Разрушение четвёртой стены

Так-так, либо у меня опять приступы головной боли, либо один из создателей этой игры постоянно курил траву ...

— Чувак из Postal 2

— Э… эй, это… вроде бы… была не моя вина… Там была Маленькая Красная Шапочка… и она просто выбила из меня весь воздух, прикинь? — «объяснил» Роман, в очередной раз затянувшись.
[…Красная Шапочка? Ты чем тогда обдолбался?] Нео недоверчиво прищурилась. [И я всё ещё не знаю, как, дери тебя, ты меня понимаешь? Я даже ничего не говорю! И тебе лучше сказать мне, если ты читаешь мысли!]
— Не… Я типа… читаю субтитры.

— Бессмертный

Между персонажами художественного произведения и аудиторией находится четвёртая стена: персонаж не знает о вымышленной природе своего мира и ведёт себя соответственно.

Разрушение четвёртой стены — это прямое обращение героя художественного произведения к автору или аудитории. Характерным примером могут служить пьесы Шекспира, в которых персонажи часто обращались к зрителям. Это, по сути, развитие старого театрального приёма реплики «в сторону» (à part), призванного явить зрителю мысли персонажа, которых остальные персонажи, разумеется, не слышат — они же не телепаты. Только здесь педаль утоплена в самую сцену: актёр не просто озвучивает зрителю свои мысли, но и обращается прямо к нему.

Сейчас этот приём используется в комических целях, чтобы намекнуть, что авторы произведения помнят о своей лояльной аудитории. Довольно популярен в манге, где зачастую в шутливой форме герой сетует и пеняет автору на нелепость ситуации, в которой оказался. Также данный троп используют большинство мультсериалов для самых маленьких.

Ну, а если троп навяз в зубах и вообще кажется несмешным и разрушающим произведение — разумеется, под него уже подрылись и не раз ниспровергали навзничь. Да-да, это опора на четвёртую стену.

Существует и обратные варианты, когда не персонаж узнаёт о реальном мире, а настоящие персонажи, в особенности автор, просачиваются в мир произведения, становясь законной его частью. В случае, если в выдумку попадают достоверные события, получаются Приключения автора, если же он сам становится активным действующим лицом своих же произведений — то Лавкрафт писал правду!

Примеры

Театр

• Многочисленные пьесы для новогодних утренников. «Дети, давайте позовём Деда Мороза!» «Дети, что нам делать с Бабой-Ягой?»

Музыкальный театр

• Джакомо Пуччини, комическая опера «Джанни Скикки»: в финале Джанни Скикки поворачивается к зрителям и говорит, что за свои художества должен быть отправлен прямо в ад, но вы же, дорогая публика, не позволите этому случиться? Тогда похлопайте как следует!
  • Небольшое уточнение по временам пополам с героизмом в адаптации: Джанни Скикки уже был отправлен в ад лет за 600 до создания оперы (это один из пребывающих почти на самом его дне, в десятом рву восьмого круга персонажей «Божественной комедии» Данте), но спрашивает у зрителей, не заслуживает ли мошенничество по данному сюжету (в дополнение к развлечению зрителей) снисхождения.
• Рок-опера «Жанна д’Арк» — инверсия и внутримировой пример одновременно. Стену ломают трое ватиканских кардиналов, которые в 1920 проводили инквизиционный процесс по делу о канонизации Жанны д’Арк. На всем протяжении действия они наблюдают за событиями времен Столетней войны, но в финальной сцене сами являются на судебный процесс и разговаривают с ведущим его епископом Кошоном.
• Мюзикл «Последнее испытание» — в финале рассказчик, летописец Астинус он же бог равновесия Гиллеан, обращается к зрителю: «О гордости, предательстве и братстве закончена история моя. И если не посмеешь ты вмешаться — я закрываю книгу бытия!».
  • Хотя в расширенной версии мюзикла получается опора на четвёртую стену: Астинус повторяет эту же фразу, но ему тут же отвечает Карамон: «Нет! Этого не могло произойти! Как в будущее мог ты заглянуть?». Получается, что посметь вмешаться должен именно Карамон (что он и делает).
• Бертольд Брехт, «Трёхгрошовая опера» (которая скорее мюзикл — комедия с зонгами). Когда протагонист-злодей Мэкки-Нож уже стоит под виселицей, Пичем (тоже негодяй — впрочем, в пьесе все такие) внезапно обращается к зрителям, извиняется за плохой конец с неприятной моралью «за всё нужно платить» и предлагает новый, улучшенный финал. После чего появляется бог из машины и спасает Мэкки.

«Антиформалистический раёк» от «Виртуозов Москвы», эпизод

• Эпическое разрушение четвёртой стены в «Антиформалистическом райке» в постановке 2005 от «Виртузов Москвы». Участвуют Спиваков, Евгений Миронов и даже Ельцин.
• Любопытный выверт приёма — детский музыкальный спектакль-игра Бенджамина Бриттена «Давайте создадим оперу!», где четвёртая стена скорее выстраивается на глазах у зрителей и с их участием. Первое действие — имитация репетиции на сцене и настоящая репетиция для детей в зале, которым доверены партии уханья сов и цокота лошадиных копыт, второе — собственно опера «Маленький трубочист».

Драматический театр

• Старше, чем феодализм — все пьесы Аристофана. Пара особо знаковых примеров:

Дионис: А видел ты, скажи мне, лжесвидетелей? Отцеубийц и взяточников?
Ксанфий: Да, а ты?
Дионис: Конечно, видел. Вижу и сейчас ещё. (Показывает на зрителей, сидящих в амфитеатре.)

— «Лягушки»

Дионис (бежит через орхестру к креслу, занимаемому жрецом):
О жрец мой, защити же божество свое!

— Там же

• В комедиях Плавта «Клад» и Мольера «Скупой» обокраденный персонаж взывает о помощи к зрительному залу, а затем обвиняет зрителей, что они в сговоре с грабителем.
• Проспер Мериме, «Театр Клары Гасуль» — в некоторых пьесах герои, не выходя из ролей, в конце обращаются к зрителям и объясняют какие-то детали или авторские задумки. Особенно впечатляет, когда умершая героиня поднимается специально для этого: «Автор попросил меня воскреснуть, чтобы попросить у публики снисхождения. Вы можете уйти с приятным осознанием, что третьей части не будет». («Инес Мендо, или Торжество предрассудка»)
• Ганс Христиан Андерсен, «Любовь на башне церкви Святого Николая, или Что скажет партер» — зрители должны решить судьбу героини: аплодисменты будут означать, что ей позволят брак с любимым; если же пьесу освищут, придётся выйти за того, кого сосватал отец.
  • Вот нифигасе… да это же интерактивная концовка, задолго до появления видеоигр с ветвящимся сюжетом, книг-игр, форумных сюжетных игр и похожих интернетовских забав (в которых публика, порой буквально большинством голосов, влияет на развитие публикуемого сюжета в ту или совсем иную сторону)!!
• Н. В. Гоголь, «Ревизор» — Фраза одураченного городничего: «Чему смеётесь? Над собой смеётесь!».
• А. В. Сухово-Кобылин, «Смерть Тарелкина» — в финале Тарелкин обращается к публике, спрашивая, не нужен ли кому управляющий имением, и предлагает одному из зрителей записать его адрес.
• А. Н. Островский, первая крупная пьеса «Банкрот, или Свои люди — сочтёмся!» (1849) — в финале fdn автор решил немного «поиграть в Вильяма нашего Шекспира», причём преднамеренно довёл это до некоторого утрирования. В течение всей пьесы приказчик-аферист Лазарь Подхалюзин старался обманными путями, рядясь под «вернейшего и надёжнейшего», завладеть имуществом и дочкой своего хозяина и благодетеля — богатого купца Большова. И вот всё получилось: Большов — уже не богатый купец, а постоялец долговой тюрьмы и (с точки зрения всего общества) злостный жулик-неплательщик. Липочка, дочь Большова и молодая жена Подхалюзина, на пару с мужем жёстко «кидает» папашу — она уж не знала, как выломиться из семейства отца-самодура, а тут и Лазарь подвернулся. И вот, когда Большов морально и социально растоптан, Подхалюзин начинает «кидать» своих сообщников, которые ему помогали это дело провернуть, чтобы и каждому из них тоже не платить ничего, кроме каких-то смешных, чисто символических грошей. Бывшие подельники в ярости — но что они могут поделать? В полицию жаловаться не пойдёшь, а дурной молвы Лазарь не боится. Так вот, последний (и наиболее жестоко «кинутый») экс-приспешник, стряпчий (т. е. юрисконсульт) Рисположенский шокирован настолько, что утрачивает адекватность и обращается… прямо к зрителям. И похоже, даже пытается спуститься в зрительный зал (с края сцены?).

Рисположенский: Ты думаешь, мне никто не поверит? Не поверит? <…> Я… я вот что сделаю: почтеннейшая публика!
Подхалюзин: Что ты! Что ты! Очнись!
Тишка [слуга Подхалюзина]: Ишь ты, с пьяных-то глаз куда лезет!
Рисположенский: Почтеннейшая публика! <…> Тестя обокрал! И меня грабит… <…>
Подхалюзин (к публике): Не верьте, всё врёт-с! Так-с, самый пустой человек-с, внимания не стоящий! <…> Ничего этого и не было. Это ему, должно быть, во сне приснилось. А вот мы магазинчик открываем: милости просим! Малого робёнка пришлите — в луковице не обочтём.

• Козьма Прутков, «Фантазия» — пародия на троп. После окончания пьесы Кутило-Завалдайский просит у одного из оркестрантов афишку, ругает автора за дурацкий сценарий и предлагает пару-тройку более интересных сюжетов. Всё строго по сценарию!
• Джеймс Барри, «Питер Пэн»: когда фея Динь-Динь выпивает яд, подсыпанный Крюком, юных зрителей просят спасти её, похлопав в ладоши — в знак того, что они верят в фей. Аналогичный эпизод есть и в книге, но там он выглядит не настолько эффектно.
  • Интересный факт: в английские театры того времени пьесы ходили практически всегда только взрослые, и Барри переживал, что никто из них не проникнется и хлопать не станет (да и кто из взрослых верит в фей?) Даже нанял клакеров, чтобы хоть они в этот момент захлопали. Оказалось, напрасно переживал: после слов Питера «Кто верит, похлопайте в ладоши!» единодушно захлопали все присутствующие взрослые зрители.
• В. Маяковский:
  • «Клоп» — в конце главный герой Ванька Присыпкин (он же Пьер Скрипкин) обращается к зрителям.
  • «Баня» — шоу внутри шоу, во время которого происходит ломка четвёртой стены с противоположной стороны (да, такой вывих мозга). К режиссёру заявляется Победоносиков (не тот же, что в пьесе, а фактически прототип) и начинает критиковать спектакль. Все-то ему не нравится, особенно образ Победоносикова, видно, на воре шапка горит. А потом появляется положительный герой и нападает на Победоносикова. Режиссер в ужасе поясняет: «Он не из пьесы, просто похож, а вы не волнуетесь, будете довольны по ходу действия».
  • А в конце разрушение в чистом виде: Победоносиков горестно вопрошает: «И она, и вы, и автор, что хотели сказать?»
• Михаил Булгаков, «„Ревизор“ с вышибанием» — пьеса начинается с реплик зрителей, а вскоре на сцену попадает опоздавший на спектакль член клуба. До собственно «Ревизора» дело не доходит.
• Леонид Филатов.
  • «Любовь к трём апельсинам»:
    • Весь финал пьесы — воплощение этого тропа.
    • В начале пьесы каждый из более-менее значительных персонажей выходит на авансцену и рассказывает о себе залу. (Маг Челио проворачивает этот номер уже по ходу действия.)
    • В конце первого акта Труффальдино, обращаясь к залу, говорит: «Спектакль не окончен — это факт, но в пьесе полагается…» И ждёт подсказки «Антракт!» из зала.
    • Служанка колдуньи Креонты Пекарка в ответ на высокоточный матснаряд в исполнении той пытается её осадить: «Мы не одни, хозяйка, и заметьте, что в зале могут находиться дети».
  • «Эликсир любви, или Несколько мелких неприятностей из жизни доктора Мишеля и слуги его Огюста». В конце первого акта, когда Мишеля арестовывают по обвинению в колдовстве, Огюст в отчаянии обращается к залу: «Вот так душили гениев науки посредственности в Средние века!».
  • «Рассказы чумного города»: рассказчик — здоровенная дыра в четвертой стене, он по ходу действия постоянно то обращается к зрителям, то беседует с персонажами (причем получая от них ответы), а один раз проявляет жанровую смекалку, комментируя произошедшее в сюжете событие: "Такой прием в комедии не нов: герой уже не кажется героем, когда он вдруг лишается штанов!".
• Популярный приём в детском театре, по крайней мере в 1950-80-е годы. Как вариант — ещё и с провоцированием сидящих в зале детей на отыгрыш тропа «Не ешь это!» (подробнее — по тематической ссылке).
  • Пьеса «Бременские музыканты» (не по сказке братьев Гримм, а по мюзиклу Инессы Ковалевской). Сыщик, прикинувшись старушкой, начинает заговаривать с принцессой с целью ее будущего похищения. Принцесса начинает подозревать неладное и говорит «Дети, неужели это и вправду бабушка?!». Юные зрители начинают отчаянно кричать «Нет!», но сделать ничего не могут — сыщик раскрылся и надел на принцессу мешок.
  • Некоторые пьесы для младшего возраста выжимают здесь педаль в зал, являясь полностью интерактивными, то есть требуя участия юных зрителей на всём своём протяжении. Из наиболее ранних и известных примеров — «Гусёнок» Нины Гернет.

Аудиоспектакли

• «Алиса в Стране чудес» (радиопьеса О. Герасимова и Высоцкого, 1976) — сказочник превращается в Додо и при этом непосредственно обращается к слушателям, а затем как бы рассказывает Алисе сказку о её приключениях. Кстати, Додо — аллюзия Кэрролла на самого себя, о чём в пьесе прямо и говорится.
• Кроссоверная сказка «Происшествие в стране Мульти-Пульти» (1981 г.). Вначале к слушателям обращается Шапокляк («Узнали меня? Это я, ваша любимая бабушка-бабуленька Шапокляк!»), а в середине («Чего приуныли? Переверните пластинку на другую сторону — может, все иначе обернется!») и ближе к финалу Карлсон (планирование освобождения сидящих в чулане положительных героев, от юных слушателей требуется изобразить топот марширующих солдат, «рычать, как львы и тигры», изобразить шум авиамоторов. На пластинке все это параллельно воспроизводится актерами). Аудиоспектакль является постановкой театральной пьесы А. Хайта (1973). Т. к. она предназначалась для детей, то разрушение четвёртой стены — это допустимая жанровая условность и даже фишка.

Литература

Русскоязычная

• А. С. Пушкин, «Евгений Онегин»: автор постоянно напоминает, что Онегин его знакомый, вставляет в роман реальных людей и то и дело разговаривает с читателем. Или же сам «запрыгивает» в текст, называя вымышленного персонажа своим двоюродным братом. А что, все верно: Буянова, мельком упоминающегося в сцене именин Татьяны, придумал дядя Пушкина, персонаж — «детище» своего автора, значит, Пушкину он приходится кузеном.
• «Что делать?» Николая Чернышевского: весь роман наполнен означенными разрушениями, автор периодически беседует с читателями и даже с персонажами произведения. «Я употребил обыкновенную хитрость романистов: начал повесть эффектными сценами, вырванными из средины или конца её, прикрыл их туманом».
• «Приключения Алисы»: в более поздних произведениях пираты Крыс и Весельчак У иногда любят пошутить, что если они будут побеждены, писателю Киру Булычёву станет трудней выдумывать сюжеты. Либо встречаются фразы о том, что с Алисой ничего не должно случиться, иначе Булычёву не о ком будет писать. Педаль в пол в повести «Привидений не бывает», где сама Алиса объявляет, что у нас тут детская сказка и читателей пугать нельзя.
  • «— Крыс! — закричала Алиса. — Тебе сначала придется убить меня и Гай-до. Подумай! — Ты с ума сошла, — возмутился Крыс. — Я твой враг на всю жизнь. Если я тебя убью, о чем Кир Булычев будет писать свои книжки?»
• «t» Виктора Пелевина: один из главных героев романа ломает четвёртую стену, обращаясь с своему персонажу, который, свою очередь так же ломает эту стену, обращаясь как к другим персонажам, так и к своему автору. Последняя «ломка четвёртой стены» обнаруживается буквально в выходных данных изданной книги.
• «Порри Гаттер и Каменный Философ»: при просмотре обычных боевиков на колдовизоре персонажи вылезают из экрана, интересуются рейтингами и кассовыми сборами и даже могут научить заинтересованного зрителя паре приёмчиков. А игроки в футбич норовят выпить всё пиво.
• Сергей Лукьяненко, «Непоседа». Трикс, попав под заклинание противника, которое должно было отправить его в сердце ада, оказывается во тьме и общается с неким голосом, в котором читатель (но не Трикс) угадывает автора. Автор объясняет Триксу, что сейчас исправит положение. И исправляет — оказывается в этой же стране, не так уж далеко от места произошедших событий, находится локация, которой местные жители дали название Сердце Ада.
• Алексей Свиридов (тот, который «Малый типовой набор»), «Крутой герой». Что делают персонажи, пока автор о них забыл, и они об этом в курсе?
• «Mythistoria epistularum 2.0» — педаль в магму: книга не просто представляет собой одно сплошное разрушение четвертой стены, условность тут скорее в целостности трех остальных — происходящие там диалоги сначала были тщательно прописаны от фейковых аккаунтов в соцсетях, а затем были помещены в книгу. Со ссылками на эти самые диалоги, ага.
• «Баллада о кустах» Дмитрия Быкова:

Я сижу в кустах, моя грудь в крестах, моя голова в огне,
Все, что автор плел на пяти листах, довершить поручено мне.
Я сижу в кустах, полускрыт кустами, у автора на виду,
Я сижу в кустах и менять не стану свой шиповник на резеду,
Потому что всякой Господней твари полагается свой декор,
Потому что автор, забыв о паре, глядит на меня в упор.

