Мультики — это для детей

Вкратце

Примеры того, как и почему существующий в головах обывателей и продюсеров дурацкий штамп «Мультипликация/Анимация — это только/в самую первую очередь для детей» негативно влияет на развитие анимации.

В основном, в основной своей массе в советских мультфильмах сценарий очень простой: собираются какие-то горностаики, опоссумики, утконосики и начинают ДРУЖИТЬ. Крепко-крепко ДРУЖИТЬ! МЫ ДРУЖИМ! ДРУЖИМ! ДРУЖИМ! ДРУЖИМ! ДРУЖИМ! ДРУЖИМ! КРЕПКО ДРУЖИМ! ДРУЖИМ, СУКА! ДРУЖИ КРЕПЧЕ, ГАД!!!

— Олег Куваев кратко поясняет за советские мультфильмы

Вы мертвы, если нацеливаетесь только на детей. Взрослые — всего лишь выросшие дети

— мнение Уолта Диснея касательно стереотипа

В большинстве стран мира считается, что анимация — это развлечение для детей до четырнадцати лет.

Существует много социологических теорий о том, как и почему возник этот троп, но одна из наиболее распространённых версий заключается в том, что это стало побочным эффектом от появления первых мультсериалов для телевидения в 1950-х годах. Чаще всего в этих ранних проектах была простейшая сюжетная линия (либо комедии с понятными даже трёхлетнему малышу шутками-штампами, либо такие же клишированные приключения картонных героев без страха и упрека), бедная анимация и предельно упрощённая графика (некоторые сериалы, вроде «Кролика-крестоносца» или «Сказок мистера Пайпера», давили педаль в Австралию, так как по сути были набором статичных картинок, сменявшихся раз в пять-десять секунд. Аналогично и черно-белые мультики про медвежонка Бамсе).

Понятно, что такое низкое качество продукции быстро отпугнуло большинство взрослых зрителей, которые до этого очень даже благосклонно относились к мастерски сделанным диснеевским полнометражкам или острым сатирическим скетчам, вроде «Веселых мелодий».

Детские шоу стали восприниматься родителями как удобный способ заставить своих малышей хоть немного посидеть на месте, а смекалистыми коммерсантами — как получасовые рекламные ролики для продажи игрушек. Ещё больше проблему усугубили расплодившиеся организации по защите нравственности, которые рьяно требовали вырезать из мультфильмов всё, что не соответствовало их ультра-пуританским взглядам.

Хотя исключения из правил появлялись во все годы существования искусства анимации, в общественном сознании мультфильмы оставались исключительно детским видом кино вплоть до начала 1990-х, когда всемирную популярность завоевали такие сериалы, как «Южный парк», «Бивис и Баттхед», «Симпсоны» (Симпсоны вообще появились в конце 1980-х) и «Футурама», а также массово проникло на западный рынок японское аниме.

Правда, это привело к возникновению другой крайности: так как почти все упомянутые выше шоу почему-то оказались набиты грубейшим юмором, многие теперь считают, что «мульт для взрослых» — это обязательно кэмповая комедия, эксплуатирующая темы секса, насилия и мизантропии. Логики в этом утверждении столько же, сколько в дурацком мифе «Всё аниме — это хентай!», но, судя по засилью именно таких «взрослых» мультсериалов, новый штамп поддерживается студиями так же рьяно, как поддерживалась раньше его субверсия, ставшая темой данной статьи… Более того, стереотип «Мультики — это для детей» оказался настолько живуч, что эти же самые мультсериалы даже некоторые взрослые показывали своим детям, не говоря уж о самих младших школьниках, думающих «Если нарисовано — значит, для нас». Что закономерно вылилось в панику «Загнивающий Запад развращает наших детей!»

А вот в CCCР этот процесс начался ещё раньше. До середины 1930-х годов практически 90 % советских мультфильмов были либо пропагандистскими либо рекламными и явно не подходили для детей. Но в 1935 г. прошёл первый Московский кинофестиваль, где среди прочего, показали мультфильмы Диснея. Советскому руководству они понравились, и было принято решение на создание собственной мультипликационной индустрии, была создана студия «Союзмультфильм». В отличие от мультфильмов (в дальнейшем, ещё и мультсериалов) капиталистических стран, которые создавались с целью состричь бабла и развлечь ребятишек, в советских (да и во всех социалистических тоже) морали уделялось намного больше места, чем в мультиках капиталистических стран, она стояла превыше всего. Из-за этого советские аниматоры часто халтурили (часть этих творений, кстати, вполне заслуженно забыта, либо помнят их коллекционеры и любители истории): заставить 10-15 минут посюсюкать актёров таким голосами, как будто общаются с умственно отсталыми, расписать банальные истины а-ля «будь честным», «будь трудолюбивым», «не дерись», «не задавайся» и напихать сюда лесных зверушек вместе с бравыми пионерами ведь гораздо проще, чем создать если не шедевр, то относительно интересную историю для дошкольников и школьников с более-менее «выпуклыми» персонажами! А планы надо выполнять! Особенно сильно это заметно в мультиках сталинских времен, когда искусство подвергалось сильному идеологическому давлению. В некоторых работах 1930х и 1940х чувствуется подражание Диснею, впрочем тогда отечественная школа мультипликации еще искала свои стили и свой почерк.

Кстати, в более поздние времена — до 1980-х годов — некоторые мультфильмы, выпущенные на региональных студиях (и для разной целевой аудитории), имели недоработки в роде плохой прорисовки или ограниченной анимации (12 кадров в секунду и меньше), несовпадения артикуляции персонажей с произносимыми словами и проч. Но тут, скорее были экономические причины.

