Создатели перегнули палку

Представим картину: зритель смотрит очередную серию любимого произведения (кино, телепередачу, так далее), в очередной раз смеясь над похождениями героев в комедии/над сатирой героя-тролля/едкими шутками стендапера, радуясь жестокой сцене в боевике и так далее. Но однажды, в одной из серий происходит казус — панчлайн слишком сильно продавливает педаль в пол: стендапер слишком пережестил в шутке, фраза тролля-персонажа из сериала задела зрителя за живое, вроде бы культовый режиссёр в новом фильме закатывает слишком идиотский/жестокий даже для него сюжетный поворот — и зритель, думая: «Что за фигня, автор?», получает вместо удовольствия в лучшем случае недоумение, в худшем — сильное отвращение, вплоть до прекращения просмотра в дальнейшем.

Иначе говоря, авторы произведения или передачи перестарались. Очень часто этим страдают сатирические произведения, вплоть до закрытия шоу, даже очень известных и высокорейтинговых. Если авторы до этого случая не подводили зрителя, после перегиба у последнего случается эффект Незнайки-художника.

Троп является смесью и частным случаем педали в пол, Что за фигня, автор? и Получилось не смешно.

Не все случаи перегибов можно отнести на совесть авторов, иногда свирепствует идеология, примером чему могут быть и ультракоммунистические фильмы, и повесточка ЛГБТ, и американская мечта, и вообще что угодно, если его слишком много.

Примеры

Кино

В основном от подобного страдает авторское кино или некогда крутые советские режиссёры, которых лишили красных оков цензуры, а самоцензура взамен не отросла.

• «Груз 200» Балабанова. Сняв три действительно достойных и культовых фильма, Балабанов шокировал зрителя этим спорным трешаком-триллером-расчленёнкой — скорее даже тем, что пытался эту фильму подавать на самых серьёзных щах и уверял, что его сюжет основан на реальных событиях. В итоге у него перестали сниматься ведущие актёры, у Полуяна и Кузнецовой начались проблемы с ролями, новые фильмы не нашли отклик у массового зрителя. Так бы и сгинул Алексей Октябринович постепенно в неизвестность, если бы не ранняя смерть, которая, как известно, благодаря синдрому скорбящего приносит дополнительное признание.
  • Впрочем, аудитория его менее массовых фильмов, таких, как «Про уродов и людей», «Груз 200» скорее приняла.
• «Сербский фильм». Возможно, авторы фильма действительно хотели показать через метафоры и аллегории, как сильно пострадала их страна после развала Югославии и нескольких войн. Но в итоге вышел совершенно неадекватный треш с тонной гуро и изнасилованиями, за которыми очень трудно увидеть какую-либо идею.
  • Правда, сами авторы данного детища утверждают, что так и было задумано. Просто в Сербии государство финансирует в основном фильмы о ужасах распада Югославии, и они давили эту тему до (не)логического предела.
• Никита Михалков. Достойный режиссёр и актёр времён СССР после развала последнего откровенно скатился — если первые «Утомлёнными солнцем» были ещё более-менее норм, то «Сибирский цирюльник» явно уже вызывал недоумение, а УС-2 и 3 полностью перестали дружить с логикой, здравым смыслом и малейшим реализмом.
• Есть мнение, что и легендарный Леонид Гайдай почти скатился в это. После его смерти дело производства фарсовых комедий в руки взяли Кокшенов и Эйрамджан.
• Алексей Герман-старший и его «Трудно быть богом», а для кого-то и «Хрусталёв, машину!» Многие считают, что все его картины — чушь, даже ранней эпохи.
• Джон Уик. Если в первом фильме сочетание форма-содержание было крайне удачным и мифология была достаточно удобоваримой, то дальше создатели сделали такой сильный упор на форму, что половина населения Нью-Йорка оказалась наёмными убийцами, отели с ними есть по всему миру, начало своё они берут чуть ли не с хашишинов, а стоит за всем этим некая Организация, у которой чуть ли не личная армия и Старейшина которой живёт неясно где в пустыне. А ведь изначально это был просто фильм, где ушедший на покой киллер мстит за собаку, подаренную умершей женой!
• «Умри, но не сейчас» — невероятных гаджетов, супертехнологий, погонь и анекдотичных спасений главного героя хватает почти во всех фильмах бондианы, но завершающий фильм с Пирсом Броснаном в роли Бонда побил все рекорды. Машина-невидимка; спутник, фокусирующий свет солнца в виде огромного столба жара; непонятно как построенный огромный дворец изо льда; технология изменения внешности (которая была и в ранних фильмах, но без подробностей и побочных эффектов); виртуальная реальность; и отдельно сцена погони огненного столба за Бондом, который уезжает от него на турбо-салазках, вылетает с обрыва, но цепляется крюком за край, но столб плавит лед, который откалывается огромным куском, создавая гигантскую волну, однако Бонд перед этим отрывает часть от салазок и вынимает тормозной парашют, создавая подобие кайтсерфа, которым и седлает волну. Подобный масштаб не свойственен фильмам про Бонда, даже несмотря на постоянные угрозы миру.
• «Приключения Калле-сыщика» (по мотивам книги Астрид Линдгрен «Приключения Калле Блюмквиста») — «Алые» допрашивают Андерса, используя приём под названием «слоник»: надевают на мальчика противогаз и зажимают «хобот». Алё, это детский фильм, а не кино про бесславные девяностые!
• «Трудный ребёнок-2». Первый «Трудный ребёнок» был снят известным режиссёром Деннисом Дуганом. Там есть занятный сюжет, смысл, мораль, забавный, хотя и грубоватый местами, юмор. Но продолжение этого фильма снято другим режиссёром, Брайаном Левантом, и это сразу бросается в глаза — даже цвета во втором «Трудном ребёнке» нереалистично яркие, создают зрительный дискомфорт. На протяжении полутора часов просмотра данной дикой киноленты мальчик Джуниор Хилли (главный герой) безнаказанно издевается над ровесниками и взрослыми, портит вещи, устраивает поджоги. Просто поразительно, как в этот фильм умудрились впихнуть, пожалуй, всё самое гадкое и противное, что можно придумать: нецензурную брань, испускание газов, отрыжку, учителя, который спешит в туалет и в итоге чуть не лишается пятой точки, тараканов в салате, мочеиспускание в графин с лимонадом, неправдоподобно гигантские кучи дерьма и бурные потоки блевотины у детей, катающихся на карусели. Всё вышеперечисленное омерзительно, отвратительно и СОВСЕМ НЕ СМЕШНО. Определённо не для детей. Да и взрослым не рекомендуется смотреть этот бред.
• Dead Rising: Watchtower — это, конечно, фильм про зомби, но не забываем, что в основе фильма лежит игра, где на первом месте — чёрный юмор, а не просто чернуха, так что сцена, где зомби поедает младенца (притом, скорее всего, своего) — это уже явный перегиб!

