Самодиссонирующая музыка

Наглядно

песенка о друзьях, да

Существует диссонирующий саундтрек, когда музыка намеренно делается не соответствующей происходящему на экране. А в этом случае она не соответствует сама себе. Например, в злодейской песне про то, что зло — это приятно, описания злодейств могут сопровождаться развесёлой музыкой, а если злодей весь такой обиженный и непонятый, то он будет как-нибудь лирично-умилительно петь о том, почему же его не принимают как есть. Также можно дать инструментам партии, которые не соответствуют их звучанию. Отчасти сюда же всевозможные обработки и переделки, когда из музыкальной темы делают нечто совсем иное, в частности, из кустов начинают выскакивать рэперы. Иногда может выглядеть как бонус для гениев.

Особый подвид явления — когда слова не соответствуют музыке таким образом, что при их незнании (обычно они на другом языке) произведение будет восприниматься неправильно.

Примеры

Музыка

Грустно о весёлом

Слушал как-то блэк метал: показалось, что на записи какие-то садисты кабана режут и стучат по батареям. Прочитал текст — оказалось, что песня про цветы.

— с Башорга

Мотив трагический, содержание весёлое или хотя бы нейтральное.

• Композиция «O Fortuna» Карла Орфа в народе считается за кодификатор зловеще-пафосного песнопения. При этом на музыку положены слова средневековой жалобной песенки проигравшегося в пух и прах студента (или шире — об удачах и неудачах в жизни).
  • На самом деле тут нет диссонанса. Кто бы ни написал песню, она и по тексту печальная и мрачная, а не весёлая, и её лирический герой проклинает переменчивую судьбу.
  • На самом деле троп не эта песня, а In Taberna из той же «Кармина Бурана». «Во кабацком сидя чине, мы не мыслим о кручине», ага… И эта застольная песня про бухло получила от Карла Орффа музыку, под которую только демонов призывать.
• Барочная ария «Charmant papillon» из оперы-балета Андре Кампра «Венецианские празднества» — лирическая песенка про мотылька, порхающего над цветами. Героиня хочет уподобиться мотыльку и порхать вместе с ним. Серьёзно, это всё, больше в песне ничего нет. А теперь вслушайтесь в музыку: такое впечатление, что этот мотылёк порхает над выжженным пепелищем или над полем боя, усеянным трупами. Плач одинокой женщины как он есть, только темп побыстрее. Мелодия тревожная и минорная.
• Рождественская песня «Carol of the Bell» исполняется под довольно жуткий, внушающий подсознательную тревогу мотив. Что характерно, переделка «Carol of the old ones», избавленная от диссонанса между текстом и мелодией, такого впечатления уже не производит.
  • Хотя вообще-то мелодия «Carol of the Bell» — это украинская колядка «Щедрик» в обработке Николая Леонтовича. По идее, это должно было звучать очень торжественно, но, по мнению существенной части слушателей, вышел некоторый перебор.
    • В принципе это относится к большинству украинских народных песен. Складывается языческое прошлое, когда чтоб отогнать злых духов надо было убедить их что тебе невыносимо от чего-то что должно по идее радовать. Ярких пример, кроме Щедрика, песня «Горіла сосна», если обращать внимание только на мелодию, складывается впечатление, что главную героиню ждёт как минимум смертная казнь, а она оказывается просто прощается со своими косами, потому что вышла замуж за любимого человека (до ХХ вера замужние женщины обязаны были прятать свои волосы под головным убором)
• Немецкий марш «Erika» на слух воспринимается как марш кованых сапог, но текст на деле — сплошная лирика, о пчёлках, цветочках и девушке, которая ждёт солдата дома.
  • Только Эрика? Большинство маршевых песен (Marschlieder) германской армии. Например: «Lore», «Annemarie», «Ich ging einmal spazieren», «Mein Regiment, mein Heimatland». Связанно это с тем, что маршируя километры солдаты (как неожиданно, правда?) устают, а песня бодрит, и заставляет отвлечься от мыслей про то, что до точки назначения переть еще немало, а о чем еще петь солдату чтобы отвлечься, как не о прелестях гражданской жизни? Выразительность германского языка и сформировавшийся у многих народов стереотип о «жестокости» германских солдат лишь усиливает эффект.
• Мирей Матьё, «Un jour viendra»: плохо понимающим на слух французский может показаться, что героиня там собирается как минимум трагически умереть, мелодия невероятно красива, но очень надрывна. На самом деле девушка мечтает о дне свадьбы с любимым, которого, правда, ещё только предстоит встретить.
• С прикрученным фитильком — Metallica «Fade to Black». Текст полон депрессии и суицидальных мыслей, музыка соответствует. О чём же так убивается герой? По словам Джеймса Хэтфилда — о звуковой аппаратуре, украденной у тогда ещё малоизвестной группы во время одного из первых туров.
• «Тайм-Аут», «Романс (про морковь)». С музыкальной точки зрения — именно что романс, жестокий такой, с надрывом. Текст же — до слёз (в смысле — смешно до слёз, ибо концентрированная пародия на весь жанр романса в целом).
• Пародии и перепевки часто попадают именно в эту категорию — на что-нибудь возвышенно-трагическое пишется стёбный текст. Например, на драматическое «Прощание роханца с конём» Тэм существует пародия: «Ты не жди меня, мой конь, видишь, мне уже не встать — чтоб немного протрезветь, надо малость полежать». Надрывные интонации оригинала при этом полностью сохраняются, для пущего комического эффекта. А также ответ от имени коня.
• Серебряная Свадьба, «Обидел» — романс печальный и душещипательный, голос и текст, в принципе, соответствуют, но отовсюду сквозит неприкрытой иронией о женском взгляде на отношения полов.
• В соответствии с эпиграфом — в блэк-метале попадаются песни с совсем «незлыми» текстами, например Dark Funeral — «My Latex Queen», «Atrum Regina» посвящены сладострастному сексу (в первом случае хоть отсылки к БДСМ есть), Dimmu Borgir — «A Succubus in Rapture» — просто про прекрасный пол. Ну и особняком стоит Unblack metal — Христианский блэк, звучащий как самый что ни на есть труЪ.
• Bunny Hop — типичный жесткий для Kagamine Rin мотив, настраивающий на очередную жесть…а поется-то о любви девочки к своему питомцу-кролику, только и всего.
• Даже Black Sabbath не всегда поют про ужас и безнадёжность. «Children of the World» — песня про протестующих против войны (которых лирический герой поддерживает и наставляет их нести в мир любовь!), «God is Dead?» поётся от лица верующего, который сомневается в своей вере, но отказыватся от мысли, что Бог мёртв. И вообще, все участники группы — верующие католики.
• Bring Me the Horizon — Happy Song. Тяжёлый ню-металлический мотив, на который положен текст про… дружбу.
• Black — Wonderful life, медленная, печальная музыка, чёрно-белый клип, песня о том, что жизнь прекрасна. К слову, мелодия на самом деле весёлая, просто сыграна в миноре, как кто-то заметил «эту песню уместно ставить и на свадьбе и на похоронах».

Весело о грустном

Мотив весёлый/возвышенный, содержание — печальное.

