До того, как это стало мейнстримом

Всем известно, что это явление, жанр, приём появились сравнительно недавно! Это наш мейнстрим — мода, чума или достижение нового времени, в старые времена такого не было! Подождите, как это — было, да ещё и не раз? Просто называлось иначе и не считалось чем-то новым, а потому прошло незамеченным? Задолго до того, как «первые» громко совершили революцию, её без всякого шума уже сделали «нулевые» и «минус первые». А мы глядим в прошлое и удивляемся.

Суровый Челябинск-кун носил маску до того, как это стало мейнстримом.

Иногда первопример тропа и возникновение повальной моды на него разделяет много лет. Иногда деконструкция тропа оказывается впервые сыграна задолго до того, как широкое распространение получает прямой отыгрыш. Иногда даже реконструкция подоспевает сильно раньше, собственно, деконструкции. В разных видах искусства «много» своё — кино и видеогеймингу достаточно десятков, а литература и театр требуют уже сотен или даже тысяч лет. Часто такие вещи кажутся анахронизмами, потому что не вписываются в наше стереотипное представление о тех временах.

Во всех этих случаях говорят, что троп отыгран до того, как это стало мэйнстримом (далее ДТКЭСМ). Сродни ему мета-пророчество, если предвосхищается событие не в искусстве, а в реальной жизни, родился не в ту эпоху, если таково не просто явление, а человек в целом, и история повторяется для исторических событий.

В чём-то схожее понятие — странности в первой части, ситуация когда мейнстриму ещё только предстоит сформироваться.

Примеры

Мифология и фольклор

• Античные эллины сочиняли фанфики до того, как это стало мэйнстримом… точнее, нет — это у них и было мэйнстримом. Оригинальность для автора и/или исполнителя вообще считалась недостатком, хороший творец должен был стоять «на плечах великих», а произведения, составленные из одних только цитат, без единого грамма отсебятины, срывали бурные овации. Одним словом, постмодернизм… опять-таки ДТКЭСМ.
  • Аналогично должны были выглядеть экзаменационные сочинения китайских сюцаев. Наличие хотя бы одной оригинальной мысли, не почерпнутой у мудрецов древности, было основанием дальше не читать, выставить кол с минусом «из худших худший» и отправить учиться дальше ещё лет на десять. И то правда, какие ещё свои мысли, кроме неправильных, могут быть у человека без шарика на шапке? Но этому явлению ближайшая параллель в европейской культуре — не постмодернизм, а классицизм (и снова ДТКЭСМ).
  • То же можно сказать и про раннее Средневековье (VIII—XII век, потом стало лучше). Почти все книги пишутся монахами-учёными-богословами. Всё на латыни. Практически все оригинальные (не переписанные) произведения напоминают курсовые работы нынешних студентов — это исследования трудов учёных и философов прошлого с множеством цитат (иногда и полностью из цитат состоящие — тогда ещё не придумали программу «Антиплагиат»). В большинстве произведений утверждается, что золотой век (очередной раз) уже прошёл, Римская империя развалилась и культурной эпохи больше не будет (когда читаешь их книги, кажется, что они ДТКЭСМ придумали постапокалипсис, так как пишут они так, будто уже находятся в его эпоху).
• Японская классическая поэзия, братья и сестры. Спереть у предшественника половину хокку — не плагиат, а «хонкадори» — «следование изначальной песне».
  • Эдвард Морган Форстер «Машина останавливается» — один из персонажей произносит прочувствованную речь на тему «какое же это благо — пересказывать пересказ пересказа пересказа, не ознакамливаясь с первоисточником». Кстати, автор придумал аватарки-эмодзи сильно ДТКЭСМ (1909).
    • Жюль Верн в своё время написал фанфик по роману Эдгара По «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима». Ныне этот фанфик известен как «Ледяной сфинкс».
• Голем — искусственный человек из глины, применяемый для трудной и чёрной работы — часто считается прообразом роботов.
  • Шутить изволите? Талос и другие древнегреческие квазироботы существовали ещё лет эдак за тысячу до легенды о Големе, например.
    • Существовали, но не были прообразом, ибо в отличии от Голема не были настолько сильно вплетены в современную культуру и банально новы. Да и есть разница между роботом и оживлённом искусственном человеке. Это уже не говоря о том, что иудейская мифология значительно старше чем любой древнегреческий миф.
• Фараон Эхнатон и его монотеизм.
  • По мнению некоторых исследователей, культ Зевса в древней Греции тоже поначалу претендовал на эксклюзивный монотеизм. И тоже «не взлетел» так, как планировалось.
  • А в зороастризме (5-6 века до н. э.) был не только единый бог, но и его пророк, и дьявол, и заповеди, и финальная битва добра со злом. Современные религии тут многим вдохновлялись.
    • • Дихотомия хорошего и плохого богов, не говоря уже о пророках, заповедях и финальных битвах, существовали как до религий востока, так и после вне связи с авраамизмом. Возьмите тот же Рагнарёк, который в этом плане повлиял на современные религиозные штампы не меньше чем Второе Пришествие. Всё упомянутое за исключением единого бога, является бродячими сюжетами. Так например, практически в каждой религии независимо есть миф о Потопе, из-за чего даже реально стали строить теории о заставшем древних глобальном наводнении.
    • В нём же существовал «символ веры» до появления его в христианстве и «столпы» религии (включая слова, произнеся которые, можно считаться зороастрийцем) до мусульманства.
    • Говорят, что зороастрийцы считали, что «лживый Ахриман выродил дэвов и других демонов от сношения через зад с самим собой». И это задолго до шуток о восставших из (з)ада демонах, ставших весьма популярными в России спустя много веков после крещения.
• Крестовые походы? Джихады? Про это благое дело ещё в Ветхом Завете написано.
• Анекдот про то, что рентгеновское излучение на самом деле изобрели в России в XVI веке. Летопись зафиксировала, что один дьяк сказал жене: «Я тебя, стерва, насквозь вижу!»
• Книга Судей описывает домейнстримный спецназ:

