Модернизм

Модернизм — общая характеристика множества направлений в искусстве конца ХІХ–начала ХХ века, отличительной чертой которых является установка на переосмысление традиций и новаторство. Не стоит путать модернизм со стилем модерн, который является лишь одной из его составных частей. В попытках описать суть модернизма искусствоведы, культурологи, философы, филологи и прочие просвещённые люди сломали немало копий, мы же ограничимся суммированием фактов.

В чём суть

Когда именно начался модернизм — сказать сложно: хотя сам этот термин и был изобретён в 1890 году Рубеном Дарио, к модернизму традиционно относят и более ранние произведения искусства (например, поэзию французских символистов — Стефана Малларме, Поля Верлена, Артюра Рембо), а кто-то и вовсе считает первым европейским модернистом Шарля Бодлера, творившего, на минуточку, в 1840-е–1850-е годы. Когда модернизм закончился — вопрос не менее сложный: в середине ХХ столетия он начинает плавно перетекать в постмодернизм и явной грани между поздним модернизмом и ранним постмодернизмом нет. Некоторые теоретики вообще предполагают модернизм никогда не завершавшимся и длящимся в иных, переосмысленных формах, до сих пор.

От предшествовавшего ему искусства модернизм отличается прежде всего невиданным ранее вниманием к технике создания художественного произведения, к «форме». В живописи это проявлялось, например, в стремлении обновить средства визуальной выразительности (застрельщиками выступили импрессионисты — от туманных пятен Моне до фирменных дискретных мазков Ван Гога; затем пришёл ещё сильнее отрывающийся от реального облика предметов постимпрессионизм, агрессивная колористика фовизма, увлечение искусством Азии, Африки и древних народов, наконец, абстрактная живопись), в архитектуре — в тотальном переосмыслении облика и функций здания (от эклектичного декора фасадов стиля модерн до радикально функционалистских построек Ле Корбюзье и «Баухауса»), в литературе — в изобретении новых жанров, форм и техник письма (от стихотворений в прозе Бодлера и Рембо до потока сознания Джойса и «автоматического письма» сюрреалистов).

Важной чертой художественного модернизма является характерное для многих его творцов понимание искусства как глобальной силы: мистического, религиозного дарования, средства изменения истории или общества, трансляции философских или политических идей. Искусство модернизма в оптике самих модернистов — больше, чем искусство, это не просто способ восприятия и осмысления мира, но и ключ к его преображению. Одновременно с этим модернистское искусство обычно очень сильно теоретизировано — творцы начинают выступать как исследователи и мыслители, примеряя различные (зачастую — очень сложные и укоренённые в актуальных философских веяниях того времени) эстетические концепции на итоги собственной работы. Закономерным следствием этого стало возникновение великого множества «-измов», в которых так легко запутаться неподготовленному любителю искусства и краткий список которых мы дадим парой разделов ниже.

Традиционно модернизм разделяют на «высокий» модернизм и авангард. Грань между ними, как водится, тонка, и у обоих понятий существуют авторитетные критики, но в целом разница в следующем: высокий модернизм — эстетское искусство для узкого круга ценителей, глубоко укоренённое в искусстве прошлого и ставящее сложные эксперименты, являющиеся результатом интеллектуального, аналитического труда, в то время как авангард — эпатажное, скандальное искусство, провоцирующее агрессивное неприятие у широкой публики в надежду на месть времени и испытывающая границы дозволенного и возможного, радикально порывая с традицией. Ярким примером авангарда является футуризм.