Русскоязычные исполнители

• Дворовая песня «На острове Таити жил негр Титимити» — адюльтер с тройным убийством (ревнивая жена не пощадила даже попугая!). И такой лёгонький, весёленький мотивчик.
• Народная «На море орел» в исполнении Reelroad — бодрая плясовая песня про жизнь сироты на чужбине.
• Ещё одна дворовая песня «У девушки с острова Пасхи» — тут персонажей не только убивают, но и жрут. Тигры. Под весёлую и беззаботную музычку.
• «В кейптаунском порту», одна из многочисленных переделок знаменитого «Бисту шейн»-а, повествует о гибели в кабацкой драке «четырнадцати французских моряков» (де-факто трупов было ещё больше: число погибших англичан не называется), но делает это весело и задорно.
• Песня «С ярмарки ехал ухарь-купец» в исполнении ансамбля «Золотое кольцо». Трагический текст об опозоренной девушке поётся под откровенно плясовую музыку (песня на стихи Ивана Никитина, поэта-самородка со сложной судьбой, у него все стихи такие трагические).
  • Впрочем, сейчас мелодия вызывает совершенно другие ассоциации, и уже в этом случае наблюдается аверсия. «Финляндия, Финляндия, Маннергейма Линию мы строили не зря…»
• «Бывали дни весёлые» от того же «Золотого кольца». Исполняется весело как свадебная песня, а если вслушаться в текст — настоящая драма.
• «Любо, братцы, любо» — многие исполнители поют в весёленьких мажорных тонах, Монгол Шуудан, например.
• «Казачья» на музыку И. Дзержинского (в варианте «Шли по степи полки казачьи с Дону») — залихватская мелодия со словами, как казак тоскует по родному дому.
• «Окрасился месяц багрянцем». Внезапно, не русская народная песня, а немецкая романтическая баллада «Nächtliche Fahrt» Адельберта фон Шамиссо в переводе Д. Минаева (музыка Якова Пригожего). Весёленькая песенка про прогулку с красоткой на лодочке оказывается мрачной историей про оскорблённую любовь, месть и самоубийство.
• «Степь да степь кругом». Ещё одна народная песня. Невзирая, что поётся она о том, как в зимней степи один ямщик прощается с жизнью и передаёт своему коллеге напутствие, в песне всего один минорный аккорд.
• Игорь Корнелюк, „Клёво“ — зажигательная песня про российскую чернуху: герой (судя по всему, алкаш) разругался с женой, потерял работу на заводе, продал все вещи из дома и в итоге насмерть отравился какой-то табуретовкой. Причём тут и припев диссонирующий: „Клёво, живу я клёво, спроси любого, живу я клёво“.
• „Песня артиллеристов“ в исполнении оркестра им. Александрова. „Идём мы в смертный бой за честь родной страны! Пылают города, охваченные дымом!“ — хор поет это с такой бодростью и восторгом, что начинаешь подозревать в этих артиллеристах военных социопатов.
• Анна Герман, „Когда цвели сады“: легкая летящая мелодия, вкупе со светлым образом исполнительницы — драматичная песня о девушке, обманутой и брошенной перед самой свадьбой и навсегда оставшейся с разбитым сердцем.
• Тамара Миансарова (а после неё — кто только не), „Чёрный кот“ — весёлый, заводной мотивчик, и не подумаешь, что „песенка, в общем, о том, как обидно быть чёрным котом“, о травле со стороны людей, по отношению к ни в чём не виноватому животному, ставшему изгоем из-за своего окраса.
• Грустные стихи Арсения Тарковского „Вот и лето прошло“ теперь звучат в голове не иначе как в дискотечном исполнении Софии Ротару.
• Лев Лещенко, „Моя последняя любовь“ — пританцовывая, пощёлкивая пальцами возле своего уха и широко улыбаясь, Лев Валерьянович поёт „Может быть, этот мир без меня обойдётся, но прожить без тебя я уже не смогу“ на весёлую мелодию.
• Валерий Леонтьев, „Сокровища Чёрного моря“ — заводная песенка о безнадёжной любви мальчишки к проститутке.
  • Его же „Ураган Сюзанна“ о стихийном бедствии с женским именем.
• Кабаре-дуэт „Академия“ — „За пивом“. Адюльтер + хладнокровно-жестокое двойное убийство = весёлая песня. Нарочито слащаво-нежное исполнение Лолиты усугубляет впечатление.
  • И скандинавская народная песенка, адаптацией которой является данная песня.
• Александр Городницкий, „Ожидание“: залихватская мелодия с рефреном „А евреи ждут погрома“.
  • У него же — „Фрейлехс“ — веселый мотив про евреев, которым „встречать по баракам зрелость, а по кладбищам — новоселье“, „Поминальная идишу“ (бодрый мотив „Тум балалайки“).
  • И его же „Перекаты“ — фактически предсмертная песня, действительно посвященная погибшему другу.
  • А также „Не возвращайся, Горький, с Капри“, о чём говорил и сам автор.
• Булат Окуджава, «Старинная солдатская песня» — живая и весёлая песня о том, что война — это кошмар.
  • Мнэ… Ладно ещё «живая», это слово можно по-разному понимать, но что в этой мелодии «весёлого»?
• А. Розенбаум, «Проводы» («Месяц-князь, разлучник…») — бодрая песенка о проводах солдата на войну сразу после свадьбы. С войны так и не возвратился.
• «Мельница», «Травушка» — под бодрую и зажигательную танцевальную музыку в ритме польки лирическая героиня рассказывает о тяготах своей жизни на чужбине, а под конец решает утопиться.
• Тэм Гринхилл, «Полёт нетопыря» — мрачный сеттинг в духе Убервальда описывается под романтичную мелодию «Полёта кондора».
  • В модификации «Полёт нерусского нетопыря» (где исполнение усугублено клюквенно-среднеазиатским акцентом) педаль уходит в пол.
  • «Лориэнская уговаривательная». Несмотря на весёло-легкомысленное звучание, песня очень грустная — о человеческой девушке, которая сбежала к эльфам в поисках приключений, романтики и славы, и теперь вынуждена жить среди них практически на положении Золушки, видя эльфийское веселье лишь со стороны.
• Тикки Шельен, «Четыре коня» — весёлый апокалипсис.
• Канцлер Ги:
  • «Рок-н-ролл Совершенных» — история злоключений проигравших в альбигойских войнах катаров, положенная на мажорный рок-н-ролл. Идеальное, пожалуй, отображение состояния, когда всё настолько плохо, что невозможно уже даже плакать — остаётся только смеяться, чтобы окончательно не сойти с ума.
  • «Блюз могильного червя» и «Песенка могильщика», филки Канцлера на себя же.
  • Весело о жутком — вообще любимый прием Канцлера: взять хотя бы «Maitre Carrefour», «Страшную сказку», «Голуби преисподней», «Дикую охоту»…
• «Журавли» (да-да, те самые, гамзатовские) в исполнении группы «Високосный год». Весело-несерьёзные аранжировка и стиль (вообще характерные для «Високосного года») превращают трагическую песню о войне в нечто непотребное. Хотя в комментах на Ютьюбе есть и довольные.
• Аквариум, «Неизъяснимо» — медитативно-возвышенная музычка, великолепная, богатая аранжировка с индийско-европейской акустикой. Если не прислушиваться к тексту (а это несложно, тексты у Борис Борисыча не отягощены лёгкостью для понимания), можно подумать, что песня про радугу над башней Святого Валентина и вообще про бабочек и высокие травы Непала. Если прислушаться, оказывается, что песня про крушение поезда с пожаром и многочисленными жертвами. Если вообще можно быть уверенным в правильности интерпретации набора слов, пропеваемых под эту антигравитационную музыку.
• «Ария» — некоторые печально-лирические тексты в сочетании с бодрой музыкой («Небо тебя найдёт», «Путь в никуда», и особенно «Смотри!» — почти танцевальная песня про экологическую катастрофу) рвут шаблон. Как сказал кто-то, «Текст про несчастную любовь, а музыка про мотоциклы».
  • У «Кипелова» таких примеров ещё больше.
• «Зимовье Зверей» — часто бывает субверсия. У Арбенина имеются песни с достаточно философским и/или текстом, но с бодрым, лёгким мотивом: «По дантевским местам», «Иждивенческая баллада», «Чуть больней» и др. В некоторых чувствуется настроение в духе «я буду смеяться, чтобы не заплакать».
  • Педаль в лицо, лицо в асфальт: мажорная, развесёлая, прямо-таки летящая песенка «Выпадая из окна».
    • Как минимум небесспорно. Если прислушаться к тексту, а не только к заглавной фразе (ну ладно, не только к первому куплету) — он вполне себе жизнерадостный и оптимистичный. И совсем не о том, о чём может показаться.
• Почти весь альбом «Король и Шут» одноимённой группы.
  • «Мария». Бодрая, динамичная, даже жизнеутверждающая песня о любви до гроба… до гроба — в самом прямом смысле: поётся от лица откровенного безумца, спятившего после того, как прикончил свою подружку.
• Сергей Калугин любит этот троп, причём во всех вариантах. С одной стороны, есть «Эпитафия II», где возвышенная лирика о любви сочетается с плясовой мелодией и буйным хором, окончательно сбивающим весь пафос в финале: «Под сим монументом лежащий философ погиб от любви, не жалея о том!» — «Погиб, как дурак, не жалея о том!» — подхватывает хор. С другой, есть «Бригитта-Долорес» с откровенно глумливым текстом, исполняемым под виртуозные ритмы танго. С прикрученным фитильком троп отыгран в «Армагеддон FM», где о конце света задорно, радостно поют встречающий его человек и Всадники Апокалипсиса. Но согласно христианскому богословию, Конец Света — не окончательная гибель мира, а наступление Царства Божьего. Так что тут действительно надо не бояться, а радоваться.
• «Чиж и Ко», «На поле танки грохотали». В отличие от печального «Коногона», мотив песни залихватски-весёлый. И ещё комичная двусмысленность про «какой у парня был конец» (первоначальный вариант — «какой танкисту был конец»).
• «Эпидемия» этим периодически страдает. Чего стоит начало первой «Эльфийской рукописи»: «Голос тихий, как хрустальный звон, жизнь в нём теплится едва-едва…» — поёт главный герой в исполнении Самосвата. Через несколько секунд во всю свою хэви-металлическую мощь вступает Артур Беркут. Да и весёленький ритм «Враги в нашем доме, земля в муках стонет…» с текстом не вяжется совершенно.
  • Очень спорно. Это не «Враги в нашем доме, ангст, как все плохо», а скорее «Враги в нашем доме, иди и набей им особые приметы».
  • Вне «Эльфийской рукописи» страдает тем же, чем «Ария»: песни про несчастную любовь и апокалипсис… под весёлый позитивный павер-метал.
• «Запрещенные барабанщики»:
  • «Случай в Макдональдсе» — бодренький мотив, мажорная нота, рассказ о наблюдаемой в указанном заведении общепита милой парочке… ставшей в итоге жертвой теракта.
  • «На Бродвее шумном» — под бодрую музыку и весело поётся о трагедии, постигшей чернокожего чистильщика обуви.
  • «Человек-амфибия» — никем не понятая и не любимая главная героиня совершает теракт с десятками жертв, да и сама их переживает ненадолго. Музыка зажигательная, при желании под это можно даже танцевать.
• «Божья коровка», «Теплоход». По словам одного из слушателей, «так весело о самоубийстве ещё никто не пел».
• «Крематорий», «Баночки-скляночки…» — под милый мотивчик маньяк убил и расчленил отвергнувшую его возлюбленную.
• Игорь Растеряев:
  • «Георгиевская ленточка» — трагическая по смыслу песня исполняется под аккомпанемент развесёлой мелодии на гармошке.
  • Весёлый плясовой кавер под гармошку на «Капитана Колесникова» ДДТ.
• Доктор Александров, «Stop Narcotics» — весёлая и пародийная песня на псевдоиностранном языке с «переводом»… про парня-наркомана, который в итоге ослеп и стал отцом ребёнка с синдромом Дауна. Судя по макароническому тексту (а не по «закадровому переводу»), у этого парня позже ещё и импотенция началась.
• «Мой папа — шизофреник»: весёлая детская песенка на, прямо скажем, невесёлую тему.
• Complex Numbers — «Последнее кольцо». Красивая, частью энергичная песенка… о комплементации человечества.
• Виктор Аргонов, электронная опера «2032: Легенда о несбывшемся грядущем»: кульминация произведения — романс о ядерной зиме под нежнейшую и лиричную мелодию, исполненный красивым женским голосом.
  • Там же «Продолжение себя», добрая и светлая песня о любви ко всем людям, под которую АСГУ убеждает Генсека начать атомную войну. Причем АСГУ осознает расхождения идеологии с реальностью и сама за чисто технократическое общество, она просто убеждает Генсека в том, что он сам же в нее и вбил.
• «Медленно ракеты улетают вдаль» на мотив «Голубого вагона». Вообще все филковые ядерно-апокалиптические песни, просто эта, пожалуй, самая известная.
  • Пожалуй, не менее известна «Ядерная война» исполняемая предельно радостным голосом маленькой девочки на мотив песни Наташи Королевой «Маленькая страна».
• Песня Александра Лаэртского «Х#й, Говно и Муравей» исполняется автором с невероятной душевностью и любовью по отношению ко всем трём означенным персонажам. Да и вообще многие песни Лаэртского отличает мягкая лиричность исполнения при стёбных и нецензурных словах и сюжетах.
  • Автор этой правки, находясь за границей, включала своим тамошним знакомым песню «Дети хоронят коня», после чего переводила её текст… Почти все эти знакомые, отходя от шока, отмечали разительный контраст между весёлой, позитивной музычкой «в стиле кантри», настраивавший их на нечто доброе и жизнерадостное, и наложенными на неё словами.
• То же самое с группой «Х#й Забей» — если не знать русского языка, и не догадаешься, что поют они на стрёмные темы и с применением матомного оружия.
• Зиновий Биртман, «Человек-говно». Тоже мягко и лирично, в стилистике советских песен эпохи застоя.
• «Все дельфины в ураган уплывают в океан, лишь один из них отстал (шала-лала-ла), лишь один в беду попал (о-е-е-е!)» Текст про мучительную смерть дельфина исполняется под бодренькую трёх-аккордную попсу, от чего создаётся ощущение, что страдания животного лишь веселят исполнителя.
  • Изначально в этой песне, говорят, был дополнительный куплет — про то, как дельфина спасает человек. Однако он почему-то пропал, а музыку переделывать не захотели. В результате имеем сабж.
  • А вот текст про «я невинная была и в каюту с ним пошла» с этой мелодией совсем не диссонирует.
• «Ногу свело!» — «Наши юные смешные голоса». Легкая, жизнерадостная мелодия и текст… от лица жертв серийного убийцы. Педаль в пол вдавливает клип: под эту песню участников группы хоронят заживо.
  • «Молчание ягнят» сюда же.
  • «Лилипутская любовь» тоже по сюжету не особо веселая — недолгое счастье нестандартной пары. А мелодия вполне заводная.
• «ДжаниRадари», «Её звали Лиля». Зигзаг: песня-то грустная, на самом деле, но это светлая грусть, и её столько, что за ней не сразу заметишь и плавающих по всему тексту рыбок, и очевидный вроде бы трагический финал. А то, что песня основана на реальных фактах, диссонанс только усугубляет.
• IC3PEAK — Таблетки. Просто: «Я спускаю в унитаз все свои таблетки. / Надоело на цепи сидеть в бетонной клетке. / Больше ни к чему это ненужное лечение, / Праздную сегодня свой последний день рождения…» — и всё это под весёлый EDM-мотивчик.
• «Краденое солнце», «Таня» — если свести в одну картину всё, что сказано в тексте, продирает мороз по коже: дочь лирического героя (заглавную героиню) жестоко изнасиловал дружок её возлюбленного, та выжила и родила сына, возлюбленный улетел за океан куда-то на север (не то в Канаду, не то на Аляску), а насильник остался, но старается, чтобы Таня его не узнала. А мотивчик у песни хоть и минорный, но бодрый и даже весёлый.
• Гражданская оборона — «Долгая счастливая жизнь», особенно если вспомнить что это — ещё и отсылка к одноимённому сардоническому советскому фильму 1966 г.
• У Belomors тоже много такого — тот же «Тормозной путь», «Боевые протезы» или «Термоядерный рассвет». У Ласа песнив целом все пародийные, но в этих трёх троп отыгран особенно хорошо.
• «Сатана Печёт Блины» — «Дорогая, наш сын Никодим продаёт кокаин…» Музыка весёлая, песня смешная, ситуация страшная.
• «Внезапный сыч», «Весёлый подводник». Это не песня, это холодильник, набитый ужасами, как шкаф Джека Потрошителя — скелетами. Но стилизация под застольные песни настолько блестящая, что песня не перестаёт быть смешной даже после того, как все эти ужасы вываливаются на голову ничего не подозревающего слушателя.
• Некоторые песни Андрея Губина: например, «Мальчик-бродяга», «Ночь», «Облака», «За тобой» — заводная танцевальная мелодия и текст, рассказывающий о чувстве отверженности и обреченности на одиночество, причем отдельные строчки еще и мета-пророческие. «Ты меня не поймешь, ты меня не найдешь, ну а если найдешь, то уже не меня» — бр-р-р, жуть, учитывая то, как сложилась (вернее, не сложилась) жизнь автора.
• «Хадн дадн», «Совершенна» — красивая лиричная песня о любви. О любви педофила-насильника.
• «Кукрыниксы», «Солдатская печаль» — педаль в асфальт. Песня о смерти всей семьи ветерана Великой Отечественной и последующем ПТСР. С бодреньким таким припевом.
  • Впрочем, завершается-то песня на оптимистической ноте — герой песни второй раз «сошёл с ума», пощадил голодающую немецкую семью и поделился с ней едой.
• «Нежное это» — «Будущее прекрасно»: «Однажды дядя террорист, а может быть утечка газа… Падал снег из тучи вниз, а я летела вверх до отказа!» Все это — тонким детским голосочком под попсовую мелодию.
• «Вирус», «Папа» — песня про убийство отца сопровождается бодрой и весёлой музыкой.
• Найк Борзов — небезызвестная «Лошадка»: за весёлой и бодрой мажорной музыкой скрывается печальная история о тяжёлой жизни маленькой лошадки.
• «Стрелки» — «На вечеринке»: весёленькая песня о предательстве подруги.
  • В КВН конца 1990-х кто-то исполнил припев из этой песни на мотив похоронного марша Шопена. И что характерно — мотив подошёл.
• Много таких песен у Виктора Петлюры: «Танечка», «Вечер за решёткой» и т. д. Многие из этих песен народные — однако аранжировка к ним подобрана ещё та.
• «Бутырка» — «Аттестат». Был даже прецедент с исполнением данной песни на утреннике в детском саду. Это неудивительно, музыка-то очень весёлая… Если не вслушиваться в содержание.
• «Красная плесень» — «Это вкусней, чем мороженое». Весёлая песня про педофила.
• «Ебанько» — «Дом номер три». Весёлая песня про морг.
• Украинские народные песни про Саврадыма: несмотря на типичную весёленькую мелодию (пускай и в минорной тональности), повествует о том, как упомянутый Саврадым довольно жестоко избивает и запрягает в телегу свою жену за то, что она ленится, а в его отсутствие ходит гулять по шинкам. В общем, пополам с чёрным юмором.
• Веня Дркин, «Пароходик». Положенный на мажорный мотивчик и исполняемый с характерным для раннего Вени ироничным задором текст примерно такого содержания: «Мой самолёт был болен, тяжело болен, / Неизлечимо болен пароходиком в море. / Мой самолётик помер, насовсем помер, / Он умирал долго от пароходика в море…» Через несколько лет после того, как песня была написана, этот гимн невыносимой лёгкости бытия аукнулся зловещим мета-пророчеством: у автора обнаружилось онкологическое заболевание (от которого он и скончался, не дожив и до 30 лет…)
• В момент выхода сериала «Нити судьбы» все стали в запой петь умиротворённую Флёр «Сегодня», но если вслушаться, то волосы встанут дыбом. Песня на самом деле о двух самоубийцах, которые решили свести счёты с жизнью. В песне куча намёков на самовыел, которые фанаты сериала в упор не видят. Чего только стоит: «Я человек со снятой кожей / Каждый поцелуй, как шрам / Каждая слеза — игла».
• Жека, «Таксист» (В таксопарке все в запарке — у него две песни с одинаковым названием) — весёлая песня о гибели таксиста.
• Украинская народная песня «Їхали козаки» (она же «Підманули Галю») — песня о том, как казаки сманили с собой молодую девушку, и, заведя в лес, сожгли заживо, привязав к дереву её собственными косами (а перед этим, видимо, изнасиловали всей бандой). Группой «Воплі Відоплясова» исполняется весело и разухабисто. Кубанским Казачьим хором и другими исполнителями, впрочем, тоже.
• Андрей Миколайчук — «Піду втоплюся у річці глибокій». Под заводной мотив лирический герой обещает покончить с собой из-за несчастливой любви. С прикрученным фитильком, так как, судя по всему, позёрствует.
• «Ляпис Трубецкой» — чёрного юмора в песенках хватает, но особенно отличается «Чотка нам у лесе» — развесёлая песня о том, как заблудившихся дзяўчат сожрали волки.