— А потом Гедеон провел еще одну проверочку. Повел эти десять тысяч на водопой, и тех, кто пил из реки прямо ртом, опять-таки отправлял во второй эшелон, а тех, кто пил с руки, оставлял. Из десяти тысяч набралось триста. Эти три сотни он ночью и развернул вокруг мадианитянского лагеря.
— Сколько было этих твоих мадианитян? — деловым тоном поинтересовался кто-то.
— Хренова туча. В Библии сказано: «как саранчи». Вот, а у каждого из этих трехсот была труба и светильник в кувшине. По команде они разбили кувшины, замахали светильниками, затрубили в трубы — и рванули в атаку. В расположении противника начался неимоверный переполох, и эти триста спецназовцев расколошматили всю саранчу наголову… Вот так. Система предварительных тестов, с помощью которых выбирается один, из сотни. Ночное нападение отборного отряда на превосходящие силы противника. Подчеркиваю, с использованием спецсредств, прототипов нынешних светозвуковых гранат. Если все это не о спецназе, то я уж и не знаю, какого вам еще рожна нужно… А?

— А.Бушков, «Четвёртый тост»

• Блицкриг. Впервые за авторством Саши Македонского.
• Пароход. Был изобретен во Франции в начале ХIХ века. Но отрицательно поплыл, да.
• Автоматическая винтовка Федорова-появилась в ПМВ. Фактически предок самозарядок ВОВ и легких ручников с магазинным питанием.
• Англо-бурская война как первая в мире прокси-война: инструктора и наемники у буров, «добровольцы» из французского легиона и даже наши казаки.
  • Еще куча печально-известных военных трюов и приемов, ставших стандартными и массовыми позже: концлагеря, взятия заложников, зачистки, снайперские винтовки, пулеметы (см.статью про пулемет Максима) и камуфляж-все это в нынешнем понимании-впервые «тестились» именно там и тогда.
• Тактика гибридной войны: в виде операции немцев «Фаустшлаг» в начале 1918 года с провозглашением «независимой» Украины с «гетьманом» Скоропадским, повлекши за собой похабный Брестский мир и что по мнению российских историков и националистов спровоцировало начало Гражданской.
  • Практиковалось гансами и в Третьем Рейхе в ВМВ: в Словакии («глинковцы»), Хорватии («Усташи»), Норвегии (Квислинг, просто Квислинг).

