Вымышленный штамп

Вкратце

Игра с никогда не существовавшим штампом

С первого взгляда кажется, что это просто настолько убитый штамп, что даже самые непретенциозные авторы не осмелятся его использовать. Вот только на самом деле штамп никогда и не был живым.

Такой троп стал известен только благодаря играм с ним, и никто никогда не видел, как он используется прямо. Иногда всё же существует буквально один-два примера из первоисточника, но их несоизмеримо меньше, чем пародий, инверсий и деконструкций.

Не следует путать сабж с бесконечным тропом. Если какой-то штамп кажется вам совсем затертым, но вы (почти) не можете вспомнить его примеров в культовых и просто хороших произведениях талантливых авторов — возможно, это потому, что он просто часто используется в ширпотребном масс-контенте уровня Донцовой или в фанфиках от МТА, а те самые нормальные авторы его избегают. Это однозначно не сюда.

Примеры

• Хоккейная маска и бензопила. Такое снаряжение маньяка периодически встречается в пародиях на слэшеры, но ведь любимое оружие носителя хоккейной маски Джейсона Вурхиза — мачете, с бензопилой он никогда не появлялся, и, напротив, любитель бензопил Кожаное Лицо носит, в полном соответствии с прозвищем, маску из лоскутов кожи своих жертв. Собирательный образ, однако.
• Шапочка из фольги. Вы видели хоть одного уфолога, который бы её на полном серьёзе носил?
  • Пирамидка «ю шинсе» не считается? Не из фольги, конечно, но принцип (и причины, побуждающие к ношению) примерно тот же. Воистину, реальность нереалистична.
• Бондиана:
  • Злодей, рассказывающий свой план, на самом деле почти никогда не появлялся в фильмах о Бонде. Чаще всего к моменту разговора Бонд уже сам разобрался во всём и самостоятельно рассказывает злодею его же план.
    • Несколько раз злодеи действительно посвящают Бонда в детали, но они при этом не собираются его убивать, наоборот, он им для чего-то нужен. Или собирались убить, но потом. Например, Голдфингер. Наверное, единственное исключение — доктор Ноу. Он именно что собирался убить Бонда посредством кальмара, а перед этим пригласил Бонда и его спутницу на обед и изложил им свою историю и планы.
    • Бондовскими злодеями называют еще и тех, кто вместо того чтобы убить агента на месте, оставляет его в какой-то опасной ситуации (часто без присмотра) и уходит. Например, высмеивается в «Ким Пять-с-плюсом».
  • А Новая подружка Бонда, искупляющая себя из-за секса с ним проявлялась во франшизе один раз, в вышеупомянутом Голдфингере. Всё остальное время они или не искупляли себя (как Ксения Онатопп), или изначально были на стороне Бонда (например, Хани Райдер), или искуплялись по другим причинам (например, Мэйдэй, которую предал Зорин).
• Тупой Терминатор не отправлялся в прошлое. В фильмах показана возможность терминаторов найти Конноров буквально где бы они ни находились, а разве смогло бы существо с разумом трёхлетнего ребёнка обладать такими поисковыми способностями?
• Тупой главный герой, решающий все проблемы исключительно силой мышц. На самом деле даже многие МТА, не говоря уже о классиках, понимают и всегда понимали, что одной силы недостаточно, и даже если ты можешь победить десятерых, главгад просто пошлет против тебя одиннадцать воинов. Даже в бульварных, по нынешним меркам, произведениях pulp fiction первой половины ХХ века вроде книг про Конана-Варвара или Джона Картера, главные герои отнюдь не глупы, а также находчивы, разбираются в тактике и стратегии, умеют находить друзей и союзников даже в самых неожиданных местах, и побеждают в первую очередь благодаря этому. Такие проблемы МТА, как унылая непобедимость, унылая успешность и заявленные способности, когда герой назван умным, но на самом деле жутко тупит — это все-таки не сюда.