— В книге «Посмотри в глаза чудовищ» выдаётся за поздние стихи нерасстрелянного Гумилёва.

• «Codex Azureus» (отечественный фанфик-апокриф по Rozen Maiden) — отыгрывается зигзагом: один из ключевых персонажей, колдун-шизофреник Антракс, является посетителем анонимного сайта (на который текст когда-то выкладывался по мере написания), проломившим четвертую стену «снаружи» и попавшим в повествование. В конце своей сюжетной линии тот же персонаж ломает четвертую стену уже «изнутри» сеттинга, обмениваясь несколькими репликами с автором, пишущим его историю в настоящий момент — правда, по причине стремительно прогрессирующего солипсизма сразу выкидывает этот разговор из головы.
• Андрей Лазарчук, «Мост Ватерлоо» — главному герою снится автор.
• Макс Фрай — сэр Макс снёс четвёртую стену, вылез сквозь неё и вынес мозг читателю. Потому что книги о приключениях сэра Макса в Ехо, собственно говоря, написаны им самим, чтобы лично ты, дорогой читатель, поучаствовал в нелёгком деле сохранения стабильности Мира своей любовью к нему и тоской от невозможности с ним воссоединиться. Поскольку, как мы узнаём из книг, именно в нашем Мире очень высока концентрация Вершителей — наши общие мысли отлично придат Миру прочности.
• Борис Штерн, «Приключения инспектора Бел Амора» — главный герой и его помощник-робот обсуждают трудности космических путешествий с целью ввести читателя в курс дела, и закончив этот обязательный, но утомительный диалог, оба с облегчением вздыхают. Хотя напрямую обращения к читателю нет, герои осознают, что их действия продиктованы нуждами повествования.
  • Всё ещё веселее: самого диалога в тексте не приводится, а лишь упоминается, что «Тут же у них произошёл чисто технический разговор, […] который обязаны произносить многострадальные герои фантастического жанра в порядке информации читателя». Разумеется, это пародия на многочисленные произведения, авторы которых дают экспозицию через общение персонажей — в том числе и о таких вещах, которые для персонажей общеизвестны и обсуждать их незачем.
• Пьеса «Вторые Руки» Олди начинается и заканчивается обращением героя к публике, в начале — с обсуждением что «сейчас начнём», в конце — с просьбой посторожить лавку.
• «Аля, Кляксич и буква „А“» — от детей, читающих книгу, часто требуется помочь героям, нарисовав или написав что-либо. Иногда просьба о помощи звучит напрямую от Али.
• Даниил Хармс, «Сказка» — отчаявшись написать сказку, которая ещё не была написана, мальчик Ваня решает написать о самом себе. Но девочка Леночка возражает, что сказка по него уже написана, и напечатана в седьмом номере журнала «Чиж» за 1935 год. Само собой, именно в этом номере и было напечатано творение Хармса.
• «Наблюдатель» Филиппа Ерёменко — в конце прямо оказывается, что главная причина сюжета и главный злодей — сам автор.
• «Семь пар железных башмаков» Алексея Шубина — автор с самого начала неоднократно обращается к читателю, а в девятой главе второй части общается и с главным героем — Ванькой Перекрестовым, который настойчиво требует от автора «дать нагрузку» и доводит этими требованиями автора до бессонницы.

На других языках

• Данте Алигьери, «Божественная комедия» — протагонист, он же автор, нередко обращается к читателю. Помимо общих воззваний и сетований на несовершенство мира, примечателен один из эпизодов «Ада». Данте, сравнивая ямы, в которых страдают грешники в одной из Злых Щелей, с купелями для крещения, вспоминает, как однажды разбил такую купель, спасая застрявшего мальчика, а не по какой бы то ни было другой причине, что бы там ни говорили: «И вот печать, в защиту от шептаний!».
• Э. Т. А. Гофман, «Королевская невеста» — автор изображает на первых страницах, как читатель посещает поместье, в котором разворачивается действие сказки: «Тебе не сидится в тесной карете, ты оставляешь её и бредёшь через рощу и, только спускаясь в долину, завидишь деревушку. Внезапно ты сталкиваешься в роще с долговязым господином…»; «И ты, любезный читатель, видишь, как Аннхен тут же отворяет узкую дверь башни и бежит наверх с тем же холодным завтраком, каким ты сам только что насытился, с изрядной порцией ветчины и хлеба и крепкой свекольной настойкой. С такой же поспешностью она возвращается к тебе и, прогуливаясь с тобою по прекрасному огороду, так много рассказывает о цветной кудрявке, рапунтике, английском турнепсе, маленькой зеленоголовке, монтрю, великом моголе, жёлтой принцевой головке и прочих предметах, что ты приходишь в немалое изумление, в особенности, когда не знаешь, что под этими благородными наименованиями подразумевается не что иное, как салат и капуста».
  • Гофман вообще любит обращаться напрямую к читателям. В самой известной его книге это тоже попадается.
  • И в «Принцессе Брамбилле» Челионати разрушает четвёртую стену в разговоре со студентами: «поверьте, когда автор меня сочинял, в мыслях у него было совсем другое»; «писатель, который нас выдумал и которому мы, если действительно хотим существовать, должны во всем подчиняться, ни в коей мере не ограничил определенным сроком наше бытие, наши действия».
• Элинор Портер, «Поллианна вырастает»:
  • Поллианна жалуется Джону Пендлетону на свою внешность и говорит: «Вот если бы кто-нибудь когда-нибудь написал роман, у героини которого были бы прямые волосы и веснушки на носу!». А ведь она сама, со своими прямыми волосами и веснушками, — героиня именно такой книги.
  • Когда Джейми подозревает, что Джон Пендлетон влюблён в Поллианну (с которой у него огромная разница в возрасте), ему говорят: «Джейми, это не дешёвый любовный роман, это реальная жизнь». Вот только Джейми как будто понимает, что он персонаж книги, причём такой книги, которую в реальности именно в этой части много раз сравнивали с дешёвым любовным романом. Но насчёт Джона Пендлетона он не прав.
• Джеймса Барри, «Питер Пэн» — и книжная, и театральная версия. Спасти жизнь фее Динь-Динь юные читатели/зрители смогут, только если будут дружно хлопать в ладоши.
• Тетралогия Бориса Априлова о лисёнке Лиско. Финал второго тома («Лисёнок Лиско на море»): Лиско беседует с собственным автором — Борисом Априловым. Вот так вот прямо заходит в гости в черноморское бунгало Априлова, жрёт его персики и пеняет автору на то, что его, Лиско (очевидно, не только лично его, лисёнка, но и франшизу), находят похожим на знаменитого милновского медвежонка — но не внешне, а по духу. И Априлов заявляет своему герою, что сходство — поверхностное и непринципиальное, что Винни-Пух придуман в основном затем, чтобы повеселить народ, тогда как книги о нём, лисёнке Лиско — это куда более серьёзная вещь.
  • Априлов вообще любит этот приём. В первом томе, отвлекшись на какое-то время от протагониста и сделав отступление о гусенице, которую ветер унёс на листке, автор вдруг восклицает прямо в тексте: «Терпеть не могу делать отступления!»
  • А в уже упомянутом втором томе есть «Глава, потерянная автором», содержание которой автор лишь кратко пересказывает.
• «Тёмная башня» Стивена Кинга: в книге «Песнь Сюзанны» появляется сам автор, с которым персонажи разговаривают. Причём по сюжету он впоследствии погибает в автокатастрофе (реальный Кинг автокатастрофу пережил).
  • Впоследствии персонажи исправляют смерть автора ценой жизни одного из них.
• Стивен Кинг, «Последнее дело Амни» из сборника «Ночные кошмары и фантастические видения». Тут, правда, всё очень запущено — вымышленный книжный герой, частный детектив Амни ни сном ни духом не ведал, что однажды в его контору пожалует реальный человек, оказавшийся автором цикла рассказов про, собственно, частного детектива Амни. После чего займёт его вымышленное место, а самого Амни вышвырнет в реальный мир. Однако Амни, научившись ИРЛ ссать и срать, начинает мутить уже свой собственный хитрый план по восстановлению статус-кво, о чём напрямую и заявляет читателям…
• Гарри Дрезден регулярно обращается к читателям:

  Меня зовут Гарри Блекстоун Копперфилд Дрезден. Можете колдовать с моим именем — за последствия не отвечаю.

  — «Гроза из преисподней»
• Юстейн Гордер, «Мир Софии» — интересная игра с тропом. Главная героиня, девочка по имени София, постоянно находит поздравительные открытки, письма и записки для некоей Хильды. Со временем выясняется, что София и её загадочный ментор — персонажи книги, которую один писатель пишет для своей дочери Хильды в подарок на день рождения, чтобы в занимательной форме рассказать про историю философии. Когда София узнаёт об этом от ментора, они начинают вовсю троллить Хильду и её отца, и всё это тоже является частью текста. Второй раз четвёртая стена пробивается, когда высказывается предположение, что Хильда и её отец — тоже персонажи чьей-то книги.
• Эрих Кёстнер, «Маленький Макс и маленькая мисс»: в прологе книги Якоб, один из персонажей, приходит к автору, чтобы узнать, не намерен ли тот писать продолжение истории про мальчика, помещающегося в спичечный коробок.
• Жозе Гомес Феррейра, «Чудесные приключения Жоана-Смельчака»: заглавный герой, оказавшись в безвыходной ситуации, в отчаянии взывает к автору — и автор его выручает.
• Фредерик Браун, рассказ «Не оглядывайся» — скромный печатник Джастин, втянутый в изготовление фальшивых купюр, после пыток, которым его подвергли преступники, превратился в отбитого на всю голову маньяка, режущего людей направо и налево и уже угрожающего самому читателю. Видите ли, он поспорил со своим воображаемым другом на то, что способен убить человека, заранее предупредив его. Для этого он выбрал книгу, которую Вы держите в руках, нашёл в самом конце рассказ с подходящим названием «Не оглядывайся», вырезал его оттуда, а взамен вставил свою историю (что для опытного печатника раз плюнуть — куда проще поддельных денег). Потом проследил за тем, кто возьмёт эту книгу (а это были Вы), и пока Вы дочитываете рассказ, думая, что это такая авторская шутка, он уже подбирается к Вам со спины с ножом в руке… Для русскоязычного читателя прелесть концовки смазана тем фактом, что всё действие происходит в США с американцами.
• Д. Д. Карр, «Три гроба». «…К чему обсуждать детективную литературу? — К тому, — напрямик ответил доктор, — что мы пребываем в детективном романе и не должны морочить читателю голову, притворяясь, будто это не так. Не станем изобретать замысловатые предлоги для обсуждения детективных историй. Давайте откровенно наслаждаться самым благородным занятием, какое только возможно для персонажей книги».
• Джон Скальци, «Люди в красном» — главные герои начинают подозревать, что все их приключения как-то не стыкуются с обычной логикой, статистикой — но зато отлично объясняются законами драматургии. Причём не самого лучшего пошиба — а именно, такой драматургии, как в старых фантастических сериалах. Потом нашли в истории свой прототип, предполагаемых авторов и решили что-то с этим сделать.
• Иен Стюарт, «Тайны Катастрофы» — книга, в стёбном комиксном виде рассказывающая о Теории катастроф, кишмя кишит подобными приёмчиками: герои то отсылают друг друга на определённые страницы, то «пропиливают» в них отверстия (к большому неудовольствию находящихся на другой стороне листа), то жалуются, что некоторые темы заняли в книге слишком много места…
• Астрид Линдгрен, трилогия о Калле Блюмквисте, третья повесть. «Да, разве это не удивительно, вечно мы вляпаемся в какую-нибудь историю, вечно…» «Верно, то, что случается с нами, бывает только в книгах.» «А может, все это в самом деле написано в книге. Может, нас и нет вовсе. Может, мы всего-навсего ребята из книги, которую кто-то придумал.» Впрочем, дальнейшего развития тема не получает.

Кино

Во многих странах

Обыгрывание сцены после титров именно в духе сабжа.

• «Карнавальная ночь». Не исключено, что Элем Климов вдохновлялся именно ею.
• «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» — сцена после титров, в которой мальчик-пария задаёт свой привычный вопрос на сей раз прямо зрителям: «А чё это вы здесь делаете? Кино-то уже кончилось!».
  • Джон Хьюз свистнул этот гэг для своего фильма «Феррис Бьюллер берёт выходной».
  • А после титров «Дэдпула» сцена из «Ферриса Бьюллера…» была спародирована.
  • И в одной из серий «Области тьмы» тоже.

«Мария, Мирабела» — в финале: похоже, папа и мама просто рассказывали Марии и Мирабеле сказку, где вывели их самих.

Отечественные фильмы

• В самом конце «Марьи-искусницы» герои фильма приглашают зрителей к себе в гости. И зрители даже отвечают! Они интересуются, как найти к ним дорогу.
• «Королевство кривых зеркал» — бабушка Оли спрашивает: «А вы, ребята, не желаете посмотреть на себя со стороны?».
• «Сталкер» — финальный монолог Алисы Фрейндлих.
• «Волшебная лампа Аладдина»: перед титрами Аладдин и Будур собираются поцеловаться, но внезапно их прерывает джинн фразой «Детям до 16 лет?», те испуганно смотрят в камеру, а затем всё же целуются, предварительно загородившись чадрой.
  • Вообще-то не целуются, а убегают куда-то вдаль по улочке под раскатистый смех джинна.
  • Неожиданная субверсия, из-за которой реплика джинна становится двусмысленной: исполнительнице роли царевны Будур Додо Чоговадзе на момент съемок эпизода было 14 лет (а в процессе съемок исполнилось 15).
• Советский фильм-мюзикл «Айболит-66» Ролана Быкова. На протяжении всего фильма никто и не пытается скрыть, что всё происходящее — фильм: в кадре появляются участники съёмочной группы, загримированные под весёлых и грустных клоунов, иногда даже вмешиваются в сюжет, могут выходить «за пределы» экрана и заходить обратно; в некоторые моменты видны камеры и прожекторы; герои периодически обращаются к зрителям…
  • Сочетание обращений к зрителям или их упоминания с изменением размеров кадра и выходом за его пределы будет повторено режиссёром в фильме «Автомобиль, скрипка и собака Клякса».
• «Золотой телёнок» (М. Швейцер, с Сергеем Юрским, 1968) — «Это конец первой серии, студент!».
• «Двенадцать стульев» Марка Захарова (1976) — возможно, отсылка к предыдущему. В этом фильме четвёртая стена вообще стоит непрочно, герои периодически выдают реплики, очевидно адресованные аудитории, но в явном виде разрушение происходит в конце первой серии, когда на вопрос Кисы Воробьянинова: «А когда же будем [отцу Фёдору] морду бить?» Бендер отвечает: «Во второй серии!».
• «Иван Васильевич меняет профессию» — неоднократно. Жена Шурика перед тем, как сказать ему о разводе, разговаривает со зрителями, а вернее, по-театральному озвучивает свои непроизнесённые вслух мысли в виде апарта. Жорж Милославский — то же самое, аж четыре раза: 1) «Граждане, храните деньги в сберегательной кассе…»; 2) «Смотрит, проклятый»; 3) «Никогда ещё свидетелем не приходилось быть»; 4) «Во дурак». И, само собой, сам Иоанн Грозный в сцене с лифтом: «Вот что крест животворящий делает!»
  • У героя Куравлёва 5 раз! «Вот смотрит» в квартире Шурика и «Молчит, проклятый» во времени Ивана Грозного.
  • Впрочем, фразы про «свидетеля» и «дурака» вполне вписываются в контекст диалога. Первая выглядит именно продолжением разговора, когда Шурик говорит: «Вы свидетель научного открытия», а вторая — непроизвольное ругательство, очень вежливое — ну так и Милославский, хоть и вор, но не какой-то грубиян неотёсанный.
• «Дом, который построил Свифт» — при вступительных титрах к каждой серии и во время финального заплыва героя зрителю слышатся режиссёрские реплики, в том числе «Давай, Александр!» по адресу исполнителя роли, Александра Абдулова.
• «День выборов»: за четвёртой стеной спрятана тонкая шутка. Отец Иннокентий спрашивает у кандидата в губернаторы Цаплина, как «Спартак» с «Шинником» сыграл, на что Цаплин отвечает, что не знает, и вообще футболом не интересуется. Казалось бы, несмешной бытовой эпизод, но комизм в него привносит тот факт, что Цаплина играет Василий Уткин, известный футбольный комментатор.
• Фильм про Виктора Цоя «Лето»: персонаж по прозвищу Скептик обращается к зрителю во время музыкальных номеров и периодически ходит с табличкой «Этого не было». Поскольку фильм являет собой скорее вольную фантазию на тему, чем байопик, смотрится вполне к месту.
• Перелом четвёртой стены об актёра одновременно с перекличкой в фильме «Экипаж» (2016). Один из персонажей обращается к авиачиновнице: «Вам легко говорить, Тамара Игоревна, вы, наверное, сами в такую ситуацию не попадали!» (имея в виду аварийную ситуацию на борту самолёта), на что та холодно отвечает «Вы уверены?». В роли Тамары Игоревны снялась та же Александра Яковлева, которая в «Экипаже» 1979 года сыграла стюардессу и попала примерно в такую же ситуацию.
• Советский двухсерийный фильм «Трое в лодке, не считая собаки» — в первоисточнике повествование ведётся в первом лице, то есть автор в то же время один из героев. В адаптации герой Миронова неоднократно обращается к зрителю, начиная с первых минут фильма. Подсвечено: «Без очков я Джером Клапка Джером, если я в очках, то я Джи».
• «Здравствуйте, я ваша тётя» — поскольку фильм являет собой скорее киноспектакль по пьесе «Тётка Чарлея», театральный приём апарт здесь встречается частенько.
• «Сочинение ко Дню Победы» — практически весь фильм и практически все основные (и не совсем) персонажи.
• Тимур и его команда фильм 1940 года, чёрно-белый. Женя произносит, глядя прямо в камеру: «Вот так ни за что и пропадают люди».
• Самый лучший фильм. Здесь этот троп пополам с сортирным юмором, когда нам демонстрируют в самом начале вид из унитаза, а потом оказывается, что один из актёров совершил акт дефекации прямо в кинотеатр.
• Старик Хоттабыч 1956. В конце Хоттабыч в исполнении прекрасного актёра Волкова напрямую прощается со зрителями.
• Зелёный слоник — фраза капитана: «Вторая серия». Есть мнение, что фраза Поехавшего «Будьте ж людьми, ребята» это также обращение к зрителям.
• Здравия желаю! — внутримировой пример: диктор программы «7-й канал» Владимир Березин, едва анонсировав сообщение о погоде в Москве, обращается к капитану Бодрову с сообщением о тревоге.

