Популярное заблуждение/Видеоигры

Это подстатья к статье Популярное заблуждение.

Примеры

Общее

• Чаще всего заставки с логотипами разработчиков издателей и разработчиков при запуске игры непропускаемы не из-за того, что издатель хочет попиариться, а из-за того, что в это время идет подгрузка движка, и логотипы — всего лишь способ сделать экран загрузки не выглядящим как черный экран. По той же причине, например, в «Ведьмаке» нельзя проматывать пересказ сюжета при загрузке сохранения.
  • Чаще всего — именно потому, что издатель хочет попиариться. Подтверждением тому служит множество т. н. no-intro фиксов, позволяющих после запуска исполняемого файла игры попадать сразу в главное меню, пропуская все эти логотипы, и ничего страшного с подгрузкой движка не происходит. Более того, ни одной игры, где подгрузка маскировалась бы именно под логотипы, автор правки не помнит (а вот запрет перемотки из «Ведьмака» хороший, годный пример).
    • Явно в GTA V. Загрузка лого на HDD и SSD разное. Причем до такой степени, что некоторые логотипы могут и не появится
    • Подгрузка в Майнкрафте маскируется под лого Можанг. И тому свидетельство старые версии — раньше, когда менялись, к примеру, текстурпаки, игра просто подвисала в прогрузке, а теперь там лого.
• Инди-игры. Пиксельная параша раннего доступа, в котором пиксельные человечки прыгают по пиксельным платформам и собирают пиксельные ретро-монеты. На самом деле инди-игр с хорошей визуалкой немало. Просто восьмибитные игры вроде Undertale и Celeste пользуются спросом из-за моды на ностальгию и упором на несколько другие вещи.
• У многих бытует мнение, что пиксельную графику намного легче рисовать, нежели чем рисованную 2D и 3D. Ну да, если речь заходит о совсем примитивном пиксель-арте, которым страдает 90 % игрового треша в Steam и Google Play. А вот на создание красивой мозаичной картинки требуются часы кропотливой работы и невероятное усилие. Так что тут дело вкуса.
  • Усилия требуются только на создание качественного исходного арта. Пикселизация и постеризация растров для условного «квеста в стиле Sierra» сегодня выполняется парой минут настроек и одним кликом мыши и труда не представляет.
• И да, всякие бездарные инди-поделки вроде симулятора стула не убивают игровую индустрию. Даже если игра стоит сотню рублей, она никогда не побьёт по продажам хорошие игры — ну купят эту поделку 500 человек, а остальные взглянут на неё, скривятся, и купят себе нормальную игру, может быть даже инди, если она хорошо сделана.
  • Заблуждение восходит корнями к древней как говно мамонта игре E.T, которая была не то чтобы совсем плохой, но откровенно унылой, и едва не привела к краху игровой индустрии. Но следует помнить, что тогда западная игровая индустрия уже и так была в нехилой стагнации, а игра E.T., которая вышла как громкая премьера (под стать фильму) и потерпела не менее громкий провал, лишь смачно её добила.
  • Отчасти же, это заблуждение восходит к эпохе 8-битных консолей и господству Nintendo, которая чуть ли не молотком вдалбливала игрокам о том, что лучшие игры — это игры выпущенные под её контролем. Так и завелось, пока в итоге компанию не оштрафовали за злоупотребление монополистским положением. Но осадочек в головах остался.
• Многие геймеры воспринимают инди-игры как особый жанр игр. Что-то вроде артхауса или особой игры, главным критерием которого должна стать пиксельная графика. Нет, мой юный дружок, инди — это независимая разработка игр без издателей. И к инди-играм можно причислять не только пиксельные платформеры, но и вполне графонистые игры от Frictional Games. И это не жанр игр. Подобные игры ещё разрабатываются даже в крупных студиях. Например, Valiant Hearts от Ubisoft.
• Среди игроков залипающих во всякие Overwatch и Dota 2 бытует мнение, что одиночные игры постепенно вымрут, потому что «людям всё больше интересны MMO и Батл-Рояли». В одиночные игры вкладывается больше средств? Кто-то не любит онлайн-игры? Нет, не слышали.