Литература

• Первый известный альтернативный историк — Тит Ливий!
  • Кстати, знаменитый Макиавелли (активно разбиравший труды Тита Ливия), рассуждал об объединении Италии и массовых пехотных армиях в начале 16 века — тоже подпадает под сабж (Рисорджименто стало мейнстримом в 1850-е, регулярные армии появились на лет на 200 пораньше). Конечно, это можно списать на ворчание «раньше было лучше», но тем не менее.
• Первый классический детектив — «История о трёх яблоках» из сборника «Тысяча и одна ночь» (или, как вариант, трагедия «Царь Эдип»). «Перевёрнутый детектив» (в котором преступник известен читателю с самого начала) ещё старше: самым ранним произведением этого жанра можно назвать древнеегипетскую сказку «Правда и Кривда» (~1200 г. до н. э.).
  • В «Золотом осле» Апулея детективная история была того раньше.
• Первый поехавший ролевик в истории — Дон Кихот Ламанчский!
• Артуриана — многоавторская фэнтези-медиафраншиза, которой уже более тысячелетия. До того, как о подобных словах вообще задумывались.
  • Лично Кретьен де Труа — «киломэтр» фэнтези XII века, штамповавший романы про рыцарей короля Артура, даже не взятых из легенд, а вымышленных из головы. Авторы литературных новеллизаций и многоавторских проектов могут считать его своим духом-покровителем.
  • А Томас Мэлори — первая попытка привести франшизу к единому канону. В XV веке. И получалось лучше, чем у Сюжетной группы «Звёздных войн».
• Мэри Шелли же. Двойное комбо — женщина-писатель и автор фантастики ДТКЭСМ!
  • Ну, положим, женщины-писатели хоть в каком-то количестве были во все времена, фантастические произведения — тоже. А вот то, что это роман о безумном учёном и бунтующем андроиде ДТКЭСМ, это точно! Хотя тут дело в том, что Виктор Ф. и его творение стали отцами семейства копиркиных.
  • Тогда уж вспомним и о «Последнем человеке», описавшем постапокалипсис за 150 лет до появления термина!
• Эжен Сю, романы «Вечный жид» и «Парижские тайны» — барон Родольф был Бэтменом до того, как это стало мейнстримом. И даже Ф. М. Достоевский жалел, что не может писать вот так.
• Жюль Лермина, дилогия «Волки Парижа» (1876—1877) — тайный союз парижских супергероев (!) против злого гения.
• Джозеф Шеридан ЛеФаню, «Кармилла» — дважды. Во-первых, этот рассказ о вампирах вышел в 1871 г., за четверть века до приснопамятного «Дракулы» Брэма Стокера (но заметно позже «Вампира» Полидори), а во-вторых, кодифицированный им штамп «вампирша-лесбиянка» расцвёл и вовсе целый век спустя, причём не в литературе, а в кинематографе.
• Марк Твен, «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» (1889 год) — попаданец в прошлое и прогрессор ещё до того, как научная фантастика сформировалась как отдельный жанр, а фэнтези пережило новое рождения (собственно, в «Янки» объяснения ни научного, ни магического — никакого нет).
  • Лазарь Лагин, «Голубой человек» (1967 год) — попадание в прошлое без прогрессорства, но с временной петлей.
    • Повесть «Майор Велл Эндъю» Лазаря Лагина, написанная в 1962 году, — фанфик на «Войну миров» Герберта Уэллса.
• Сам Уэллс книгой «Спящий пробуждается» создал жанр антиутопии ещё до «Мы», «1984» и «Дивного нового мира».
• Да и «Железную пяту» Джека нашего Лондона не забудем — антиутопия по Оруэллу за 40 лет до «1984»!
  • Плюс «Алая Чума», которая уже домейнстримная постапокалиптика как есть, в чистом виде.
• Кэролл Джон Дейли, «Поддельные гребни от „Бертона“» (декабрь 1922) — крутой частный сыщик Рейс Уильямс, за полгода до появления в том же журнале рассказов Дэшила Хэммета.
• Прежде чем называть Толкина или Говарда «основателями современной фэнтези», почитайте лорда Дансени, которым они вдохновлялись. И Хоуп Миррлиз заодно.
  • «Час дракона» того же Говарда использовал типичные приёмы эпического фэнтези (пробудившийся тёмный властелин, способный убить его артефакт, поход героя за этим артефактом на край света)… за 20 лет до выхода в свет «Властелина колец», который считается кодификатором всего этого, а подражатели превратили это в штампы.
    • Древние греки смотрят на вас с усмешкой. А на тех — индийцы. И китайцы. Фэнтези — самый естественный вид литературы, потому что скучно ведь учить биографии героев, если можно слегка приврать.
• «Битва за Империю: История 2236 года» Роберта Уильяма Коула — первая в мире космоопера. В этом произведении автор, будучи британским патриотом, превратил «империю, над которой никогда не заходит солнце» в космическую. Однако произведение, вышедшее в 1900, настолько опередило время, что особых подражаний не вызвало, так как тогдашний мэйнстрим соответствовал классике Жюля Верна и Герберта Уэллса.
• Лидия Чарская — книги про девочек-институток и «обожание» ими друг друга за сто лет до аниме, манги и ВН-ок с юри или юри бейт!
  • Чарская знала вопрос изнутри (в 1885—1892 училась в Павловском институте благородных девиц). А в Смольном «обожание» имело место как минимум за 30 лет до Чарской (его живописала в своих воспоминаниях Е. Н. Водовозова).
    • Этому «обожанию», как и женским школам уже 100(100500) лет в обед, почитайте литературу для девочек тех лет из Франции, Британии и особенно Японии. Есть причина, почему во Франции лесбиянки долго называли друг друга сёстрами, а в Японии лесбийскую любовь называют «sister-type love story». Что же касается Японии, то гуглим «Цветочные рассказы» Нобухико Ёсии и прочий Class S. На крайняк, его современные версии вроде «Дева Мария наблюдает за нами». А если копнуть ЕЩЁ глубже, то можно вспомнить мужскую дружбу в древнегреческих мифах, которая точна также проистекает из ситуационной гомосексуальности и чрезмерной идеализации однополых сообществ.
• «Маятник Фуко» Умберто Эко читается, как пародия на «Код да Винчи» и «Assassin’s Creed» вдобавок. Вот только вышел он за 15 лет до первого. Скорее, это Дэн Браун и авторы «Ассасина» прочитали «Маятник Фуко» и решили, что автор подал отличную идею для коммерческого проекта. И произвели реконструкцию.
• «Ничто, или Последовательность» Станислава Лема — пародия на творческий метод Владимира Сорокина и в частности на «Норму», более чем за десять лет до того, как Сорокин начал свои постмодернистские опыты.
  • Лем также описывал в своем творчестве изобретения вроде електронных книг, аудиокниг, интернета. Описал виртуальную реальность еще до появления термина, реализовал идею «Матрицы» в романе «Футурологический конгресс» (1971)
  • В пьесе «Существуете ли вы, мистер Джонс?» (1955) рассуждал о правах человека на 100 % состоящего из протезов, задолго до «Двухсотлетнего Человека» Азимова, написаного в 1976.
• Сергей Лукьяненко, «Тринадцатый город» — деконструкция жанра молодёжной антиутопии, изданная в 1986 г. — за тридцать лет до распространения жанра молодёжной антиутопии.
• Вернор Виндж «Истинные имена» — умудрился написать классический киберпанк до того (1981), как был написан и издан «Нейромант» (1984) — «первый киберпанк» с точки зрения обывателя.
  • Да и сам Уильям Гибсон «Джонни Мнемоника», «Отель „Новая Роза“» и «Сожжение Хром» напечатал пораньше, чем «Нейроманта».
• Астрид Линдгрен «Малыш и Карлсон» — стереотипным шведским именем Гюльфия стала ДТКЭСМ. В переводе Беляковой отмечено, что «гюль» — отсылка к золоту, так что «Гюльфия» — что-то вроде «Золотце», а не арабское имя.
  • В «Мио, мой Мио» она же описала типичный Мордор… за несколько месяцев до того, как Толкин опишет, собственно, Мордор.
• Роберт Хайнлайн изобрёл автопилот-для-автомобиля дважды: в 1941 году в «Детях Мафусаила» автопилот представляет собою нечто вроде существовавшей в действительности «программируемой сеялки» — особая проволочка доведёт автомобиль до пункта назначения. В «Уплыть за закат» (1987) автор в альтернативные 1950-е помещает полноценный автопилот на искусственном интеллекте. Также дедушка поднял тему «небинарного гендера» несколько раньше, чем это стало модным («Не убоюсь я зла» (1970), «Число зверя» (1979)). Придумал хиппи («Чужак в чужой стране», 1961) и был весьма не рад оказаться иконой движения хиппи (высмеивал свою «иконность» в «Числе зверя»).
  • Сама идея автопилота-для-автомобиля нехитрая, в разных статьях «как будет выглядеть наш мир через 10 лет» высказывалась ещё в 1930-е, если не раньше.
• Ричард Флинн «В стране слепых» (1990) — протагонистка — успешная чёрная риэлтор, не гнушающаяся программированием и между делом вляпывающаяся в заговор 150-летней давности… Задолго до того, как таких персонажей стал требовать Голливуд.
• Сэмюэль Дилэни. «Пересечение Эйнштейна» (1967) на несколько лет предвосхитило расцвет «нетаковости». Ну и первый чёрный и первый открытый гей среди лауреатов Небьюлы (но получил её не за это, а именно за выдающийся вклад в научную фантастику).
• Жюль Верн в «Таинственном острове» замутил не то кроссовер, не то авторскую вселенную, когда ввёл в сюжет и завершил линии капитана Немо и детей капитана Гранта. А в романе «Робур -завоеватель» упоминается снаряд герра Шульце из книги «Пятьсот миллионов бегумы». Хотя не факт, что Жюль Верн был в этом первым…
  • Да несколькими строчками выше Артуриана же упоминается! Не то что авторская — многоавторская вселенная для куртуазных романов!
    • Насчет авторской вселенной — «Человеческая комедия» Бальзака намного масштабнее. Мог Верн позаимствовать идею у соотечественника хоть на подсознательном уровне?
  • А ещё в какой-то мере он был футурологом до того, как появилось такое понятие, и штамповал мета-пророчества как нечего делать.
  • И предугадал появление тропа «Выбросить в шлюз»:

Путешественники приступили к погребению Спутника. Его нужно было выкинуть в пространство, подобно тому, как моряки выкидывают в море трупы умерших на корабле людей. Вся операция совершилась очень быстро: Николь с Барбикеном осторожно вынули оконные болты, а взволнованный Мишель в это время приготовился бросить собаку. Окно открылось, и верный друг Дианы умчался в пустое пространство.

— "Из пушки на луну"

• Валерий Брюсов, «Республика Южного Креста» — зомби-апокалипсис 1907 года выпуска. Население вымышленного города косит не зомби-вирус, а эпидемия психического заболевания неустановленной природы, но в остальном — по всем канонам.
  • «Красный смех» Леонида Андреева — сюда же!
• «Повелитель воздуха» Майкла Муркока (1971) и «Да здравствует Трансатлантический туннель! Ура!» Гарри Гаррисона (1972) — романы в стиле «стимпанк», написанные задолго до появления самого слова «стимпанк».
• М. Е. Салтыков-Щедрин, «Премудрый пискарь» — первый хикикомори.
  • Впрочем, тут пальму первенства оспаривают «Записки из подполья» Ф. М. Достоевского.
• Пер Валё и Май Шёвалль со своим циклом о Мартине Беке писали «скандинавский нуар» задолго до того, как Стиг Ларссон и Ю Несбё сделали направление мейнстримом.
• Фольклорный персонаж Крабат — ученик самой первой школы волшебства, да ещё в готическом варианте.
• Джилл Мёрфи «Самая плохая ведьма» (1974) — школа волшебства за 23 года до «Гарри Поттера» Дж. К. Роулинг.
  • Песня Аллы Пугачёвой «Волшебник-недоучка» (1978) — школа волшебства за 19 лет до Гарри Поттера.
    • Ле Гуин опубликовала произведение «Волшебник Земноморья» со школою волшебства ещё в 1968 году.
    • «Академия пана Кляксы» Яна Бжехвы вышла в 1946 году.
• Роджер Желязны, «Долина проклятий» (1967) — «байкерский» постапокалиптический боевик более чем за десять лет до «Безумного Макса» с подражателями.
• «Незнайка на Луне» Николая Носова — это не только мета-пророчество относительно «лихих девяностых» на пост-советском пространстве (злые языки уверяют, что по этим агиткам капитализм и строили за неимением другого!), но и наглядное описание концепции «анального доната» в играх free-to-play (см. главу про гостиницу «Экономическая»).
  • Почему «анального доната»? Типичная авиакомпания-лоукостер. Замечательная штука, если умеешь ею пользоваться.
    • А вот и нет. У лоукостера некий минимальнейший набор удобств всё же есть. А тут — практически каждый чих за донат.
• А.Бестер, «Феномен исчезновения» — в 1953 г. даже не предсказал, а уже прямо высмеял популярный ныне жанр «поп-попаданчества»: обыватели попадают в прошлое, как они его видят, и вполне довольны этим, хотя на самом деле Бен Гур никогда не был в Риме, с ним нельзя было закурить сигару, а Дизраэли не мог подвести героя на роллс-ройсе.
  • Это он глядя из современности «высмеял». А в рассказе особо высмеивания нет — в авторитарном бесконечно воюющем государстве и эклектичное попаданчество лучше реальности.
• Кевин Джей Андерсон, трилогия «Игроземье» (1989—1990) — фактически, ЛитРПГ про попаданцев в мир, управляемый правилами настольной игры. А попаданцев в игру писали и до него: это и оригинальная книга «Джуманджи» (1981), и «Алиса в Зазеркалье».
• К. И. Курбатов, «Пророк из 8-го „б“, или Вчера ошибок не будет» — взрослый неудачник, полагающий себя недооцененным гением, несправедливо прозябающим на автомойке и живущим со сварливой женой, попадает в свое прошлое в тело себя-школьника, чтобы изменить историю, предотвратив былые ошибки, отомстив школьным врагам и найдя любовь. Ничего у героя не получается, только хуже делает - а все потому, что личность он препоганейшая. Книга написана в 1974 г. и почему-то издавалась как детская литература.
• Илья Варшавский, цикл «Дономага» — классический киберпанк в СССР и задолго ДТКЭСМ.
• Гай Юлий Орловский, цикл «Ричард Длинные Руки» — цикл из 56 (!) романов с прокачкой главного героя от бомжа-попаданца до бога. Задолго до появления переводов китайских и корейских романов про культивацию.