Телесериалы

• «Остаться в живых» — перегнули палку с мистицизмом в survival-сериале.
• «Динозавр» — «Зона» это всё-таки не необитаемый остров и не параллельное измерение, чтобы совсем не знать, что творится в мире, или в глаза не видеть мобильный телефон.
• «Бесстыдники» — в восьмом сезоне реально перестарались с репрезентацией меньшинств всех мастей, приписав всё это маниакальной стадии биполярки Йена. А потом его под шумок посадили в тюрьму. С остальными персонажами происходило непонятно что: Фрэнк из самого отвратительного алкаша, за моральным разложением которого было интересно наблюдать, вдруг превратился чуть ли не в святошу; Фиона-домовладелица тоже не особо приглянулась фанатам, про остальных и сказать толком нечего… Картинка стала до того вылизанной и приторной, что начала напоминать рекламный плакат. Хотя сериал всегда был про жизнь в неблагополучном, практически криминальном районе. К счастью, в девятом сезоне события восьмого как будто вовсе не учитывали, и сезон вышел очень даже достойным.
• «Con Man» — юмор в первом сезоне был на грани: местами откровенно чёрным, местами — понятным только фанатам, местами — чересчур тонким, местами — излишне пошлым, и везде — донельзя абсурдным. Но это было ново, оригинально и, — главное, — остроумно. А вот во втором сезоне чернухи, пошлости и абсурда завезли с избытком, но получилось уже не смешно.
• «Пёс» — Гнездилов, конечно, смешон, когда он не понимает идиом, путает слова и вообще ведет себя неадекватно — хотя чем дальше, тем более жалко и нелепо он выглядит. Но Максимов упоминает в разговорах про гнездиловскую болезнь Пика. А это, между прочим, тяжёлая болезнь, связанная с атрофией коры головного мозга, причём прогрессирующая весьма быстро. Если это правда, поведение Максимова и прочих, мягко говоря, неэтично по отношению к Гнездилову, обреченному на скорую и неприятную смерть. Если шутка — она тоже не слишком хороша.