  • Самое забавное, что впервые подобные мнения начали озвучивать еще в конце 90-х, когда вышли сугубо соревновательные Quake 3 Arena и Unreal Tournament. А одиночные игры и спустя два десятилетия живее всех живых…
  • Да, вроде, куда чаще это говорят не игроки, а издатели. Вернее «ЕА».
• Мобильные игры — это free-to-play гиперказуалки. На самом деле хороших мобильных игр без доната довольно немало, но их очень трудно найти на Google Play/AppStore.
  • Не совсем. Такие игры найти очень легко, но они, как правило, стоят денег, а в массовой культуре завелось не тратить деньги на какие-то мобильные игры. Отсюда, кстати, растут ноги и у популярных недоклонов таких игр.
  • Это также ещё связано с менталителтом у многих западных геймеров и разработчиков, которые привыкли играть на консолях и ПК. В Азии мобильный гейминг не просто популярен, а куда более развитый. И довольно немало игр, разработанные в этих странах, по качеству превосходят таковые из Запада. Например, во многие современные гача-игры можно спокойно играть без влияний денег на покупку луткбоксов. Да и то, лутбоксы тут скорее не для продвижения по игре, а просто ради коллекционирования персонажей. Хочешь бесплатно пройти сюжетку Fate/Grand Order? Валяй! А вот если хочешь получить Астольфо в костюме горничной — будь так добр, заплати.
• Мобильные игры-казуалки отжирают всё большую долю на рынке, поэтому под угрозой и пека-гейминг, и консольный-гейминг. Ага, скажите ещё, что у Донцовой самая большая доля на рынке продаваемых книг, поэтому скоро все издательства прекратят издавать что-либо помимо Донцовой. У мобильных казуалок и полноценных игр разная аудитория, потому что разный геймплей, разный подход к нарративу, разные устройства ввода и вывода. Для фанатов, скажем, «Ведьмака» мобильные игры не заменят «Ведьмака», потому что они дают игроку совершенно не то, что даёт «Ведьмак», и наоборот.
  • Люди просто не понимают разницу между абсолютными и относительными цифрами. Мобильные игры занимают большую долю рынка, потому что за счёт них этот рынок сильно увеличивается — проще говоря, начинают в принципе играть те, кто раньше не играл ни во что. Количество игр на ПК и консолях и игроков в них от этого не уменьшается, оно тоже год от года растёт, только медленнее.
• Все японские игры — это трэш для извращенцев, где происходят извращения над анимешными лолями. Конечно, японцы уже успели выпустить немало хентайных визуальных романов. НО! Именно японские разработчики подняли игровую индустрию с колен в 1985 году. И многие классические игры были, на минутку, тоже японскими! Да-да, вашего Чёрного Плаща на Денди создала японская компания Capcom, создатели Resident Evil!
  • К слову говоря, не все визуальные романы являются дейт-симами с эротическими подтекстами.
  • Ровно и стереотип, что все игры японского происхождения нарисованы в стиле аниме. Марио и Dark Souls тому доказательства.
    • А внешности Изумрудной Вестницы, Слепой Провидицы, да и умолчательная физиономия главного героя не подтверждение этого «заблуждения», показывая, что даже в неанимешный проект всё равно заметную толику анимешности вкорячат?
    • Любое из этих заявлений прямо показывает, что человек не в теме — японская игровая индустрия вторая в мире!
• Механика «вышек» ужасна и любая игра с ними — безыдейная AAA-поделка для выкачивания денег? На самом деле, вышки — лишь инструмент для создания геймплея и качество его применения зависит только от мастерства геймдизайнера. При вышках в осуждаемых Far Cry и Mafia III, они также хорошо себя чувствуют в Breath of the Wild и Witcher 3: the Wild Hunt — двух самых высокооцененных игр своих лет.
  • Хотя в таких спорах серьёзным вопрос становится «А что считать за вышки?»
  • И вообще какие ещё вышки в Ведьмаке 3? Там нет не обзорных высот, не обязательных элементов для разблокировки карты. Всё что там есть от механики «вышки» — это отмечание точек интереса (вопросиков на карте) после взаимодействия с доской объявлений в городах и деревнях и одна Башня в Коломнице, в которую ведёт второстепенное задание. Ну ещё башня принцессы из "страны тысячи сказок" в DLC.