• Убийца — дворецкий: абсолютное большинство примеров — пародии, субверсии и деконструкции. Всё дело в том, что в детективах часто убийцей оказывается персонаж, не участвующий в событиях самого произведения, стоящий по большей части на заднем плане. Таким вполне может оказаться дворецкий, но он чаще просто имеет доступ к месту преступления и лишь знает, кто на самом деле убийца. Или, как вариант, попробует воспользоваться произошедшим преступлением, чтобы скрыть парочку своих тайн.
• Зомби едят мозги — в фильмах о зомби этого не было до 1985 года, когда вышло «Возвращение живых мертвецов», и уже там это было несерьёзно. Смешиваются две черты зомби из фильмов Ромеро: они едят человеческую плоть, а единственное уязвимое их место — мозг. Впрочем, есть сериал и комикс, где это отыгрывается серьезно, но там весьма нестандартные и даже милые зомби.
• Инопланетяне воруют скот. Это даже звучит абсурдно — высокоразвитая цивилизация посылает корабли за несколько световых лет, чтобы украсть корову! В первоисточниках они воруют людей и калечат скот, но в пародиях эти вещи объединяют. Хотя если инопланетяне просто хотят забрать для исследования какое-нибудь крупное животное, то вероятность, что им попадется именно корова, довольно велика — коров на Земле, по понятным причинам, очень много. Овец, правда, ещё больше и они куда доступнее из-за того, что чаще бывают на свободном выпасе, а не на стойловом содержании.
• Инопланетяне исследуют людей анальным зондом — ради чего же ещё они так далеко летели?
  • Еще более точно, это стёб над реально существовавшим штампом, в котором инопланетяне похищают людей для различного рода сексуальных перверсий и/или искусственного оплодотворения. Эти истории массово тиражировались во времена американской истерики на тему НЛО, смотри, к примеру, книгу К. Сагана «Мир, полный демонов», которая чуть ли не наполовину состоит из издевательств над подобными глупостями.
• Ежели Лавкрафт, то обязательно склизкие тентакли с присосками а-ля осьминог. На самом деле про такие лично он никогда не писал, даже если держал подобный образ в голове. Да и вообще тентакли были всего у нескольких его чужеродных существ — Ктулху, земное воплощение Великой Расы Йит, инсектоидные усики Ми-Го и ещё по мелочи, а так он предпочитал звероподобных монстров и неименуемый аморфный ужас.
  • К слову, ктулхуманоиды имеют довольно мало общего со своим титаническим прототипом — у оригинального Ктулху щупальца не висят вдоль подбородка, а занимают буквально всё лицо (просто он сидит, опустив голову, а не глядя вперёд, как может показаться при взгляде на авторские иллюстрации), а шесть глаз или их подобий расположены двумя треугольниками примерно в районе висков.
• Не суй пальцы в розетку. Каждый ребёнок неоднократно слышал эту мудрость, её охотно обыгрывают в мультфильмах и детском фольклоре, есть даже анекдот-деконструкция («а ты гвоздики засунь!»). Однако проделать это в реальности не смогут даже обладательницы самых изящных пальчиков. (Правда, некоторые модели розеток таковы, что если вплотную — и очень сильно — прижать подушечки пальцев к отверстиям, то замыкание не гарантировано, но всё же возможно, и током вас таки трах… треснет.)