Доўгi час шукалi падружачак,
А знайшлi толькi вядро,
То вядро паўно журавiначак…
«Людзi, гляньте: чыё-та бядро,
Людзi, гляньце, чыя-та каленачка,
А вунь спаднiца ўся ў крывi…»
Старшыня казаў: «Дагулялiся,
Мабыць, iх ваўкi паялi».

— И поётся это развесёлым голосом Михалка под весёлую же музычку ;)

• «Скрябін», «Мумітроль» — нежная лирическая песня, в которой ревнивец обращается к своей возлюбленной, обещая расправиться над ней самым жестоким образом в случае измены.
• Марк Тишман пишет песни преимущественно лирические и печальные, но часть из них перед представлением публике ускоряется и получает весёлую аранжировку. «Я к тебе вернусь» так на концертах и звучит: сначала фрагмент «оригинала», потом привычная слушателям версия.
• Каин (Гр. Военные сталкеры) — одна из версий песни «Покидаем». Трагические, пропитанные болью слова на веселый бодрый мотив.
• «Завтраккусто», «Мадам Моро» — от сюжета продирает мороз по коже: альфонс ограбил и убил богатую любовницу, отрезав у трупа палец, с которого не снималось кольцо. Расслабленный мажорный припев с таким текстом вяжется слабовато.
• «Reflex», «Мне трудно говорить» — текст про самоубийство под танцевальный бит. Зигзаг, поскольку есть и вторая версия с более подходящим медленным мотивом.
• ВИА Гра, «Good morning, папа» — убойный рок-мотив про безотцовщину.
• «Znaki», «Мама». Бодро и весело рассказывается про мать-кукушку.
• «Инь-Ян», «Камикадзе». Учимся весело романтизировать суицид.

Иноязычные исполнители

Вспомнилась услышанная в школьные годы песенка на словацком «Ona spava» — бодренькая такая, веселая. Решил загуглить перевод, а он оказался ещё и с комментарием — типа, песня была посвящена девушке, которую какие-то уёбки затащили в квартиру на высоком этаже и собрались насиловать, но она предпочла выйти в окно…

— С Баша

Бодрая энергичная песня… про «верденскую мясорубку»!