Мультфильмы

• «Король-Лев 1 1/5» (aka «Король-Лев 3»). Выпускать под видом триквела спин-офф (комедийную полнометражку) и так было не самой блестящей идеей, но эпизод с метеоризмом Пумбы на церемонии представления королевского наследника оказался действительно перебором — многие фанаты оригинального мультфильма расценили это как издевательство над дорогим сердцу художественным произведением.
• «Три богатыря на дальних берегах» — в финальной битве коровы с зайцами-подручными Бабы Яги звучала песня «Besame Mucho», которой своими словами подпевал конь Юлий. Оказалось настолько ужасно, что было показано только в премьерной версии для кинотеатров — на ТВ и в сети есть только версия, где музыка в финальной битве вовсе без слов.
  • Автор правки сей «шедевр» добывал в ознакомительных целях исключительно в сети — и «Коровы всегда проявляли ко мне интерес» там таки присутствует.
• «Иван Царевич и Серый волк»:
  • Первый фильм — тот конец света, что устроил Тень в Тридевятом царстве, высасывая людей и превращая их в призраки, показался чрезмерно мрачным публике и критикам.
  • «Иван Царевич и Серый волк 2» — даже на фоне идиотского сюжета (превращение Василисы из главной эмансипированной женщины королевства с заграничным образованием в дуру, страдающую от вечного отсутствия мужа и готовую похитить саму себя, чтобы заставить его поволноваться) от песни главной героини в ходе похищения Черномором хочется закрыть глаза и уши. Впрочем, прибытие богатырей с Земли на Луну на ядрах и едва ли не межпланетная битва вызывает то же чувство неимоверного стыда.
    • Если взглянуть, сколько просмотров и мультика и отдельно у этой песни, то будет ясно: её воспринимают в стиле «так плохо, что ОЧЕНЬ хорошо». На мой взгляд — единственное хорошее, что есть в этом мультике.
    • Автор правки полностью с вами солидарен. По сравнению с тем, что было потом, мультфильм еще весьма недурён, а сцена полёта Василисы напрямую пародирует аналогичную у Диснея в «Аладдине».
  • «Иван Царевич и Серый волк 3» — «Квартет И» в сценарии перегнул палку с сатирой, в результате чего недовольны остались и дети, и взрослые.
    • Проблема не в сатире, а в глупом политиканстве сценаристов, сделавших сюжет на уровне анекдотов. Впрочем, «Квартет И» именно этим всегда и занимался…

Мультсериалы

«Южный Парк»

«Гриффины»

«Американский папаша!»

В основном страдают сатирические сериалы, теряя множество поклонников и рейтинг.

• «Южный Парк» — король таких перегибов. Вот пара примеров:
  • В 2006 году в результате несчастного случая со скатом погиб австралийский натуралист Стив Ирвин. Как же это можно обставить в сериале? А давайте покажем его со скатом в груди на вечеринке в аду у Сатаны. Юмор зрители не оценили, а близкие родственники Стива обматерили Мэтта и Трея за столь бессмысленный стёб.
  • Серия «Кубок Стэнли», которая изначально пародировала типичные спортивные драмы, вроде «Чуда на льду». По сюжету, собственно Стэн готовит команду детсадовцев по хоккею и настраивает на будущие матчи. Эпилогом истории, породивший эти споры, стал матч между детьми и взрослой командой НХЛ. И это буквальное «избиение младенцев» многим зрителям пришлось не по душе из-за совсем уж чёрного юмора.
  • Радикальным мусульманским группировкам знатно припекло (вплоть до угроз авторам мультсериала) от эпизода «200» с «Суперлучшими друзьями», среди которых был пророк Мухаммед. В итоге стараниями продюсеров в серии «201» слово «Мухаммед» было запикано, аки матерное, плюс полностью запикали мораль эпизода (позже распикали: Не хотите, чтобы над вами шутили? Терроризируйте людей и почаще прибегайте к насилию.). Фанаты не оценили такой самоцензуры.
  • Серия, посвящённая автобиографии полотенчика. Из-за сюжетной линии с разговаривающей и берущей заложников вагиной — один из тех эпизодов, которые хочется пропустить.
• «Царь горы» — поздние серии про Бобби и Пегги Хилл. Например, серия, где Бобби, которого хулиганы заставили жрать землю, решил научиться давать сдачи, используя удар в пах, что с успехом и делал, заступаясь как за себя, так и за одноклассников. Однако в конце, даже не успев из-за этого зазнаться, был унижен на всю улицу родной матерью под ржач всех соседей и отца. Что за фигня, Джадж?
  • Проблема в том, что парень начал злоупотреблять этим приёмом, закончив тем, что причинил серьёзный вред своему отцу и, пользуясь этим, перестал его слушаться.
• «Гриффины» — серия про то, как Стьюи забеременел от Брайана. Получилось нихера не смешно, а омерзительно до тошноты.
• «Смешарики» — дважды палку перегибают сами персонажи. При планировании комнаты страха формула «сначала страшно, потом смешно» была воспринята так, что смешно только стороннему наблюдателю, а потом получилось страшно и не смешно вообще никому. А попытка перейти от простеньких попсовых фокусов к наследию Гудини перепугала всех зрителей, к тому же лично знакомых с исполнителем, не вызвав ни капли восхищения мастерством.
  • Для фанатов же создатели мультсериала перегнули не палку, а целый сельхозинвентарь, когда в серии «Вид с верху» просто взяли и собрали в кучу всех персонажей — и это при том, что в обычных сериях иногда 1-2 более чем достаточно для того, чтобы показать и глубокие мысли, и мораль, и динамику!