Зарубежные фильмы

Из фильма Бастера Китона «Одна неделя» (1920 год)

• У американских комиков эпохи немого и раннего звукового кино Стена Лорела и Оливера Харди была постоянная фишка: если Лорел говорил или творил какую-то откровенную несусветную глупость, либо не мог справиться с элементарной работой — Харди посылал в камеру настолько мрачный и недовольный взгляд, в котором читалось только одно: «Что за идиот этот Лорел?!!»
• «На последнем дыхании» — герой Бельмондо обращается к зрителям: «Если вы не любите море… Если вы не любите горы… Если вы не любите город… Катитесь к чертям!»
• Забавный фильм Ханеке «Забавные игры».
• «Шоу Трумана»: во время ссоры Трумана с женой, в которой он обвиняет её в шпионаже, она неожиданно ломает четвёртую стену, напрямую обращаясь к съёмочной группе с просьбой немедленно её забрать, чем вызывает крайнее офигение Трумана, который не знает, что с рождения живёт в телешоу. А ещё до этого она занимается откровенной рекламой также к офигеванию Трумана.
• В фильме «Космические яйца» (пародия Мела Брукса на классическую трилогию «Звёздных войн») для определения местоположения главных героев злодеи решают посмотреть… фильм «Космические яйца».
  • Это ещё объясняется внутримировым кинопиратством. Но Лорд Шлем пару раз прямо бьётся шлемом о стекло 4-й стены, а ближе к концу — ранит промахнувшись кинооператора. Плюс отчасти поимка «дублёров-каскадёров» вместо главных героев.
  • Плюс ко всему пару раз угрожает зрителям.
• Эпичнейший пример в фильме «Сверкающие седла» того же Брукса. В финале герои начинают драку со злодеями, в пылу ломают декорации и попадают в соседний павильон, где снимается другой фильм. После драки на нескольких чужих площадках толпа вываливается на улицу. А финальный поединок главгероя и главгада происходит на пороге кинотеатра, перед сеансом их собственного фильма.
• В любой комедии Мэла Брукса есть эпизоды когда кто-то бьётся лбом об камеру, читает сценарий фильма, просматривает пиратскую копию фильма, ну и обращается к зрителю, конечно же.
• Комедийный фильм ужасов «Гремлины 2: Новая партия» резко обрывается посередине, после чего выясняется, что гремлины ворвались в проекторную кинотеатра, который показывал этот фильм. После небольшого театра теней и смены плёнки на другую смотревший фильм Халк Хоган встаёт и начинает угрожать гремлинам, после чего они возобновляют показ фильма.
  • А издание фильма на VHS имитировало не обрыв плёнки, а «поехавшую» ленту в видеомагнитофоне.
    • И не менее эпичную нарезку с участием гремлинов-гангстеров и Джона Уэйна. В новеллизации момент обыграли как похищение автора и попадание пишущей машинки в лапы гремлина.
• Фильм «Ричард III» (дизельпанковая версия 1995 года с Йеном Маккелленом). Шекспировские реплики Ричарда «в сторону» (приём, в театре безнадежно устаревший) превращены в прямое обращение Ричарда к зрителю.
  • То же относится и к «Ричарду» 1955 года с Лоуренсом Оливье. «Главный прием, на котором режиссер строит весь фильм, — совершенно беззастенчивое и циничное общение со зрителем, к которому прямо обращены все монологи Ричарда. Тем самым он как бы заранее считает зрителей своими соучастниками, перед которыми он раскрывает злодейские замыслы в полной уверенности, что они либо станут на его сторону, либо не посмеют протестовать» (с).
• «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар»: «Джей и Молчаливый Боб в кино? Какой придурок будет это смотреть?» — после чего все персонажи с удивленным видом глядят на зрителя. Боб улыбается.
  • Если что, Молчаливого Боба играет Кевин Смит — создатель фильмов про Джея и Молчаливого Боба.
  • «Иногда надо сняться в фильме друзей, которым должен услугу». Аффлек и Дэймон глядят на зрителя (или, по-смыслу фразы, скорее на режиссёра, Кевина Смита). Ломка четвёртой стены внутри четвёртой стены. Так как они в тот момент играют себя снимающихся в фильме Гаса Ван Сента.
    • ну да, они же, только моментом ранее: «Притащить в Догму одно дело, но это…»
  • «Маршал Уиллинхоли (У): Федеральная охрана природы, это расследование переходит под мою юрисдикцию. Полицейский (П): С какой это стати? У: С такой, что кто-то выпустил всех животных из клеток, сэр. П: Это была отвлекающая тактика, призванная сбить нас со следа реального преступления в алмазохранилище. У: Да, как же! Правдоподобный сценарий, похож на сюжет примитивного фильма». После чего они смотрят на зрителя (или на сценариста, опять же Кевина Смита)
• «Джей и Молчаливый Боб: Перезагрузка» — ну для начала, основной сюжет построен на том, что Джей и Молчаливый Боб едут в Голливуд, чтобы дать «люлей» Кевину Смиту.

Броди: Режиссёром этой жертвы киноаборта поставили Кевина, ебать его, Смита!
Джей: Кого?!
Броди: Того, который снял «Двойной Копец», с Брюсом Уиллисом.
Джей: Этого еблана?! Они до сих пор дают ему снимать фильмы, после того дерьма про моржа?
Броди: Ну что сказать, в Голливуде неудачники в цене.

— …и так далее всё в том же духе.

• • Джей: «Столько лет прошло, что за ебланы до сих пор смотрят это дерьмо про Джея и Молчаливого Боба?», затем все, кто в кадре, дружно поворачиваются в сторону зрителя и корчат рожи, а Джей ещё и показывает фак.
  • Локи (тот самый из «Догмы»), обращаясь к зрителям: «Привет! Узнали меня? Я Локи, Ангел Смерти из Догмы. Если ваши дети сидят такие: „Это же не Том Хиддлстон“! Просто скажите им, что я был Локи ещё до того, как это стало круто.» А потом говорит, что был сброшен с небес в Средиземное море, где его подобрали итальянские рыбаки.
  • Millenium Falcon, дочь Джея (актриса Харли-Куин Смит, дочь Кевина Смита), про Кевина Смита: «Ненавижу его. В каждый свой фильм дочку пихает!»
• «Догвилль» фон Триера. Город Догвилль целиком нарисован мелом на полу. Мол, я, автор, понимаю, что искусство — это условность, вы, зрители, это понимаете.
• «Большой Лебовски». В финале Лебовски в боулинге общается с рассказчиком в образе старого ковбоя. После чего Лебовски уходит, а рассказчик напрямую обращается к зрителям, подводя итог истории.
• «Дэдпул»: как и в комиксе-первоисточнике, Дэдпул периодически обращается к зрителю, хвастается, как получил собственную франшизу, обсуждает отсутствие известных персонажей из людей Икс, и выражается в духе «Ах ты ж зацензурено прокатчиком».
• «Робин Гуд: Принц воров» — В конце фильма Монах Тук, глядя в камеру говорит: «Come on, get out of it. We waste good celebration time.», подмигивает и смеётся. Переводов куча, а вообще что-то вроде: «Ну всё закругляйтесь. Время праздновать.»
• «Робин Гуд: Мужчины в трико»:

Толпа: Почему мы должны слушать тебя?!

Робин: Потому что я — единственный Робин Гуд, который говорит с английским акцентом!

И впрямь, в классических экранизациях Робина из Шервуда, как назло, играли то австралиец Эррол Флинн, то брутальный американец Кевин Костнер. Последнего кинокритики персонально разгромили за неправильное произношение, которое, дескать, не даёт проникнуться атмосферой древней былины. А вот Айван Саймон Кэри Элвес из «Мужчин в трико» — щирый англичанин из самой Лондонщины.

• «Суперфорсаж» — неоднократно:
  • В одной из сцен персонаж догадывается о надвигающейся перестрелке, услышав фоновую музыку.
  • Тот же персонаж нанимает негра-рэпера, крутого азиата и модель в команду, мотивируя это тем, что во всех крутых фильмах есть такие персонажи.
  • Главный герой спрашивает у себя, почему он плачет в комедии.
  • Во время финальной погони полицейский предупреждает о заканчивающемся бюджете, после чего погоня заканчивается.
• Кинофраншиза «Звонок»: через семь дней после просмотра проклятой видеокассеты дух с кассеты (Садако Ямамура/Пак Ын Со/Самара Морган) приходит за посмотревшим, появляясь в его комнате прямо из включившегося самостоятельно телевизора.
• «Электрошок»: внутримировой пример, обусловленный сюжетом. Маньяк Хорас Пинкер выскакивает из телевизора перед домохозяйкой-зрительницей и бросается в погоню за главным героем. Зрительница продолжает просмотр, равнодушно обронив что-то вроде «Ишь ты, до чего техника дошла!»
• «Возвращение помидоров-убийц»: посреди фильма вся съёмочная группа вдруг бросает съёмки, собирается, объявляет, что у неё не хватает денег для окончания и начинает рассуждать, где их взять, а после долгих рассуждений, махнув рукой, начинает вставлять рекламу абсолютно куда попало, даже закрывая ею диалоги персонажей.
• The Gamers: в финале персонажи игроков убивают самих игроков (и мастера игры заодно). После этого, видимо, для большей подсветки, они разбирают свои листы с характеристиками персонажей, и варвар возмущается: «Мой интеллект всего лишь 4! Возмутительно!»
• «Лига джентльменов: Апокалипсис» — к сценаристу скетч-шоу на дом прибывают трое самых одиозных жителей им же самим вымышленного городка Ройстон Вейзи и откошмаривают его в рамках своего понимания правового поля.
• «Мёртвые не умирают» Джима Джармуша — четвёртая стена подорвана динамитом, сметена в совочек и закопана глубоко под землю. Это просто надо видеть.
• Отдельная тема — комедийно-пародийные гэги, связанные с субтитрами:
  • «Заряженное оружие, фильм первый» — персонаж споткнулся о субтитры.
  • «Роковой инстинкт» — персонаж понимает реплики на идиш (субтитрируемые в фильме), и его спутница с изумлением его спрашивает: «Ты что, учил еврейский язык?». А тот ей: «Нет, я просто читаю субтитры».
  • «Человек, который убил Дон Кихота» — Тоби заходит в бар, начинает говорить с владельцем по-испански, идут субтитры… Через несколько фраз Тоби отпихивает субтитры в сторону: «К чёрту это, мы и так прекрасно понимаем друг друга!»
  • Властелин Колец в переводе Гоблина: в качестве видеоряда использовалась копия, на которой в некоторые моменты внизу экрана есть субтитр «For your consideration». Впервые это случается в сцене, где Арагорн спрашивает Леголаса, высматривающего войско орков, что тот видит: «Какая-то надпись внизу экрана. Не по-нашему!». В следующий раз надпись появляется снова одновременно с Леголасом: «Опять эта надпись! Подозрительная копия!»
• «Джордж из джунглей 2» — в начале фильма рассказчик называет главного героя «самозванцем» потому что настоящий Джордж, в отличии от него, выглядел как Брендан Фрейзер. Его же помянули ещё пару раз. К сожалению, смену актёров на других ролях никак не подсветили.
  • А вообще этого тропа в обоих фильмах хватает.
• «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил» — Остин, возвращаясь в прошлое, начинает задавать Бэзилу вопросы о временных парадоксах, так, что запутывается сам. На что Бэзил ему советует не забивать голову чепухой, потом смотрит в камеру и говорит: «Вас это тоже касается».
• «Остин Пауэрс: Голдмембер» — в начале фильма вообще непонятно, сколько там стен ломается. Сначала нам показывают съёмки фильма «Междуножка Остина» (ориг. «Austinpussy») и Остина, который присутствует на этих съёмках. Потом на этой же студии начинаются начальные титры уже к самому фильму «Остин Пауэрс: Голдмембер», под танец Остина и группы танцоров, со сменой декораций. Затем кадр переключается и нам показывают оркестр Куинси Джонса, записывающий саундтрек к этому фильму, на фоне экрана на котором показывают эти самые титры. Но тут из экрана, со словами «Дамы и господа, Куинси Джонс!», выходит Остин, подходит к Куинси Джонсу и смотря в камеру (на зрителя) и показывая пальцем на Куинси говорит: «Вот откуда фильм черпает моджо, пупсик!». После этого Остин снова заходит в экран и титры с танцами продолжаются.
  • Семейка Осборнов смотрит по телевизору на космический корабль похожий на сиськи. На что Джек заявляет, что это глупо так как в прошлом фильме уже была подобная шутка с кораблём в виде члена.
• «Очень страшное кино» — Синди: «Это жизнь». Бобби: «Ошибаешься, пупсик. Вон звукооператор, ассистент режиссёра».
  • «Очень страшное кино 2» — «Боже всевышний, всемогущий Господь… по воле которого я вынужден сниматься в этом идиотском фильме!»
• «Убойное Рождество Гарольда и Кумара» — помошник Гарольда расхваливая телевизор — подарок для его тестя: «Современнейшая технология 3D с которой „Аватар“ выглядит по настоящему аватаристым… это будет потрясающе!» в конце фразы смотрит в экран, показывая двумя руками like. Реакция Гарольда: «На кого ты смотришь?». Ну ещё Нил Патрик Харрис прощаясь сказал Гарольду и Кумару: «Увидимся в четвёртом фильме».
• «Оставайтесь с нами!» — попавший в программу передач адского телеканала главный герой, сбежав из очередного убийственного в прямом смысле этого слова шоу, попадает в откровенно садистский детский мультфильм, где оказывается разумным мышем, за которым гоняется механический кот. Пытаясь устроить четвероногому терминатору короткое замыкание в ванне, герой поворачивается к экрану и говорит: «Дети, не пытайтесь повторить это дома!». А когда все его попытки избавиться от механического монстра терпят крах, он спрашивает себя: «Я же мультяшка! А что сделал бы на моем месте мультяшка?», и заказывает по телефону робопса.
• «Последний киногерой» — свой монолог после убийства Вивальди («Если бы Бог был злодеем, он был бы мной!») Бенедикт произносит, обращаясь прямо к зрителю, других слушателей в комнате нет.
• «Фантомас»: после появления на экране слова «Конец» Жюв кричит: «Нет, это ещё не конец! Мы тебя найдём, Фантомас! На этот раз ты не уйдёшь! Ты будешь наказан!»
• «Переработка» — сначала главная героиня, писательница, проваливается в собственные нереализованные и заброшенные творческие идеи, где вынуждена не только противостоять обидевшейся на нее толком непрописанной и забытой героине своей несостоявшейся книги, но и спасаться от так называемой переработки, которая регулярно уничтожает все забытое и неудачное, а в конце, выбравшись из мира забытого и заброшенного в реальный, внезапно сталкивается в своей квартире с собой же.
• «Реальная любовь». «Пока не идут титры есть шанс!» — почти в конце новеллы про Дэниела и Сэма, отчим уговаривает пасынка признаться в любви девочке из школы, в которую тот тайно влюблён и которая вот-вот улетит в Америку.
• «Инспектор Гаджет» — Гаджетмобиль надевает на Гаджета ремень безопасности, приговаривая: «Это же фильм Дисней для семейного просмотра!». Наверняка там есть и другие моменты, ломающие стену.
• «Жандарм на прогулке» — сестра Клотильда (та самая монахиня со специфическим стилем вождения автомобиля, ставшая настоятельницей монастыря) приветствует Крюшо и Жербера словами: «Мне так приятно встречаться с вами из фильма в фильм!»
• «Стражи Галактики: Праздничный спецвыпуск» — после титров Ракета и Космо надевают на Грута игрушки и гирлянды, но он всё с себя скидывает, Космо говорит: «Грут снова испортил Рождество.» После этого они втроём смотрят в камеру и Ракета говорит: «Придётся снимать ещё один спецвыпуск.»
• «Капитан Марвел» — камео Стена Ли, который читает сценарий фильма «Тусовщики в супермаркете» («Mallrats»), в котором у несть есть камео. События фильма происходят в 90-е, «Тусовщики» вышли в прокат в 1995.
• «Евротур» (версия «Unrated») — Во время выпускной вечеринки Купер подглядывает за девками, которые купаются голышом в бассейне и говорит: «There’s your „R“ rating right there» (примерно: «Вот и ваш рейтинг 18+». В Америке рейтинг "R" — это: «до 17 лет только со взрослыми», а в России это «18+»). В русском переводе шутку пролюбили.