• «Boney M» с композицией «Ma Baker». Зажигательная песня, под которую колбасилось на танцах, про широко известную в тридцатые годы мать нескольких бандитов.
  • И это не единичный пример. «Rasputin» (пусть и шуточная песня, но про печальный конец Григория Ефимыча сказано прямее некуда), «Belfast» (под этот мажорный ритм ноги сами идут в пляс, а текст-то — о невесёлых делах, творившихся тогда в Северной Ирландии), «Rivers Of Babylon» (опять диско-ритм, опять мажор, а по тексту — библейский 136 псалом, исполняемый от лица томящихся в вавилонском плену иудеев; неспроста песня звучит в фильме «Поп» Хотиненко).
  • Да и «Sunny», которая на самом деле кавер, не грустная, но и не очень весёлая — она написана в память о безвременно скончавшемся брате автора (и изначального исполнителя) песни. Не грустная, потому что она не о смерти, а о том, как хорошо было… раньше.
  • Педаль в воронку от ядерного взрыва — «We kill the world»
• The Eagles же. Их песня «Hotel California» при попытке вдуматься в текст вызывает загробный ужас. Текст очень странный, описывает гостиницу, в которой полно призраков, томящихся здесь уже много лет, и самое главное… она не отпустит лирического героя, даже когда он сбежит оттуда. Сюжет для ужастика готов. Примечательно, что книга «Сияние» Стивена Кинга была написана в те же годы.
• Субверсия: Группа Smokie, которую у нас в стране всегда считали весёленькой поп-бригадой, тоже сумела удивить. У них есть запредельно мрачная песня «London is Burning». На заднем плане — шум толпы, человеческие крики и нарастающая музыкальная мешанина в духе поздних Битлов. На этом фоне то группа хором, то Крис Норман отдельно — поют зловещим голосом. «Боже, спаси этот город, боже, спаси корону, Лондон в огне…». И да, это про тот самый Великий пожар 1666 г.
• Группа «Santiano» композиция «The Fiddler on the Deck» — веселенькое шанти про зловещего музыканта на палубе (ага, смеющегося когда начинается шторм и точно знающего, отчего утоп старпом).
• Ив Монтан, «Giroflé, Girofla» (в качестве названия — рефрен данной песни, означающий что-то вроде «лютики-цветочки, тра-ля-ля, тру-ля-ля»; взят из фольклора; был использован также в названии очень легкомысленной оперетты XIX века). Под веселый и абсолютно неотвязный мотивчик на аккордеоне бархатный голос поёт о том, как дом героини скоро сожгут, сыновей заберут в солдаты и убьют, а дочерей изнасилуют. Потому что Война — это кошмар.
• «Хроники Эвиллиоса» вообще этим грешат. Что за прекрасная ария, исполняемая ангельским голосом юной девушки? — «Отдавай мне деньги, если хочешь жить, сволочь!» Что за весёлая песня, под которую хочется пуститься в пляс? — «На пепелище дома нашли два трупа: отца и дочери». О чём эта песня, которой так и тянет начать подпевать, с таким бодрым мотивом и красивым голосом? — «Я съем сама себя, и никто никогда не узнает мой вкус». Ну и так далее.
  • Не только «Хроники». Этим грешит чуть ли не добрая половина творчества вокалоидов. Взять хотя бы «Genealogy of Red, White and Black» — красивую и бодрящую песенку о суровых злоключениях Белоснежки или «Jinsei Game». Да-да, ту самую, где «Жизнь подобна злой и обязательной игре…».
• С прикрученным фитильком — песня John Brown’s Body времён Гражданской войны в Америке. Весёленькая такая песенка про казнённого рабовладельцами отважного аболициониста, чьё тело лежит в сырой земле, а дух ходит среди живых, что твой призрак коммунизма. Впрочем, в последних куплетах раскрывается, почему всё так радостно — ведь за Джоном Брауном встанут новые бойцы, которые непременно разгонят конфедератов и вздёрнут Джефферсона Дэвиса на сухой яблоне.
• Бодренькая (по крайней мере, в исполнении Джо Дассена) американская народная песня Katy Cruel рассказывает про то, как красивая девушка опустилась и стала пьющей шлюхой.
• «Давайте радоваться, пока мы молоды: после приятной юности и жалкой старости все мы в землю ляжем». Что бы вы думали, это за песня? «Гаудеамус».
• Старинная франко-канадская песенка «Un Canadien errant» («Канадец-скиталец»), которую пел в том числе и Леонард Коэн. Милый мажорный вальсик, хорошо поющийся под гитару. А лирический герой вообще-то изгнан из Канады, скитается по чужой стране (подразумеваются США) и тоскует по родине и друзьям, которых больше никогда не увидит.
• «Rin del angelito» Виолеты Парры — бодрая и быстрая песня об умершем ребёнке.
  • И «Qué dice el Santo Padre» о казни Хулиана Гримау.
• Вариация текста «Ay Carmela», в которой герои «покидают Испанию / Чтобы бороться на других фронтах» (в оригинале песня заканчивается успешным форсированием Эбро республиканцами).
  • «Canción de Bourg-Madame» — песня об изгнании на мотив «Конармейской».
• «Broad Black Brimmer» — о погибшем отце лирического героя.
  • Быстрые исполнения «The Foggy Dew» тоже создают похожий эффект.
• Ice Top, «Am Asuuya» — резкий и агрессивный монгольский рэп, про который на Баше сказали «Под такую музыку хочется осаждать Козельск, угонять в полон девиц и требовать дань». Песня при этом о грусти за судьбу родной страны и о терзающих ее бедности, коррупции и прочих экономических и социальных проблемах.
• Nena «99 Luftballoons». Весёлый, быстрый ритм, красивый девичий вокал на немецком, однозначный хит. О чём он? О том, как из-за 99 воздушных шариков началась ядерная война, уничтожившая мир.
• Crawl Out Through the Fallout — красивая и лёгкая джазовая песня 1960-х о том, как певец поцелует обожжённое лицо своей девушки, обезображенное ядерными осадками. Не зря её потом в Fallout 4 вставили.
  • When They Drop the Atomic Bomb by Jackie Doll and his Pickled Peppers — наитипичнейшее кантри благодушным тоном описывает, как же хорошо и замечательно будет, когда генерал Макартур скинет бомбу на проклятых коммунистов, которые жестоко убивали наших мальчиков в Корее. «Там будет огонь, пыль и металл, летящий вокруг, радиоактивность сожжёт их землю, немногие комми будут в бегах… Если генерал Макартур сбросит бомбу!». И нет, это не сатира. В годы маккартизма такого исполняли много.
• Covered Wagon Music — Napalm Sticks to Kids. Творчество американских летчиков времен Вьетнамской войны. Простенькая благодушная мелодия в стиле кантри сопровождена текстом, который призывает творить против мирных вьетнамцев самый кровожадный военный террор, сжигая их заживо напалмом вплоть до детей. И хотя по задумке это был мрачный черный юмор, выпущенный на волне антивоенных настроений, это не помешало песне регулярно исполняться в американской армии на правах неформальной военной каденции, которые традиционно исполняются для поднятия боевого духа.
• Саймон и Гарфанкель обожали этот троп настолько, что те, кто не вслушиваются в тексты, часто считают дуэт исполнителями милых и идеалистичных песенок (хотя на самом деле Саймон и Гарфанкель мрачностью не слишком уступают Леонарду Коэну): «I am a Rock» — весёлая и бодрая слезогонка об одиночестве, «The Sun is Burning» — мелодичная лирическая песня о ядерной войне, «Bye Bye Love» — радостно-мажорный плач по утраченной любви, «A Poem on an Underground Wall» — пафосная баллада о слове «f*ck» на стене подземки, и так далее.
• Битловская «Maxwell’s Silver Hammer» — весёленькая песня про маньяка, убивающего людей молотком.
  • Их же «Run For Your Life» — лирический герой обещает убить свою девушку, если увидит её с другим. Вся песня — угроза убийством, а музыка заводная.
    • И то, и другое - сатира. Но в белом альбоме достаточно и других примеров. Весело о грустном - Happiness..., ...sadie (многоточия - шрамы от цензуры автора правки). Грустно о веселом - Helter scelter (мелодия вынуждает убивать, а текст про детский аттракцион) и даже Glass onion (шутка основана на автоссылках, а ее скучная унылая мелодия используется в свежей пародии, посвященной памяти Александра Градского, "копиркина" Леннона).
• Дэвид Боуи тоже это любил. Например, весёленькая джазовая «Young Americans» — это про несчастливый брак и проблемы американского общества. Не менее весёленькая энергичная «Bombers» рассказывает про ядерный апокалипсис. А лирическая «Valentine’s Day» с лёгким и ненапряжным мотивом — это совсем не про то, что вы думаете, а про стрельбу в классе, устроенную американским школьником Валентином. Да и «Space Oddity», где космонавт под милую музыку улетает чёрти-куда тоже.
  • Очень зря забыли Sound and Vision, песню об одиночестве и фактически о депрессии под нарочито мажорные аккорды.
• ABBA же! Те, кто мало знаком с их творчеством, считает их позитивной танцевальной группой а-ля «дискотека 80х», хотя шведская четвёрка просто обожала данный троп. И сложную поэзию с кучей метафор — тоже. За мажорной мелодией часто скрывается совсем невесёлое содержание, да и откровенно мрачных песен у них немало. Вот только некоторые примеры:
  • «Mamma mia!»: героиня снова и снова возвращается в ужасные отношения, потому что не может думать ни о ком другом.
  • «Ring Ring» — о сидящей в депрессии девушке, ждущей звонка от возлюбленного, который точно не позвонит.
  • «I’m a Marionette» — это вообще какая-то крипота, текст достоин Элиса Купера. Вступление напоминает жужжание мухи, которая бьётся в паучьих сетях.
    • Эта песня — не самостоятельное произведение, а часть мини-мюзикла «The Girl With the Golden Hair», в который входят «Thank You For The Music» (первая часть), «I wonder» (вторая), «I’m a Marionette» (третья) и не вошедшая в альбом «Get On The Carousel» (четвёртая). Все четыре складываются в жуткую историю талантливой девушки, которая была уверена, что её ждёт слава и успех (первая часть), потом стала догадываться, что бросать привычную жизнь не так уж круто (вторая часть). Третья и четвёртая части — настоящая страшилка: не ходите, детки, в шоу-бизнес. Худо будет. Жизнь героини сломана, она себе не принадлежит, и телом её, и душой владеют хозяева. Текст I’m a Marionette — про самую суть поп-индустрии, причём раскрывает её очень жёстко и брезгливо. На концертах (это можно посмотреть в ABBA The Movie) Агнета и Фрида, исполняя сабж, одинаково дёргались в механических судорогах, как сломанные куклы — аж до эффекта зловещей долины. Одинаковые блондинистые парики этот эффект усиливали.
  • Собственно, «Thank You For the Music», хотя она сама по себе радостная и позитивная. Но когда понимаешь, что это не отдельная песня, а начало упомянутого мини-мюзикла, и дальше всё будет очень плохо — это вызывает ужас у холодильника. Девушка мечтает, как она будет петь и своим искусством дарить всем радость. Ага, щас…
  • «Fernando»: вы думаете, это песня о любви к парню по имени Фернандо в окружении пальм и тропического моря? Нет, это воспоминания двух старых солдат о войне. Точнее, мексиканских ополченцев Сапаты (участвовали в революции 1910 года). Лирические герои вспоминают, как они форсировали Рио-Гранде и какие были в ту ночь яркие звёзды: «…сияли для тебя, для меня и для Свободы, Фернандо». А бой, про который поётся — это, скорее всего, битва при Куаутле в мае 1911 года (Рио-Гранде протекает где-то там).
  • «Waterloo»: критики ругали группу за эту бодрую песню о кровавой битве при Ватерлоо, где погибли тысячи людей.
    • Это пример тропа не читал, но осуждаю, вернее, не слушал, но осуждаю. В песне «Ватерлоо» — это когда девушка сдаётся перед ухаживаниями парня, и «побеждает, проигрывая». Про реальную битву сказано только в первых двух строчках.
  • «Super Trouper» — песня о том, как одиноко быть знаменитой.
  • «The Piper» — песня вроде бы о Гамельнском Крысолове, но если посмотреть повнимательнее, то герой песни не просто вернулся в город, жители которого его обманули — он похоже Тёмный Мессия. Слово Божие гласит, что песня вдохновлена романом «Противостояние» Стивена Кинга и одноимённым сериалом. Сами Бьёрн и Бенни объясняли в интервью, что песня — отражение их страхов: как бы людям снова не понадобился тоталитарный лидер типа Гитлера.
    • Здесь рассказано, как герой уводит людей, загипнотизировав их своей дудкой. Уводит, чтобы уничтожить, как он и поступил с детьми в немецкой легенде. Текст песни рассказывает, как зомбированные толпы следуют за своим мессией отовсюду, не обращая внимания на «жару, снег и дождь», и пляшут под звуки его дудки. Они ждали его, «как паства ждёт пастыря», а о герое сказано, что «в его очах огонь» и «его оружие — ужас». В припеве есть строчка на латыни — Sub luna saltamus («под луной танцуем»), и поётся она в стиле а-ля «средневековый хор». От этого по коже бегут добавочные мурашки. Сама же мелодия припева с намёком — это военный марш, аранжированный под фолк.
  • «Happy New Year». Каждый Новый год звучит из каждого утюга, ассоциируется с праздником, а поётся в песне о том, как глупо и наивно думать, что наступивший год будет лучше ушедшего, и смена календаря — просто повод потусоваться.
    • Да они просто шампанского перебрали, вот и страдают от похмелья!
    • Если бы только об этом, было бы с сильно прикрученным фитильком: мелодия сама по себе оставляет горьковатое послевкусие. Но посыл там «повеселее»: вряд ли мир вообще когда-нибудь станет лучше, а если и станет — то не раньше, чем мы умрём; но мы всё равно должны верить в лучшее, иначе зачем вообще жить. Но по сюжету исполняется с сильного похмелья, таки да, да и финал более или менее оптимистичный.
    • Оптимистичнее всего припев: он зовёт воплотить мечты «о мире, где каждый тебе друг». А если не мечтаешь и не пытаешься — зачем живёшь тогда? Лучше смерть. Последний куплет самый жуткий: «Who can say what we’ll find/What lies waiting down the line/In the end of eighty-nine?» А ожидало людей в «будущее десятилетие» многое: Чернобыль, война в Афганистане и ещё много войн, катастрофа «Челленджера» и так далее. Лучше бы и не спрашивали…
      • Вот это уже нарочитое утрирование: как раз 80-е выдались сравнительно спокойным десятилетием. В каждую эпоху были свои войны и катастрофы, но 80-е больше запомнились развитием технологий, хорошим кино и музыкой, окончанием Холодной войны, падением Берлинской стены (и вообще радостными событиями с точки зрения Запада). А к шведам ни Чернобыль, ни Афган, ни Челленджер не имели отношения.
  • «Elaine»: «они связали твои руки, твои ноги», «они получат твой разум, они получат твою душу». Что за жуткие сектанты похитили героиню?