Кроме того, в СССР, в отличие от западных стран, выпускалось очень малое количество мультфильмов только для взрослой аудитории (да, они были). Мультсериалы, из-за позднего проникновения телевизора в советский быт, появились только в 1970-х годах, а в современном виде сформировались лишь в конце 1990-х. Это, вкупе с излишним морализаторством, и породило стереотип, что мультики — только для детей. Правда, после развала Союза этот стереотип немного преобразился: теперь советские мультики фанатично обожают многие из повзрослевших и даже уже постаревших бывших пионеров. Одновременно с этим навязывая другим мнение (подчас даже агрессивно), что сделанные в СССР мультфильмы — самые лучшие, а вот современные российские, американские и японские мультики состоят лишь из крови, разврата и тупых шуток.

Именно из-за этого тропа, глубоко засевшего в массовом сознании, получаются ситуации наподобие Детям это смотреть нельзя! (когда произведение кое-как можно назвать детским, но оно не стесняется честно показывать тёмные стороны жизни) и даже Определённо не для детей (когда произведение намеренно создавалось именно для взрослых и анимационную форму выбрали для циничного жестокого боевика или вообще для порнографии).

Примеры «в обход» стереотипа

Литература

• Внутрисюжетный пример: «Призрак двадцатого века» Джо Хилла. В кинотеатре обитает призрак, который появляется в зале во время сеансов, но только на взрослых фильмах. Но однажды там показывают «Фантазию», родители приводят детей на диснеевский мультик, а «Фантазия», оказывается, не только для детей…

Мультфильмы

• Дон Блут считал, что анимационный фильм может содержать в себе немало «тёмных» деталей, но дети способны вынести без всякого вреда для психики многие жутковатые вещи, если финал истории будет хотя бы условно хорошим. Его ранние фильмы стали культовыми благодаря этому подходу, но со временем режиссер стал испытывать на себе всё большее давление продюсеров, которые хотели видеть его работы более детскими в традиционном смысле. В итоге работы первой половины 1990-х стали самыми слабыми в фильмографии Блута…
  • Его последний на сегодняшний день полнометражный мультфильм «Титан. После гибели Земли» провалился в прокате в том числе из-за того, что прокатчик не знал, для какой аудитории позиционировать картину — для детей (ибо «мультик») или для студентов-гиков (ибо серьезная научная фантастика, в которой немало настоящих смертей).
• Aardman в общем и Ник Парк в частности тоже не считают детей за дегенератов и частично отказались от этого штампа. Что мы имеем? Шедевральные «Побег из курятника», «Барашек Шон» и «Уоллес и Громит». Причём за последних (две короткометражки и одна полнометражка) создатели отхватили аж три «Оскара»!
• Относительно сбалансированный взгляд на то, как можно коммуницировать с юной аудиторией без ущерба для серого вещества, можно проследить через французские мультфильмы и мультсериалы с маркировкой PG… Естественно, выбирая те истории, где тщательно проработаны миры, персонажи и сюжетные концепции.
  • Например, создатели «Охотников на драконов», в принципе, не замечены в сюсюкании с малолетней аудиторией, даже если обращать внимание на их более ранние работы. Собственно, на этом и выехали вплоть до создания полнометражки для международного проката.

Мультсериалы

• Именно частичный отказ от такого подхода позволил Лорен Фауст создать сериал, одновременно популярный у детей и культовый у взрослых.
• Алекс Хирш пошел тем же путем, что и Фауст. Результат аналогичен.
• Отечественная студия «Петербург» с аналогичным результатом — туда же.
• А вот аниматоры из Mondo Media прикрутили фитилёк, орудуя этим штампом. Притом настолько умело, что на конечный результат даже как-то страшно смотреть! Зато японцам мультсериал очень даже зашёл.

Минутка объективности

Революция в технике принесла нам и массовую культуру, а с ней — революцию в творчестве. Оно меняется быстро и незаметно, общественное мнение — медленно, лишь со сменой поколений в этом самом обществе. Отсюда и стереотипы о том, что и кому предназначено. Причём изменения в области творчества не только стремительны, они ещё и глобальны: настолько, что порой за пару десятков лет одна индустрия преобразуется в другую, качественно новую. Может ли общество в принципе быть готово к таким скачкам — сложный вопрос. Не только отношение аудитории не даёт мультипликации завершить метаморфозу из детской во всевозрастную, среди самих создателей скорее меньшинство лелеет настолько передовые мысли.

Возвращаясь к вопросу о качествах, сам стереотип «мультики — для детей» далеко не всегда имеется в виду в первоначальном значении. Детство — не только период жизни до определённого возраста, это ещё и антоним зрелости. Мультфильмы действительно могут быть не предназначены всем возрастным группам, не для детей, но значит ли это, что аудитория — взрослые? Тот факт, что на многие тайтлы с пометкой 16+ спрос не достигших этого возраста зрителей нередко преобладает над спросом заявленной аудитории, — не повод ли это задуматься, действительно ли это продукт для взрослого потребителя? Трудно отрицать, что среди мультфильмов сравнительно немного глубоких произведений, «Looney Tunes» при всей неоднозначности к ним едва ли относятся. И если гипотетически у нарисованных сериалов и фильмов есть потенциал быть не менее взрослым видом творчества, чем кино с живыми актёрами, то практически сама индустрия не слишком-то стремится развенчивать троп и уподобляться киношной, быть высоким искусством и недетской именно в этом плане.