Телесериалы

Герои «Галаванта» приветствуют новый сезон

• «Карточный домик»: главный герой Фрэнк Андервуд регулярно разрушает четвёртую стену и рассказывает зрителям о своих истинных намерениях. В конце четвертого сезона дают жирный намек, что его жена тоже в будущем будет заглядывать к нам. И в пятом это наконец происходит.
• В сериале «Области тьмы» главный герой под NZT зачастую обращается ко зрителям. В одной из серий и вовсе — прямая отсылка к «Феррис Бьюллер берёт выходной».
• В телесериале «Сообщество» один из главных героев, Эбед, постоянно ломает четвертую стену фразами вроде «Наши рейтинги падают» или «Очень скучный вышел филлер».
  • Этот же персонаж позже начинает снимать шоу «Сообщество» с другими актерами в роли героев шоу. В одном из эпизодов при помощи этого герои предсказывали будущее.
• В 09:04 «Перед потопом» «Доктора Кто» Двенадцатый прямо советует зрителям — «Загуглите это». В более поздних сериях этот же Доктор много и охотно общается то ли сам с собой, то ли со зрителями. В более ранних сериях этим любит заниматься Четвёртый Доктор.
  • Есть теория, что серия «Listen» с этим же Двенадцатым отсылает как раз к тому, что Доктор чувствует зрителей за четвёртой стеной.
• «Галавант»: персонажи в курсе, что являются героями телесериала, и неоднократно поют об этом.
• «Сверхъестественное»: в 15 серии 6 сезона есть своеобразная игра с тропом. Там главные герои попадают в наш мир, где «Сверхъестественное» — это всего лишь сериал, а Сэм и Дин — актёры, которых зовут Джаред Падалеки и Дженсен Эклс.
• «Твин Пикс» — третий сезон. Филлип Джеффрис, точнее то, чем он стал (в полнометражном фильме этого персонажа играл Дэвид Боуи, разговаривая с агентом Купером, просит передать привет директору ФБР Гордону Коулу (которого играет сам Дэвид Линч), и говорит, что тот вспомнит «неофициальную версию» — фанатское издание фильма «Огонь, иди со мной», включающее огромное количество вырезанных сцен.
• «Орвилл» — когда пилоту втыкают клинок в ногу, он сокрушается, что только в прошлой серии регенерировал её после ампутации.
• Jane The Virgin — все сезоны.
• «Детективное агентство „Лунный свет“» в последних сериях откровенно злоупотребляет этим приёмом.
• «Патруль Судьбы» — Мистер Никто. Просто Мистер Никто.
• «Частный детектив Магнум» (1980—1988) — один из фирменных приёмов сериала. Персонажи частенько бросают выразительные взгляды в камеру или комментируют происходящее.
• Мистер Робот — с самого начала протагонист обращается к зрителю как к своему воображаемому другу.
• «Депутатики» («Недотуркані») — Дмитрий Гришко беспрестанно в диалоге со зрителями, причём понимает и принимает их вероятное мнение о депутатах.
• Меня зовут Эрл — в серии «Ограбил укуренного» Рэнди под воздействием «веществ» видит всё происходящее в виде пластилинового мультфильма. Мультяшная Каталина жалуется, что не может провести уборку собственными волосами, как того требует сценарий, поскольку «анимация — дорогая штука». Пришлось ограничиться танцем.
• «Как я встретил вашу маму». В одной из серий Тед рассказывает про человека, изобрётшего ломание четвёртой стены. Робин смотрит в камеру и спрашивает: «Вы реально ему верите?»
• «Компьютерщики». В четвёртой серии первого сезона Ричмонд перед тем, как рассказывать историю, смотрит в камеру. В очередной раз, когда он провернул этот номер, Рой недоумённо закричал: «Да что там?»

Мультфильмы

И тогда койот, по-прежнему держась за одну из высоченных лап гигантского Бегунка, показывает зрителям табличку: «Ну вот, умники, вы всегда хотели, чтоб я его поймал; а теперь что делать?»

— Один из анимационных эпизодов о койоте Вайле и Дорожном Бегунке

• «Пиф-паф, ой-ой-ой» — распространённые приёмы детского театра безжалостно выстебаны.
• Анимационно-игровой «В стране ловушек» (сериал 1975 и полный метр 1978) — дважды обыгрывается в финале. Вначале в завершение попаданческого квеста ещё кукольные Олег и Василиса, открывая Книгу Мудрости, видят лицо Волшебника (Сергей Мартинсон), наблюдающего за ними по ту сторону телеэкрана. А следом он изрекает нравоучительную мудрость не столько им, вернувшимся домой в «человеческом» облике, сколько зрителям прямо на камеру.
• «Петя и Красная Шапочка» — советский пионер прыгает в киноэкран во время сеанса. Пополам с Попаданец.
• «Падал прошлогодний снег»:
  • Мужик обращается к сказочнику неоднократно. «Замолкни, зануда!»
  • После очередного облома с ёлкой над головой мужичка появляется титр «КОНЕЦ». Мужик протестует: «Как так конец?! Ну уж нет! Концы — в воду!», действительно хватает эти пять букв — К, О, Н, Е и Ц — и бросает их в реку. После этого мультфильм продолжается.
• «Пластилиновая ворона» — в первой части мультика, «О картинах», рассказчику активно «подсказывают зрители» названия видов картин (как и должно быть при рассказывании этого стихотворения детям); в третьей — той самой «вороне» (которая на самом деле называется «А может, а может…») — те же «зрители» постоянно подшучивают над рассказчиками, понимая, что те запутались; а во второй части, «Игра», происходит самое наглядное пробивание 4-ой стены: мы видим всё от 1-го лица, рассказчик-ребёнок открывает и закрывает глаза руками (и эти руки видно), рассматривая дом и окрестности, а во время рассказа о шмеле этот самый шмель дважды врезается «прямо в камеру» (в лоб, видимо), отчего происходит эффект «зажёванной киноплёнки»!
• «По следам Бременских музыкантов» — во время финальных титров Сыщик всё ещё пытается преследовать героев, но ему мешают эти титры, и он то перелезает через них, то падает с одной строки на другую, то расстреливает буквы из пистолета.
• «Иван-царевич и серый волк» — Серый Волк является не только персонажем, но и рассказчиком. В третьем мультфильме серии Иван впервые обращает на это внимание: «Серый, кому ты все это рассказываешь?». «Да, ты их не знаешь» — отмахивается Волк.
  • Также в четвёртой части Царь говорит "Не один мультфильм прошли". Он имеет в виду предыдущие части.
• «Конь Юлий и большие скачки» — Юлий в последнее время зачастил с рассказчиком спорить.
• «Летучий корабль» — главные герои в финальной песне. «Ах, в сказке победило вновь добро, хоть зло коварно было и хитро…»
• «Смешарики: Начало» — В кульминации Крош забирает из дерижабля видеокамеру, на которую начинает снимать происходящее в Ромашковой долине. В купе с заставкой оригинальных Смешариков (читать далее) разрушается четвёртая стена всего этого мультсериала.
• В американских мультфильмах это любят. См. хотя бы эпиграф к данному разделу. Но в эпиграфе — пример с табличкой: ведь койот Вайл голосом не разговаривает. А другие персонажи — например, Багс Банни — нередко и устно обращаются прямо к публике.
• Коронная фраза «Вот и всё, ребята!» («That’s all, folks!») поросёнка Порки в конце каждого мультфильма Looney Tunes — яркий пример разрушения четвёртой стены в западной анимации.
  • Эта концовка была дважды спародирована в мультфильме «Invasion of the Bunny Snatchers» 1992 года, где инопланетяне похищают персонажей мультфильма и заменяют их плохо нарисованными двойниками. В первый раз мультфильм обрывается слишком рано, и во время показа заставки Багс Банни выбегает с криком: «Стойте! Погодите, вы что, думаете, что я оставлю всё просто так? Я должен знать, что за всем этим стоит!» и продолжает мультфильм, свернув заставку как рулон проекционного экрана. А в конце мультфильма вместо привычного поросёнка Порки из барабана выскакивает его стилизованный под анимацию Монти Пайтона двойник и пытается сказать его коронную фразу, но тут же появляется Багс, который вышвыривает самозванца и возвращает настоящего Порки на своё место, и мультфильм заканчивается как положено.
  • Спародировано тем самым Бендером из «Футурамы».
• Собственно, Хитрый койот и Дорожный бегунок: в одном из эпизодов показывают двух детей-зрителей, которые сидят и смотрят это самое шоу и этот самый эпизод. Один из детей говорит: «Иногда мне жалко койота. Иногда я хочу, чтобы он его поймал». Тут, собственно, в четвёртой стене проламывается зияющая брешь, ибо именно ради удовольствия маленьких телезрителей и создавался сам сериал. Тут же койот ловит Бегуна, зажаривает и съедает (да-да, причём тихо и без музыки, а дети на это смотрят).
• «Космический джем» — персонажи постоянно разрушают четвёртую стену.
  • И даже внутри самого фильма. Например, когда дети смотрят мультфильм про Койота и Бегунка, к ним прибегает поросёнок Порки и говорит «нам надо срочно на всеобщее собрание» на экране остаётся пустая картинка и дети возмущаются «А где мультфильм?!»
• В мультфильмах Текса Эйвери часто встречаются таблички с надписями для зрителей. Также герои любят напрямую обращаться к зрителям, как бы пародируя подобный ход из детских мультиков.
  • Безумный Белка (Screwball Squirrell) способен опротестовать финал мультфильма, где участвовал. Он просто выкидывает прочь заставку «Конец» и кричит: «Нет, такая концовка не годится! Надо другую!» — И зрители смотрят уже другую.
  • Похожий приём используется для того, чтобы высмеять «Диснея». Безумный Белка устал слушать бесконечную речь сусального, сюсюкающего бельчонка (плавно отрисованного а-ля «Дисней») — и он просто избивает эту няшку в мясо, чтобы та больше не появилась в текущем мультфильме, а публике говорит: «Вам такой мульт всё равно не понравился бы».
• «Король Лев» — во время музыкального номера «Hakuna Matata», когда Пумба поёт строку «Начинал я пухнуть, перед тем как…», Тимон резко затыкает ему рот со словами «Стой, Пумба, только не при детях!» Извинения Пумбы и недоумённый взгляд Симбы в сторону зрителей прилагаются.
  • В одной из пиратских озвучек фраза звучит по-другому: «Пумба, нас же дети смотрят!»
• «Черепашки навсегда» — блестящий зигзаг! Сам фильм представляет собой кроссовер по различным воплощениям Черепашек-ниндзя. Герои мультфильма 1987 года периодически разрушают четвёртую стену, обращаясь к зрителю, чем приводят в замешательство персонажей из других миров франшизы: «С кем он разговаривает? Там же никого нет!»
• «Как лиса зайца догоняла» — с фитильком: мир персонажей нарисован художником на мольберте, через который перевешивается заяц, прячась от лисы. А лиса потом бросает камень, тот перелетает через пределы мольберта и разбивает одну из баночек с краской.
• «Двенадцать подвигов Астерикса»: «Кто ещё не знаком с галлами?» — спрашивает рассказчик, и экран заполняется тенями рук, а галлы на экране пристально вглядываются в зал.
  • И В конце Обеликс спрашивает: «Мы что, правда стали править Римом?» А Астерикс отвечает «Нет, это просто мультфильм, здесь возможно все». И Обеликс тут же перемещается на Остров Наслаждений, причем вместе с кабаньей тушей (что за наслаждения без кабанчика!).
    • Стоит отметить, это единственное разрушение стены из всех серий цикла. (А в комиксах-первоисточниках примеров тропа несколько.)
• «Шрек 4-D: Призрак лорда Фаркуада» — Шрек напоминает Ослу, что тот убил лорда Фаркуада в первой части. Собственно, он и имел ввиду первый фильм франшизы «Шрек».
  • Надо думать, потому, что это снято по мотивам комикса, где троп применяется неоднократно. К примеру, «То, что я сейчас думаю, цензура в комикс не пропустит!»
• В мультсериале «Новая школа императора» неоднократно то сам император Куско (как в полнометражке «Приключения императора»), то уже теперь Кронк начинают закадрово комментировать происходящее, обращаясь к зрителям, иногда они ставят на паузу, или проматывают/перематывают происходящее.
• «Полный расколбас» — В самом конце мультфильма жвачка (пародия на Стивена Хокинга) рассказывает главным героям, что они не настоящие и находятся в мультфильме и показывает им тех, кто их озвучивал.