Кино

• Братья Люмьер были не только пионерами кино, но они же пытались делать цветную фото- и киноплёнку (собственно говоря, знаменитый своими цветными фото Прокудин-Горский активно пользовался их наработками, а после эмиграции и активно сотрудничал). До мейнстрима конца 1930-х ещё было не одно десятилетие.
• «Фотодрама творения» (1914) — звуковое кино в эпоху немого кино.
• «Космический рейс», советский фантастический блокбастер 1935 года. Первая попытка научно достоверно показать невесомость и лунную гравитацию… когда ещё никто подобного не видел в реальности.
  • А у Клушанцева в «Дороге к звёздам» показана (и описана!) космическая станция типа «Стэнфордский тор». До которого в Стэнфорде додумаются через 18 лет.
• «Тайна острова Бэк-Кап» и «Похищенный дирижабль» К.Земана, частичног его же «Барон Мюнхгаузен» — подзабытые чешские фильмы, которые великолепно предвосхитили популярный в будущем стимпанк. За 30 лет до того, как этому придумают название.
• «Бегущий по лезвию», «Трон» и «Мир на проводе» были сняты раньше, чем появилось понятие «киберпанк». Уильяму Гибсону даже пришлось внести правки в «Нейроманта», чтобы не подумали, что он передрал идеи из «Бегущего».
  • Собственно, чуть позже «писатели в зеркальных очках» торжественно приняли Дика и Скотта в «почётные киберпанки» как праотцев движения.
• Засилие ремейков в 2010-е, говорите? В 1930-е было нормой, когда один и тот же фильм переснимали с разницей в несколько лет, порой даже тот же режиссёр! А что: технологии тогда развивались быстро, почему бы не сделать из немого кино — звуковое, повысить качество плёнки и спецэффектов. В 1950-60-е прошла вторая волна, когда фильмы переснимали уже в цвете.
  • Особенность современных ремейков в том, что они начали выходить без появления новых технологий и выглядят очень похоже на свои прототипы. Раньше — наоборот (нельзя спутать «Лицо со шрамом» старинное и новое). Поэтому и выглядят современные ремейки ненужными.
  • Кстати, переснимать с живыми актёрами свои мультфильмы «Дисней» начал тоже не в десятых.
• «Мой нежно любимый детектив» — женские версии Холмса и Ватсона. Задолго до того, как это вошло в моду.
• «Плюмбум, или Опасная игра» (1986) — перестроечное кино про подростка, возомнившего себя супергероем. Деконструкция супергероики… задолго до того, как сама супергероика вошла в моду на советском и постсоветском пространстве.
• Советский фильм «Западня» Виктора Жилина (1965 г.) — неонуар лет за десять до появления неонуара.
  • До СССР нуар докатился как раз где-то в 1960-е. Отчетливо видно, если отслеживать советские шпионские фильмы, где иногда использовали эту эстетику и не стеснялись.
  • Это смотря с чего считать нео-нуар. Потому что вполне нео-нуарные «Лифт на эшафот» Луи Маля, «Око лукавого» Шаброля, «На последнем дыхании» Годара, «Злые остаются живыми» Куросавы были пораньше 1965.
• «Тема» — перестроечное кино, снятое ещё при Брежневе. ЧСХ, было отправлено на полку и вышло в прокат как раз в перестройку.
• «В бреду» — внутримировой пример: одна из персонажей сериала, сценарий которого пишет главгерой, «стала всегда носить с собой бутылку воды до того, как это стали делать все».
• Своего рода субверсия с репрезентацией в кино. До того, как в XXI веке это стало зашкаливающим мейнстримом, это было… да постоянно это было. И сильные героини в фантастике («Чужой», «Терминатор», «Секретные материалы»), и крутые героини боевиков («Дикие улицы», «Рыжая Соня»), и просто сильные женщины (список будет бесконечным, начиная хоть с «Унесённых ветром»). Что до чёрных, в 1970-е такие герои в B-movies были настолько в моде, что сложился целый жанр Blaxploitation; а уже в 1980-90-е в любой команде героев почти обязательно был один token чёрный (про что много шутили уже тогда). Это не мешает современным кинематографистам делать вид, что до них была выжженная пустыня расизма и патриархата, а комментаторам в Рунете брюзжать, что «про одних баб и негров снимают».
  • Вот в выборе режиссёров и аниматоров Запад действительно был патриархальнее. Рассказывая о женщинах в истории анимации, западные авторы с трудом выискивают отдельных раскадровщиц у Диснея. Тем временем в СССР мультфильмы вовсю снимали режиссёры Валентина и Зинаида Брумберг, Александра Снежко-Блоцкая, Инесса Ковалевская и другие. И никто не считал это ни прорывом, ни уступкой феминисткам: кто работу умеет делать, тот её и делает!
• «Die schwarze Mühle» (1975, ГДР) — готичная школа волшебства про Крабата задолго до этого вашего Гарри Потерра. Минус экранизации — А ты не староват для школьника?

Телесериалы

• В один из сериалов вставляется пассаж об «объективизации женщин». Вы наверняка представили себе современный сериал от Netflix, но нет, это второй сезон сериала «Кости». А это, на минуточку, 2006-ой год, когда даже понятия «SJW» не придумали.
• «Женаты с детьми» — чёрная комедия про дисфункциональную семью, которая жёстко пародировала навязываемую медиа идеализированную жвачку…за лет 7 до того как подобное станет одним из основных культурных трендов в изображении повседневной жизни обывателя и его семьи в 90-х. Причём несмотря на то, что в наше время сериал считается культовым и одним из самых значимых ситкомов в истории, большинство помнит как пионера дисфункциональных семей в сериалах только Симпсонов.

