• Предвыборная агитация конца 1990-х партии «Медведь» (своего рода предшественницы «Единой России»). Мультик-ролик «Теремок», где лягушка — коммунистка, заяц — взяточник, волк — бандит, а медведь (позиционируется как героический) борец, наводящий порядок. Аллюзия на А.Карелина.

Видеоигры

• «Перестройка» — советский аналог «Toppler». Главный герой — демократ, его враги — бюрократы. Сама идеология — больше колоритная клюква.
• Mafia: Definitive Edition — без этого не обошлось. Например политик, которого замочил Томми, был не только популистом и лицемером, но и всерьез топил за 19 поправку, уравнявшую американских женщин в правах с мужчинами. Нет, конечно, приятно, что герою (и всей истории) решили добавить новых красок, вот только реверанс в сторону феминизма в конце 2010-х смотрится ну очень уж коньюктурно.
  • Самое смешное то, что здесь феминизм как раз выставляется в не лучшем свете («популистом и лицемером»).