Мультсериалы

• South Park: убийство Вероники Колтун, она же водитель школьного автобуса (8.13): «она считалась второстепенным персонажем, по которому зрители не будут скучать» — детектив.
• Во многих мультсериалах для детей главные герои спрашивают у зрителей, что же такое они там видели, просят помощи и обязательно дают варианты ответа.
  • Например, отличилась этим телеверсия Dragon’s Lair, в отличие от оригинальной франшизы (видеоигр и комиксов), рассчитанная на малышей.
  • Дора (АКА Даша-Следопыт) в поисках приключений. Писатели сценариев лезут из кожи вон, чтобы «разговорить» двухлетних зрителей. Получается убого.
    • Туда же и спин-офф про Диего.
• Также в некоторых мультсериалах в конце бывают короткие сегменты, где герои напрямую обращаются к зрителям, объясняя им мораль показанной серии или давая им разные советы. Пример — «Sonic Sez» в Adventures of Sonic the Hedgehog.
• Мультсериал «Байки из склепа»: от вида Старой Ведьмы трескается телеэкран.
• Персонаж мультсериала My Little Pony Пинки Пай постоянно разбивает четвёртую стену: смотрит прямо на зрителя, в конце серии вылезает за набегающий чёрный экран и разговаривает со зрителем («Всё было просто замечательно, я так переживала, а-а-а, нет, стойте, подождите…») и так далее.
  • В послетитровых «неудавшихся дублях» в полнометражке «Девочки из Эквестрии: Игры дружбы» Пинки ломает четвёртую стену в обратную сторону: «актриса, играющая Пинки» прямо со съёмочной площадки уходит через портал в мир пони (а навстречу ей выходит «настоящая Пинки», привычно приветствуя её!).
• «Смешарики»: сама заставка мультсериала разрушает четвёртую стену: персонажи раскатывают свою полянку, красят задний фон под небо, расставляют декорации и поправляют камеру. В конце также выскакивает «кинохлопушка», после которой начинается эпизод. Позже эта фишка перекочевала в Смешарики: Новые приключения и новый сезон 2D, выпускаемый с 2020 года.
  • В 37-й серии («Это сладкое слово „мёд“») Копатыч грозится пожаловаться продюсерам «сериала без насилия», если его друзья не выпустят его на свободу, а в конце серии Бараш попросит режиссёра сменить похоронную музыку на что-нибудь более весёлое.
  • В конце серии «Красота» Лосяш, играя в прятки, замечает: «Ага! Кто это тут у нас развалился перед экраном? Мы что здесь, мультики смотрим или в прятки играем? Туки-туки!»
  • В серии «Край земли» Ёжик сообщает Крошу, что ему кажется, что они и весь их мир кем-то нарисован. И за ними постоянно кто-то наблюдает, «Вон оттуда» — при этом он указывает на зрителя. Крош же никого не замечает.
• Похожая ситуация в «Пин-код» в серии «Почему?». В конце серии мы выясняем, что смешарики становятся белыми не из-за вируса, а из-за того, что художник забывает их раскрасить, из-за этого они спорят с режиссёром. Также они хвалят сценаристов, которые смогли выкрутиться и разыграть ситуацию с вирусом. Ёжик слышит их разговор, но всё же решает, что ему показалось. На протяжении серии мы видит съёмку от объектива камеры. Наверняка, в серии присутствовал ещё и оператор, не вызывавший подозрений ни у кого
• Мультсериал «Бэтмен» 1992 года. В 41 серии Джокер заявляет ругающей его Ядовитому Плющу: «Успокойся, дорогая, мы подаём плохой пример детям!»
  • В той же серии Джокер перед побегом заявляет в экран: «Дети, не пытайтесь повторить это дома!»
• «Черепашки-ниндзя» 1987 года являет достаточно большое количество шуток с разрушением четвёртой стены. К примеру, в серии «Донателло останавливает время» Донателло, отправляясь в лабораторию сумасшедшего учёного, замечает, что играющая за кадром музыка очень захватывающа. А в серии «Casey Jones — Outlaw Hero» (или «Сражение с дубоголовым» в переводе надмозгов) Рокстеди, лихо спрыгнув с поезда на ходу, уверяет, что они с Бибопом — натренированные профессионалы, и что зрителям не стоит повторять подобное в домашних условиях.
• Reboot: когда герои попадают в видеоигру, пародирующую «Зловещих мертвецов», Энзо отмечает, что на одном из уровней на костях скелетов появятся куски плоти. Его сестра Дот возмущается, дескать, в эту игру может играть только полный идиот. После этого оба героя строго смотрят на телезрителя.
  • С другой стороны, они знают, что существует некий Юзер, который запускает игры. Может быть, это внутримировой пример и они смотрят на него?
• «Непобедимая команда суперобезьянок»: когда Джайрус Кринул становится самозваным лидером команды, прямо посреди серии пускают опенинг, где прямо написано «Автор сериала — Джайрус Кринкл».
• «Секретные материалы псов-шпионов»: когда Агента Зеро спрашивают «Почему вы не боитесь нарушения маскарада?», один из ответов такой: «И потом, это детский мультик! Кто его смотрит?»
• «Ким Пять-с-плюсом», эпизод «Grande Size Me» — на протяжении эпизода Рон ведёт видеоотчёт о наборе своего веса на фастфудовском питании, периодически обращаясь к зрителям, Руфус снимает его на камеру, и это не подпадает под троп. Но в конце Рон длинным монологом подводит итог своего эксперимента, в такой же манере обращаясь к зрителям, но в этот раз камеры нет, Руфус стоит рядом, а все остальные школьники и мистер Баркин собираются вокруг Рона, и все задаются вопросом: с кем он разговаривает?.
• «Финес и Ферб» — в одной из серий Фуфелшмерц жалуется утконосу, что попал в ситуацию из мыльной оперы, после чего говорит: «Но мы же находимся в реальной жизни», после чего герои многозначительно глядят в камеру.
  • Разрушение четвёртой стены — вообще любимый приём создателей мультсериала (как и спин-оффа «Закон Мёрфи»). Герои могут сказать, что уже видели эту сцену в титрах, или переговариваться с исполнителем фоновой песни. Педаль в пол утапливают «Музыкальные марафоны», где персонажи комментируют лучшие песни из сериала, за которые голосовали зрители.
• «Фриказоид» — основная фишка мультсериала. Автор может подсказывать персонажам, злодеи сообщают о том, что хотели бы продолжить мульткарьеру, сам Фриказоид спокойно прерывает мультсериал, дабы пообщаться со съёмочной группой.
• Диснеевский «Винни-Пух»: в одной из серий Тигра, чтобы напугать Пятачка, начинает придумывать страшную историю, в которой Винни вырос до огромных размеров и пошел искать мед. Когда Тигра описывает, какого размера стал Пух, причем чем дальше, тем больше, сам Пух прерывает его: «Тигра, погоди, я так не влезу в кадр!», и Тигра соглашается сбросить два-три метра.
• «Чёрный плащ»: после гибели художницы, которая по логике сама себя нарисовала, Зигзаг всерьёз задумывается о существовании четвёртой стены, но тут же перестаёт рассуждать, опасаясь сойти с ума.
  • Мегавольт это дело очень любит. То перепутает себя со злодеем из «Скуби Ду» и тут же поправится: «Ой, это из другого мультфильма», то, вылетев из машины после резкого торможения и глядя в камеру, изречёт: «Детки, это вам урок: не забывайте пристёгиваться», то после реплики «Я знаю электромагнитные волны как свои пять пальцев» с недоумением уставится на собственную руку (у персонажей мультсериала по четыре пальца) с вопросом: «А это что такое?» (последнее, правда, только в дубляже, в оригинале он говорит «like the back of my hand» и никакой поломки четвёртой стены в этом нет). В одном из комиксов традицию продолжили: «Кстати, читатели… Мы опытные, профессиональные суперзлодеи. Не пытайтесь повторить это дома» — после чего в розетку на груди Мегавольта вставили огромную шпильку.
  • В одной из серий (S1E42) педаль продавливается в пол и ЧП с Мегавольтом попадают в мир людей, где они, соответственно, герои мультсериала. При этом Мегавольт почему-то не догадывается, что это изнанка четвёртой стены.
• «Гравити-Фоллс»: во второй серии 1 сезона на вопрос Диппера: «Какая основная проблема при съёмке монстров?» — Зус отвечает: «Второстепенные персонажи погибают в первые пять минут. А я второстепенный. О боже, что же делать?» К счастью Зуса, этот принцип с ним не сработал.
• «Город собак»: герой-мультипликатор и его персонаж постоянно пререкаются друг с другом по поводу того, в какую сторону должен повернуть сюжет.
• «Ultimate Spider-Man»: главгерой-Паучок (по совместительству, ученик мидтаунской школы Питер Паркер) постоянно болтает со зрителем, останавливает кадры, комментирует, и т. д. Однако это скорее субверсия, т. к. в серии «Беспардонный Дедпул» (где появляется другой любитель разрушения четвёртой стены) выяснилось, что на самом деле это просто так показывается нам его мысленный процесс, а забавные вставки — это его воображение.
• «Аркадий Паровозов спешит на помощь»: в конце каждой серии Аркадий Паровозов, перечисляя несколько распространённых имён русских детей, обращается непосредственно к зрителям младшего возраста с тем, чтобы они не повторяли за действиями Саши и/или Маши из той или иной серии и советует что следует сделать будь маленький зритель на их месте, предупреждая в конце: Потому что всё возможно, Всё бывает, так сказать, Потому что мимо, дети, Я могу не пролетать!.
• «Дейв-варвар» — происходит довольно часто, так как беседа героев с Рассказчиком дело обыкновенное. Но серия «A Pig’s Story» вгоняет педаль в асфальт, когда Захрюк Глупосвинский порабощает Рассказчика и берет сюжет в свои руки.
• «Rick and Morty» — в финале первого сезона Рик орёт в камеру «Крутите титры!», а в первой серии третьего, разъясняя Морти свою мотивацию, выдаёт: «Я хочу ещё этого мулановского соуса, к наггетсам, Морти! Это моя сюжетная арка, Морти! Даже если на это уйдёт ещё девять сезонов!»
• «Что с Энди?» — главный герой сериала, Энди Ларкин, периодически ставит серию «на паузу» для объяснения зрителю происходящего
• «Летающие звери» — в конце каждой серии «сериала для мальчиков» про деревянные машинки слон Прабу говорит зрителям: «Хватит смотреть сидеть перед телевизором — сходите погуляйте, съездите в деревню, на море» и так далее по теме прошедшего мультфильма.
• «Солнечные зайчики» — в одной из серий Солнечные Зайчики один за другим фотографируют себя на фотоаппарат и перемещаются в стоящий рядом телевизор. Оставшийся последним Оранжевый обнаруживает друзей, стучащих по экрану изнутри, и всеми способами пытается их освободить (в конце он соображает сфотографировать сам фотоаппарат через зеркало). А после освобождения Розовый озадаченно глядит на зрителей и стучит в экран.
• «Озорные анимашки» — приём используется множество раз и всеми возможными способами.
• «Хи-Мен и властелины вселенной» — в конце каждой серии положительные герои сериала напрямую обращаются к зрителю, подводя итог всех событий в серии, и дают полезные, поучительные советы детям-зрителям.
  • В Ши-ре то же самое.
  • Аналогично и в «Команде спасателей Капитана Планеты», где такое обращение героев к зрителям представлено в виде отдельных мультипликационных вставок после непосредственного окончания серии.
• Аладдин — время от времени Джинн такое выкидывает. «Мозенрата больше нет? Надо поблагодарить доброго сценариста!».
• The Space Ghost — Зорак. «Каждое движение моей руки обходится Cartoon Network в 42 доллара. Во, гляди! 42, 84…»
• «Следствие ведут колобки», история про полосатого слона. В поисках информации о Карбофосе Коллега садится на телефон (в буквальном смысле) и слышит голос автоответчика: «Ждите ответа в следующей серии…» Не дождался. Во всяком случае, не показали.
• «Катя и Эф. Куда-угодно дверь» — вместе с главными героями путешествует и рассказчик, который общается с Катей и Эфом, разъясняет работу тех или иных людей и отвечает на вопросы.
  • В конце каждой серии главные герои листают альбом с наклейками, которые на протяжении всего сериала появляются на несколько секунд на экране у телезрителей. Можно ли это считать примером разрушения стены?
• «Малышарики» — малышарики ведут диалог с рассказчиком.
• Мой шумный дом — Линкольн часто разговаривает со зрителями, а в серии «Дружеское безумие», когда пришёл полицейский и вовсе остановил время, чтобы рассказать, что здесь происходит.
  • В серии «Ябеда-Корябеда» Лола обращается ко зрителям.
  • А в конце серии про переезд Ронни Энн к родственникам, сама Сантьяго разговаривает с аудиторией, по совету Линкольна.
• «Сказочная Русь» — периодически. «Да перестань, уже все телезрители догадались, что это ты!»
• «Чокнутая белка» — частая тема для шуток: то закадровая музыка заедает, и белке приходится приводить проигрыватель в порядок, то вместе с псом они выясняют, почему весь мультфильм занимались погоней, когда на пути им встречается плакат «The end», то в действие вдруг вовсе попадают персонажи другого мультфильма, что снова становится предметом разбирательств белки («Эй, ты откуда к нам в мультик взялся? Вот, в заголовке написано: 'Чокнутая белка'» — вольный перевод возмущений героя)

Комиксы

• Marvel: Дэдпул + голоса в голове — педаль в пол. Дэдпул прекрасно осознаёт, что находится в комиксе, поэтому в безвыходной ситуации может попросить авторов о рояле в кустах или боге из машины, проспойлерить читателям дальнейший сюжет или даже так пошутить над своими художниками, что они нарисуют его в миниюбке. В одном из выпусков он даже придёт в издательство «Марвел» и зарежет команду, работающую над его комиксом.
  • Гвенпул: хотя во многом копирует Дэдпула (начиная с имени), но напрямую к читателям не обращается. Зная, что живёт в комиксе, четвёртой стеной она не ограничивается и ломает заодно и три предыдущих, выходя за рамки комиксных панелей и переходя со страницы на страницу.
  • Дженнифер Уолтерс, она же Женщина-Халк.
  • В одном из комиксов про Дэдпула четвёртую стену внезапно сломал Саблезубый, прямо заявивший, что Дэдпул списан автором с Дэфстроука из комиксов DC.
• DC — Animal Man. Да, тот самый, что на иллюстрации к статье. Причём непосредственно в момент разрушения стены это подавалось скорее в стиле «Шоу Трумана», нежели Дэдпула.
• Дилан Дог — в частности, выпуск «Моргана», в котором повествование то и дело прерывается на вставки с задумавшимся автором комикса, который оказывается человеком, пережившим события выпуска.
  • А Граучо, напарник главного героя, изредка обращается к читателю.
• «Доктор Кто», выпуск «Четвёртая стена» (2016) — начинается с кадров с Доктором, требующим от читателя не переворачивать страницу, однако они относятся к героине комикса. А заканчивается полноценным обращением к читателю в присутствии удивлённой Клары.
• Wanted — Последние стрипы полностью посвящены обращению протагониста, Уэсли Гибсон к читателю.
• Dark Horse Comics: Маска.

Веб-комиксы

• Homestuck: разрушение четвёртой стены является неотъемлемым элементом стилистики и сюжета этого веб-комикса. Более того, в определённый момент нам показывают саму четвёртую стену, а главные герои даже используют её аналоги как телепорты.
• «Некромантийя»: два некроманта-близнеца с неизменными покерфейсами читают авторский текст, вовремя достают чёрные квадратики для цензуры, а один раз даже рассказали дальнейший сюжет. Большую часть времени персонажи их не видят, но иногда некрокэпы взаимодействуют с другими героями комикса.
  • А также конь Поскок, постоянно возмущающийся что его оставили за кадром. И Саурон.
    • А уж встреча Сагалаза с автором…
• «Spinnerette»: При том что и современная Спиннеретта и Спиннеретта СеребряногоВека часто выдают фразы в духе «3 главы назад я занималась этим и этим…» когда Спиннеретта 90-х (к тому же явно нарисованная Робом Лайфилдом) прямым текстом говорит, что они персонажи комикса, эти две поднимают её на смех.
• Порнокомикс по игре League of Legends «When servers goes down», рассказывающий о том, чем занимаются герои компьютерной игры, когда из-за работ на сервере игроки больше не могут ими управлять. В наличии рассуждения персонажей о том, не будет ли у автора комикса проблем с законом, обращения грустного механоида Ургота к автору: «Ну вот зачем ты меня нарисовал? Потратил на меня целую страницу. Что, более интересных персонажей нет?» и другие подобные вещи.
• «Полный пока» — персонажи (особенно в книжных выпусках) периодически вставляют реплики «в сторону», обращённые к читателю.
• Meme Girls — в 56 главе Главный герой-кун и Вайфу-чан неожиданно находят светящийся пролом в полу и спускаются по веревке…в белое пустое пространство комикса. После долгого спуска они видят сперва просьбу автора о донате, а потом и информацию о своем комиксе.
• Самый тупой в мире маг — Арчибальд буквально ломает стену и обсуждает со зрителями использование Скипетра Исполнения Желаний для решения проблем героев.
• «Order of the Stick» — персонажи приключения в игромире D&D знают, и что они в игре, и в комиксе. Комментируют редакции, отдельные правила. Пример: когда понадобилось заклинание воскрешения (по правилам для него требуется пожертвовать драгоценный камень), персонаж-воровка сбегала на первую страницу комикса за алмазом, который она же там держала в руке (соответственно, автор перепостил страницу).