  • А если у розетки откручена передняя панель — пальцы засунуть сможет даже горилла.
  • На самом деле разгадка проста: на заре электрификации современных штепселей не было; вся бытовая техника подключалась в разъёмы, аналогичные патронам для ламп, и именно они тогда назывались «розетками». Вот в них действительно было возможно засунуть палец. Потом разъёмы поменялись, а фраза «Не суй пальцы в розетку» так и повторяется уже которым поколением.
    • Нет, были и такие розетки: https://old-lighting.ru/ru/content/rozetka-keramicheskaya-40h-godov . Да, это не для радио.
  • Если руки мокры, то удариться током можно и об современную розетку. Капельки воды на пальце сыграют роль дополнительного проводника.
  • Кроме того, люди далеко не всегда могут правильно формулировать свои мысли и сплошь и рядом говорят штампами — например, про пальцы в розетку, имея на самом деле в виду те самые гвоздики из анекдота или ещё что-нибудь похожее, вроде шпилек для волос, которые в розетку как раз засунуть можно без проблем.
• Пищевые таблетки. Везде, где есть пищевые таблетки, это стёб над представлениями о еде будущего, а не серьёзное предположение фантаста. Яркий пример — Лилу в «Пятом элементе» Бессона ест синтетическую курицу, в которую за пять секунд подогрева микроволновкой превращается маленькая капсула из баночки таких же «таблеток».
  • В «Назад в будущее» II тоже был процесс «гидрирования» («гидратации»?) из маленького сублимированного зародыша пиццы.
    • Но и весь этот момент с пиццей, скорее, ради стеба. Ведь после того, как герои полакомились "пиццей будущего", мать семейства хвалят за то, что она умеет разогреть пиццу лучше всех. Хотя она всего лишь положила эту самую пиццу в микроволновку и сказала что-то вроде: "Разогреть!". В этой части вообще довольно много шуток, связанных с жизнью в будущем. Начиная от привычных для землян пробок на межгалактической трассе и заканчивая рекламой 100500-го фильма "Челюсти".
      • Самое интересное, что подобная технология действительно существует, и довольно давно. Это, так называемый, "спиртовой хлеб" - когда свежеиспечённые буханки и батоны обрабатывают парами спирта, удаляя из них влагу. В таком виде хлеб занимает меньше места и может очень долго храниться. Перед употреблением в пищу его необходимо взбрызнуть водой и разогреть в печи. Брат автора правки, служивший в подплаве, клянётся, что никакие парижские багеты даже рядом не валялись со "спиртовым" батоном.
  • В «Гостье из будущего» Крыс питался таблетками.
  • В Wonder Beat («Необыкновенная Схватка») винсы питаются именно таблетками . Впрочем, это раса, основательно покопавшаяся в своей физиологии (геноме?). И вследствие этого, и много чего еще, находящаяся в опасном тупике, на грани вымирания.
  • Как походный концентрат или экстренный источник питания — логичная вещь, и не так уж и редко описана серьёзно — Ходжсон («Ночная земля») и др. Началось вообще с книг про страну Оз, причём там, когда изобретатель попробовал заставить других ими питаться вне походных условий, и его за это в озеро швырнули.
  • На самом деле штамп имел место, но лишь в очень ранней и наивной фантастике, и быстро умер, тут же превратившись в богатый субстрат для шуток и деконструкций.
• В России медведи ходят по улицам. Образцовый клюквенный троп, да вот только ни в каких непародийных иностранных произведениях о России не встречается.