• Нельзя не упомянуть в нашей статье популярное у геймеров мнение, что графика вообще нафиг не нужна. Ну, для аскетичных игроков, до определённой степени (в тот же третий Quake «на спортивном уровне» играют с отключенными текстурами и графикой а-ля первые полигональные движки). Но! Тот самый геймплей, который ставится при этом во главу угла, невозможен без определённого уровня развития графики. Трёхмерный рендер → Catacombs 3D → нормальная динамика происходящего + мышь → Wolfenstein 3D → рождение жанра. Полигональный трёхмерный рендер → усложнение геометрии → тот же Quake, серьёзная киберспортивная дисциплина. Мультиплеерные шутеры с техникой (Battlefield), опять же, без полигонов не сделать (ну не поездишь на спрайтовых танках, это же не Spider Mastermind). Ну и на подходе углублённое погружение (VR да перчатки), где изображение вместе с физически существующим экраном перестаёт существовать и начинает складываться в мозгу из двух половинок, поданных в соответствующий глаз (вот вы видите те очки, через которые на экран смотрите? Да вы даже в фокус их глазом не возьмёте, близко слишком. Так же и VR. Обычный экран — видимый материальный объект, а в VR экрана нет). Если качество рендера чуть просядет, мозг просто не обманется этой картинкой. Следовательно, вместе с VR (графика) накроется и полная интерактивность мира (геймплей). И если когда-нибудь мы сможем побегать в экзоскелете, колошматя какодемонов 92-го года разлива своим вполне физическим кулаком (геймплей), эти какодемоны всё равно будут проходить через мощнейший рендер, способный обмануть мозг (при этом за счёт стилизации они могут выглядеть точно так же, как десятилетия назад).
• Наличие микротранзакций и лутбоксов не обязательно делает игру плохой. Тут всё зависит от того, как разработчики грамотно внедряют в свои игры монетизацию. Такие игры как Fortnite содержат микротранзакции, но они влияют только на косметику. А вот за наличие Pay-2-win люди готовы порвать разработчиков на куски.
  • Впрочем, это правило не касается мобильных игр, но там всё по-другому, и там другая аудитория.
• Пользовательские оценки на Metacritic не влияют на продажи игр. Вообще. Тот же Fornite имеет низкие баллы на Metacritic, и хейтеры ненавидят игру за комьюнити и наличие микротранзакций (которые влияют только на внешний вид персонажа). И тем не менее, такие игры по прежнему пользуются высокой популярностью. Destiny 2 тоже досталось на Metacritic, но всё равно в неё играют и многие игроки считают её отличным онлайн-шутером.
  • Однако в случае с однозначно плохо сделанными играми это правило не касается. Anthem на старте очень хорошо продался, но в дальнейшем её продажи упали ниже плинтуса после того, как люди в неё поиграли.
  • Вообще взаимосвязь оценок и продаж — очень сложная тема.
• «Игры» с механикой Play2Earn (вывод из игры реальных денег) — даже близко не изобретение 2021 года. Такой лохотрон был еще как минимум в нулевых (с тех пор не поменялось ровным счетом ничего, только прикрутили модные слова вроде криптовалют и NFT). Имеет под собой следующие сценарии вывода реальных средств:
  • Это настолько тупой развод, что деньги в игру можно только занести, а вывод не предусмотрен даже в одном из следующих вариантов.
  • Да, ты занес несколько тысяч рублей, нафармил тысячу долларов, и действительно можешь их вывести.
  • Реальные деньги действительно можно вывести, но чтобы их заработать, нужно сначала вложить реальные деньги, но по итогу ты не выйдешь в плюс чисто математически даже если будешь играть 24/7.
  • Деньги действительно можно вывести, и они действительно придут тебе на карту.
  • Заработать больше чем вложил действительно можно. Но не спеши увольняться, это банальная финансовая пирамида.

Игровые компании

• E.T. the Extra-Terrestrial не была такой плохой игрой, что вызвала кризис 1983 года. Она была крепким середнячком сделанной впопыхах забагованной серой посредственностью, которую никто не захотел покупать. Причин у кризиса было много, а его спусковым крючком стала политика Atari. Компания выпустила игру огромным тиражом, рассчитывая на успех фильма, и просчиталась настолько, что картриджи с игрой пришлось хоронить в пустыне.
• Все игры компании Nintendo детские и мультяшные. Да-да, ещё скажите, что Metroid Prime тоже является детской игрой, хотя на самом деле это шутер от первого лица с реалистичной графикой, стилистически подражающая дилогии фильмов Чужие.