Аниме и манга

Хитаги Сендзёгахара знает толк

Обращения к аудитории разные бывают

• Issho ni Training: Training with Hinako: дистиллированное разрушение четвертой стены — героиня понаехала в мир аниме, но чтоб ее оттуда не выперли, надо похудеть. Так что она просит зрителя позаниматься гимнастикой с ней. При этом активно реагирует на фразы которые (по мнению сценариста) произносит зритель.
• Excel Saga: начало буквально каждой серии посвящено авторам сериала работающим над этой серией. Или как минимум автору оригинальной манги, милостиво дающему добро на сценарий. Первая серия — вообще дистиллированное разрушение четвертой сцены. Тут и Эксель, воскрешенная со словами «а про кого историю писать будем?», и автор оригинальной манги, воскрешенный со словами «Эксель, создателя убивать нельзя!».
• Puni Puni Poemi: де-факто сиквел Эксель Саги, так что ничего удивительного что там режиссер Пуни Пуни — один из персонажей.
• Re:Creators: персонажи не просто сломали четвертую стену, а еще и понаехали к своим авторам. Один еще и бессовестно заспойлерил на всю страну сюжет собственной манги, по секрету рассказанный ему автором. О том и аниме.
• Gintama: герои прекрасно осознают, что находятся в аниме/манге, и поэтому могут вполне спокойно посреди сериала устроить дискуссию о продажах манги и аниме. Несколько филлерных серий аниме посвящено тому, как герои обсуждают, в каком направлении им стоит дальше развивать сериал или как его заканчивать (ввиду прекращения финансирования). А в одной мини-арке персонажи устроили гражданскую войну из-за результатов проведённого среди зрителей и читателей рейтинга популярности персонажей, где сестра одного из главных героев вышла за пределы экрана и вынесла самого автора манги (в облике гориллы), что привело к крайне печальным для героев/забавным для зрителей последствиям.
• Berserk: начиная с арки «Возмездие», где мрачность зашкаливает за все мыслимые пределы, Пак время от времени напоминает Гаттсу, что они — персонажи манги, а также устраивает постоянные переклички с японской поп-культурой. Значительно позже, Люка: «Я же не главный герой». Похожее говорил Джудо. Также постоянно рушил четвертую стену Пак. (Особенно в начале манги, пока его не сделали картонным персонажем).
• Slayers: в одной из первых серий первого сезона Гаури после разговора с Линой замечает: «Давай оставим глупые шутки в этой серии!»
  • Когда Лина впервые увидела Филионела, картинка, которую она себе представила, с треском рушится. Прямо на голову Лине.
  • В предпоследней серии первого сезона во время драматической сцены неожиданно появляется принц Филионелл. Зелгадис комментирует это словами: «Похоже, они так просто не дадут сделать наш сериал серьёзным».
  • В середине третьего сезона героев раскидывает по разным местам, и несколько серий подряд являются визитами в племя чудаков. В последней из этих серий, когда чудаки становятся уж совсем чудными, четвёртую стену сперва осторожно разрушает Гаури («Кажется, мы всё дальше отклоняемся от основного сюжета»), а в конце эпизода, когда герои наконец-то воссоединяются, всё тот же Зелгадис заявляет в лоб: «Надеюсь, идиотизм на этой серии закончится».
• Danshi Koukousei no Nichijou (оно же Daily Lives of High School Boys или «Будни старшеклассников»): в начале первой серии друзья главного героя пытаются объяснить неожиданное для аниме жанра «повседневность» появление мех и волшебной «Книги приключений» тем, что это совместный проект Sunrise и Square Enix, известных по Mobile Suit Gundam и Dragon Quest.
• Hayate no Gotoku: в первом сезоне — постоянно и разнообразно. Персонажи спорят с голосом за кадром, знают видеоряд в открывающих титрах, читают мангу Hayate no Gotoku, и даже знают жанр своего аниме и опираются на его штампы.
• В фансервисном трешаке NouCome у главного героя в голове звучит голос, который заставляет его сделать невозможный выбор — ну, например, снять трусы или заорать в полный голос. Варианты выбора визуализируются классической менюшкой. Так вот, о четвёртой стене. Регулярно, раз в пару серий на экране появляется менюшка — дропнуть сериал или смотреть дальше?
• Medaka Box: пробить четвёртую стену хотя бы по разу успевает чуть ли не каждый персонаж, но бесспорный лидер среди них — Кумагава Мисоги.
• Monogatari Series, от того же автора, что и Medaka Box — аналогично. Чуть ли не каждый персонаж, за редким исключением, хоть раз да пробьёт злосчастную стену. В общем-то, наряду с игрой слов и неочевидным чтением кандзи, пробитие четвёртый стены — один из любимейших приёмов НисиОисиНа.
  • Относительно аниме стоит упомянуть еще и нарочитую театральность: нередко весьма вычурные и\или условные декорации, где иногда даже видны софиты, нет массовки, перебивка сцен на условные главы и т.д.
• В цикле про Харухи Судзумию Кён находится на уровне пробития четвёртой стены с завидным постоянством.
• Короткометражка Осаму Тэдзуки «Onboro Film» («Прерванное кино»), где главный герой вынужден взаимодействовать с различными помехами и дефектами киноплёнки (самосдвигающийся и прыгающий кадр, перемотка на пару секунд назад, пятна на изображении и т. д.)
• Makura no Danshi — тут собственно сама идея аниме именно в реализации данного тропа: анимешный мальчик (в каждой серии новый) ведёт задушевный разговор со зрителем.
• Yuru Yuri — каждый выпуск аниме начинается с обращения Акари с зрителям. Также когда девушки обсуждают профилактику гриппа во 2 серии 2 сезона, Кёко предлагает тактику «мырупогор» (мыть руки и полоскать горло), при этом несколько раз глядя в камеру и показывая большой палец, на что даже получает вопрос от Юй, с кем та разговаривает.
• Lord of the land («Правитель») — регулярно:
  • Второстепенные персонажи постоянно представляются в стиле «Я тот чувак, которого вы побили два тома назад!»
  • ГГ начинает читать текст на стене, на что другой персонаж интересуется, как он это делает в темной пещере. На что ГГ начинает торопливо оправдывать авторов, указывая что на потолке были фосфорисцирующие кристаллы, которые авторы (честно-честно!) вставили не задним числом.
  • Ну и регулярные странички в темных комнатах, выполненные в виде черных квадратов с репликами, после которых редактор «в кадре» бьет авторов за лень.
• JoJo's Bizarre Adventure — мастер Wheel of Fortune радуется предполагаемой победе над Джотаро: «Я убил главного героя! Теперь третья часть закончена!» Джотаро не отстаёт — вопрошает: «Кто же меня заменит, как главного героя?»
  • Алесси дико негодует, получив какахой в лицо от Полнареффа, и вопит, что «главный герой не был бы настолько аморален».
  • Дио, как обычно, давит педаль в асфальт. Во втором опенинге SC на словах «This is the end of the World» Дио орёт «ZA WARUDO!» и останавливает время, после чего разбивает экран.
    • Да и вообще, начиная с этой части все главгады стали разрушать четвёртую стену в опенингах. Кира отматывает назад опенинг «Great Days», а Дьяволо — пропускает часть опенинга с помощью способности стереть время.
• Saenai Heroine no Sodatekata и его продолжение — регулярно, обычно вида «Уже скоро конец сезона, прекращейте ссориться!»
• Tsugumomo — экстра 5 тома. Одна из героинь жалуется, что все реже стала появляться на страницах манги, на что другая, совершенно незнакомая девушка утешает ее — она-то появлялась за 5 томов всего 2 раза глубоко на заднем плане и теперь просит ее стать подругами. А потом просит сказать, что они одноклассницы…глядя прямо на читателя — на что автор просит ее «не смотреть сюда».
  • Экстра 1 тома. Ставшая учителем Кириха изумляется, почему все четверо учеников сели на последний ряд. Герой объясняет, что хотел пересесть, но получил по морде от одноклассника-отаку — сидеть надо на одной линии, поскольку от этого «фон становится проще».
• Akame ga Kill — 4 глава. Майн грозит герою за неповиновение отправить его в другую мангу и показывает рулетку с названиями реальных манг (например, самые большие сектора рулетки занимают «Когда плачут цикады» и «Вечеринка окровавленных трупов», но есть и ромкомы)
• Kono Kanojo wa Fiction desu — в эпилоге герои задумываются, что было бы, если бы они тоже были вымыслом, как и Мичиру. Тут герой обращается в набросок (ибо рисовать парней неинтересно), а автор обращается к героиням и рисует их по многочисленным просьбам читателей в сексуальных костюмах. Завершить он хочет искрометной щуткой — но, как на грех, на фреймы упала чернильница, после чего герои еще успевают уличить автора в жульничестве.
• Fujimura-kun Meitsu — случается частенько. Например, в 8 главе самая здравомыслящая девушка (зам.президента) печалится, что манга довольно бессмысленная, но раз уж они герои этой главы, надо держатся. Но предложение президента для интереса раздеться она сходу отправляет в бан вместе с президентом. Не говоря уже, что скетчи о разговоре наедине президента и ее заместительницы автор превратил в «Бесконечную восьмерку» — невооруженному глазу кажется, что автор тупо вставил трижды в одни и те же страницы новые слова.
• Conveni-N — в 5 главе апач заново рассказывает герою его миссию. Тот резонно говорит, что и так все помнит — апач же отвечает, что главы выходят раз в месяц, вдруг читатели забыли.
• Gabriel DropOut — когда Сатаникия принимается бесконечно трезвонить в дверь квартиры Габриэль, надпись на экране, обозначающая звук звонка, фактически сбивает Габриэль. Второй пример тропа в финальной серии, где Габриэль буквально смахивает фантазию Рафиэль о владельце кофейной, которая была заключена в комиксоидный мысленный пузырь.
• Моя младшая сестренка немного странная (додзинси) — героиня вроде и тюнибё…но говорит, что за ней наблюдают призраки, указывая прямо на читателя, и что очень странно, что их родители всегда задерживаются допоздна. А по окончании действия она уже прямо спрашивает братика, не заметил ли он наблюдавших за ними на протяжении предыдущих 23 страниц. А во втором эпилоге она уже прямо спрашивает читателя, не надоело ли ему еще пялиться, и говорит, что действия больше не будет. А в ответ автор вопросами, не говорит ли она по бумажке, не созданы ли она, ее братик и весь мир для чьей-то утехи, ввергает в ангст.
• Kabe no aru futari (Преграда любви) — парень и девушка хотят быть вместе…но почему они постоянно на разных фреймах и фон заметно отличается? Оказывается, они пришли из разных манг и полюбили друг друга, но не могут быть в одном фрейме, хотя и могут передавать друг другу вещи. А в финале сингла парень уже сам разрушает четвертую стену между ними, делая совместное селфи — его фрейм не разделил.
• Эндо и Кобаяши в прямом эфире комментируют злодейку — заглавные герои рубятся в отомэ-дейтсим, пытаясь помочь названной злодейке леди Лизелотт преодолеть цундере-сучность и стать нормальной девушкой. Вот только все их переговоры неожиданно слышит принц Сигурд, жених Лизелотт — и уже втроем они пытаются наставить ее на путь истинный.
• Weekly Shonen Girl — история «Для начала», изощренный мозголомный вариант. ОЯШ признается однокласснице в любви, та принимает признание…и забывает об этом. И еще раз. И еще. В итоге оказывается, что она боится перемен, он утешает, они открывают дверь, что знаменует начало их истории…знаменует в реальном смысле — только теперь нам показывают титульную страницу истории (герои на фоне двери. Шутка в том, что титульную страницу в Японии именуют «дверной»), и вот только теперь она не забывает о признании. Правда, говорит она, «Все, что началось, когда-нибудь закончится» — и тут же наступает конец.
  • история «Прекрасная пара весов» — у девушки способность определять желаемый вариант поведения, подвешивая оба выбора на весах. Когда же она сталкивается с одноклассником Кодайрой, заваливаться начинают фреймы — девушка пытается уравновесить мир, поставив с другой стороны то красавчика, то всех своих подружек, но безуспешно — девушка и парень валятся друг на друга в окончательно перевернутом фрейме
  • история «Слова, пронзившие тебя» — все фразы Цуды становятся материальными бабблами. Белые бабблы просто могут задеть, а черные игольчатые (когда она хочет кого-то унизить — характер у Цуды тяжелый) могут и реально ранить.
  • история «Лазейка». Парень усердно ищет лазейку к сердцу красавицы. Вуаля — он все крутится и не выходит из ее головы, заполнил все углы и края ее сознания…да и читателя, ибо головами парня обрамлены страницы манги.
• Hitomi-sensei no Hokenshitsu — 12 глава. После сплющивания плоскогрудая Усуи становится еще и плоскотелой до состояния 2D…и первым делом трогает границы фрейма и диалоговые пузыри, открывая нереальность их мира. Чтобы доказать подруге, что они внутри манги, показывает ей рекламную колонку и номер страницы.
• Покемон — здесь это как правило делает команда Р, особенно Мяут.
• 180 Byou de Kimi no Mimi wo Shiawase ni Dekiru ka? — новый уровень разрушения четвертой стены с помощью АСМР: героиня в наушниках как бы общается, чистит ушки и шепчет специальной голове, но слышим все мы. Смотреть ТОЛЬКО в наушниках.
• Kimi no koto ga daidaidaidaidai suki na 100-nin no Kanojo — весьма активно. В первой же главе ГГ Рэнтаро обзывает безымянного друга "безымянный друг А", бог призывает Рэнтаро не повторять за ним его объяснения, ибо это пустая трата фреймов, а им и так много всего надо успеть в 1 главе рассказать, после чего сразу идет первый день учебы в старшей школе (ибо, как поясняет герой, "реализм нихрена не стоит", поэтому каникулы и церемонию можно пропустить), от признаний девушек герой сбегает со словами "Продолжение будет после рекламы".
• Komi-san wa, Comyushou desu — когда племянница Коми прячется, табличка с ее именем прячется вместе с ней. А потом вместе с ней выглядывает из-за угла.
• Ki ni Naru Mori-san — на финальной странице первого тома внезапно появляются еще три дриады-претендентки на сердце героя: невеста, соседка-подруга детства и сводная сестра-тюнибё, а автор на полях обещает продолжение уже с гаремом во втором томе. "Вся история заканчивается в этом томе!" - обламывает надежды герой.

Видеоигры

• Аркадная игра 1980 года Berzerk была одной из первых игр, использующих синтез речи, и привлекала игроков фразой «COINS DETECTED IN POCKET!»
• Во многих старых играх персонаж делает что-нибудь забавное, если его надолго оставить на одном месте без управления: например, чешет затылок, или прикалывается, или «разминается», или каким-то способом выражает своё нетерпение (Червяк Джим, к примеру, даже пел). В некоторых играх (например, Quackshot или Sonic the Hedgehog) протагонист во время ожидания будет смотреть на игрока и недвусмысленно тыкать вперёд, предлагая пойти дальше. Последнее красивее всего сделано в Bubsy: главный герой, рыжий рысь Бабси, в такой ситуации стучит изнутри в телеэкран (с характерным «оргстеклянным» звуком), как бы спрашивая у игрока: эй, ты там заснул или что?
• Во многих играх (в основном эпохи нулевых) персонажи часто рассказывают про управление и геймплейные элементы: «чтобы сделать вот это, нажми такую-то кнопку». В том числе и с озвучкой, что добавляет выразительности моменту.
  • Спародировано в The Bard's Tale — «Нажми клавишу Блок!» — «Чего, какую клавишу? Знаешь, я как-то встречал такого парня, он говорил о каких-то несуществующих мышах».
• The Stanley Parable — очень и очень много и со вкусом, поскольку игра — постмодернистское размышление о свободе воли, свободе действий в играх и взаимоотношениях между игроком, автором и персонажем.
• В Dead Cells Узник иногда замечает, что мир вокруг него — это игра. Комментируя элементы локации, может выдать фразу «Халтура, а не гейм-дизайн» или «Игровой мир на коленке сделали»
• Comix Zone. Внутриигровой пример: Скетч Тёрнер занят рисованием комикса, от удара молнии из комикса вылезает нарисованный главный злодей и отправляет своего создателя в комикс, чтобы убить его и превратиться из нарисованного персонажа в живого.
  • А потом ещё злодей постоянно дорисовывает Тёрнеру новых противников и разные ловушки.
  • В хорошей концовке герой возвращается в свой мир не один, а с героиней.
• Warcraft, Starcraft и Heroes of the Storm от фирмы Blizzard (все части). Если щёлкать мышкой по стоящему на месте существу, оно начинает издавать необычные звуки или говорить «скрытые» (часто очень забавные) фразы, иногда обращаясь к игроку:
  • Warcraft 3, орк: «Да что ты щёлкаешь, как дятел, ты пришёл сюда командовать или щёлкать?!»
    • Там же, минотавр: «Не щёлкай, а то забодаю!»
    • Там же, паладин: «Не оскверняй меня своим курсором!»
    • Там же, повелитель ужаса — откровенно подтрунивает над игроком: «Ты это сам придумал?», «Дурацкий план!»
    • Там же, магичка: «Ну-ка, милый, щёлкни ещё разочек!»
    • Там же, волшебница альянса: «Странно… вроде бы я не накладывала на тебя заклятие слабоумия…»
  • Warcraft 2, орк — капитан транспортного судна — «Прекрати раскачивать лодку!» Если не прекратить, можно услышать, как морская болезнь возьмёт своё.
    • Волшебник — «не гневи меня» и разряд молнии.
    • Рыцарь смерти — «когда закончится бой, я прийду за твоей душой»
  • World of Warcraft — Регар Ярость Земли: «Ты наверное думаешь, что это одна из тех игр, где нужно постоянно щёлкать по мне, чтобы я что-нибудь делал? Ничего подобного!»
  • Неподалёку от Ульдамана, на раскопках, происходит диалог между гномами-археологами, он длинный, но среди прочего там есть и такая вот реплика: "Ученый из Лиги Исследователей говорит: Не знаю. Все равно это не хлеще того раза, когда он пытался убедить нас, что все мы – плод чьего-то воображения и лишь развлекаем этих кого-то. Речь имела большой успех на семейном обеде."
  • Heroes of the Storm, Артанис: «Впрочем, возможно, эти формы жизни невидимы и контролируют нас с помощью сложных цифровых устройств, своеобразной боевой сети».
  • StarCraft 2: При «закликивании» материнского корабля протоссов можно услышать реплику: «Не шали, а то отдам тебя злой тёте Саре».
  • Там же, банши: «Что, дурная голова рукам покоя не даёт?»
  • Там же, зилот: «Какое, должно быть, спокойствие царит в твоём разуме, не отягощённом мыслями!»
  • Там же, посвящённый: «А что, если наша вселенная — это лишь поле, на котором нами как фишками играют существа, обладающие невероятным могуществом… а за ними наблюдают те, кто сами играть не хотят, но любят смотреть как играют другие? Мои мысли транслируются по странным каналам… Наверное, надо употреблять меньше терразина.»
• Sacred 2: если при выборе пути Света персонажи стараются не выходить из образов, то на пути Тени они так и норовят подчеркнуть, что прекрасно понимают, что находятся в игре.
  • Высшая эльфийка:
    • «Отлично сработано, игрок» (при получении ачивки)
    • «Эй, игрок! Скажи мне, если перерыв будет совсем долгим — я пока к парикмахеру схожу» (при бездействии игрока)
    • «Мне говорили, что компьютерные игры — это хорошее начало, и что я могу получить роль женщины-вулканки в „Звёздном пути“. Острые уши у меня уже есть».
    • «По-моему, у меня растяжение плечевых мышц. Но игроку я об этом не скажу. Ещё выберет другого персонажа» (при бездействии игрока)
    • «Проснись, игрок! Поспишь завтра, на математике» (при бездействии игрока)
    • «А ещё говорят, что компьютерные игры опасны для молодёжи. Почему? В них же ничего не происходит!» (при бездействии игрока)
    • «Дорогой игрок! Я не привыкла ждать. Я сейчас досчитаю до пяти, а потом удалю из твоей системы файл command.com. 5… 4… 3… 2… 1… Шучу. Пока что…» (при бездействии игрока)
    • «Ладно, игрок, если всё равно ничего не происходит… Не принесёшь хоть чайку с печеньем?» (при бездействии игрока)
    • «Дорогой игрок! Если ты не начнёшь что-то делать, я наложу на жёсткий диск заклинание, и игра будет продолжаться сама собой, без твоего участия» (при бездействии игрока)
    • «Эй, игрок! Срок жизни высшего эльфа составляет приблизительно 580 лет. Это слишком мало, чтобы стоять и ничего не делать» (при бездействии игрока)
    • «Если я простою здесь ещё какое-то время, то пущу корни. Придётся тебе проходить за дриаду» (при бездействии игрока)
    • «Дорогой пользователь! Доступное место в инвентаре не бесконечно!» (при перегрузе)
    • «А такая штука в одном из „Терминаторов“ не встречалась?» (при виде моба)
    • «Почему создатели игр постоянно науськивают на нас мирную фауну?»
    • «О, кентервильское привидение! А где твои цепи?» (при виде моба-призрака)
    • «Знаешь, вопрос об убийстве людей довольно деликатен. Как-никак мой пользователь может быть одним из них» (при виде моба-человека)
    • «Дорогой игрок, пожалуйста, посмотри на описание этого предмета. Что ты там видишь? Верно. Ты видишь, что высшая эльфийка не может его использовать. Благодарю за внимание» (при попытке использовать шмот для другого персонажа)
    • «Нет, мой пользователь решил не накапливать опыт» (при отказе от квеста)
  • Страж Храма
    • «Если ты не продолжишь играть, у тебя на компьютере загорится лампочка!» (при бездействии игрока)
• Counter-Strike 1.6, русская озвучка. Если играть только с ботами, то в случае стрельбы по своим/убийства своего кто-нибудь обязательно это прокомментирует («Обратись к окулисту, баран» — один из нескольких десятков примеров). Также такого рода комментарии могут касаться и удачного выстрела или обезвреживания бомбы «на ленточке».
• Clive Barker's Jericho: опять-таки, при стрельбе по своим пострадавший обратится не к персонажу, которым игрок в данный момент управляет, а непосредственно к игроку («Ты когда проверял зрение, боец»).
• Metal Gear Solid: в PS1-версии один из боссов, Психо Мантис, комментирует некоторые сейвы на карте памяти игрока («Ах вот какие игры от Konami ты любишь?..») и демонстрирует свой телекинез, двигая геймпад игрока (у дуалшоков есть функция вибрации) и «выключая приставку» (имитировал синий экран видеоканала). В самом начале игры полковник открытым текстом говорит Снейку: «Если хочешь сохранить игру, позвони на такую-то частоту». Чуть позже он скажет, что частота для связи с Мерил написана на обратной стороне коробки с игрой (такая аляповатая защита от пиратства). Примеров разрушения четвёртой стены в этой игре довольно много.
  • Вообще, принцип маскировки защиты от пиратства под какое-нибудь игровое действие (например, ввести личный код ГГ или сложную псевдохимическую формулу, узнать которые можно было, по идее, только из бумажного руководства пользователя) был весьма популярен в 90-е годы. Геймеру об источнике данных сведений, как правило, сообщалось прямым текстом — мол, поди прочти мануал.
• В играх серии Banjo-Kazooie очень любят сабж. То и дело персонаж принимается разглагольствовать, обращаясь к игроку (например, «Эй, ты там! Не хочешь собирать эти предметы, да? В наши дни геймеры не любят заниматься собирательством, они любят стрелять монстров…»). Или происходит ещё что-нибудь в том же духе.
  • Тук-тук-тук. Гы-гы! Ярчайший пример: в начальной заставке Банджо проверяет камеру, которая будет сейчас снимать героев.
• Eternal Darkness: Sanity’s Requiem: по ходу игры герои могут натурально сойти с ума (если позволить им довести шкалу рассудка до нуля) и ловить галлюцинации, как влияющие на сам игровой процесс (появление несуществующих монстров или патронов), так и ломающие четвёртую стену (игра имитирует отключение телевизора, смену канала, удаление сохранений, «синий экран смерти», а также отключение геймпада).
• Князь (Konung): некоторые персонажи вполне в курсе, что они в компьютерной игре. Разбойники поют песню из «Бременских Музыкантов», о чем говорят открытым текстом, а потом переиначивают ее на «Ой-ля-ля, ой-ля-ля, будем грабить игрока». Староста деревни, чьего сына вы спасли, говорит, что готов упасть вам в ноги, вот только художники не нарисовали такую анимацию. Маленький мальчик предлагает дать вам солюшен к игре.
• В финальной заставке Tomb Raider II Лара Крофт, отбив нападение на свой особняк, собирается принять душ, но перед раздеванием поворачивается лицом к игроку, и сказав: «Тебе не кажется, что ты уже достаточно посмотрел?», — хватает дробовик и выстреливает в камеру.
• В Silent Hill 3 при наличии сохранений ко второй части можно увидеть секретную сцену: в альтернативном торговом центре в одном из унитазов Хизер заметит, что в нём что-то застряло. Если попытаться его вытащить, то Хизер с грамасой отращения зло выскажется прямо в камеру: «Кто вообще может даже думать о том, чтобы сделать что-то столь отвратительное?!» Таким образом создатели не только разрушили четвёртую стену, но и высмеяли моменты из второй части, где Джеймс в поисках полезных вещей мог засунуть руки куда попало, даже в засорившийся унитаз.
• Spec Ops: The Line: в главе «Врата» в сцене убийства гражданских Луго бросает фразу «Это ты во всём виноват!» Уокеру, но тычет пальцем он прямиком в камеру!;
  • Что действует очень слабо, ведь если игрок всё же попытается пройти локацию без использования фосфора - игра начнёт спавнить бесконечных снайперов на крышах, что разрушает и погружение и шок от последующей сцены.
  • В концовке — игра с тропом:

Уокер: Я устал от этих игр, Джон
Конрад: Поверь мне: это вовсе не игра.