Как это выглядит

В живописи:

• Отход от реалистического изображения мира — предметы стилизуются, искажаются, размываются, меняют цвета и т.п.
• Краска из инструмента зачастую превращается в полноценного персонажа картины — большое внимание уделяется её фактуре и техникам её нанесения.
• Фантастические, загадочные сюжеты, или, напротив, обыденные картины, но изображённые с необычного угла.
• Нарушения традиционной композиции.
• Ориентация на древнее искусство (античные росписи, старорусский лубок — вплоть до наскальной живописи), а также на традиционное искусство не-европейских культур (особенно в почёте Япония и народы Африки).
• Зачастую — нарочитый примитивизм, эксплуатация эстетики наброска, черновика, детского рисунка. Есть, однако, множество примеров аверсии — например, богатая деталями и причудливыми орнаментами живопись Густава Климта.

В архитектуре:

• Эклектизм, сочетание и преображение разных исторических стилей в пределах одного здания.
• Отказ от декора и акцентуация на функциональности (тенденция, закрепившаяся в 1910-е–1920-е гг.).
• Экспериментальные по своей конструкции, расположению или функции здания.
• Простые геометрические формы, эстетика необработанного материала или однотонных фасадов.

В литературе:

• Обилие отсылок, нагруженность историческими и культурными контекстами, диалог или полемика с предшествовавшей литературной традицией.
• Необычный язык: пурпурная или бежевая проза, высокий штиль, экзотический лексикон, многоуровневая метафорика. Для некоторых прозаиков-модернистов характерны гигантские предложения (признанный король тропа — Марсель Пруст, но Томас Манн не сильно отстаёт), а также орнаментальность и ритмизованность речи (Джеймс Джойс, Андрей Белый).
• Аналогичная структура произведений — обилие флэшбэков и флэшфорвардов, хронически рваная канва, ненадёжные рассказчики. Порою фабула в принципе вторична относительно ритма и темпа текста.
• Авангард таким не страдает, а вот «высокий» модернизм обожает философический угар.
• В поэзии — либо изощрённая выжимка всех соков из мировой традиции (вроде Валерия Брюсова, сочинявшего образцы чуть ли не каждой твёрдой поэтической формы, известной человечеству), либо демонстративный отказ от неё. Именно в модернистскую эпоху европейская поэзия начала преодолевать силлабическое и силлабо-тоническое стихосложение и переходить к верлибру.

Направления модернизма

Итак, неполный перечень «-измов», суммарно составляющих модернизм, вместе с их краткими характеристиками, приблизительными датировками и основными представителями:

Изобразительное искусство и литература

• Импрессионизм (1870-е–1890-е гг.). Проявился преимущественно в живописи, стремился запечатлеть не реальные объекты, но впечатление от их созерцания. Характерно внимание к тонким оттенкам, полутонам, нечёткие, как бы размытые очертания предметов. Виднейшие представители — Клод Моне, Пьер Ренуар, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Камиль Писарро, Поль Сезанн (последний впоследствии станет одним из столпов постимпрессионизма).
  • Неоимпрессионизм (1880-е–1890-е гг.) — направление в позднем импрессионизме, характеризовавшееся более агрессивной и динамичной техникой изображения. Неомпрессионисты часто использовали технику пуантилизма — нанесения краски отдельными точками. Видные представители — Жорж Сёра, Поль Синьяк.
• Постимпрессионизм (1890-е–1910-е гг.) — общий термин для творчества живописцев, отталкивавшихся от импрессионизма, но не ставивших своей целью изображение действительности, а, напротив, запечатлевая живущие лишь одно мгновение вымышленные художественные миры. Видные представители — Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген.
• Символизм (1870-е–1910-е гг.) — ярко проявился в живописи, литературе (особенно поэзии) и музыке. Символисты понимали искусство как набор образов с бесконечным множеством значений и прибегали к мистическим и религиозным сюжетам и культивировали всяческий декаданс. Среди видных представителей — Стефан Малларме, Поль Верлен, Артюр Рембо, Андрей Белый, Александр Блок, Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке (литература), Гюстав Моро, Михаил Врубель (живопись).
• Фовизм (1900-е гг.) — постимпрессионистическое живописное направление, проповедовавшее отказ от линейной перспективы и сведение палитры к агрессивным ярким базовым цветам. Главным представителем по праву считается Анри Матисс.
• Кубизм (1900-е–1910-е гг.) — знаменитое своей радикальностью живописное направление, стремившееся запечатлеть объект одновременно со многих ракурсов, превратив его таким образом в некоторый набор геометрических фигур и уподобив лоскутному одеялу. Среди видных представителей — Пабло Пикассо, Жорж Брак, Любовь Попова, Давид Бурлюк.
• Футуризм (1900-е–1920-е гг.) — отметился и в живописи, и в скульптуре, и в драматургии, и в музыке, но главным образом — в литературе. Эпатажно призывал отказаться от старого искусства, культивировал заумь и беспредметное — то есть, абстрактное — искусство. Яркие представители — Филиппо Томмазо Маринетти, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Алексей Кручёных (литература), Луиджи Руссоло (музыка).
• Имажизм (не путать с имажинизмом!) (1900-е–1910-е гг.) — британское направление в литературе, считавшее центральным объектом поэзии образ и работавшие над необычной метафорикой в текстах. К направлению принадлежали Томас Хьюм и Эзра Паунд (последний впрочем, стал известен позднее и вне групп).
• Экспрессионизм (1910-е–1930-е гг.) — ярко проявился в живописи, литературе и кинематографе, и наиболее ярко — в Германии. Для экспрессионизма характерны искажённые, нарочито антиэстетичные, выполненные в тревожной колористике образы в живописи, экспериментальные стихотворения, вращающиеся вокруг темы современности в литературе, и эстетика декаданса — в целом. Кинематограф экспрессионизма подарил миру ряд классических фильмов ужасов. Именно экспрессионизм был главной мишенью нацистов, боровшихся с «дегенеративным искусством». Ключевые представители — Эдвард Мунк, Отто Дикс, Оскар Кокошка (живопись), Георг Тракль, Георг Гейм, Готфрид Бенн (литература), Фридрих Мурнау, Фриц Ланг (кино).
• Супрематизм (1910-е–1920-е гг.) — радикальный абстракционизм, направление живописи, созданное Казимиром Малевичем, автором «Чёрного квадрата». Супрематисты пользовались исключительно простейшими геометрическими формами и вкладывали смысл в их цвет и расположение друг относительно друга.
• Дадаизм (1910-е–1920-е гг.) — радикальное направление в авангарде, которое многие считают первой ласточкой постмодернизма. Дадаисты устраивали шумные и скандальные акции, создавали абсурдистские произведения и коллажи из разного рода мусора, и считали своей главной целью борьбу с самим институтом искусства. В советской России начала 1920-х годов существовала группа «ничевоков», близкая дадаистам. Видные представители — Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Курт Швиттерс.
• Сюрреализм (1920-е–1940-е гг.) — отпочковавшееся от дадаизма направление, полагавшее главным источником вдохновения для истинного творца область подсознательного, сны и бред. Практиковали «автоматическое письмо» (запись собственного потока сознания), стихотворения, составленные из наугад взятых слов, и характерную сновидчески-фантастическую живопись. Виднейшие представители — Андре Бретон, Поль Элюар, Луи Арагон, Рене Магритт, Сальвадор Дали, Джорджо Де Кирико.
• ...а огромное множество крайне выдающихся модернистов и вовсе не принадлежали ни к каким «-измам», считая собственную эстетическую концепцию уникальной.

Архитектура

• Конструктивизм (1920-e-1930-e) — был популярен в СССР. Для него был характерен отказ от декора.
• Баухаус (1920-e) — на самом деле не совсем стиль, а немецкая школа архитектуры. Тем не менее, этому заведению удалось создать довольно мощное архитектурное движение межвоенной Германии.
• Брутализм (1950-е-1980-е) (от béton brut — «необработанный бетон», хотя стиль и вправду довольно брутален) — архитектурный стиль, пожалуй, всего послевоенного мира.