  • Вроде бы аверсия в «The Day Before You Came». Песня звучит очень депрессивно, а вот текст описывает обычный унылый день героини, «накануне того, как ты пришёл». Кто пришёл? Настоящий возлюбленный, благодаря которому героиня воспрянула к жизни, или возлюбленный, оказавшийся абьюзером, или вообще убийца?
  • «Me and I» — о внутреннем конфликте, доходящем до раздвоения личности (с намёком — «Think about yourself for a minute/ And you’ll find the answer in it/ Everyone’s a freak»).
  • «Hole In Your Soul» — несмотря на бодренький драйвовый мотив, рассказывает про то, что музыка — это отдушина в жестоком мире («…ты раскрашиваешь свой мир всеми возможными цветами, а выходит чересчур ярко, и ты знаешь — это ложь; ты поёшь слишком романтичные песни, а когда ты хочешь правды, тебе просто плюют в глаза…» и т. д.)
  • Субверсия в «Soldiers»: навевает мысли о зимней романтике «холодного декабря», теплом клетчатом пледе и снежной сказке за окном. На самом деле — песня о страхе перед военной диктатурой и ужасах тоталитаризма. И, конечно, о мышлении «по команде». Под «солдатами» можно понимать как собственно военных, так и обывателей, которым пропаганда промыла мозги, и они порвут за вождя. Слушателям же песня саркастично советует «не глядеть в сторону, не искать шанса», потому что так или иначе, а присоединишься к «солдатам».
    • Навевает? Мелодия таки откровенно мрачная, а вокал Агнеты тревожный и вызывает чувство, что скоро апокалипсис. Даже если не знать английский…
  • Ещё субверсия в «The Visitors» — тут описаны ощущения политического диссидента, когда за ним пришли. В дверь к нему ломятся спецслужбы. Он понимает, что его раскрыли и цепенеет от ужаса и осознания КОНЦА. Фраза They come to take me, come to break me даёт понять, что участь его будет тяжёлой. Намёк на Советский Союз и другие страны с тоталитарным режимом.
  • «Watch Out» с альбома Waterloo — похождения задорного яндере-маньяка. Роль маньяка исполняет Бьёрн, который злобно рычит жертве — ходи, мол, да оглядывайся.
  • «Tiger» — песня, с которой они начинали свои австралийские концерты. Рассказывает о твари с горящими глазами, поджидающей людей в темноте. Под бодрый ритм и рок-н-ролльный бит девушки весело поют: «загляни в угол, попробуй не закричать — там я», «жёлтые глаза горят неоновым светом», и «этот город — тюрьма, ты не сбежишь, ты вечный пленник на его аллеях», и прочий хоррор.
  • «Hey Hey Helen» — о матери-одиночке, размышляющей, правильно ли она поступила. А вдруг дети спросят: «Мама, где наш папа?!»
  • «Man In The Middle» — описывает стереотипного буржуя недорезанного. Не то советская карикатура, не то образ богатея Спрутса из «Незнайки на Луне» — что-то похожее по степени отвратности. Заканчивается песня выводом: «Он может купить почти всё, что угодно, но не купит себе друга».
  • Да и знаменитая «Money Money Money» — едкая сатира, рассказывающая про тётку, которой всё равно как, лишь бы денег достать. Она мечтает то подцепить богатенького, то скататься в казино, а выхлоп — нулевой. Пожалуй, это идейное наследие предыдущей песни.
  • Последняя в этой «трилогии» «Head Over Heels» — откровенно издевается над «моднявыми» стервами и аттеншн-вхорами, живущими по законам общества потребления. Сарказма добавляет клип, где Фрида не без юмора изображает эту самую стерву. Хотя песня не такая уж смешная — описанная здесь дамочка поломает и уничтожит любого, кто стоит у неё на пути. В тексте на это есть немало намёков.
  • «Cassandra» — мрачноватая песня, вроде бы про ту троянскую Кассандру, которая предсказывала гибель города, а над ней смеялись. Но пронизана жирными намёками на современность.
  • «I Am The City» — мегаполис, представленный в виде хтонического чудовища, глотающего людей, сам рассказывает о себе. Текст можно оставить без комментариев: People feed me with their lives, I am a hungry soul / And they all worship me and pay their homage day and night… и далее.
  • «On & On & On» — про надвигающуюся беду и пир во время чумы (почти буквально).
    • А вот тут смысл искать не стоит, потому что его нет, и это — намеренно сочинённая дребедень и вывих мозга, которая мелодией косит под Beach Boys, а текстом скорее под битловского «Моржа» (что слегка подсвечено в выброшенном из альбомной версии куплете — там Шалтай-Болтай на стене упоминается).
  • «Ge Oss En Chans» — шведскоязычная песня раннего периода. Мажорно-пафосная мелодия и мрачный левацкий текст, какими тогда баловались многие рокеры: «…наш воздух тяжёл и напоён ненавистью, нас мучает голод, мы лишены власти… кто исцелит расколотый мир?» и всё прочее в таком духе. В припеве Бьёрн и Бенни сурово поют дуэтом: «Дайте, дайте, дайте нам шанс».
  • Ещё одна, эпохи зарождения ABBA, шведскоязычная фолк-песенка Traskofolket. Мелодия — весёлый перепляс под аккордеон и флейту. А вот текст… «Горе и голод, нет им конца, люди уезжают на Запад, покинув и родину, и дом, отдавшись в руки судьбе». В припеве — про «танец в деревянных башмаках», который эмигранты спляшут в Америке, когда до неё доберутся. И далее — «суша и море стали могилой, неизвестно, будет ли у дороги конец». Песня про эмиграцию голодных шведов в Америку на кораблях, которые потом цинично назовут «плавучими гробами». Идейная предшественница мюзикла «Кристина из Дувемолы», который Бьёрн и Бенни сочинили уже после распада ABBA.
  • Песня Liselott с альбома Lycka, посвящённая дочке Фриды, которой тогда было всего четыре года. Несмотря на ласковую мелодию и милый текст («Лиса-Лотта, румяные щёчки, вихрем носится по пляжу»), в наше время получила горький привкус — Лиса-Лотта погибла в автокатастрофе в 1998 году. Так что эта песенка — своего рода памятник.
  • Ну и наконец, ранний ещё до-аббовский пример англоязычной лирики Бьёрна Ульвеуса — песня No Time (её исполнила рок-группа Hep Stars, в которой играл Бенни Андерссон). Очень похоже на то, что потом будет в ABBA: мелодия беззаботная и расслабленная, а текст рассказывает про то, как люди, словно муравьи, добывают деньги на работе, и не могут проснуться и посмотреть на мир вокруг — потому что «нет времени на самих себя».
  • Да «One Of Us» же! Нежная мелодия, припев, напоминающий детскую считалку, и текст: «Одна из нас плачет, одна из нас лежит в пустой кровати, уставившись в потолок…»
  • Ну и ещё многие хиты ABBA с невесёлой лирикой — «Knowing Me, Knowing You», «Angel Eyes», «Gimme Gimme Gimme» (одиночество и его последствия — красочно описанные депрессняк, пустота, тотальный мрак — короче, кто считает это бодрым диско-хитом, никогда не вчитывайтесь в текст), «When All Is Said and Done», «One Man One Woman» (от жизненности песни сводит скулы, она про тяжёлую ссору супругов и преодолевание), «The Name of the Game» (замкнутый интроверт пробует выйти из скорлупы, ответить любовью на любовь, но не доверяет и боится) — список можно продолжить.
  • Крайний альбом Voyage присоединяется: Bumblebee — милейший пасторальный фолк под флейту, про то, что живая природа очень хрупкая и насекомые могут исчезнуть; I Can Be That Woman в исполнении Агнеты — душевная лирическая баллада про… затюканную женщину, которая живёт с алкашом-психопатом (этот мужик спит по пьянке, встаёт, матерится и пинает мебель), но всё-таки надеется, что сможет стать для него хорошей. Безысходность и мрак. Цитата: "Ты говоришь «Пошла нахрен», я говорю «Я люблю тебя».
  • А некоторые песни плавно перетекают из сабжа в чистейший вывих мозга, как то упомянутая выше «Elaine», или два примера психоделической лирики: «Eagle» — про вознесение на новый духовный уровень с птицами-проводниками (как в книге про чайку Джонатана), или «Move On» — эта бодрая и лёгкая песня призывает медитировать на движение жизни вокруг себя и тотально проживать текущий момент. Совсем как боженьки (в лице Ошо, дона Хуана, Сократа и прочих мудрецов нью-эйдж) смолвили.
• Roxette «Secrets that she keeps». Сладчайший поп-рок, романтика 1980-х во все поля и текст о женской измене и разрушающихся из-за неё отношениях.
• Righeira, «Vamos a la playa» — зажигательная танцевальная песня, в которой, внезапно, поётся о взрыве атомной бомбы в океане.
• Kaoma — «Lambada». Да, та самая песня, под которую веселились советские, а затем российские граждане на рубеже 1980-90-х, на самом деле повествует о несчастной любви и жажде мести.
• Песня «Hafanana» на языке тсонга, для русского уха звучащая как «бла бла бла», хоть и не грустная, но серьёзная — о прекращении расизма и о том, что все равны перед богом. Ну и про сам расизм и связанный с ним криминал («Иииррр-ча-ча, Иииррр-бам-пам» — это изображение стрельбы).
• Katzenjammer — A bar in Amsterdam. Развесело-танцевальная музыка (попробуйте под нее хотя бы не постукивать ногами по полу!), при этом текст — о восьмерых евреях, которые во время Второй мировой войны укрывались в небольшой пристройке к дому в Амстердаме и каждый день ждали, что за ними придут
• Scissor Sisters, песня «I Can’t Decide» (та самая, под которую пляшет Мастер): бодрая и весёлая песня о гангстере, который размышляет, убить ему или нет кого-нибудь в свой «выходной день».
• Orchestral Manoeuvres in the Dark «Enola Gay». Мажорный синти-поп-хит, с запоминающейся танцевальной мелодией, рассказывающий об атомной бомбардировке Хиросимы.
• Вообще у синти-поп и особенно EBM-исполнителей встречается часто. Первый прихоящий в голову пример — VNV Nation «Tomorrow Never Comes» — хит танцполов, рассказывающий о конце света.
• TLC, «Waterfalls» — лёгкая и мелодичная песня про больного СПИДом наркомана.
• Глэм-рокеры любят этот троп: сделать стадионный жизнерадостный радио-MTV-шный хит с жутковатым текстом. Примеры:
  • Guns N’Roses, «Used To Love Her» — лиричная песня о том, как главный герой убил свою девушку и закопал в своём дворе.
  • Motley Crue, «You’re All I Need» — туда же. На первый взгляд, классическая глэм-баллада с любовной лирикой — герой рассказывает, как убил подругу из ревности: «я убил тебя, чтобы ты осталась дома».
  • Bon Jovi «One Wild Night». На первый взгляд, гимн тусовочной ночной жизни. На второй, рассказчик — то ли маньяк, вор и насильник, то ли в полном неадеквате от наркотиков, то ли вообще не совсем человек…
  • Задолго до всех вышеупомянутых — Kiss, «Detroit Rock City». Герой песни под бодрую музыку так торопится на концерт, что в конце погибает в автокатастрофе.
• Обратная трактовка тропа — в альтернативном роке, ню-металле, пост-хардкоре: бодрая музыка про нытьё. Вокалист ОРЁТ, гитары бодро рубят, ритм энергичный, про что песня? Думаете, про крутых воинов или мотоциклы какие-нибудь? Неа, типичный текст выглядит как-то: «Болит моя душа, никто меня не любит, всё ужасно, не хочу дальше жить».
  • Foster The People — Pumped Up Kicks (см. иллюстрацию). Весёлый, бодренький такой инди-рок про парня, задумывающего массовый расстрел.
  • Серж Танкян поёт «Lie Lie Lie» под немного жутковатую музыку, но зато забавно гнусавя и, если дело происходит вживую, улыбаясь и пританцовывая. О чём же он поёт? Инцест, убийства, суицид. Весело.
  • The Boomtown Rats — I Don’t Like Mondays, которую в комментариях под клипом на Ютубе кто-то назвал «Pumped Up Kicks своего времени». Не то чтоб весёлая, но довольно милая, бодрая мелодия и ироничный текст… про девушку, расстрелявшую на детской площадке школьников, чтоб скрасить свой понедельник. Педаль в пол — песня написана по реальным событиям.
• Каверы Ричарда Чиза на «People = shit» и «Die motherfucker die».
• Sabaton же! У них сабж получился в песнях про бомбардировку Нагасаки (Nuclear Attack) и Attero Dominatus, а также много в чем другом (навскидку — Panzer Batallion о вторжении в Ирак, Counterstrike о Шестидневной войне, Back in Control — о Фолклендской), Wehrmacht — как ни странно, о Вермахте). Короче говоря, крепкий бодрый пауэр в сочетании с военной тематикой дает сабж в девяноста процентах случаев.
  • А вот в песне «To hell and back» это внезапно становится фичей. Да, песня бодрая, звонкая… и самую чуточку истеричная. Для текста про ПТСР — в самое яблочко.
• Hollywood Undead — Bullet. Чуть ли не единственная мажорная песня на весьма мрачном альбоме American Tragedy, задорный мотивчик которой (напоминающий Jingle Bells) совершенно не соответствует содержанию
• «Sopor Æternus & the Ensemble of Shadows» применяет такое довольно часто. Очень красивая музыка со всякими скрипками и клавесинами, душевный завораживающий вокал и донельзя провокативные тексты. Вот так подумаешь, мол, какая симпатичная песня, наверно про любовь поют. А песня-то на самом деле про… мочу. Впрочем, Анна про любовь тоже умеет петь и лирично, и так, что хоть в обморок падай.
• MAYU — «Sea of Formalin». Казалось бы, просто динамичная песня вокалоида под синтезатор. Скорее всего, о нежной любви… Ага, щас! Главная героиня песни заспиртовала возлюбленного и смотрит на его тело в формалине.
• Miku Hatsune — «Senbonzakura» — под мажорную пианинную мелодию Мику своим детским голосом поёт, что нынешняя Япония не выдержит новых мировых потрясений, и ей остаётся лишь ждать конца, веселясь и развлекаясь.
  • Её же «World is mine» — легкая и веселая песенка про стервозную красотку, загоняющую парня в фактическое рабство.
• Die Toten Hosen — «Zehn kleine Jägermeister». Бодрый запев, разухабистый припев — а текст… вариация на тему увековеченной леди Агатой считалочки о 10 негритятах. Да-да, той самой, где все умерли.
  • И её кавер от Олега Куваева в рамках проекта «Масяня» — «10 дохлых енотов». Обоснуй что в оригинале, что в кавере прикручен один: жизнь, конечно, жестокая штука и вообще все мы смертны — но это ещё не повод не веселиться.
• CN Blue — I’m A Loner: бодрый, заводной мотив, и можно подумать, что песня, судя по названию, про самодостаточного человека, наслаждающегося своим одиночеством. Вот только «sad, sad, sad tonight» в припеве немного настораживают. Не зря: песня-то про расставание из-за измены, разбитое сердце и надвигающуюся депрессию. В клипе, впрочем, фитилёк прикручен: участники выплескивают свои эмоции в музыку и приходят к успеху.
• Лесли Гор, «It’s my Party» — бодрая мажорная песенка… об измене и разбитом сердце. Впрочем, обоснуй не просто имеется — он подсвечен в тексте:

It's my party
And I’ll cry if I want to
Cry if I want to
Cry if I want to
You would cry too
If it happened to you

— а ведь, не зная текста, и не скажешь…)

Лирическая героиня песни — в предистерическом состоянии, вот и давит из себя позитив — чтобы не разрыдаться и окончательно не испортить и без того уже испорченную вечеринку.

• Луна Харуна — «Ai wo Utae» (Пой о любви). Под бодрую мелодию поется о неразделённой любви и разбитом сердце героини, впрочем, она не собирается сдаваться.
• У норвежского диджея Kygo есть песня Stole the Show. Мотив там весёлый и бодрый, как и подобает музыке в жанре тропикал-хаус, но в тексте под окончанием театрального выступления прдразумевается не что иное, как расставание.
• Iron Maiden под бодрый мотив «Run to the hills» рассказывает о геноциде американских индейцев, а их не менее весёлая «Falling Down» — про тот самый фильм 1993 года «С меня хватит!» с Майклом Дугласом.
• Eve:
  • Sister. Мотив нельзя назвать совсем уж мажорным, но смысл у песни печальный — герой раскаивается, что отталкивал от себя «сестру» и не успел сказать ей о своей истинной преданности ей перед ее уходом.
  • Dramaturgy. Все мы марионетки в театре жизни, и герой проходит цикл от наивного актера до полностью разочарованного в жизни корифея.
• «In the Deathcar» от Игги Попа радует слушателей размеренным ритмом и этническими мотивами, а заодно повествует о увлекательной жизни в труповозке и педофильских наклонностях лирического героя.
• Такое же впечатление может производить милая добрая песенка милых добрых прог-металлистов Ayreon под названием «Everybody dies». «Mayday, mayday, mayday! Doom, gloom, the world goes boom!» радостным роботизированным голосом — это сильно.
• Mili — Nine point Eight (9.8). Мелодия то-бодренькая, а текст — про самоубийство девушки после смерти своего возлюбленного.
  • У тех же — A Turtle’s Heart. Песня про одиночество исполняется так задорно, что её в этом не заподозришь.
• Gloryhammer — бодрые и позитивные паэур-метал треки «Goblin King of the Darkstorm Galaxy», «Universe on Fire» и «Masters of the Galaxy» поются от лица антагонистов и не предвещают миру ничего хорошего. Да и некоторые другие треки тоже подобным выделяются.
• Crystal Castles — «Violent dreams»: неспешная «медитативная» песня, повествующая об автокатастрофе, в которой лирическая героиня бы поджарилась, если бы не проезжавшие мимо копы. Да и название переводится как «Жестокие мечты». Полный комплект.
• Кейт Буш, «Army dreamers». Только полностью разобрав текст, в итоге можно понять, что речь идёт о пареньке, которого привезли на Родину грузом-200.
• Песня Rammstein Tier кажется бодренькой и весёлой. Пока не понимаешь текст…
  • В принципе, подходит почти 90 % творчества герра Линдеманна.
• Sophie-Ellis Bextor, «Come With Us». С прикрученным фитильком, потому что по сравнению с предыдущими примерами здесь всё мягче: под бодрый запоминающийся поп-мотив великолепная Софи всего лишь.. приглашает слушателя в тоталитарную секту, которая поглотит его жизнь и заменит ему всё.
• The Offspring с их «The Kids Aren’t Alright» — поп-панковый хит с лихим «Уо-о-оу» в куплетах про… невзгоды и тяжелую судьбу и уничтоженные мечты жителей маленькой провинциальной улочки.

С прикрученным фитильком: знание английского языка хотя бы на минимальном уровне — и мнимый мажор-позитив превращается в самую натуральную ярость на грани «What the hell is going on?!» (прямая цитата из текста).