• Fallout 2: в Городе-Убежище во время разговора с одним NPC в ответ на обвинение в глупости можно ответить что-то вроде «Сам ты дурак, а у меня Интеллект 9». Там же: в разговоре с доктором о демографических проблемах города есть вариант ответа «А я думал, что здесь нет детей, потому что это европейская версия игры». После прохождения игры можно поговорить с отцом Тулли в Нью-Рено о том, что мало игроков в наше время проходят игры до конца, и получить от него «Книгу подсказок по Fallout II» с описанием «Ну, ЭТО было бы неплохо иметь в начале игры», после чтения которой все навыки персонажа поднимаются до максимума.
• В OFF (the GAME) четвёртая стена ломается как в самом начале, так и на протяжении всей игры вплоть до конца. Более того, главный герой — сам игрок, в то время как персонаж, за которого он играет, просто марионетка в его руках. Об этом прекрасно осведомлены некоторые персонажи в игре, обращающиеся напрямую к Кукловоду и только потом к его Марионетке. Кроме того, один из героев несколько раз объясняет те или иные явления тем, что это характерно для видеоигры, а в одном из квестов посылает искать ответ на загадку в текстовом документе «Read me», находящемся в файлах игры, где автор игры разместил что-то вроде FAQ. И это ещё не все примеры разрушения четвёртой стены в этой игре.
• Scarlet Blade. В этой MMO обыграна ситуация интересно. Игрок, по логике мира, является не непосредственно игровым персонажем, а оператором, который координирует действия уже непосредственно игрового персонажа. Периодически NPC обращаются прямо к оператору с призывом успокоить свою нервничающую подопечную (да, именно подопечную, поначалу мужских персонажей не было вообще, после одного из обновлений немного появилось), к примеру, и вроде ничего необычного… Но когда подопечная в начале сюжета жалуется, что ей, вообще-то, обидно, что она носится по всему этому постапокалипсису, а ты, оператор, только сидишь в удобном кресле и пялишься на её слабоприкрытый зад, начинают закрадываться подозрения…
• Postal 2: главный герой, Чувак, судя по всему, отчётливо понимает, что находится в игре. К примеру, когда игрок сохраняется, и если делать это слишком часто, то начнёт злиться и даже подтрунивать над игроком: «Да моя бабка бы прошла эту игру, если бы сохранялась столько же, сколько и ты!». Также, в некоторых случаях он может сказать полицейскому: «Эй, я не виноват! Арестуй того, кто сидит за клавиатурой!».
• Max Payne: в первой игре протагонисту в определённый момент вкатывают смертельную дозу наркотика «Валькирина», под действием которого герой понимает, что находится в игре: он замечает детали интерфейса, осознаёт, что действует не по своей воле и т. д.
• Baldur's Gate:
  • В одном из регионов первой есть пещера, в которой сидит полуженщина-полумонстр. Если зачаровать её, то она расскажет, что в это чудовище её превратил маг Иреникус. Протагонист запишет в журнале, что эта информация бессмысленна, но возможно, она будет важна для сиквела.
  • Вторая часть: если взять в группу эльфийку Аэри и полурослицу Маззи, то между ними может произойти забавный диалог. Аэри поинтересуется у Маззи, почему несмотря на свою отвагу и смелость, та не стала паладином. А та ответит, что не может, потому что в этой редакции полурослики не могут быть паладинами, а боги не могут просто так взять и поменять её.
• Dust: An Elysian Tail: буквально в самом начале игры при первом столкновении с монстрами Фиджет кричит: «Жми на все кнопки». И хотя формально она обращается к Дасту, нетрудно понять, кому на самом деле адресована эта фраза.
  • К слову говоря, все фразы Ара, которые он использует, обучая Даста, как надо правильно играть, адресованы тоже не столько ему, сколько высшему разуму, который Дастом управляет.
• Dragon Age: Origin: у озера Каленхад можно встретить двоих магов, ведущих философскую дискуссию: один доказывает другому, что весь мир — это плод воображения неких заведомо высших существ, созданный ими ради развлечения.
  • Во второй части есть похожая пасхалка: в «Висельнике» двое людей обсуждают, не являются ли они героями какой-то истории. Один из них отмечает, что тогда рассказчику стоило сделать его покрасивее.
• Undertale довольно часто использует этот троп. Достаточно сказать, что сохранение и сброс текущего прогресса является не просто функцией игры, а особой способностью некоторых существ, финальный босс меняет название мира и удаляет файлы сохранения, а другой попросту отказывается делать свой ход, затягивая бой до бесконечности.
• «Мор (Утопия)» (спойлер не рекомендуется смотреть тем, кто не дошёл до 12 дня) являет собой один огромный спектакль, в котором игрок принимает участие, о чём непосредственно самому игроку прямо говорят NPC в театре в последний день. Примечательно, что игрок потом сам имеет возможность напрямую разговаривать с NPC. Так, например, играя за Гаруспика, в Соборе можно сказать Инквизитору: «Тебе послышалось. Пустое. Смотри на модель Гаруспика».
  • В неремейке тема спектакля и NPCшности персонажей подаётся игроку с самого начала, настойчиво и в лоб. Несколько излишне настойчиво — порой возникает ощущение, что четвёртую стену ломают непосредственно твоей головой с комментариями «Смотри, скотина, это всё неправда! Направда, понял! Смотри, не отворячивайся! Ну, понял или ещё раз объяснить?!!».
• В Saints Row 3 и 4 любят это дело, но педаль в асфальт давит дополнение к четвёртой части Enter the Dominatrix.
• Vampire: The Masquerade — Bloodlines, дважды.
  • На вопрос протагониста о том, победит ли он, малкавианка Роза отвечает: неважно, чем закончится игра, раз уж она куплена.
  • Когда протагониста ловят шабашевцы, они начинают обсуждать, что они с ним сделают. Один из них поворачивается в сторону камеры и предупреждает, что тех, кто сидит в первых рядах, может забрызгать кровью.
  • Вообще-то есть куда более очевидный пример — если взломать игру на очки навыков, получив параметров более чем их может быть при генерации, один из персонажей на это укажет и обстебет игрока прямо перед обучением.
• «Серп и Молот»: если на миссии с конвоем задержаться для сбора трофеев, ГГ обратится непосредственно к игроку: «Кнопку „Выход“ жми, бестолочь! Нечего здесь ловить больше!»
  • Когда игра была лишь модом для «Часовых», в прологе протагонист получает задание от командира и задаёт ему вопрос личного характера: почему у мода такое дурацкое название, — и получает на него саркастичный, но исчерпывающий ответ.
• «Позвоните Кузе» (детская компьютерная телеигра, шла одно время по телевидению, играет один школьник, а смотрит вся страна). После потери жизни тролль Кузя стучал изнутри по экрану и обращался к игроку с фразами типа: «Эй, дружище! Так мы быстро проиграем!» или «Не зевай! У нас последний шанс!»
  • А в компьютерных играх про Кузю, главный герой всегда напрямую обращается к игроку и стучит по экрану.
• «Периметр» от К-Д ЛАБ: в конце Инферналы обращаются к игроку непосредственно, говоря, что нашли бессмертного в их реальности исполнителя их планов по другую сторону монитора.
• Вангеры от тех же разработчиков: в хорошей концовке «наблюдатели» обращается напрямую к игроку и объясняют, что вангером является игрок, управляющий мехосом в будущем через межвременной канал, созданный ими. В плохой концовке Спириты тоже обращаются напрямую к игроку, но понять что-то из их слов довольно сложно.
• Deadpool: конечно, Дэдпул прекрасно знает, что находится в игре. Собственно, создать эту игру и было его идеей. Обращения напрямую к игроку прилагаются.
• Marvel vs. Capcom 3: всё тот же Дэдпул. Его суперкомбо — избиение врагов элементами интерфейса.
• Мобильный платформер Marvel: Future Fight — и снова Дэдпул, передразнивающий других персонажей (увы, только некоторых), а Фантомекса и вовсе просящий замутить что-нибудь, чтобы игроку казалось, что персонажи движутся, а они все смогут отдохнуть.
• Star Wars: Knights of the Old Republic: Траск Ульго обучает персонажа реалиям игры… а игрока — управлению персонажами. Если переспросить его, как открыть дверь, он прямо скажет, что надо переключить его на лидера группы.
• Star Wars: Knights of the Old Republic II: The Sith Lords: если добиваться от Аттона Рэнда рассказа о себе при первой встрече, то он ответит, что он не должен был попасть в игру и вообще был придуман для спин-оффа к Jedi Knight, но говорить об этом не хочет. При первом прохождении, впрочем, этого не бывает.
• «Космические рейнджеры 2»: если долго смотреть список разработчиков, рано или поздно в экран изнутри прилетает банка пива. В первый раз это даже слегка удивляет.
• Серия игр Hyperdimension Neptunia — педаль в земное ядро. В каждой игре и далеко не по разу. В основном вина лежит на Нептунии. Она прекрасно осознает, что она является протагонистом серии и что ее имя есть в названии игры.
• Серия Metal Slug: убив персонажа игрока, солдатики генерала Мордена радуются. Но если опустить в автомат монетку для продолжения, они начинают паниковать: не надо мол, не возрождайся!
• Dead Space 2: в одной сцене Стросс, которому мерешится погибший сын, подходит к Айзеку и настаивает, что «Он продолжает смотреть на меня», а пока Кларк пытается успокоить его, Стросс смотрит на экран (где, естественно, игрок) и срывается на крик «Перестань смотреть на меня!»
• Total War: Warhammer: в целом в серии Total War в сражениях игрок считается либо бесплотным генералом, либо самим генералом на поле боя, но во второй части при игре за Последователей Нагаша Архан произносит фразы, намекающие на то, что он временами принимает игрока за Нагаша, а временами догадывается, что это не так. «Ты не Он!»
• Mercenaries2: World in flames:

Мне кажется или я в какой-то видеоигре?

— Дженнифер меняет свой костюм на фансервисный

• Crash Tag Team Racing — Пасадена О’Поссум ломает четвёртую стену, говоря, что игра — отстой.
• Fallen London — квест «Энигма» весь об этом.
• «Тук-тук-тук» — ближе к концу игры Жилец начинает разговаривать не только сам с собой, но и с игроком.
  • Да он всю игру пялится в экран когда говорит. Но произносимое где-то в середине «Я тебя вижу. Ты кто такой?» оказывается довольно внезапным.
• Bad Dream: Coma — прямых обращений автора к игроку вроде бы нет, но главный искомый персонаж Смерть постоянно портит интерфейс игры, пытаясь помешать игроку его/её найти.
• Bad Dream: Fever — странности мира объясняются… глючностью игры. Вторая половина игры целиком состоит из противостояния программиста, желающего написать идеальную игру (за бесконечное время, конечно) и игрока, желающего играть здесь и сейчас.
• Serious Sam: The Second Encounter — компьютерный подсказчик Сэма постоянно шутит на игровую тему наподобие: «Ошибёшься — и всё, досрочная концовка игры про Серьёзного Сэма». В первой игре он был несколько серьёзнее. Да и сам Сэм отпускает фразочки типа «Это не твоего брательника я в прошлой игре завалил?».
  • Неудивительно, поскольку серия откровенно стёбная. Serious Sam 2 вообще состоит из этого тропа чуть более чем полностью, но из-за перебора с количеством и качеством юморка получается скорее опора на четвертую стену.
• Годвилль — порой кажется, что эту стену здесь и строить-то не пробовали.
• Immortal: Unchained — протагонист рассказывает побитому финальному боссу, что пророки не могут предугадать действия существ из других вселенных. А посему протагонист позволил чужаку управлять его действиями. После чего смотрит в экран, говорит игроку, что «мавр сделал своё дело — мавр больше не нужен», и щелчком пальцев «выключает» игру.
• Limbo of the Lost — в начале игры, протагонист спрашивает беса, как ему выбраться из Чистилища. Тот советует обратиться к Незримому Спутнику, потому что они умные, после чего показывает пальцем в экран. Герой замечает игрока, и говорит «ага».
• Ядерный Титбит — После того как игрок накачивает охранника клуба наркотиками, охранник видит самого игрока, и с перекошенным лицом попялившись в монитор, в ужасе вышибает себе мозги из табельного пистолета.
• Rock of ages — Леонардо Да Винчи говорит протагонисту, что они оба внутри видеоигры.
• Omikron: The Nomad Soul — Кайл в начале игры обращается непосредственно к «тому, кто сидит за монитором», после чего игрок как бы переносится в его тело.
• Prey (2017) — в прологе внутриигровое разрушение четвёртой стены. Можно сказать в прямом смысле.
• Hellblade: Senua’s Sacrifice — рассказчица — один из голосов в голове героини — изначально позиционирует игрока как ещё один голос. В конце игры Сенуа, и до того несколько раз общавшаяся с голосами, обращается и к игроку.
• Borderlands 2 — Мехромантка при высоких уровнях «Анархии»: «Ты ломаешь игру, чувак!»
• The Witcher 3 — внутримировой пример. Присцилла или Ирен, играя на сцене театра роль Паветты, восклицает «Стража! Позовите стражу!», на что Геральт, играющий роль самого себя, обращается к стоящему в зрительном зале стражнику(на самом деле допплеру Дуду Бибервельту, ради обнаружения которого эта постановка, собственно, и задумывалась): «Ты что, не слышал, что сказала принцесса?» и приглашает его на сцену.
• Ведьмак 3: Кровь и вино — во время финального диалога с Регисом Геральт, говоря что заслужил отдых, смотрит прямо в камеру. В вышедшем же позднее ролике к юбилею серии он напрямую обращается к игроку.
• Epic Battle Fantasy 5 — весьма часто и ради шутки.
  • Особенно можно выделить момент, когда персонажи попадают на глючный уровень, в котором они у игрока просят их не вести прямиком к врагам, понизить сложность, а БезЛап в одном из диалогов напрямую обращается к игроку. А после победы над глючным врагом Матт назовёт игрока монстром.Что объяснимо, ибо нам прямым текстом попросили не идти на встречу глюку, но нет, игрок пошёл и сразился, рискуя всем отрядом
• X-Men на Sega Megadrive — по сюжету, Магнето заразил вирусом компьютер Людей-икс, и теперь Комната Опасностей работает со сбоями. В какой-то момент, вам надо будет перезагрузить заражённый компьютер, в смысле приставку — надо нажать кнопку перезагрузки.
• Baldi's Basics — встречается зигзагом: объяснения Балди об управлении несут техническую функцию, правило «Не ломать четвёртую стену» — скорее, смеха ради, упрекающий в ломке стены Директор в «Field trip’е» — обычная пасхалка, а монолог Файлнейма в плохой концовке — уже более серьёзное обращение к игроку. К тому же Файлнейм разрушал четвёртую стену неоднократно. Он знал о предстоящей полной версии, а в праздничной версии был недоволен игроком, потому что тот не выполнил просьбу об уничтожении игры.
• Disgaea — ломать четвёртую стену полностью не любят, а очень любят. То персонажи прямым текстом называют себя главными героями, то используют игровые понятия, такие как уровни. Например в первой игре при встрече с Баалом, Лахарл прямым текстом говорит, что у него 4000 уровень. То в четвёртой части Аделль предлагает сыграть в Disgaea 2 для выяснения подробностей его биографии.
• Sam & Max Save the World — при включенных субтитрах, в одном из диалогов Сэм спрашивает Макса, как тот помещает устную речь в кавычки, на что получает невозмутимое «Я „долго“ тренировался». В 5 части, во время приключений в виртуальной реальности, герои попадают в область, где нет звука, и прямым текстом говорят друг другу «Читай субтитры».
• Divinity: Original Sin — если обратиться к статуе, предсказывающей будущее, то в качестве предсказания будут продемонстрированы финальные титры игры.
• Педаль в пол — весь сюжет OneShot строится на нём. От прямых обращений Нико к игроку, до ответов на головоломки, которые прийдётся искать в файлах игры, и даже персонажа, который буквально говорит что всё вокруг – строчки кода. И это ещё далеко не всё.
• Внезапно в The Punisher: на уровне «Судно» Каратель прямо скажет игроку, что тот мог бы пройти и получше, если не суметь спасти взятую русским капитаном в заложницы русскую же проститутку-рабыню; а на уровне «Башня Такаги» перед кинематографической вставкой он обратится к игроку со словами: «А сейчас у меня встреча с копами. Посмотри, кого я поймаю, пока буду спускаться».
• The New Order: Last Days of Europe — в одном из вариантом своей смерти Дирлевангер понимает, что всё управляется каким-то человеком свыше, и что-то говорит об альтернативной истории. Он угрожает убить всех виновных, начиная с игрока, но его прибивают свои же шокированные подельники.
  • У Гитлера есть целое дерево фокусов, которое невозможно успеть закончить, поскольку вскоре после начала игры на Гитлера совершается покушение. Если всё-таки дойти по нему до второго (!) фокуса древа (с помощью консольных команд), то Гитлер начинает орать, что завоевал Европу по-честному, называет игрока жуликом и требует перезагрузить игру, и на этот раз без читов. Изумлённый Шпеер думает, что Гитлер застудил голову.
• Control, DLC AWE — одна фраза - «Тебя предупредили»
• Animal crossing — если игрок выходит из игры без сохранения, то после выхода персонажа из дома ему придётся поговорить с кротом по имени мистер Ресетти, который выскажет ему всё, что думает о геймерах, забывающих сохраняться.
• Paraworld — «Щёлкни ещё раз — и получишь в глаз». Коул явно не любит игроков, которые слишком часто и не по делу кликают по нему.
• Z — в начальном ролике показан полёт космического корабля на фоне звёзд и планет, после чего там же начинаются вступительные титры в виде текста, движущегося издалека в сторону камеры. Следом движется логотип игры — буква Z, которая внезапно сталкивается с камерой и падает плашмя. В ролике перед началом первой миссии действие продолжается там же, но угол обзора меняется. Корабль сталкивается с буквой, продолжающей «лежать» в пространстве, и отфутболивает куда-то далеко, а на заднем плане уплывают в космическую даль всё те же вступительные титры.
• Touhou Project — не совсем «разрушение» (скорее «потрескивание»), но Юкари такое иногда проворачивает: то у неё атаки идут строго по краям экрана, то игровая музыка на секунду останавливается во время её супер-удара. А в одном из официальных изданий она мельком замечает, что демонстрирующий свою атаку (взятую прямо из игр) персонаж направил её не на окружающих, а на какого-то зрителя из иного мира, после чего Сумиреко удивлённо спрашивает «Ты что, имеешь в виду, что она атакует какой-то видеоигровой экран?»
• Minecraft — в титрах развёртывается целое море философии о мыслях, снах, вселенной и в центре всего выступает игрок. И в титрах игра обращается именно напрямую к тому, кто сидит за экраном. Ты игрок. Проснись
• Postal 2 (Странно, что ещё никто не вспомнил, ведь это первое, что приходит на ум), Чувак часто, попадая в тюрьму, утверждает, что он не виноват, а виноват тот, кто сидит за клавиатурой. Он злится на игрока, если тот слишком часто сохраняется. А уж в дополнении Apocalypse Weekend во время приступа галлюцинаций, говорит, что один из создателей наверняка курил траву. Вообще, это дополнение больше всего раскрывает суть разрушения четвёртой стены, ведь даже главный босс по мнению Чувака — это плод больной фантазии разработчиков.
• Duke Nukem Forever — При попытке взять фекалии из унитаза Дюк Нюкем будет долго отказываться это делать. Но если продолжить нажимать кнопку взаимодействия, то Дюк подчинится в конце концов, но будет долго проклинать того "сукина сына, которому взбрело это в голову".
• The Legend of Zelda: A Link to the Past — во время финальной катсцены (при пролёте камеры), некоторые нпс, которых Линк встречал при прохождении, будут махать и даже кланяться, смотря прямо в камеру.
• The Legend of Zelda: The Minish Cap — в прологе игры, обучение кнопкам передаётся через диалог с нпс (вот тебе карта, чтобы её использовать нажми "start").