Аниме и манга

В принципе, сюда можно записывать любой достаточно длинный тайтл со сквозным сюжетом (который нельзя профилактически лечить сбросами сюжета, как бесконечные «Гандамы»), так как удержать аудиторию хочется, а внутренним чувством меры японцы не оборудованы. Типичный случай — когда тайтл пытается «вырасти» вместе с ЦА (привет «Фейри Тейл»): успешно получается у единиц, а в основном выходит именно троп. Не то, чтобы таким не страдали представители других наций, но у японцев это действительно повальное бедствие.

• Бессмысленный и беспощадный фансервис в аниме (в манге самую тупую его часть можно игнорить, а вот в аниме — уже не получается). Характерный пример — анимированные мегасиськи с озвучкой каждого движения… Учитывая, что они трясутся от любого резкого движения персонажа, и как следствие, занимают МАССУ экранного времени — любое аниме с подобным фансервисом становится мультиком про озвученные сиськи (ибо становится сложно разглядеть, что за ними есть ещё какой-то там сюжет и какие-то там персонажи).
• Osomatsu-san — сложно что-то предъявлять изначально стёбному сериалу, который открыто деконструирует заезженные штампы и строится на чёрном, абсурдном и постмодернистском юморе. Но всё же создатели умудрились переборщить с чернухой уже в пятой серии первого сезона, когда шестерняшки с таким равнодушием отнеслись к судьбе своего похищенного брата Карамацу, что над бедолагой сжалился даже похититель Чибита. Вроде как юмор и понятен, но зрители решили, что это уже слишком, и близнецы, которые до этого лишь по мелочи козлили, таким поступком перешли моральный горизонт событий.
• Манга Girls und Panzer: Phase Erika — это очень неплохая манга, позволяющая взглянуть на события с другой стороны, но авторы, желая показать, насколько круты местные финские мехводы, не придумали ничего лучше, чем научить их ставить тяжёлые танки на дыбы, чтобы уклоняться от снарядов. В результате получился бафос-нежданчик.
• «Дурни, тесты, аватары» — от изображения всех, всех персонажей идиотами и идиотского сеттинга теряет смысл всякое высмеивание штампов («грешно смеяться над больными людьми…»), а насилие Химедзи, Минами и Сёко над парнями, зачастую немотивированное и жестокое, тем более не прибавляет сериалу зрительских симпатий.
• Saikin, Imouto no Yousu ga Chotto Okashiinda ga («Моя сестра в последнее время сама не своя») — Мицуки Кандзаки искренне страдает и плачет, будучи одержимой Хиёри, заставляющей её, скромную и порядочную девочку, совершать с собой и с новоявленным сводным братом всевозможные непристойности и даже разврат. В итоге комедия превращается в трагедию, а задуманная как комедийный персонаж Хиёри, стремящаяся хотя бы так признаться в любви брату Мицуки, Юе, что не успела сделать сама до смерти, и попасть на небеса упокоенной — в злобного духа, с которым по-хорошему надо бы бороться как минимум святой водой и спиритизмом, а лучше взять на подмогу Тому с его антимагической рукой или профессионального экзорциста.
• Murenase! Seton Gakusen — 19-21 главы манги нашпигованы спорными сюжетными ходами. Хитоми, любимая девушка героя, которой он неоднократно выказывал знаки внимания, приглашает его на скамейку высказать свои чувства, но в итоге утверждает, что любит он на самом деле девочку-волчицу Ланку, с которой у него в лучшем случае товарищеские отношения. В следующей же главе герой, который зверей не любил от всей души, наконец-таки решается покинуть ненавистную ему школу межвидового обучения (он держался только ради Хитоми), но внезапно решает остаться из-за внезапно сработавшей силы дружбы. Наконец, появляется Презренный Джа-Джа — внешне милый тюленик, на деле взрослая сволочь с непомерным самомнением и большой любитель женской груди, которого все девушки считают милым вопреки абсолютно обоснованным аргументам героя (и тюленик спокойно пользуется этим, прыгая меж грудей). Даже когда наконец правда вскрывается, Хитоми из жалости носит его у себя меж грудей (!). К счастью, в аниме эти главы пропустили.