• • Пример безо всякого фитилька: «Why Don’t You Get A Job?» История о том, как один из семейной пары безуспешно пытается стряхнуть со своей шеи паразита-супруга, повторяется с удручающим постоянством… и всё это под лихой мажорный мотивчик.
    • Собственно, не просто под мажорный мотивчик, а под мелодию песни «Obladi Oblada» группы The Beatles, повествующей наоборот — о счастливой и беззаботной семье.
• Lilly Wood & the Prick — «Prayer in C». Под весёлую музыку героиня смотрит на бесконечные беды мира и кого-то, судя по названию — бога, в них постоянно обвиняет.
• Bee Gees, один из ранних хитов — «New York Mining Disaster 1941». Расслабленная лирическая фолк-мелодия, да и текст вроде бы простенький — что-то там про жену, про фотографию. На самом деле это разговор двух шахтёров, сидящих в заваленной шахте. Они скрашивают ожидание пустыми беседами, но один просит другого не говорить слишком громко, иначе земля обвалится и похоронит их заживо…
  • Куда больше в троп попадают песни времён увлечения трио диско-музыкой. Достаточно сказать, что братья Гибб умудрились сделать танцевальный хит даже из депрессивнейшей «Tragedy».
• Мирей Матье «Chikano» — о юном мексиканском бандите, которого предупреждали, он не послушал и его прикончили. Но мелодия…
• «Mrs. McGrath» — ирландская народная песня про мать солдата, потерявшего ноги на войне. Некоторые исполнители поют её весело, особенно давят педаль в асфальт Fiddler’s Green.
• Британские панки The Clash любили писать бодрые, мажорные песни с чернушным содержанием. «Lost in the Supermarket» — про депрессию и одиночество, «Spanish Bombs» — про безнадёжный бой в ходе Испанской Гражданской войны, «Train in Vain» — про женское предательство, «The Magnificent Seven» — про серые будни низкооплачиваемого пролетария, «Should I Stay or Should I Go» — про мазохистское танго. Много песен посвящено жизни Лондонского дна и разгулу преступности.
• Pinochhio-P — «Motivation is Dead». Веселый ритм и отчаяние героини от неудач и невзгод, от которых ей остается лишь истерически смеяться. Как ни странно, может вызвать прямо противоположный эффект у читателя в виде ухмылки от нарочитых страданий героини.
• The Interrupters — «She’s Kerosene». Очень быстрый, танцевальный ска-панк… про опасную женщину-психопатку, которая разрушает жизнь мужчин вокруг неё.
• EAV — «Fata Morgana». Под бодрый мотив с налётом «псевдовосточности» нам рассказывают следующую историю: некий археолог, путешествуя по Сахаре, встречает таинственную молодую красавицу, которая практически сразу исчезает, словно мираж (та самая fata morgana). Забыв обо всём на свете, он тут же отправляется на её поиски, которые, как вы уже догадались, ничем хорошим не заканчиваются — бедняга гибнет в пустыне, а его труп достаётся стервятникам на съедение.
• Barry Manilow — Copacabana, еще один хит 1980-ых. Под веселый мотив нам рассказывают о типичном любовном треугольнике, закончившемся ужасно для всех — один парень убил другого и сел в тюрьму, а сама девушка Лола постарела, спилась и сошла с ума. Не влюбляйтесь на Копакабане — последняя строчка песни.
• Ник Кейв и Кайли Миноуг — Where the Wild Roses Grow. Красивая, неторопливая баллада с романтичной мелодией. Рассказывает про то, как жених повёл свою любимую «туда, где дикие розы цветут», и размозжил ей голову камнем, а затем, уже мёртвой, положил ей розу меж зубов.
  • Мелодия, может, и романтичная, но довольно мрачная. Особенно в припеве: «Where the Wild Roооооses Groоооw». Не такой уж сильный диссонанс.
• Within Temptation — A Demon’s Fate. Бодренький такой металл о судьбе демона.
• Sublime — Santeria. Под солнечный, позитивный регги-мотив лирический герой мечтает о расправе над неверной подружкой и её новым возлюбленным.
• Sirenia же! Мортен Веланд под бодрые и даже жизнерадостные мотивы частенько выдаёт полнейшие тлен и безысходность. Самый яркий пример — «Lost in Life» с альбома 2009 года.
• Встречается в творчестве Мелани Мартинез, только там упор скорее не на веселость, а на «безобидность» и «невинность» музыки: в Dollhouse сладко-безобидно-попсовым тоном поется про семью, в которой какой-то капец творится, в Teacher’s Pet примерно таким же тоном поется про учителя, который лезет к своей ученице…
• The Police — «Every Breath You Take». С прикрученным фитильком на грани субверсии: каждый инструмент по отдельности создаёт грустное настроение, да и сам вокал не назвать весёлым, но вот вместе почему-то создаётся настроение лёгкой поп-мелодии и романтической песни. Ага, той, где главный герой никак не хочет «отпустить» девушку, которая явно не хочет быть с ним рядом, и «смотрит за каждым её шагом», пытаясь подловить везде, где только может. Но эту мелодию даже проигрывали на свадьбах, к особому неудовольствию Стинга, который эту песню написал.
• Kate Bush — «Wuthering Heights». Звучит как милая романтичная песня о любви, но у холодильника буквально прошибает холодный пот: лирическая героиня песни — неупокоенный призрак Кэтрин Эрншо, который преследует Хитклиффа с того света и просит его впустить её в дом. Припев, содержащий прямые цитаты из романа, в этом контексте навевает жуть.
• The Klezmatics — «Come When I Call You». К бодренькому и легкомысленному мотиву прилагается текст о мировой ядерной войне, восьми миллиардах могил и о гибели ребёнка лирического героя и его возлюбленной, которого им ещё только предстоит зачать. Пример со слегка прикрученными фитильком, поскольку, по мере того как в тексте растёт градус жести, к солирующему поначалу укулеле присоединяются другие инструменты, и звучание становится несколько тяжелее, но мелодия всё же не меняется.
• Вирусный хит Марины Такеучи «Plastic Love» на самом деле о девушке, которой разбил сердце её парень, и теперь она пытается сбежать от своего горя посредством соблазнения одиноких парней в ночных клубах, но даже бессмысленный секс не даёт ей облегчения от боли.
• Хит Юми Матсуойи «Rouge no Dengon» повествует нам о девушке, которая узнала, что ей изменяет её вторая половинка, поэтому она отправляется к его маме, чтобы об этом ей рассказать, а также написать ту самую записку помадой из названия — «Я не вернусь, пока ты не перестанешь мне изменять!» Пример с фитильком, так как всё явно подаётся несерьёзно, в духе чёрной комедии.
• Билли Джоэл — Piano Man. Мажорная песня о людях с не самой завидной судьбой, притом на 100 % автобиографичная. Вперемешку с заливанием горя.
• Польско-украинская народная песня «Эй, соко́лы!» о казаке, уехавшем на чужбину и тоскующем по Родине и по любимой девушке… которая умерла, и просящем вина («Wina, wina, wina dajcie!»/«Вина, меду наливайте!»), чтобы залить своё горе.
  • Не народная. Автор песни — украинский (с польскими корнями) поэт Фома (Томаш) Падура, мелодия основана на романсе 18го века «Ехал казак за Дунай» авторства Семёна Климовского.
• Песня «My máme chaloupku v Blatné» Ивана Младека и его группы «Banjo Band» (да-да-да, авторы Йожина-с-Бажин) — песня с приторно-сладкой, пасторальной мелодией поётся от лица родственничков некой бабки, владеющей тем самым домиком в городке w:Блатна, пытающихся её выморить. Они сокрушаются, что, несмотря на то, что она переписала домик на них, всё никак не умирает (от холода из-за отсутствия отопления, жажды из-за проблем с водопроводом, падения с лестницы в погреб из-за отрубившегося света и т. д.), а всё время выходит сухой из воды и «мешает нашим планам».
• Песня «La camisa negra» колумбийского певца Хуанеса. Мотив бодренький, а вот содержание не очень веселое: в песне рассказывается о несчастном парне, которого бросила возлюбленная и у которого отныне не осталось ничего в жизни, кроме горя и той самой «camisa negra» — черной рубашки.
• Gogol Bordello — «My Companjera». Развесёлая музыка и текст от лица парня, который потерял свою девушку и из-за этого подумывает выйти в окно.
• Knorkator — «Wir Werden Alle Sterben». Задорный речетачивчик под бас-гитару с мелодичным припевом… если не знать немецкого и не смотреть клип
• Под троп подходят довольно многие песни Майкла Джексона, например: «Smooth criminal» — бодрая ритмичная песня… про убийство девушки; «Thriller» — танцевальная композиция про страхи, монстров и зомби; «Slave to the rhythm» — ритм-н-блюз про женщину, пытающейся во всём угодить нелюбящему её мужу и не ценящему её начальнику; ну, и разумеется, культовая «Billie Jean» — песня о подложном отцовстве и людском коварстве.
• Stromae — «Papaoutai». Бодрый мотив и яркий клип, но вот текст рассказывает о мальчике, который ищет отца (само название песни означает «Папа, где ты?»). В клипе отец мальчика — манекен, он присутствует физически, но не духовно, и мальчик пытается «оживить» отца, но тщетно. А самое страшное — Поль (Stromae) написал песню в память о своём отце, погибшем во время геноцида в Руанде.
• Shikata Akiko, Haresugita Sora no Shita de — оценили бодренькую музыку? Вот только песня то от лица жрицы, которая отчаянно пытается вымолить у богов дождь для выжженой засухой земли.
• Нередко сабж встречался в позднем творчестве немецкого диско-трио Hubert Kah (собственный проект музыканта Хуберта Кеммлера, который был соавтором музыки и тем самым бек-вокалистом у той самой Сандры, которая про Марию Магдалену пела). На пусть и минорные (и то не всегда), но зачастую беззаботные танцевальные минуса накладывались тексты про депрессию, войны, самоубийства, одиночество и психические расстройства, была даже песня с жутенькой (ну, как жутенькой — словно саундтрек к детскому обучающему ролику на Ютубе про Хэллоуин), но по-прежнему танцевальной музычкой и текстом про известного маньяка Джона Гейси с весьма подробными описаниями происходившего в его голове треша. А в раннем творчестве диссонанс был между песнями и перформансом — исполняя абсолютно попсовые песни про любовь, музыканты наряжались во всякие странные костюмы (Кеммлер вообще переодевался в маленькую девочку), корчили рожи (Кеммлер же, видимо, пародировал выражение лица Иэна Кёртиса на концертах) и смешно приплясывали, выступления строились на абсурдистском юморе и кому-то показались бы жуткими. Пример.
• Nessa Barrett — «Dying on the inside». Да, надо уметь так весело петь про булимию.
• Pink Guy — «Help». Под весёлую лёгкую мелодию поётся о депрессивном состоянии и тяге к суициду.
• Моррисси — «When Last I Spoke to Carol»: задорная песня с испанскими мотивами (на лайвах — еще и с фирменным «арррр», очень подходящим по стилю), располагающая к зажигательному танцу. О чем же она? «Когда последний раз я говорил с Кэрол, я сказал „не могу притворяться, что мне стало легче, […] что я люблю тебя“». Концовка еще круче: «Когда я попрощался с Кэрол, черная земля упала на ее гроб… никто не придет на помощь».
  • На лайвах и в комментариях на ЮТубчике неплохо подсвечено тем, как публика, плохо знающая язык, радостно танцует, когда сам Моррисси плачет, исполняя куплет про гроб. Комментаторы от веселья зрителей часто недоумевают.

Вне этих категорий

• В эпоху Возрождения появились так называемые пародийные мессы. Композиторы могли запросто заимствовать для церковной музыки темы из тогдашней попсы сколь угодно фривольного содержания, в результате чего для типичного слушателя и певца (иногда, впрочем, не без СПГС) богослужение могло превратиться в бафос. Исчезло это явление к девятнадцатому веку, когда воцарился романтизм с его показной набожностью.
• «Песенка» группы «Сектор Газа». Как вы думаете, о чем может быть песня, первая сточка которой звучит как «Солнышко лучистое улыбнулось весело», а мотив — совершенно детский? Правильно: о похождениях двух пьянчуг.
• Инсульт, «Марш смертников 2» (не путать с просто «Марш смертников») — как написано во всех источниках, исполняется на мотив «В гостях у сказки» («…а может и нет — тогда подох-н-ем мы!») С другой стороны, подчеркивает инфантилизм лирического героя песенки, явно не осознающего всех коннотаций понятия «смертник».
• Rammstein:
  • Herzeleid — музыка резкая, выкрики солиста чуть ли не диктаторские, а текст один из самых добрых во всём творчестве группы: «Оберегайте друг друга от сердечной боли, потому что недолго вы будете вместе».
  • Аналогично Haifisch: «И акулы тоже плачут, и акулы слёзы льют. Только слёз никто не видит, ведь они в воде живут».
• Простенький синтезатор «Отаматон» и духовой инструмент казу имеют такой звук, что любой кавер на них — это клоунада. Для чего и используются.
• Михаил Шуфутинский — «Славянская душа». Текст песни — то, что написано на упаковке. А вот музыка, напоминающая то ли «Семь-сорок», то ли «Хава Нагилу» заставляет ухахатываться.

Театр

• «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты». В школе с детства нас учили: нет страны чудесней Чили…
• «Кристина из Дювемолы» — самый известный номер мюзикла, ария Роберта «Guldet blev till sand»: мелодия мажорная, не лишённая торжественности, а поёт-то Роберт о крахе надежд и гибели товарища, в которой винит себя — это ведь за ним Арвид увязался на золотые прииски.
  • Ожидаемо, учитывая, что над мюзиклом работали ребята из ABBA — просто асы по части данного тропа (см. выше).
• «Бал вампиров» — мюзикл заканчивается бодрой и весёлой песенкой… хора вампиров, ликующих, что теперь они захватят весь мир, и всячески прославляющих отказ от каких-либо морали и нравственности — ведь только конченные мерзавцы становятся настоящими хозяевами жизни.
• Рэп-мюзикл «Hamilton» — Черноюморной пример с арией Короля Георга III «You’ll be Back» — на бодренький мотив с сильным закосом под «Битлз», положен текст о том, как король собирается вернуть себе свою «возлюбленную» Америку… перебив всех, кого она любит.

Литература

Канцлер Ги, «Песня о мёртвой долине». Насколько удачно песня передаёт замысел писателя — вам судить…

• «Отблески Этерны» — внутримировой пример. Рокэ Алва напевает на кэналлийском очень странную песню — вроде бы весёлую, но такую, что взвыть хочется. Потом Марсель Валмэ узнаёт смысл этой песни: в ней поётся о воинах, погружённых в вечный мёртвый сон.