  • Говорить, что Nintendo является самой лучшей игровой компанией, которая никогда не делала плохие игры, тоже является заблуждением. На протяжении всей истории Nintendo очень часто падала в лужу, приводя игроков к недовольствам. Достаточно вспомнить ужасные игры серии The Legend of Zelda на Philips CD-i, провальную консоль Virtual Boy, мультяшность The Wind Waker и т. д. Просто Большая N умеет исправлять свои ошибки.
    • Данный стереотип возник из-за того, что Nintendo фактически спасла игровую индустрию от окончательного краха в 1985 году.
  • Популярен и обратный стереотип о конвеерности большинства игр и эксплуатации брендов, вместо новых механик. Лечится банальным сравнением двух игр любой из серий (лучше всего Super Mario).
• Heroes of Might and Magic IV была настолько плохой игрой, что похоронила серию. Наоборот: финансовые проблемы издателя — 3DO Company (остальные игры не приносили дохода) ударили по качеству Heroes of M&M 4 (в релизой версии не было даже хотсита) и ролевой Might&Magic IX. При этом сама по себе «четверка» была неплохой игрой со свежими идеями (комбо-классы, альтернативные ветки развития, переработанная по сравнению со старыми версиями боевая система, личное участие героя в бою, возможность держать в армии несколько героев или ни одного, очень хороший и при этом интуитивно понятный редактор карт и кампаний и так далее) и до сих пор имеет своих поклонников. Продажи и рейтинги «Четверки» были неплохи, но тонущую компанию спасти уже не могли.
  • 3DO Company — те еще любители танцевать на граблях. На издание игр они перешли после фейла с консолью 3DO. Да и то, хоть кто-то помнит их игры, кроме «Меча и Магии», «Героев» и Army Man?
  • Нет, в пятёрке никогда не планировалась раса наг. Широко известный концепт наги с мечами был создан ещё для оригинальной игры как позже отвергнутая идея нейтрального юнита. Модели, найденные в недрах второго аддона были как бы наброском наг для другой игры того же сеттинга.
  • Сейчас уже редко, но раньше встречаловь мнение о том, что Юбисофт чуть ли не силой отобрал право разработки шестой части у неистово желающего её сделать Нивала. На самом деле — Нивал одновременно пытался одновременно работать над юбисофтовыми героями и над своей MMO «Аллоды Онлайн». Времени и людей на всё сразу не хватало, и было принято решение основные силы бросить на Аллодов, а «героев» перевести во второстепенные проекты. Юбисофту это не понравилось — после финасового успеха пятёрки они как раз хотели поднажать и попытаться вывести серию из нишевой категории. Переубедить друг друга не получилось, и компании разошлись.
  • Среди фанатов доасхаских героев популярно убеждение, что именно Юбисофт «испортил» Некрополис и Подземелье Паучьим Культом и тёмными эльфами соответственно. В случае с культом это действительно так, а вот ТЭ придуманы Нивалом, сотрудники которого считали классический Dungeon сборищем рандомных подземных монстров и, в целом, неудачной фракцией с тематической точки зрения. И да, тёмноэльфийскую версию они считают однозначным апгрейдом.
• Bethesda в своих immersive-sim даёт убивать в своих играх почти всех взрослых, но никогда — детей, потому что цензура не пропустит? Скорее, лишь творческое решение самой компании. В TES ей та же цензура не мешала вставлять совсем не целомудренных ЛГБТ-личностей, насильников, просто описания секса, а также вполне зримых голых девиц а в Fallout — детские скелеты и могилы, отборный мат.
  • Отчасти, критика отсутствия возможности убить детей — укол со стороны фанатов старых «Фоллаутов», где разнообразие в их убийстве было на высшем уровне. Другое дело, что дети были отрисованы в изометрии и низком разрешении, где ни лица не видно, ни голоса не было слышно. А расчленять уже реалистичного трёхмерного и озвученного ребёнка — вещь куда более спорная. На такой шаг не смогли пойти даже главные скандалисты мирового геймдева Rockstar Games, которые позволяли себе и стилистику снафф-расчленёнки.
  • И нельзя сказать, что они «не прислушиваются к фанатам». Иногда — вполне: ради фанатов разработчики изменили концовку Fallout 3, пусть даже при это терялась логика едва ли не всей сюжетной кампании.