• Межвидовые рецензенты — никто не ожидал от сериала про рецензентов борделей целомудрия, но 3 серия, в которой авторы показали тентакли, юри-лоликон с вибратором и отношения с футанари, взорвала общественное мнение. Сериал с шумом выгнали из всех западных потоковых видеосервисов вроде Funimation, даже в Японии велись жаркие споры, стоит ли оставить ему прежнюю возрастную категорию и не изгнать ли на каналы для взрослых. Дальше, впрочем, авторы сильно поумерили пыл и большей частью показывали процесс через фрейдистские метафоры.
• By Spring — к сожалению, автор начал за здравие, но решил развивать сюжет в сторону не драмы и не ромкома, а чернухи. Двуличная подруга детства, при первых слухах об отношениях главного героя с загадочной девушкой под мостом распустила слухи, что та девица продает себя за деньги, сделала героя изгоем и организовала его травлю — ладно, куда ни шло. Забитый бедностью и матерью главный герой, который так и не обрел ни грамма достоинства — тоже бывает. Но мать, которая засадила сына за заведомо непосильную работу и отбирала себе весь заработок, которая вместо сочувствия избитому одноклассниками сыну начала жестко укорять его за те слухи, которая заперла сына дома, отобрав одежду и наврав с три короба учителю! В итоге манга стремительно потеряла популярность и была оперативно свернута.
• Centaur no Nayami — да в первой же главе три героини весьма внимательно исследуют, кхм, сокровенные места друг друга. Притом что дальше идет обыкновенная школьная повседневность лишь с легким налетом юри. В экранизации ее сдвинули во вторую половину сезона.
  • Школьная повседневность? Борьба инопланетян с змеевиками и друг другом, флешбеки о концлагере, партизанская гражданская война с чуть-ли не каннибализмом (считать ли амфибианцев людьми?) Сотворение «бога» (успешное) из кентаврицы, спасшей местных жителей от предыдущего, а уж в сексуальной сфере разве что сам процесс прямо не показали (но был зацензуренный вариант в воображении Химе, практически закадровое изнасилование тентаклями и сцена из главы «Люцифер»). Палку создатели конечно перегнули, но точно не в сцене с рассматриванием. Кстати, не во вторую половину сезона, а в четвёртую серию из двенадцати.
• Isekai Tenseisha Goroshi: Cheat Slayer — многие сочли инвертированные версии известных героев исекаев чрезмерно злыми и к тому же откровенно сплагиаченными, а не спародированными, что привело к закрытию после первой же главы.
• Ниндзя-робот Тобикагэ — в одной из серий демонстрируется голая грудь героини Лени Ай, а у нас тут приключенческий боевик про мехов, а не хентай.
• Ore no Ie ga Maryoku Spot datta Ken — Sundeiru dake de Sekai Saikyou — серьезно, сколько уже можно ссаться при одном виде героя? Понятно, что надо показать страх и восхищение его силой, но когда в первой главе трубы текут у одной лишь принцессы, а во второй уже вся пятерка ее свиты вместе с ней орошает газон перед домом ГГ…
• Mujaki no Rakuen — на уровне концепции: конечно, существует уже немало произведений, где герой возвращается назад в себя молодого, и даже в младшеклассника. Но делать этти (на грани эротики)-гаремник в младшей школе все-таки перебор для публикации в нехентайном журнале.
• Asobinin wa Kenja ni Tenshoku Dekiru tte Shittemashita? ~Yuusha Party o Tsuihou Sareta — для нехентайного произведения автор явно переборщил с шарами вместо грудей двух главных спутниц героя: серьезно, некогда ославленная Узаки смотрится на их фоне просто плоскодонкой, раз у них каждая грудь больше головы, что вкупе с ростом «метр с кепкой» вызывает серьезные опасения, как эти несчастные могут пройтись хотя бы несколько метров на своих двоих. Причем только них, в отличие от, например, High School of The Dead, где дирижаблеподобные конструкции присвоены почти каждой — на контрасте реалистичная маленькая обвисшая грудь богини смотрится необычно.
• Horimiya — если поначалу отношения главных героев смотрелись вполне ничего, то потом авторы свернули на кривую дорожку дурных ромкомов и сделали их классическими абьюзивными. Хори всячески третирует Миямуру, не упускает возможности подавить на его слабости (узнает, что он боится ужастиков, и устраивает ему марафон хорроров) и входит в бесконечный цикл «сама подумала — сама обиделась»: ревнует Миямуру чуть ли не к фонарному столбу, бьет, извиняется, ревнует-бьет-извиняется…