Визуальные романы

• Ever 17: The Out of Infinity: чтобы спасти двух очень хороших людей, Ю’хару и Кабураки проворачивают спектакль с аварией в парке развлечений LeMU, стараясь этим привлечь внимание Блик Винкеля — гостя из измерения, стоящего на уровень выше внутриигрового. Блик Винкель без труда умеет перемещаться во времени и даже способен видеть другие пространственно-временные континуумы. Что ещё интереснее, именно через него мы наблюдаем за событиями игры. Кто такой БВ? Ответ — игрок. Да, сохранения, загрузки, перемотка, перепрохождения тоже являются частью игровой вселенной. Кстати, о сущности БВ знают не только упомянутые лица, но и девочка Коко, которой известно даже больше них (она сама не простой человек). Короче получилась интересная реконструкция.
• Clannad: когда Сунохара ненадолго задерживается в полёте после удара от Томоё, Томоя просит его падать быстрее, потому что тот… загораживает экран.
• Игра Rewrite позволяет это себе несколько раз, например, когда главный герой говорит об одном мужчине: «Его лохмотья настолько ужасные, что ему не досталось собственного спрайта», или когда к герою во сне один раз приходит сам дух автосохранения.
• Higurashi no Naku Koro ni и Umineko no Naku Koro ni — используется и шутки ради, и в качестве важного элемента сеттинга.
• Sharin no Kuni, Himawari no Shoujo: главный герой Морита Кеничи периодически объясняет ситуацию или делится воспоминаниями якобы с игроком. Вслух. А другие персонажи постоянно спрашивают, мол, с кем ты разговариваешь. На самом деле, тут деконструкция, ибо рассказывал всё это Морита своей старшей сестре, из-за приговора которой никто не мог смотреть на неё или говорить с ней.
• Danganronpa V3: В конце игры персонажи узнают, что они — вымышленные персонажи из очередного сезона телешоу Danganronpa. Nuff said.
• Doki Doki Literature Club!: тут на этом вообще весь сюжет завязан.
• Monster Girl Quest — в первой главе её ломают очень часто. Особенно любит её ломать Илиас в своих советах.
• «7 дней лета» — в неоконченном руте черновика «Лена-Френдзона» будет выбор с кем пойти и если выбрать «один», то Семён спросит игрока «Ты что пьян?!» т. к. из-за сотряса один он идти не может и именно из-за этого этот выбор в первую очередь и возник.
• Hate Plus — игра рассчитана на чтение в ходе трёх дней, поэтому после определённого объёма просмотренного материала журнал отключится и будет вновь доступен только через 12 живых часов. Если воспользоваться горячей клавишей для пропуска, перед второй главой автор лично назовёт вас козлом. Во второй главе также нужно приготовить для *Хёнэ настоящий торт, и при попытке приврать, что вы уже это сделали, она закатит истерику и начнёт спрашивать, неужели вы так низко цените её чувства только потому, что она 2D-девушка.
• Melty Blood — в одном из юморных рутов Кохаку окончательно едет крышей под влиянием ТАТАРИ. Апофеозом её действий становится превращение Акихо в гиганта, сопряженное с возмущением последней, что та не полностью помещается на экране. На что Шики с иронией замечает, что «если бы на экране было показано все её тело, игра скорее, стала бы шутером, а не файтингом.»
• Milk inside a bag of milk inside a bag of milk — психически нездоровая главная героиня с самого начала говорит, что представить себя героем визуального романа — хороший способ сосредоточиться и купить наконец пакет молока в магазине.
• Заповедник Зелирия — в одной из концовок вдруг выясняется, что вся игра была лишь порождением системы НОРА для получения у игрока необходимых данных, нужных для воскрешения убитого Хамки. Теперь, когда данные собраны, Земля должна быть уничтожена, что и произойдёт через 72 часа. И запуск новеллы действительно блокируется на этот срок: при попытке запустить игру можно увидеть лишь таймер обратного отсчёта. К счастью, вернувшиеся в родной мир саланганцы успели отключить систему до фатального удара, о чём игроку и сообщается по окончании отсчёта таймера.
• Young Hearts — в демо-версии новеллы, когда герои уселись в антикафе разбирать правила настольной игры, в помещении внезапно вырубился свет. Как предположил администратор, сценарист незаконченной новеллы сделал это специально, чтобы был повод пропустить ненаписанный кусок сценария. Ругая сценариста за своеобразный юмор, герои согласились притвориться, что уже разобрались с правилами. Впрочем, когда настала пора играть, ситуация повторилась к большому недовольству всех участников действа, которым теперь пришлось притворяться, что они играют уже несколько часов. Особое возмущение героев вызвал тот факт, что в предыдущей демо-версии эта надоевшая всем шутка уже была.

- Почему же тогда эти господа создатели просто не убрали эту сцену?
- Думаю, этого нам знать точно не дано.
- Чел, я год назад при игре слышал те же самые песни. Эта шутка уже слишком старая.
- Будто я виноват в том, что они до сих пор это не исправили. Или им так нравится блистать своим плохеньким чувством юмора.

— Гай и Администратор антикафе

• Your Boyfriend — в начале игры, к главному герою на скамью подсаживается некий незнакомец и, после небольшой беседы, приглашает на ужин. На вопрос с чего это вдруг, тот отвечает: «Ну, я ведь твой парень. Не поэтому ли ты здесь?». Главный герой, разумеется, ошарашен таким заявлением, даже не подозревая, что незнакомец обращался конкретно к самому игроку, как бы спрашивая: «Не этого ли ты, человек у монитора, хотел, когда открывал игру с названием „Твой парень“?» Далее, если игрок выберет отказ, то парень ответит: «Знаешь, довольно бессмысленно для тебя, приходить сюда и, при этом, не хотеть меня.» тем самым снова намекая, что странно отказывать ему, зная, в чём смысл данной игры. И ведь, не поспоришь…
• Moe Era! — аналогично Doki Doki Literature Club!, главный герой здесь на самом деле вы, чего после первого прохождения и в игре плюс никто особо и не скрывает. Но в целом игра сосредоточена на философских разговорах о смысле вашей жизни, а в игре плюс вы еще и получаете порцию напутствий, как вам держаться избранного пути. В истинном финале все четверо героинь собираются вместе для последних пары слов и желают вам удачи изменить свою жизнь к лучшему за отпущенный год, после чего встретиться снова.
• Carpe Diem — герою предстоит свидание с девушкой Ай. Однако, чтобы вы ни делали и какие варианты не выбирали, конец один — она скажет, что это все игра, и посоветует лично вам встать из-за компьютера и выйти на улицу найти себе настоящую девушку.
• Kimi to Kanojo to Kanojo no Koi — задолго до Doki Doki Literature Club!. И манипулируют игрой тут обе девушки.
• Героиня на день - вся коротенькая новелла об этом. Внезапно свидание протагониста с подругой детства Цукасой прерывается, и вместо Цукасы на передний план выходит типичная героиня массовки, которая целиком в курсе своего положения и сперва предлагает выключить игру, потом соглашается проводить лично Вас по руинам несостоявшейся игры, пообсуждать, насколько выписана Цукаса, разузнать судьбу еще трех вообще выкинутых в другие жанры героинь, да еще и в финале хулиганит, прикарманив реплики протагониста и заполучив Цукасу себе, а Вам оставив в папке игры прощальное сообщение.

Музыка

• Песня «Traveler in Time» группы Blind Guardian. Своеобразный выход лирического героя за четвёртую стену в припеве: «Traveler in time / Knowing that there is no rhyme!» («Путешественник во времени / Знает, что здесь рифмы нет»).
  • Впрочем, «time» и «rhyme» отлично рифмуются. Не исключено, что здесь просто обыгрывается английская поговорка «No rhyme or reason» («Полная бессмыслица»): то есть протагонист песни Пол Муад-Диб видит возможные варианты будущего и отчаивается найти в них смысл.
• Клип на песню «Базар-вокзал» в исполнении Виктора Королёва, выполненный в технике пластилиновой анимации. Четвёртая стена здесь разрушается аж два раза. В первых кадрах на вокзале висит афиша исполнителя, который при отправлении поезда «сходит» с неё. А в финале клипа поезд, на крыше которого едет пластилиновый Королёв, останавливается, столкнувшись с ногой реального Виктора Королёва, одетого так же, как и его пластилиновая копия.
• Алексей Свиридов, «В замок благородного рыцаря без имени»:

А Рыцарь опоздал на обед и на ужин,
Остался остывший бульон.
Он шёл смазать маслом доспехи на ночь,
Когда зазвонил телефон.
Рыцарь выслушал, ругательски выругал
Автора, песню, меня.
Он заменил батарейки в лазерном прицеле
И отправился седлать коня.

• • В оригинале было «Автора песни — меня», но автор песни уже умер, до того успев порекомендовать другим исполнителям приведенный выше вариант текста. Теперь обычно звучит: «Автора песни — товарища Свиридова…»
• «Король и шут», песня «Писатель Гудвин». Персонаж взывает к своему автору из-за четвёртой стены с требованиями прекратить беспредел, затем переходит к угрозам, а в конце — перебирается через эту стену с явно недобрыми намерениями.
• Стихи Бакича Видяя (Виктора Чичайкина) предназначены для исполнения с эстрады в виде песен, и иногда автор любит прямо в строчке поощрить зрителей к аплодисментам: «Сценанть икеленк лисинек, седе цяпадо тенек!» («Мы на сцене перед вами, громче хлопайте вы нам!»), «Ки озадо, ки стядо — аламошка цяпадо!» («Ну скажите, плохо ли? Вы бы нам похлопали!»).
  • Любит автор и восхититься девушками, сидящими в зале. Опять же прямо в стихе.
  • А в одной песне — что является её важным сюжетным элементом — он призывает девушек, находящихся в зале: «Аванк пурныдизь, сёрнидизь, покш ошонтень тынк нолдыдизь… Сценанть икелев лиседе, трёкиеде!» («Мамы в город вас собрали, провожали, наставляли… Перед сценой выходите, поскачите!»).
• Wallace Band — «Питерпен». «Зачем я вообще стал писать про вас песню?/Это была плохая идея».
• Бесчисленные «песни про меня», где исполнитель обращается напрямую к залу и рассказывает о себе и о том, как он пишет/исполняет песню. Особые любители — «Сектор газа» и «Кирпичи».
• На то же разрушение четвёртой стены работает и обращение к герою песни во втором лице. Артур Беркут в бытность вокалистом «Арии» имел обыкновение практически на каждом «ты» в текстах указывать на случайного слушателя в зале, словно бы обращаясь непосредственно к нему.
• Тимур Шаов, «Играем Тургенева (мумузикл)» — Герасим в ответ на обращённую к нему фразу другого персонажа «Ну, понял, что ли?» отвечает (в сторону) «Да слышу. Не глухой». После чего подходит к краю сцены и обращается к зрителям:

Вы спросите: чего же я молчу?
Да разговаривать не очень-то хочу.
С кем говорить — вот с этой сворой холуёв?
О, как презрительно молчание моё!
А родились бы вы в деревне Матюки,
Вы б тоже замолчали от тоски.
А так — удобно: если ты, как рыба, нем,
Они считают, что согласен ты со всем.
Болтать — себе дороже — принцип мой:
Я это говорю вам, как немой.

Интернет-проекты

• SCP Foundation — на содержании Фонда находятся аномальная телепередача (SCP-993) и аномальная видеозапись (SCP-1981). В «примерах нестандартной активности объекта» присутствуют намеки на то, что объекты знают, что находятся на содержании Фонда и не слишком от этого в восторге.
  • Как так получилось, что документы сверхсекретной организации лежат в открытом доступе на сайте по технологии Wiki? Разумеется, это всё потому, что все документы вымышлены, противоположное было бы совсем неправдоподобно. Но возможно ли объяснить это с точки зрения наблюдателя из вселенной Фонда? Судя по «Списку избитых штампов SCP», такое пытались сделать не раз и не два, но более-менее сносно получалось редко. Но получилось (SCP-101-FR). Суть такова: случайно ли, злонамеренно ли, но документы Фонда были выложены в открытый доступ, и, хоть сотрудники Фонда взломали сайт, удалить информацию из него не смогли. Ну ладно, тот, кто нам мешает, тот нам поможет. Хакеры SCP имитировали деятельность литературного сообщества, чтобы дискредитировать сайт и выставить дураками тех, кто поверил — и у Фонда появилось парадоксальным образом действующее прикрытие.
  • Пойдем дальше — что если фонд осознает тот факт, что он существует только в воображении кучки писателей-фантастов?

Телевидение

• Рубрика «Крутое пике» из журнала «Каламбур». Дежурная шутка под занавес: Командор спрашивает у второго пилота Дринкинса «Сколько нам осталось до конца?» — Дринкинс называет количество серий, после чего Командор норовит отмочить что-нибудь совсем идиотское.
  • А в одной из серий Дринкинс нашёл катапульту под креслом. Он ею воспользовался… но потом с досадой вернулся в кабину — продюсеры запретили ему просто так взять и спастись из падающего самолёта.
  • В другой серии Дринкинс говорит Командору: «Сэр, меня успокаивает лишь то, что это американский сериал, а все американские сериалы в конце-концов в финале имеют счастливый конец!» На это Командор поворачивается к помощнику и отвечает по-русски (без дубляжа, голосом актёра): «А кто вам сказал, Дринкинс, что это американский сериал? Мир, дружба, жвачка!»
  • Ну и конечно же знаменитый смех Командора в камеру.
• В телепередаче «Колесо истории» с Леонидом Якубовичем. актеры, одетые в исторические костюмы, разыгрывали сценки, а потом игрокам задавались вопросы на показанную тему. В одном из выпусков актер-«палач» чуть не казнил самого Леонида Аркадьевича, перепутав его с однофамильцем — декабристом Александром Якубовичем.
• «Нереальная история», арка «Менделеев и раствор» — занятный зигзаг в одной из серий (последней?). Менделеев смотрит прямо в камеру и рассказывает о последствиях употребления «раствора» и его коварстве. Кажется, что перед нам банальная басня о вреде алкоголя, но потом появляется силуэт белочки (той самой, отсылающей к алкогольному делирию!) и после короткого монолога оной, великого химика будит помощница Варвара! Прошедший кошмар Менделеев видит знаком близкой победы на коварным раствором, а значит — «Варвара, готовьте реактивы!»
• «6 кадров» — убийца после совершённого преступления осматривает местность в поисках возможных свидетелей. И находит таковых… в виде операторов, снимающих скетч.

Изобразительное искусство

Сабж

Ещё один сабж

И ещё один

• «Девушка в картинной раме» Рембрандта — старше, чем пар.
• Пер Боррель дель Касо, «Убегая от критики».
• Плакат «Ты записался добровольцем?» и его аналоги в разных странах.
• Советские мирные аналоги: плакаты «А ну-ка, взяли!», «Едем с нами!», «Полевые работы не ждут» и т. д.
• Мраморный барельеф в Кувуклии. Это в Иерусалиме.
• "Рисующие руки" Маурица Корнелиса Эшера (две руки рисуют друг друга).