    • Концовку изменили ради дополнения.
• Sid Meier's Civilization. Из-за того, что вся серия так называется, некоторые думают, что Сид Майер лично создал каждую игру серии. На самом деле просто актёр Робин Вильямс посоветовал создателям такую тактику: вынести автора идеи на обложку и продвигать его как звезду. Уже начиная со второй части это скорее «Сид Майер представляет», а фактически разработкой занимались каждый раз новые люди.

Игровые консоли

• Звуковой чип Sega Mega Drive — отстой и звучит как пердёж. Конечно. Не музыка, а просто полный отстой!
  • Слух явно появился потому, что в чистом виде бас у консоли звучит… странно. Это слышно в наушниках даже на представленных записях, если обратить внимание. Если аккомпанемент не очень, то он может резать слух, что часто случалось в не очень хороших играх «сеги», которых выходило навалом. Вопрос, конечно, прямых рук.
  • Чип YM2612 в Mega Drive относился к той же серии, что и чип в синтезаторе Yamaha DX7 (YM21280), по которому все с ума сходили в 80-х, только другой архитектуры — четыре оператора вместо шести, при этом шесть отдельных каналов звука. А чип из синтезатора DX7 в свое время заставлял людей, работавших с ним, рвать волосы: далеко не все понимали возможностей, им предоставляемых. Поэтому — таки да, музыка будет звучать как пердёж, если музыкант ничего не понимает в FM-синтезе (он и представляет собой основной принцип работы чипа), а вот если есть нужные программы, и, особенно руки из плеч — то будут выходить шедевры.
    • На самом деле, FM-синтез, несмотря на свою неочевидность по сравнению с правившим балом на момент появления Ямахи субтрактивом, при должном тщании и прямых руках осваивается достаточно быстро. от DX-7 плевались по другой причине-слишком уж неудобным и контринтуитивным было там управление.
    • Автор правки считает, что именно FM-синтез, используемый Сегой, идеально подходит для саундтреков к фильмам и играм в жанре «хоррор»: так, саундтрек к игре Waxworks с библиотеками звуков на версии для компьютера Amiga ему показался вполне спокойным, а FM-синтезированный саундтрек из ПК-версии продрал холодом до костей. В том и сила FM-чипов: в отличии от аналоговых синтезаторов, FM-чипы позволяют получать максимально ледяной звук.
• «Игровая консоль Sega Saturn просто ужас!», — говорят многие. Но у себя на родине, в Японии, консоль мгновенно стала народной, и на ней выходили хорошие игры (преимущественно, японского происхождения). А ещё там выходили игры по Евангелиону. Основная причина такого отношения — провал на остальных рынках консолей, где гегемоном была первая Playstation.
• Аналогично с Playstation Vita. Данную консоль в основном ругали за отсутствие громких эксклюзивов, и поэтому большая часть выпущенных на ней игр доступны на других платформах, включая ПК. Тем не менее, Playstation Vita хороша как средство поиграть в игры вдали от дома.
  • Только сейчас на ней играют преимущественно в игры для других платформ через эмуляторы. Вряд ли это то, к чему стремились создатели.

Игры

• Cyberpunk 2077:
  • Культовая фраза «Wake the fuck up Samurai, we have a city to burn» не звучит в игре. Эта сцена была только в трейлере.
  • Та атомная бомба, что Джонни Сильверхэнд отправил на лифте вниз Арасака-Тауер, уничтожила не только ту башню и пару десятков корпоратов в ней. На деле взорвана была чуть ли не половина квартала с тысячами жертв и долгоиграющими проблемами для всего города. А еще это была операция Милитеха с несколькими отрядами профессиональных наемников, а не «Джонни с Бестией достали атомную бомбу, нюхнули по дорожке и взорвали башню».
• Minecraft — всеми любимый Хиробрин на самом деле является выдуманным персонажем, о чём не скрывает автор данной крипипасты. По слухам, его модель считается скином одного игрока в мультиплеере, появление которого в одной из версий было багом. Его никогда не существовало, и разработчики в каждом обновлении шутили об его удалении. Но тем не менее, данный персонаж очень полюбился комьюнити игры, что ему начали посвящать моды и пользовательские карты. Также стоит отметить, что у Нотча нету мёртвого брата. А если быть точнее, у него брата и вовсе не было. Только сестра.