Видеоигры

• DmC: Devil May Cry — итак, Capcom внезапно решила, что серии Devil May Cry необходима встряска, и было решено сделать перезапуск и привлечь к разработке стороннего разработчика в лице британской студии Ninja Theory? Ну, никто об этом особо не просил, хотя вдруг из этого что-то может выгореть, кто знает. Сценаристы взяли за основу вселенную оригинальной серии и решили её полностью переработать, тем самым исказив устоявшиеся и полюбившиеся образы персонажей и их предысторию не самым удачным образом, заодно сменив общий тон истории, превратив готический power fantasy в чуть ли не подростковую антиутопию? В принципе, терпимо, по крайней мере сюжетные ролики можно просто пропускать. Геймдизайнеры решили «починить» вроде бы и так исправно работающую боевую систему, зачем-то убрав стили, наведение на цель и насмешки, заодно добавив «цветных» врагов, что неплохо так вдарило по потенциалу для крутых комбо, да и уделить солидный кусок игры платформерным участкам, что просто вредит общей динамике игры? Ну, бывало и хуже, главное, что всё остальное на должном уровне. Казалось бы, даже со всем этим получилась вполне себе хорошая игра, но вот разработчики просто выстрелили себе в ногу, сильно увлёкшись троллингом фанатов оригинальных игр. Мало им было ответов в стиле «всё уже решено, ничего для никого мы менять не будем» в ответ на вполне себе закономерную реакцию, так ещё надо было говорить в интервью, что оригинальный Данте выглядит нелепо и его попросту на смех бы подняли в реальном мире, а затем и вовсе на полном серьёзе сравнивать его с visual kei-рокерами, японской гот-субкультуой и «Бэтменом», прости Господи, Джоэля Шумахера? И это уже не говоря о том злополучном слайде, где Данте вставили в кадр из известного фильма про геев «Горбатая гора», отчего некоторые просто решили, что Ninja Theory считают его гомосексуалистом. Вот тут-то у большинства фанатов оригинала пригорело чаша терпения переполнилась, в итоге потенциальная аудитория попросту объявила бойкот и игра с треском провалилась в продаже. Интересно то, что сегодня, при прошествии нескольких лет, в Capcom решили-таки сделать продолжение оригинальной серии и они осторожничают уже с фанатами DmC (чуть ли не повсюду говоря, что они довольны перезапуском и им понравился опыт работы с Ninja Theory), словно они боятся наступить на те же грабли.
• Многострадальный шутер Daikatana и так прошёл через все круги производственного ада из-за мудрых решений руководителя разработки Джона Ромеро, а тот, страдая наслаждаясь звёздной болезнью как геймдизайнер Doom и Quake, в своё время и вовсе решил пуститься в эпатаж, используя в качестве рекламы своего нового детища плакаты с надписью «Джон Ромеро сделает тебя своей с*чкой, отсоси». Ему это ещё долго припоминали после сокрушительного провала игры, а тот извинился за свою выходку только в 2010 году, то есть десять лет спустя.
  • Только на Западе. У нас рекламной кампании не было, поэтому игру воспринимают как «просто хорошую» (единственная проблема там — слабый ИИ напарников). Сильно критикуют её только те, кто наслушался западных игроков. С Соником то же самое.
• Довольно часто случается с серией игр Sonic the Hedgehog:
  • Самый яркий пример, Shadow the Hedgehog, где авторы напихали как можно больше тёмных и мрачных штампов. Да настолько, что на всё происходящее хочется смеяться. Зато как готишно и мрачно получилось, что просто OW THE EDGE!
  • Игра Sonic the Hedgehog 2006 года. Сценаристы хотели, чтобы игра выглядела как можно более взрослой и эпичной, поэтому они напихали в игру как можно больше слезогонок и безвкусной драмы. В результате мы имеем неоднозначную сцену воскрешения Соника (убили его, опять, ради драмы) благодаря Волшебному Поцелую Истинной Любви от человеческой принцессы. И да, за всей этой вакханалией наблюдала Эми! Получилась жалкая пародия на Final Fantasy.
  • А вот начиная с Sonic Colors, серия начала скатываться в троп светлее и мягче. Видимо, разработчики очень хотели, чтобы последующие игры больше напоминали на те из эпохи Sega Genesis. Вот теперь всё выглядит просто глупо, дурачливо и нелепо! Персонажи ведут себя как идиоты. Да ладно, мы делаем это только для детишек.