Комиксы

• Автор правки боится ошибиться, но… ранние выпуски «Приключений Тинтина» (выходили от начала до середины 1930-х годов, действие происходит в самом начале тех же 1930-х) — кажется, первый, или как минимум первый среди широкоизвестных, масскультурный сюжет о борьбе отважного героя с наркомафией. Мейнстримом подобные сюжеты, кажется, стали значительно позже…

Аниме и манга

• «Небесный замок Лапута» — одно из самых известных аниме в жанре стимпанк. Снятое раньше, чем придумали само понятие «стимпанк».
  • Еще за десять лет до Лапуты в сходной стимпанковой стилистике было «Кругосветное путешествие Кота с сапогах». И вообще, в этом мультфильме есть фишки (антропоморфные кот и свин, летательные аппараты хитрой конструкции), типичные для работ Миядзаки, которые выйдут в 80-90-х.
• «Те, кто охотится на эльфов» — стёбная пародия на исекай ранобоидного толка. Герои с читерскими способностями, бестолковая эльфийка, огнестрельное оружие в фэнтези, сюжетный фансервис, эпизодические приключения без начала, конца и глобального сюжета, за пятнадцать лет до расцвета популярности жанра.
  • Ну… как бы сказать, это не классический иссекай, а скорее напоминало вполне известных Slayers… насчет отсутствия сквозного сюжета — глупость, основная цель попаданцев — вернуться домой и ради этого они творят самую лютую дичь вроде гигантификации особо сильной и злобной эльфийки, чтобы только узнать есть или нет на её теле часть магической татуировки (весь город узнал — нет).
• Ну-ка, дорогой читатель, назови мне первую деконструкцию жанра меха! «Евангелион»? Садись, два с минусом. Zambot 3? Уже намного ближе, но всё-таки не оно. Первая деконструкция мехи — это The Moon Джорджа Акиямы, манга 72-73 годов выпуска. Да, она выходила в то же время, что Mazinger Z. Увы, больше о ней ничего узнать не удалось.
• IsekaI Ojisan — активное обыгрывание тропа. Если Такафуми воспитан на современной нам исекайной жвачке, то его дядя был отаку еще в девяностые, когда исекай еще не успел выработать современные штампы, и поэтому их воззрения на должное поведение героя в другом мире кардинально различаются. Лоли-эльфийка, ругающаяся на своего спасителя — цундере, которую надо взять в гарем или попросту психически ненормальная дура, которую надо сразу отшить? После перемещения стоит ли сразу идти в деревню за квестами или присмотреться сперва, чтобы сельчане не приняли за посланника диавола?
• Sword Art Online — формально не исекай и вообще не об этом, но многими ошибочно считается за первый исекай, ибо ещё за 4-5 лет до начала тренда показал историю Мэри Сью, который фактически попадает в другой фентези мир и становится там имбой, попутно собирая гарем смехотворных масштабов.
  • Здесь скорее — родоначальник семейства копиркиных. Именно успех SAO породил моду на экранизации иссекаев.
    • Это предполагает, что оригинальные работы писались под САО, хотя большинство из хитов исекая того времени были ровесниками САО. Вышедший примерно в тоже время Оверлорд так вообще был значительной копипастой уж ныне полузабытой работы, другой популярной копией которого был адаптированный аж спустя почти 10 лет Слайм. Вот то что САО повлияло на все последующие адаптации экшен и приключенческих ранобе как самая первая и субъективно самая успешная адаптация современных LN, вполне себе.
• Троица культовых исекаев, Резеро, Коносуба и Бакарина, являются довольно оригинальным примером. Так как предвосхитили будущий бум исекаев, на самом деле…будучи довольно открытыми пародиями и деконструкциями бума жанра. Прикол в том, что хотя оригинальные ранобе задумывались и развивались как своеобразный «take that!» штампам и назревшим проблемам уже давно существующего и популярного (в печатном виде) жанра, аниме адаптацию они получили значительно раньше чем те работы, которые они высмеивали. Даже ещё до того, как исекаи действительно стали притчей во языцах для аниме и вообще кто-то знал о таком термине как «исекай». В общем, это как если бы Голый Пистолет попал на экраны лет этак за 6-7 до формирования жанра полицейских боевиков и бадди мувиес.
• «Мария-сама наблюдает за нами» — дважды сабж, сама серия ранобэ и аниме были предвосхищены (и активно копировали) «Цветочные рассказы» Нобухико Ёсии, которые считаются прообразом юри и юри бейта в японских медиа 20-х прошлого века, но и предвосхитили юри и юри бейт далее уже сами, подарив японской поп-культуре как полный набор современных тропов и штампов в изображении женских отношений. Начиная от реального юри и заканчивая всякой идеализацией женской дружбы, сестричества и так далее. Дошло до того, что сама авторша дала добро считать свою серию юри, дабы облегчить категоризацию и перестать постоянно объяснять журналистам и фанатам, что МариМитте про идеализированные духовные связи, а не лесбиянок.
• «Адзуманга» — CGDCT лет за 5 до того как KyoAni ворвалось в чат и порвало всем шаблоны Конями. Собственно, срачи о том, является ли Адзуманга первым CGDCT или ещё принадлежит к старым комедиям про школьную жизнь, не утихают до сих пор. Хотя не менее двух трети штампов жанра появилось именно здесь.

Видеоигры

См. подстатью «До того, как это стало мейнстримом/Видеоигры»