  • В своё время у совсем юных игроков возникла легенда, что помимо Нижнего Мира и Края есть ещё один мир, похожий на Рай. Ведь если есть Ад, то должен быть Рай, верно? Чтобы попасть в Рай, нужно построить рамку из светокамня и полить его водой. Беда в том, что этим миром оказался Эфир (англ. Aether) из одноимённого мода, и немногие школьники поняли, что нужно сначала скачать мод, а уж потом создавать порталы из светокамня. Аналогичная ситуация была с другим популярным модом — Twilight Forest.
    • Видимо, во всём виноваты ютуберы, которые не пояснили что они пользовались модами, а лишь добавили кликбейтную обложку ради накрутки популярности.
• На самом деле Марио разбивает кирпичи не головой, а выставленным вверх кулаком.
  • Однако если в Super Mario Bros взять волшебный гриб (увеличивающий тело Марио в несколько раз), присесть под кирпичом и нажать кнопку прыжка, то Марио подпрыгнет сидя, так что кирпичи в таком положении он ломает либо головой, либо вообще спиной.
  • Долгое время в странах СНГ было популярным заблуждение, что Марио — это игра на Денди, и ничего больше про усатого водопроводчика не выходило. А про Марио вышло, на минутку, больше 100 игр! Правда, как минимум 90 из них к Марио имеют весьма поверхностное отношение (он там чисто для галочки, чтоб лучше продавалось).
    • Некоторые думают, что и на Денди/NES/Famicom выходила всего 1 игра Super Mario Bros.
    • И, напротив, многие на постсоветском простратнстве думают, будто Mario 2 это игра, в которой можно бегать на дракончиках, летать на птеродактелях и плавать на тюленчиках, а для восполнения времени жрать врукты-ягоды. На самом деле, это The Adventure Island, совсем другая игра, которую пираты выпустили, присобачив игровому спрайту усы и прикид сантехника.
• Sonic the Hedgehog:
  • Все современные игры про Соника плохие. Ну конечно, Sonic Unleashed плохая, Sonic Generations плохая, Sonic Colors плохая, Sonic & (Sega) All Star Racing (Transformed) плохая, Sonic Rush плохая, Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood плохая…
    • Впрочем, это больше подходит к другому тропу. Sonic Mania, основанная на «тех самых» мегадрайвовских сониках, была принята на ура.
  • У многих фанатов устоялось мнение, что тот Шедоу, который воскрес в Sonic Heroes, является роботизированной копией, в то время как «настоящий» Шедоу уже давно умер в концовке Sonic Adventure 2. На самом деле это не так. Во время финальной битвы с Блек Думом в Shadow the Hedgehog Доктор Эггман говорит Шедоу, что он — настоящий, которого спас один из роботов Эггмана.
• Mafia — В первой части, Сэма озвучил вовсе не Сергей Чонишвили, а Борис Репетур, что он сам и подтвердил.
• Mass Effect — изначальная концовка трилогии, запланированная сценаристом Дрю Карпишиным. На самом деле не было никакой «изначальной концовки», во время разработки второй игры рассматривали несколько вариантов окончания и сошлись на Светофоре, мол, пусть игроки строят теории и рассуждают. Случай с конкретно этим якобы вариантом есть результат систематической ошибки выжившего — больше всего известно только про него, да и то, в слитом сценарии для третьей игры было больше информации, чем в том твите, что породил эту теорию. Но самое худшее с этим то, что эта теория уже начинает обрастать фанатскими домыслами и выдумками и ещё яростнее выдаваться в качестве «изначальной концовки», а хейтерам светофора только и подавай больше причин ныть по поводу той иллюзии, как хорошо всё планировали с концовками Mass Effect и как ужасно всё загубили.