Кино

• В походной песне из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» периодически всплывают народные инструменты наряду с медью и барабанами, а в конце откуда-то появляется протяжная скрипка.
• Фильмы Марка Захарова:
  • «Формула любви» — внутримировой пример. О чём бодрая на слух песня «Уно моменто»? Если верить комментариям — «в общем, все умерли».
    • На самом деле это нагромождение худо-бедно известных итальянских слов, которые складываются во фразы далеко не всегда, да и то смысл этих фраз очень далек от заявленного: «Красивая женщина, море. Верить, петь. Дай мне момент, который мне нравится». И т. д.
  • «Обыкновенное чудо»: «Прощальная песня» — её вне фильма, бывает, ставят в моменты лиричного прощания, а по смыслу-то в этой песне главзлодей предлагает герою отказаться от всех исканий, перестать быть героем и заняться бытом.
• «Мэри Поппинс, до свидания» — «Жил да был брадобрей». Начинается всё весело, а в конце оказывается, что брадобрея таки съел лев.
• «Музыкальный блог Доктора Ужасного» — финальная песня «Everything You Ever», где эталонный злодейский текст поётся с до костей пробирающим отчаянием впавшим в ГЭС главным героем.
• «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» — похороны бабушки, которые представляет себе Иночкин в начале фильма, проходят под переделанный под похоронный марш романс «Очи черные».
• «Дэдпул» — сцена пыток Уэйда под весёлую песенку Chordettes, «Mr. Sandman».
• «Карты, Деньги, Два ствола» — Перестрелка под весёлую греческую музыку Микиса Теодоракиса.

Телесериалы

• «Рассказ служанки»: «Heart of Glass», положенная на мрачную, душераздирающую мелодию, и сопровождающая не менее тяжёлый визуальный ряд.
• «Твин Пикс» — заглавная тема композитора Анджело Бадаламенти, приятная и успокаивающая, никак не намекает на тот мрачный сюрреализм, которым набит сюжет (Линч же!). В начале девяностых эта мелодия широко использовалась на радио в заставках и межпрограммных перебивках, и многие думали, что это просто красивая инструментальная музыка, вроде «Одинокого пастуха» Ласта, но потом увидели сам сериал…
• «Фоллаут» — Как и в играх: перестрелки и драки под спокойную ретро-музыку.

Мультфильмы

• В песне стражников из «Бременских музыкантов» рожки и балалайки пытаются изображать высокую чистую медь, отчего процессия выглядит ещё более глупо.
• «Моана» — злодейская песня краба Таматоа Shiny. «And you will die, die, die, when I take apart your aching heart» поётся с очень веселой интонацией. Что в целом понятно, так как и песня, и персонаж — отсылка на Дэвида Боуи.

Мультсериалы

• «Леди Баг и Супер-Кот» — 2 сезон 12 серия. В финале Рози, под аккомпанемент ядрёного хард-рока, исполняет песню про единорогов и котят. Причём поёт она низким, грубым голосом, который нисколько не похож на тот, каким она всегда разговаривает.
• «Незнайка на Луне»: развесёлая песня про Остров Развлечений поётся… на мотив «Пляски смерти» Камиля Сен-Санса. Учитывая, что это за остров, музыка более чем подходящая.
• «Каспер» — песенки мисс Банши. Их начало исполняется весёлым ласковым голосом, негромко, например: «Во саду ли, в огороде девица гуляла»… И вдруг дикий ВОПЛЬ: «ЛИСИЧКУ РАЗОРВАЛА!».
• Пародийный сериал «Friendship is Witchcraft» (по принципу смешного перевода, только не перевод) — игра с тропом: Эпплджек не любит «грустные песни с обманчиво весёлой мелодией». После этого признания Пинки поёт о том, как осиротела и научилась с этим жить, на очень весёлый мотив.
  • И более стандартные примеры:
    • А сама Эпплджек исполняет не менее зажигательную песню про ужасы войны, в которых активно участвовала сама. Соответственно, приём помогает раскрыть её извращённую личность и показать, каким полным чудовищем является героиня.
    • И признание на камеру яндэрэ-Твайлайт.
    • А очень популярная в брони-фандоме «Pinkie’s Brew» рассказывает о том, как лирическая героиня постепенно сходит с ума и решает опробовать тёмную магию, чтобы воссоединиться с погибшими родителями — судя по тексту, ценой жизней других пони. И ещё цинично успокаивает жертв и невольную соучастницу, намекая, что все эти неприятные средства — незначительная мелочь на фоне её цели. Самое грустное, что, судя по всему, её усилия бесполезны, а сами родители отнюдь не рады таким стараниям и с того света пытаются отговорить обезумевшую дочь от такого ужасного поступка! Но та упорно продолжает верить и не теряет надежду, чтоб её…
    • «Сиротская песня» той же самой Пинки Пай, у которой от потери родителей основательно покосилась крыша. На этот раз она тщетно пытается убедить себя принять то, что с ней случилось, и настроиться на лучшее, но понимает, что никому не нужна. Скорее всего, она цитирует «добрые» слова, которыми её поддерживали в приюте. А мужская версия вообще вдавливает педаль в пол, потому что там к реальным бедам добавляются комплексы, загоны и ПТСР.

Веб-мультсериалы

• «RWBY» — Bad Luck Charm. Под эпичную бойкую музыку Кроу поёт о том, что с ним лучше не водиться, потому что он непроизвольно проклинает всех вокруг.
  • «Die» — ядрёная боевая песенка, на фоне решительной победы героинь над злодеем местного масштаба предвещающая им загубленную юность, войну всех со всеми и несчастливый конец.
• Epithet Erased — опенинг мультсериала, так же известный как Deadline. Весёлая песенка, в которой поется о стрессе, работе на износ, и попытках уложиться в дедлайн. Интересно, что она не имеет прямого отношения к самому мультфильму, но по словам JelloApocalypse, она о стрессе, который испытывала студия во время его создания.

Манга и аниме

• Kill la Kill — Мако Манканшоку, находясь в машине Гамагори Иры, поёт весёленькую песенку о том, как она, Рюко и водитель (сам Гамагори Ира) разобьются и попадут в ад.
• Открывающая композиция сериала Paranoia Agent «Yume No Shima Shinen Kouen» (в исполнении Сусуму Хирасавы) кажется бодрой и жизнеутверждающей песней ровно до тех пор, пока не переведёшь текст. «Аа-й-и-я-а-а-й! Ух ты! В небе гриб какой чудесный вырос! Аа-й-и-я-а-а-й! Ух ты! В тот же миг всю землю птицами усеяло!»
• Саундтреки к Initial D часто эксплуатируют этот троп.
  • LOVE IS IN DANGER, AND IT’S GONNA DIE
• Fairy Tail — С фитильком. Десятый опенинг, I Wish, радует нас забойной рок-мелодией и дерзким девичьим вокалом, явно косящим под Арвил Лавин. О чём же там поётся? О любви.
• Меланхолия Харухи Судзумии — God Knows. Песня о неразделённой любви поётся на бодрый панковский мотив.

Видеоигры

• Dawn of War 2 — For the Craftworld маскируется под триумфальный хор, но при более близком рассмотрении это оказываются отчаянные энергичные завывания, а в сумме получается основа эльдарской военной философии — последний парад.
• WarHammer 40,000 Chaos Gate — Марш Несущих Слово: размеренно-угрожающий латинский хор предваряется и пару раз прерывается парой тактов в духе флейты и барабана, куда более быстрых, а кроме того крикливых и дёрганых в противовес ожидаемой жуткой монотонности. Итого — вывих мозга, как и полагается когда имеешь дело с хаосом.
  • Шикарный суп — с прикрученным фитильком. Да, это красавица Икуку, но ведь не так уж часто одной только ей можно получить цельный осмысленный текст.
• Persona 3 — тема города When the Moon’s reaching out Stars — это бодренькая песня с закосом под «ревущие 80» про то, как лирическая героиня песни не может признаться в любви и от этого страдает.
• Persona 4 — тема, играющая при входе в Мир TV — бодренький мотивчик, на фоне которого женский голос перечисляет все ужасы, которые переживает человек, угодивший в этот туманный мир: темнота, отчаяние, ни боли, ни страха — один сплошной бесконечный экзистенциальный кризис, в общем.
  • Heartbeat, Heartbreak, тема, играющая во время дождливых дней — милая песенка про разрыв отношений.
• Ar tonelico: Melody of Elemia — EXEC_HARMONIOUS. На мрачную органную мелодию положен трогательный текст про птичку, поющую о своей благодарности миру. Обоснование — Это была первая песня Мир, которую она, к сожалению, никогда не смогла спеть, так как песню признали негодной. Во время финального боя, Миша спела эту песню Мир в качестве песенного аналога тропа Я знаю, что ты хороший!
• Hollow Knight:
  • Бодрая рабочая песня шахтёра Милы про то, что в общем, все умерли и их хоронят.
  • Одна из самых пафосных тем в игре досталась… Зоту Могучему! Но это был бы соседний троп без фальшивого подпевания самого Зота в испытании «Вечные муки».
• Spec Ops: The Line — та же история с фальшивым подпеванием Ди-Джея во время вертолётной атаки под Dies Irae по радио.
• Red Dead Redemption 2 — задорная песенка о том, как лирический герой совратил некую девушку, после чего отец выгнал её из дому, и в результате она была вынуждена стать проституткой, причём самой дешёвой. Исполняется хором у костра, бодро и весело, под банджо.
• Soviet march же! Вроде бы зловеще-пафосное песнопение и марш кованых сапог, но в то же время разухабистый и даже плясовой. Текст тоже невероятно бафосен, написан ла ломанном языке и почти неразличим из-за акцента.

Телевидение

• Странная голландская реклама: вся семья тащится под весёлую музычку «I wanna fuck you in the ass». Рекламируются, понятное дело, языковые курсы.
  • Девочки, предположим, не просто так переглянулись…
• А уже на украинском телевидении рекламу шоколада «Корона» крутили под песню Russell Simmins — Comfortable Place. В клипе была какая-то влюблённая парочка, а вот в песне… кхм… всё не так однозначно. Текст гуглите сами.
  • Эта песня вполне заслуживает попадания в основное тело статьи. Просто она известна главным образом по этой рекламе, она вот настолько была непопулярна.

Реальная жизнь

• Психотерапевт Евгения Стрелецкая поделилась методом самоутешения: придумать весёлую песню про ситуацию. Например, в 90-е годы, когда мусоровоз собирал мешки по обочинам и при этом мог опоздать на час: «Мусорка, мусорка, приезжай скорей».
• Куча приколов с положением левых стихов на музыку подходящего размера:
  • «В лесу родилась ёлочка» на мотив «Священной войны» («Вставай, страна огромная…»). Или наоборот.
  • Или «У лукоморья дуб зелёный» на мотив «На поле танки грохотали».
    • В данном примере вообще много взаимозаменяемых песен и стихов. Ещё подойдёт «Люблю грозу в начале мая» Тютчева, «Интернационал», «Враги сожгли родную хату», антоновское «Под крышей дома твоего» и т. д.
  • Или «Однажды в студеную зимнюю пору» на мотив гимна СССР.
  • Стихотворение Блейка «Tyger Tyger, burning bright» отлично ложится на мотив колыбельной «Twinkle twinkle, little star».
  • "Свеча горела" Пастернака поют на мотив "Паромщика" или "Не говорите мне прощай".
  • А «Гамлет» того же Пастернака («Гул затих. Я вышел на подмостки…») расчудесно ложится на мотив «Катюши». А теперь попробуйте от этого отделаться.
  • Стихотворение «Ку-ку» Барто почти идеально ложится на «Лесника» КиШа.

• • • Можно и наоборот. Редкие песни Высоцкого "49 дней" (про голодных солдат в океане) на слегка ускоренный мотив "Титулярного советника" Даргомыжского (тогда это уже будет не вальс, а марш триолями, тем более что размер меняется) и "Заповедник" (экологическая шутка-инверсия, когда животные скучают по охотникам) на "Lucy in the sky..." Леннона (даже последняя строка одинаково укорочена!) и "Фигаро" Россини (получается как трехдольный чардаш - медленный вальс и быстрая тарантелла) звучат гораздо лучше. Мяу.