  • Sonic Forces. Видимо, разработчики вообще никак не могут понять золотую середину. Опять всё сделали темнее и острее, персонажи драматизируют и с левел-дизайном облажались. Но это цветочки. Ведь в этой игре появился новый, просто воистину крутой персонаж! Великий, Ужасный и до смерти мрачный Инфинит! Он настолько мрачный и тёмный персонаж, что сам Шедоу курит в сторонке!
• Blasphemous — обидная инверсия. Ещё в самом первом трейлере авторы показали гигантского слепого окровавленного МЛАДЕНЦА, который разрывает протагониста. Публика от мысли о таком боссе была в восторге, но в какой-то момент сами авторы решили, что они перегнули палку, и убрали младенца от греха подальше (так-то он в игре есть, но сражаться с ним нельзя). А теперь угадайте с одного раза, какая самая распространённая претензия к Blasphemous?
  • Справедливости ради, младенец присутствует на схватке с боссом и таки может разорвать игрока, но сражаемся мы там не с ним самим, а с каким-то червяком — самому же младенцу урон нанести невозможно, хотя боссом считается именно он.
• Persona 5 — если на день Святого Валентина ни с кем не гулять, все девушки заявятся к герою домой, изобьют его, обольют его грязью и разорвут с ним отношения навсегда. И всё это после того, как он натерпелся от жизни! Мы, конечно, понимаем, что в Атлусе одни радикалки-феминистки сидят, но нам уже с прошлой игры такого было достаточно! А в следующей Персоне нас, очевидно ждёт сцена с обливанием героя кислотой за то, что он не так сел в метро.
  • Отдельная хохма — эту сцену многие игроки восприняли как кладезь юмора и принялись массово шутить на её тему!
• Metro Exodus — если в первых двух частях клюква о России воспринималась как «ну и ладно, смешно, да и что с авторов возьмёшь — они ж с Украины!», то в 3-ей части оказалась чрезмерной. Есть чёрный юмор — а есть чернуха. В чернуху они и скатились (Правительство-людоеды? Власти метро всё скрывали? Верующие в гигантскую рыбу в 21-ом веке? Верующие потому, что хитрый псевдопоп заговорил с ними как с детьми, а не как с людьми, заявив, что электрические аномалии — это бесы, а громоотводы — обереги спустя пару лет после атомной войны, когда еще выжившие не могли толком деградировать. Чушь какая!), и в итоге многие российские игроки объявили игре бойкот. И американские тоже (из-за шуточек про «11 сентября» и других).
  • Вообще-то вовсе не правительство. А скрывающие всё власти были в первоисточнике. А шутка про «декоммунизацию» к которой прицепились на «России 24» направлена, скорее… против правительства Украины.
• No One Lives Forever. Вспомним падение из самолёта без парашюта и битву с ниндзя в домике внутри торнадо. Но вот в Contract J.A.C.K. (где убрали стелс и гаджеты) сюжет более абсурден и немного не логичен: космодром в Чехословакии (!), база на Луне из обломков космической базы, сверх-крутые итальянские мафиози, отправляющиеся туда…
• Мор (2019) — разрушение четвёртой стены. Создатели игры это любят, умеют, практикуют и в предыдущих играх применяли неоднократно, но здесь вышел откровенный перебор. Очень сложно всерьёз увлечься миром и сюжетом, когда через каждые пять шагов игрока хватают за шиворот и стучат в эту самую четвёртую стену лбом, чтобы он не дай Мать Бодхо не забыл, что всё происходящее нереально.
• Time Princess: в ноябре 2021 вышла история «Have you seen Claudia?», вращающаяся вокруг знаменитого серийного убийцы Генри Холмса и его «замка убийств», сам Холмс присутствовал в игре в качестве одного из т. н. «спутников» — персонажей, которым можно дарить подарки, повышать с ними «доброжелательность» и получать за это награды. Описания нарядов в этой истории содержали многочисленные отсылки к другим известным кровавым преступникам и преступлениям (Джон Уэйн Гейси, Уэст-портские убийства, «Чёрный георгин» и т. п.) Справедливости ради, в игре, несмотря на всю «девчачесть», до этого присутствовала и мафия, и прочий мрачняк, но подобного заигрывания с историей реальных убийц, отнимавших реальные жизни, англоязычная аудитория не потерпела — и уже на следующий день Холмс из «спутников» был удалён, а описания нарядов заменены на более невинные.