— Правда ли, что у вас в Сибири медведи ходят прямо по дорогам?
— Наглая ложь! У нас в Сибири вообще нет никаких дорог!

— анекдот в тему

• Как ни странно, в Сибири и на Дальнем Востоке в голодные годы медведи таки могут прийти на окраину города — порыться в помойках или закусить бродячей собакой. Впрочем, в США и Канаде это столь же частые гости. Канадские экологи даже бьют тревогу — медведи жиреют, объедаясь на помойках за кафе и ресторанами, и совершенно не хотят охотиться!
• Ну и у скоморохов медведя вполне можно было увидеть.
• Автор правки встречал утверждение, что источником тропа были мемуары некоего путешественника, попавшего в Россию в необычайно холодную зиму, когда многие бродячие скоморохи замерзали насмерть, и их медведи оказывались предоставлены сами себе.

• Хорошие ковбои в белых шляпах, плохие в чёрных — по крайней мере с эпохи цветного кино это не игралось, а чёрно-белое так устроено, что то и дело этот троп получается абсолютно случайно, но никто намеренно цветовую дифференциацию ковбоев не придумывал. В пародиях же встречается нередко, смотри, например, «Лимонадный Джо» или «Человек с бульвара Капуцинов».
  • Once Upon A Time In The West — Серджио Леоне сознательно реконструировал штамп, надев белую шляпу на хорошего парня Гармонику, а черную — на плохого парня Фрэнка.
  • В финале фильма «Бриллиантовая рука» титры, указывающие имена ключевых актёров, меняют цвет. У положительных подписи белым цветом (Гребешкова, Чекан, Гуляев, Никулин), у отрицательных — чёрным (Миронов, Папанов, Светличная, Мордюкова).
  • Westworld, корпорация из которого типа воспроизводит атмосферу вестерна в парке для туристов. Посетители парка могут выбрать шляпу. На одной стене висят белые шляпы, напротив — чёрные.
  • «Очень ковбойское кино» — в начале фильма ковбой в белом сидит перед ранчо, а из пустыни к нему подкрадывается ковбой в черном. После схватки оказывается, что они — родные братья и разыгрывают такие поединки «хороших и плохих парней» каждую неделю. При этом «злодей» заявляет, что в черном в такую погоду очень жарко, и поэтому в следующий раз он будет «хорошим парнем».
  • «Золото Маккены» — Маккена единственный носит белую шляпу и он же — единственный, кого золото не интересует.
• А теперь инклюзивно — вставляя в фильмы представителей всех возможных рас и обоих полов, режиссёры не забывают помянуть, мол, это раньше были одни белые гетеросексуальные мужчины-англосаксы в кино, а вот у них разнообразие. А если вы критикуете, то это не сюжет идиотский\персонажи картонные, а вы расист, сексист и гомофоб, которого раздражает инклюзивность. Действует и в обратном направлении, когда и противники инклюзивности всерьёз начинают верить, что это нечто новое, и бунтовать при любом намёке на неё.
  • В реальности, конечно, с самых древних времён персонажей любили делать умеренно экзотическими. Просто никто из сегодняшних зрителей уже не помнит, в чём там дело с ирландскими копами, итальянскими мафиози, шотландскими хиллбилли и прочим. Но если говорить о чернокожих и азиатах, то они появлялись регулярно, хотя чаще и как напарники героя. Так что современному «дивёрсити» вообще-то много десятков лет. А в более широком варианте а-ля «крутые герои из разных стран собрались вместе отпинать какого-нибудь гада\спасти принцессу\найти макгаффин» это самое «дивёрсити» как бы не старше, чем грязь. А вот чего не было до эпохи SJW — так это назойливого педалирования этого самого «диверсити» как чего-то уникального, никогда прежде не встречавшегося и «если вам не нравится, то вы расист».
  • С сильными женщинами вообще смешно. Воительница или опытная интриганка, в том числе в роли протагонистки, могла шокировать, наверное, разве что в викторианскую эпоху. Даже на заре фэнтези и приключенческой фантастики, в эпоху бульварных, по нынешним меркам, и «токсично-маскулинных», по мнению SJW, произведений Берроуза и Говарда, там уже встречались женщины-воины, а уж в эпоху фэнтези-бума семидесятых-восьмидесятых от воительниц стало не протолкнуться. Плохо, наверное, жить в мире, в котором до «эпохи инклюзивности» не было ни Эовин, ни Сары Коннор, ни принцессы Леи, ни Лары Крофт…
• Русский рок — это строго гитарные, полуакустические квартеты с упором на текст — в принципе, из более-менее известных групп так были устроены только «Зоопарк» Майка Науменко, классический «Секрет», «Чайф» и «Воскресение», иногда превращавшееся в квинтет, а однажды в трио. «Кино» и «Пикник» активно использовали синтезаторы и драм-машины, «Несчастный случай» и «Моральный кодекс» — духовые, «Бригада С» и её осколки — баян, «Аквариум» вообще был склонен выступать чуть ли не оркестром, а группы второй половины 1980-х вообще немыслимы без клавишника (постпанк и новая романтика требуют). Штамп, вероятно, возник в конце 1980-х во время бума любительских групп, устроенных именно так в силу крайней сложности добыть электрогитару (в самом жутком случае шиховская акустика модернизировалась «звукоснимателем», извлечённым из трубки телефона-автомата) и, тем более, синтезатор. Соответственно, жиденький звук скомпенсировать было нечем, кроме заумного текста. Подавляющее большинство этих групп широко известными не стали (именно в силу сочетания жиденького звука с заумным, но негармоничным текстом) и канули в лету, сделав штамп таким убитым, будто его и не было. Хотя упор на текст всё же так и остался более значительным, чем в англоязычном роке, где это считается необязательным эстетством и присуще почти исключительно арт-роковым коллективам.