  • Да и говоря о слитом сценарии Mass Effect 3, спору нет, предоставленная там информация довольно интересная и показывает то, что разработчики задумывали во время создания сюжета игры (к примеру, хаск-псионик Жнецов под названием Пария, заранее заминировавший храм на Тессии Кай Лен, Катализатор в облике взрослого мужчины в голографическом саду), но в самом конце сценария приведено то, что и так знают все — Катализатор-ребёнок, предоставляющий ГГ Светофор. Популярное заблуждение в том, что те варианты сюжета разработчики вырезали не из-за слива сценария, — от них отказались раньше. На это указывает как минимум то, что врагом на Омеге должен был быть штурмующий станцию генерал Армитэж, а не фигурировавший в комиксе «Вторжение» Петровский, который в комиксе захватил станцию. Это указывает на то, что как минимум от этой сюжетной линии отказались до выхода «Вторжения», то есть раньше октября 2011-го, а слив сценария случился в ноябре.
  • Первой заселенной человечеством планетой за пределами солнечной системы является не Терра Нова, а Деметра в системе Дельта Павлина, которая расположена в Местном Скоплении с нашей солнечной системой и до неё можно добраться на обычном ССД. Терра Нова является первой по ту сторону ретранслятора Харон.
  • Шепард никогда не говорил меметичную фразу «Нам не помешает лишний ствол». Её произносит Кайден, убеждая Шепа взять с собой Эшли, если он этого не хочет, в самом начале первой части. А изначальный юмор мема — в невероятной вариативности диалога: у Шепарда тупо нет возможности не согласиться с Кайденом, все три возможных варианта ответа на эту фразу отличаются только интонацией.
• Pathfinder: Kingmaker — Канера и Каллике — это не одна девушка с раздвоением личности, это две близняшки, одна из которых сидит в подпространстве, пока другая действует.
• The Elder Scrolls:
  • Из-за Зелёного Пакта, босмеры питаются только животной пищей и молочными продуктами, также они не используют древесину при строительстве жилищ и изготовлении луков. Не совсем так — Зелёный Пакт распространяется только на растения Валенвуда, вне этой провинции, босмеры спокойно кушают растительную пищу. Кроме того, Зелёный Пакт не запрещает босмерам покупать древесину из других областей. В сюжете упоминаются босмеры, которые считают такую избирательность лицемерием.
  • Многие школьники считают что в следующей части Свитков будет мало играбельных рас — оставят там нордов, редгардов, ну и данмеров. Остальные расы будут неиграбельными, потому что «за них всё равно никто не играет». Можно подумать, что норды поголовно нравятся всем игрокам, и ни у кого нет своей любимой расы.
  • Часто в обсуждении будущего сюжета и, в частности, судьбы Скайрима после Гражданской войны, озвучивается мысль, что сценаристы опять скажут, что случился Прорыв Дракона, что бы разрулить все вопросы. Могут, конечно, но вообще-то для решения проблем с вариативностью Прорыв Дракона сценаристы использовали ровно один раз — когда его придумали, и сделали так, что случились сразу все концовки «Даггерфолла». Так что Прорыв Дракона не особо заслужил репутацию «универсального средства решения проблем с сюжетом».
  • Не во всех играх серии герой начинает свой путь из заключения: в The Elder Scrolls II: Daggerfall он — агент императора, да и во вбоквелах, кроме The Elder Scrolls Online, герой не в тюрьме.
  • The Elder Scrolls V: Skyrim — после выхода игры, в интернете стала гулять «достоверная информация» о том, что фраза стражников о простреленном колене — это скандинавская идиома о женитьбе, и со стражниками всё хорошо — они не пострадали, а просто остепенились и завели семьи. На самом деле, нет никакого подтверждения о том, что в Скандинавии существует данная идиома. По словам одного из сценаристов, он выбрал эту фразу просто потому что травма колена хоть и мучительна, но её можно пережить.
    • Колено не восстанавливается полностью, так что как минимум о дальних походах по холодным пустошам придется забыть. Сомнительно что это случилось с каждым стражником, но это действительно хорошая причина сменить карьеру.
    • И нет, жители Тамриэля не считали драконов просто легендами, они считали, что они давно вымерли и остались только в легендах.
  • Часто считается, что название «фалмеры» относится исключительно к уродливым остроухим мутантам, которые раньше были эльфами. На самом деле, это означает «снежные эльфы» и к фалмерам относят и нормальных членов этой расы. Подсвечено Гелебором — сейчас слово «фалмер» у всех ассоциируется со злобными монстрами, и поэтому он предпочитает называться на людской манер снежным эльфом.