Настольные игры

• Warhammer 40,000 — Адептус Механикус назначили Императора воплощением Омниссии задолго до того, как поклонение ему стало мэйнстримом у всего остального человечества.
  • С сильным фитильком — срач на темы «Император это воплощение Омниссии или самозванец» и «Является ли Император абсолютным воплощением Омниссии или лишь одним из её ликов» тлел весь Великий Крестовый Поход и громко бахнул как раз во время Ереси Хоруса.
  • Капеллан Несущих Слово Эреб заработал прозвище «первый еретик», ибо осознанно поклонялся Губительным Силам задолго до того как этому пришёл его легион и примарх. Собственно, с подачи Эреба и стартовали многие события Ереси.
  • Сам Лоргар написал книгу «Лектицио Дивинитатус» и будучи религиозным фанатиком, активно насаждал культ божественности Императора, что вызывало у многих (включая самого Повелителя Человечества) крайнее неудовольствие. Тысячу лет спустя после Ереси Хоруса, наработки Лоргара дали свои плоды и поклонение Богу-Императору стало мейнстримом.
• В шахматах такое бывает сплошь и рядом:
  • Знаменитый Филидор (1726-95) играл в строгом позиционном стиле, вызывая своей «скучной» игрой, вызывая презрительное «фи» у мейнстримных итальянских романтиков с их быстрыми атаками и матовыми комбинациями. 100 с лишним лет спустя пришёл первый чемпион Вильгельм Стейниц (1836—1900) и «порядок навёл».
    • Справедливости ради, вовсю играл «по Филидору» Говард Стаунтон (1810-74), но в силу быстрой потери оным шахматной «силы» (уже на знаменитом турнире в Лондоне 1851 года Стаунтон занял только 4-е место), это так и не вошло в моду.
  • В свою очередь, теорию Стейница побежали свергать гипермодернисты в 1910-20е. Но ещё до них идею фигурного давления на центр активно развивали Михаил Чигорин (1850—1908) и Луи Паульсен (1833-91). Последний, кстати говоря, ещё и играл сицилианскую защиту, времена ультра-мейнстрима для которой наступят только после Второй Мировой (когда СССР выпустит в шахматный мир целую плеяду талантливых шахматистов).
    • Дополнительное комбо — партия Чигорин-Паульсен (1881), где оба соперника разыграли схевенигенский вариант «сициалинки» (получившем название в честь турнира 1923 года и ставший модным аж в 1970е), да ещё и в самой что ни на есть мейнстримной ветке!
  • Пол Морфи — не просто домейнстримный чемпион (и до него были тот же Филидор, Лабурдонне, Стаунтон и Андерсен), но и по сути агрессивный шахматист-универсал (вроде Таля, Спасского или Фишера) середины 19 века! Да, комбинационное чутьё у него было великолепное, но в отличии от всех прочих игроков того времени, Морфи ещё и активно подготавливал позицию для атаки (в первую очередь, активно жертвовал пешки и фигуры ради достижения перевеса в развитии) — отчего и оказался на голову выше всех прочих!

Музыка

• Velvet Underground играли «альтернативу», панк, постпанк и нойз ещё в 1960-е! Брайану Ино (основателю стиля эмбиент) даже приписывают фразу: «Мало кто покупал их пластинки в то время, но каждый купивший основал свою группу».
• На первом альбоме Black Sabbath были песни, которые сейчас считают первым в истории дум-металлом. За 17 лет до того, как появилось само понятие о таком жанре. Название этому только в 1986 году придумали Candlemass, которые подражали ранним Black Sabbath и превратили это в целый жанр.
  • При том, что название жанру дали Candlemass, в 70ых-начале 80ых было довольно много групп, попадающих под этот жанр (Pentagram, Bedemon, Witchfinder General, The Obsessed, Saint Vitus). Да что уж говорить, если были попытки и до Black Sabbath сыграть нечто подобное (Coven, Black Widow, Jacula).
• Rainbow — песня Kill the King. Типичнейший пауэр-металл… в 70-е.
• Панк-рок — задолго до Sex Pistols, Clash, Damned и прочих групп, поднявших на щит лозунг «No future!», похожую музыку играли The Seeds и The Throggs в Англии, да и Америка не отставала — Alice Cooper (да-да, тот самый старина Элис!), MC5, Игги Поп и The Stooges… это если не считать уже помянутых Velvet Underground, которые много кому указали верный маршрут. А первую запись со всеми характерными приметами панк-музыки специалисты относят аж к 1958 году (если что, Джон Леннон и Пол Маккартни тогда уже были знакомы, но The Beatles не существовали даже в их самых смелых замыслах).
• Хэви-метал принято связывать с новой волной британского хэви-метала: Iron Maiden, Judas Priest, Def Leppard, Motorhead и т. д., и т. п. Вот только сам термин «хэви-метал» популяризовали ещё Steppenwolf («Born to be Wild», 1968 год) — которых, на минуточку, даже к когорте первых звёзд хард-рока не принято причислять — а Sweet (коих и рокерами-то считали далеко не все) играли подобную музыку ещё в первой половине 70-х.
  • Sweet в этот троп попадают вообще по определению. Играй они (будучи связанными довольно жёстким контрактом) с самого начала ту музыку, что писали «в стол», понемногу выпуская на обратных сторонах своих поп-синглов — ещё неизвестно, кого бы считали великой группой: их или позаимствовавших многие и многие их находки Queen…
• Celtic Frost — Velvet Underground от мира экстремального метала. На альбомах «To Mega Therion» (1985) и «Into the Pandemonium» (1987) играли то, что по сути было прото-sympho black и прото-gothic metal, используя ходы, которые станут мейнстримом во второй половине девяностых — например, дуэт «красавица и чудовище» (игра на контрасте экстремального мужского вокала и нежного женского). До популяризации их находок оставалось десять лет…
  • Предтеча этой группы — Hellhammer так и вовсе в 1983 умудрился записать демо «Triumph Of Death» и в том же году альбом «Satanic Rites» одновременно в Black-Trash-Death-Doom Metal жанре, заложив фундамент привычного их звучания аж конца 80ых-начала 90ых годов.
• Песня Адриано Челентано «Prisencolinensinainciusol». Типичный рэп… в Италии в 1973 году. В Америке ещё только-только Кул Херк дискотеки проводил…
  • Да тогда уж можно припомнить, что сам Владимир Владимирович Маяковский успел поэкспериментировать с мелодекламацией чуть ли не за полвека до того, благо его манера стихосложения к тому располагала.
    • Да Jubalaires ещё в сороковые зачитывали вовсю. Взять хоть The Preacher And The Bear. Brother Noah в принципе тоже.
• Аналогично примеру с Челентано, «Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict» — битбокс от Pink Floyd, 1969 г.
• Ранние советские рок-группы и подражавшие западной музыке ВИА, сгинувшие в безвестности до того, как русский рок стал мейнстримом хотя бы у неформальной молодёжи.
• И Эдуард Артемьев, записывавший в СССР эмбиент, когда это слово ещё не придумали.
  • Ну «Воображаемый пейзаж номер 2» Джон Кейджа представляет собой дарк-эмбиент аж 1939 года, ещё до появления электроники по факту.
• Nox Arcana и Midnight Syndicate на полтора десятилетия опередили нынешний бум мрачно-клавишного dungeon synth-а на фэнтези-темы.
  • Что-то такое играет в самой эпичной сцене бритья в истории, из мультфильма 1990 года «В поисках Олуэн».
• «Козу» как символ рока ввёл в моду Ронни Дио. Но и до того, как «коза» стала мейнстримом, она периодически мелькала то на обложках рок-альбомов, то в «Жёлтой подводной лодке», то ещё где. Подсвечено самим Дио: «Вряд ли я первый в истории додумался так сложить пальцы».
• С фитильком — Faith no More и Майк Паттон персонально, игравшие «альтернативу» и ню-метал в конце 1980х. Мейнстримом это стало чуть позже, когда эксперименты музыкантов встретили довольно холодный приём, дабы потом быть отомщены времененем!
  • Дополнительные очки — KoЯn, будучи «отцами-основателями» жанра ню-метала, выпустили альбом в духе FnM аж в 2007-м!
• Музыкальные клипы стали мейнстримом в 1960-е благодаря передаче Top of the Pops на BBC. Но существовали и до того; Леониду Утёсову сняли клип «Пароход» аж в 1939 году!
  • Смеху ради, Утёсову приписывают и политкорректность ДТКЭСМ — извозчик у него требует называть себя «водителем кобылы»!
• Опять же смеху ради — Эдуард «Mister Trololo» Хиль со своим вокализом «Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой» 1966 года. Интернет-троллинга ещё в помине не было, а гимн оного уже был!
• Кто придумал рок-н-ролл? Ну, это все знают: Чак Берри, который подслушал свой главный хит у Марти Макфлая. Отнюдь: даже в мейнстриме Чак не был пионером, Фэтс Домино и Айк Тёрнер гарантируют это. Вот только Роберт Лерой Джонсон (тот самый мужик, который продал душу демону перекрёстков за талант блюзмена) играл самый натуральный рок-н-ролл ещё в начале 30-х. И далеко не факт, что он был первым.