  • И более того, помимо андеграундного движения, ассоциировавшего себя со словом «рок», было немало и среди официальных коллективов (ВИА) тех, кто рубил на электрогитарах довольно бодрую музыку с соло и профессиональными аранжировками, при этом с текстами не про политику. Подробнее в статье популярное заблуждение/Музыка.
  • А где это обыгрывалось?
• Фокусник все (или почти) прячет в рукавах, и вообще в рукавах у него главный тайник. Если выступал в мантии или халате мага-звездочёта, то вполне мог понапрятать в рукава чего только душа пожелает. Но вот с ХХ века мало кто на полном серьезе станет использовать рукав как тайник. Тем не менее, фокусы такие есть, но их очень мало, а часть из них невероятно устарела. А которые не устарели, обычно организуются так, что про рукав никто и не подумает. Чаще всего предметы в рукавах будут шуточно обыгрываться. Е. Воронин, вытягивая из рукава платок, еще и стянет с себя рубашку и носки (которые будут привязаны к платку). С. Солоницын «достает» целую колоду из рукава тем же методом, что и многие маги из воздуха. А.Акопян-старший давал возможность зрителям держать его за руки, контролируя рукава. Х. Тамариз после множества трюков с картой, которую подписал зритель, в финале доставал из рукава. И т. п.
  • Уже в конце XIX века хорошим тоном для фокусника было перед началом выступления демонстративно поддёргивать рукава пиджака или рубашки, чтобы показать, что в них ничего нет. Некоторые даже доходили до такого слома канонов, как выступление в жилетке.
  • В том же XIX веке фокусник мог использовать «доработанный» фрак, в котором располагались дополнительные карманы. Плюс кармашки и полочки (т. н. серванты), прикрепляемые к декорациям и предметам интерьера и при необходимости снимаемые (обычно использовались на сцене). Одним из основных элементов искусства манипуляции было умение незаметно достать из «серванта» предмет, также незаметно его донести до необходимой точки в пространстве, после чего эффектно «появить». Аналогично и исчезновения.
• Грабитель в чёрной маске, закрывающей только верхнюю часть лица, тюремной робе, вязаной шапке и несущий награбленное в мешке. Сложно придумать менее удачный способ «не спалиться», а ведь именно это и нужно любому грабителю!
• Лампочка над головой ака «блестящая идея» — сыгран прямо всего пару раз «Котом Феликсом». Обыгрываний, ставших самими по себе затёртыми, в разы больше.
  • Эм… вроде в мультиках встречалось повсеместно. В более серьёзных произведениях — и не было никогда.
    • Пруф или не было. И желательно без звуков а-ля «Эм… (хером подавился)».
• Фэнтезийные аниме, манга и ранобэ, живущие по законам ролевых песочниц (либо, как вариант, про попаданцев в видеоигру) с очками опыта, уровнями, квестами, гильдиями, мирными профессиями и т. д. Они являются знатным пластом отаку-культуры и, можно подумать, что сабж возник как ответ на подобные анимешные видеоигры, клепаемые японцами в не меньшем количестве. Но не тут-то было! Именно в отаку-культуре таких игр немного (здесь речь именно о конкретной индустрии — корейцы и т. д. мимо темы). Когда сабж только развивался, MMORPG не были так уж популярны в Японии и не считались в массовом сознании чем-то национально-японским, а сингловые jRPG (именно национальные японские RPG, то самое «аниме, в которое можно играть») до смешного противоположны сабжу практически во всем (там заскриптованный сюжет с заранее заданными героями и очень ограниченной свободой перемещения). Получается, внутри отаку-индустрии сабж долго имел развитие именно как фундамент для аниме/манги/ранобэ. Мало того, именно в ней зародился жанр «сингловая jRPG про MMORPG» — франшиза Mega Man Battle Network (первая часть вышла аж в 2001!), франшиза .hack (с 2002 года!), игры по SAO, Cyberdimension Neptunia: 4 Goddesses Online.
  • Автор правки не знает по Dragon Quest? Большенство аниме, манги и ранобэ именно на них освоены. Доходит до того, что даже работа профессий в некоторых тайтлах полностью копирует систему: DQ3, DQ6, DQ7. Для примера можно вспонить "Шут ставший мудрецом"(Asobinin wa Kenja ni Tenshoku Dekiru tte Shittemashita? ) или Путешествие перевоплотившегося героя(Tensei yūsha no kimama tabi). D DQ есть и мирные профессии как Шут и Торговец. Причем торговец в DQ4 ещё и имеет уникальный геймплей в прологе, где можно стоять за стойкой и продовать вещи приключенцем или покупать у одного государство оружие по дешевке и продовать враждующему государство в три раза дороже.