Телевидение

Палки на телешоу перегибаются крайне часто, стоит только авторам сего не уследить за речами остроязыкого ведущего:

• Джереми Кларксон — наиболее известный пример. За идиотское высказывание он был изгнан со своей собственной передачи.
  • Не за идиотское высказывание, а за то, что врезал по морде помощнику продюсера за отсутствие ужина в гостинице, куда Джереми приехал поздно после съёмок, когда кухня уже была закрыта. Другое дело, что это было последней каплей, а до этого он успел наговорить много лишнего за все годы передачи.
• Александр Гордон и его «Гордон Кихот» — неплохие, но во многом субъективные разборы с тонкими и не очень подколами зритель смотрел с удовольствием. Палка перегнулась в передаче про курение, где Гордон, скатившись в демагогию, жестоко троллил антифанатов курения, игнорируя факты о вреде, известные любому школьнику с уроков ОБЖ. А что вы хотели — ведь был разгар кампании борьбы с курением.
• Дмитрий Губерниев обматерил и оскорбил вратаря Вячеслава Малафеева в прямом эфире (назвав его «говном в воротах»), до кучи опоганив память погибшей жены спортсмена. При СССР был бы пожизненно отстранён от ТВ (случаи бывали и за меньшее), но в нынешнее время отделался только отстранением от комментирования футбола и извинениями перед оскорбленным.
• Михаил Задорнов вышучивал несколько попсовых песен, а заодно и «Колотушку» на стихи Заболоцкого, где абсурдный текст — не баг, а фича.
  • В принципе, у Михаила Николаевича подобное «вышучивание» встречалось и относительно других произведений. Обычно зритель, знакомый с высмеиваемым произведением, делал фэйспалм и приходил к выводу, что профессиональный юморист не понял чужого юмора.
    • Или он прикопался, иначе не скажешь, к строчке «К северу лицом, сердцем на восток». Мол, то ли сердце не там, то ли она так голову запрокинула… Хотя понятно, что это просто метафора. На север смотрю, на восток стремлюсь.
• Евгений Петросян, некогда смелый новатор, исследователь природы сатиры и юмора и просто великолепный артист совершенно заслуженно был народным любимцем. Но в постсоветский период дефицит свежих идей при постоянной и крайне навязчивой ротации на ТВ обеспечили юмористу дурную славу исполнителя несмешных и вторичных шуток — увы, заслуженную.
• Передачи (Х)РЕН(Ь)-ТВ с Чапман и другими перегнули планку теориями о плоской Земле и другим шок-контентом. Их даже высмеивать стало стыдно.
• Наша Russia. Скетчи про больницу, унижения Михалыча от Дулина в последних сезонах, бомжей и депутатов сочли перебором. Получилось не смешно, и зритель ушёл. Впрочем, если сюжеты про Дулина и Рублёвку действительно оказались жуткой карикатурой, то платно-бесплатная больница и депутаты — случай из категории «нечего на зеркало пенять».
  • Не так страшны последние сезоны, как полнометражный фильм. Это хуже, чем ужасно.
• «Каламбур» — внутримировой пример в «Крутом пике». Когда командор падающего самолёта (чёрно-пречёрно шутящий из выпуска в выпуск) на сообщение от своей жены с вопросом, в чём он хотел бы увидеть её на похоронах, ответил, что хотел бы видеть её в гробу и белых тапочках. Обычно смеющиеся закадровые зрители на этот раз закидали командора гнилыми овощами.
• Шутки «Comedy Woman» о генерале Карбышеве, о которых писали во многих СМИ.

Интернет

• Ностальгирующий Критик. После обзора на первую экранизацию МК (1995), которую он скорее полил грязью, чем критически разобрал, получил много негативных отзывов.
• Спуни широко известен своими выбрыками в духе «все, кто любит Final Fantasy X, должны умереть».
• Евгений Баженов часто ходит по грани. Споры о «Левиафане» и «Движении вверх», поднятые его обзорами, не утихают до сих пор. Также скандал вызвал его обзор игр Company of Heroes 2.
  • В другом обзоре он назвал создателей фильма даунами. Позже, Евгений принёс извинения зрителям, потому что нельзя оскорблять людей реальным медицинским термином.
    • Реально перегретая палка — это когда критики начинают оскорблять тех, кому кино понравилось. Особенно если фильм действительно многим понравился (Такой грех есть за многими).
• Блогер Андрей Мальгин очень едко высказался о внешности бегуна, у которого в руках погас Олимпийский огонь. «Толстым дядькой» оказался Шаварш Карапетян, легендарный спортсмен, потерявший здоровье, спасая людей из тонущего автобуса. Подписчики были крайне расстроены.