Изобразительное искусство

• Дева Мария на Меленском диптихе кисти Жана Фуке. И не скажешь, что полотно середины XV в.
• Иероним Босх — сюрреализм XV—XVI века, до рождения Сальвадора Дали — четыре столетия.
• Эль Греко и его деформированные, непропорциональные фигуры — экспрессионизм конца XVI — начала XVII в.
• Картины Франса Халса. Характерные портреты, такие, как «Шут с лютней» или «Малле Баббе» — импрессионизм в середине XVII в.
• Ян Вермеер — в XVII веке рисовал маслом так, как сейчас снимают очень крутые фотографы. С небольшой резкой областью и краями не в фокусе — «Женщина в красной шляпе», «Астроном» и, конечно, «Сводница» (где кажется, что камера просто сфокусировалась не на том предмете). Резко подсвеченная «жёстким» светом фигура — «Девушка с жемчужной серёжкой» и «Портрет молодой девушки». И пейзажи, как будто кто-то перестарался с коррекцией резкости.
  • Секрет прост: мастер пользовался камерой обскура, прообразом фотоаппарата. Впрочем, камера-обскура известна со времён Аристотеля, её упоминает Леонардо да Винчи, а вот рисовать как Вермеер могут очень не все…
• Житийные иконы — комиксы про святых задолго до того, как появилось само такое понятие.
  • Агитплакаты «Окна РОСТа» — советские комиксы от Маяковского.
• Девочки-дизайнеры за 20 лет ДТКЭСМ! Пополам с мета-пророчеством — буквально через пару лет в небесах Афганистана действительно появились американские «Апачи».
• Шуточные обложки книг с неправильно понятым заглавием — «Крокодил», 1955, № 25.

Прочее

• Король Баварии Людвиг II очень любил фэнтези, косплей и ролевые игры… то есть, простите, легенды, маскарады и актёрское вживание в роль. За что беднягу и объявили сумасшедшим. Явно родился не в ту эпоху — в наши дни стал бы кумиром гиков и организатором Комик-конов…
• По улицам идёт колонна молодых людей, в основном девушек, с кошачьими ушками на голове… в 1924 году. И все равно не успели, японцы придумали нэкомими в 1921!
• Фото молодого Сталина, где он выглядит хипстером до того как это стало мейнстримом.
  • И «хипстер-путешественник во времени», попавший на фото 1941 года в тёмных очках, модной куртке, майке с принтом и с винтажным фотоаппаратом в руках. На самом деле юноша одет как модный стиляга своего времени, а аппарат для него, конечно, новейший.
• «Владислав Листьев убит» (1 марта 1995 года) — эта телевизионная заставка выглядела точь-в-точь как демотиватор.
• В 90-е годы зарождавшаяся сетевая культура рунета (тогда ещё фидо) переболела кащенизмом. Примерно в 2019 году куда более массовый рунет подцепил шутки про дурку и беды с башкой. Цикл-с!
  • Сумасшествие — это вполне мейнстримная тема для шуток во все времена (наряду с пьянством и сексом). Так же как и корёжить язык было модно задолго до азаза лалок, и даже до падонкаф — этим баловались даже поэты Серебряного века.
• Юмористическая нарезка «Возвращение в матрицу» с озвучкой из советских мультфильмов и музыкой по вкусу автора (некто Shurik) вышла, кажется, ещё до премьеры сиквела и триквела «Матрицы». А лет через десять расцвёл жанр RYTP.
  • Ну а первый русский(а возможно и в мире) пуп был сделан еще в 1998 даже без компьютера с помощью двух видиомагнитофонов.
• Съемки смехухечек с котиками до интернетной эпохи. Впрочем, этим занимался не только один Меркьюри, просто до нас не дошло многое остальное. А самой первой киносъемкой хвостатых считается видео с «боксирующими» котами, падающая кошка и вот (первая минута). А фотокарточки снимать начал Гарри Пойнтер в 1872 году.[1]

Реальная жизнь

См. подстатью «До того, как это стало мейнстримом/Реальная жизнь»

См. также См. также История повторяется