• The Sims «Если убрать лестницу в бассейне, симы, которые в данный момент плавали там не смогут вылезти, и утонут». На самом деле, актуально только для первой и второй части. В 3 и 4 лестницы можно вообще не ставить, персонажи всё равно смогут спокойно вылазить, залазить, и вообще свободно пользоваться бассейном. А чтобы утопить сима, нужно обнести бассейн стенами или изгородями.
• Undertale:
  • В случайных встречах, на героя нападают монстры, и он может либо убить их, или же взаимодействуя с ними пощадить. Не совсем так — большинство встреченных монстров вовсе не собираются причинять герою вред. Применяя магию, монстры общаются друг с другом, а то что она ранит людей — так это из-за разницы в биохимии. Так что в большинстве случайных встреч, монстры просто пытаются узнать героя поближе, а вовсе не хотят его убить.
    • Можно возразить, что они просто выполняют указ Азгора о ловле любого человека, упавшего в Подземелье. Вот только из всего населения, о людях знает от силы два/три монстра: чета Дриимурров и Санс. Остальные же — либо не знают вообще ничего, вроде Папируса, или знают по странным источникам, вроде Андайн и Альфис.
  • Многие считают, что это Флауи нанял Маффет чтобы убить героя. Этого же мнения придерживается интернет-проект Undertale the Musical. В действительности, паучиха упоминает, что хотя она и не видела того, кто нанял её, он был очень обаятелен и предложил кучу денег. У Флауи денег нет, и он только прикидывается милым. На роль милого злодея, у которого куча денег, напрашивается Меттатон.
  • Также, многие думают, что Маффет не любит людей за то что те обижают пауков. В действительности, тот кто нанял Маффет наплёл ей, что пауков обижают. Это хорошо видно из предбоевого диалога: «Нам сказали, что люди не любят пауков». Подтверждается так же тем, что если съесть перед ней купленный паучий пончик, то она сразу прекратит атаку, признав свою неправоту.
  • И напоследок — Undertale никогда не был создан в RPG Maker. Спору нет, что Тоби Фокс вдохновлялся играми, созданные на этом движке (Yume Nikki и OFF!). Но он создавал свою игру на совершенно другом движке — Game Maker Studio.
• «Uncharted — мыльное кинцо.» — одновременно и миф и неправильное толкование мема. Графически игра была более, чем достойного для своего времени уровня, а тот самый Drakeface — это редко встречающийся баг. А геймплейно называть кинцом довольно сложный шутер без привычного для консолей автоприцеливания — довольно опрометчиво. Другое дело, что оригинальное мыльное кинцо — Heavy Rain соответствовала обоим критериям, но Drakeface был куда популярнее, нежели драма Дэвида Кейджа.
• The Last of Us — в игре нет и никогда не было диктофона в больнице, на котором говорят о других 12 людях с иммунитетом, эксперименты на которых ничего не дали.
  • The Last of Us: Part II — нет, персонаж в той самой сцене с Оуэном и Эбби не сыгран гнусным Нилом Дракманном, желавшим подомогаться до актрисы хотя бы в цифровой форме (во что поверили очень многие хейтеры игры). И даже внешне похожий на него Мэнни сыгран не им. Хотя Дракманн действительно вставил себя в игру, в виде некоего Доктора Акманна в местной ККИ.
• Fallout изначально должен был основываться на ролевой системе GURPS, но канадца Стива Джексона оскорбила сцена расстрела канадца из заставки, а еще ему не понравился Волт-бой. И это упорно повторяют, вроде бы даже в ЛКИ было. Стив Джексон — техасец, а настоящую причину отказа от GURPS не могут внятно объяснить ни одна из сторон, но решение было принято со стороны Black Isle Studios.
  • Волт-Бой, выставляющий большой палец перед собой, не пытается сравнивать его с ядерным грибом на горизонте и тем самым оценивать свои шансы на выживание. Он просто показывает, что всё в порядке — даже если на самом деле это не вполне так.
  • Пип-Бой всегда был наручным устройством. Даже если в первых двух частях и Fallout Tactics по форме он напоминает планшет, это всего лишь игровая условность наподобие 64 кб оперативной памяти, которые при этом выдают картинку гораздо лучше ожидаемой.
• GTA — принято считать (даже много где здесь это можно увидеть), что использование чит-кодов не позволяет досить 100 % прохождения игры. На самом деле единственное, на что отрицательно влияет чит — это криминальный рейтинг. А игру на 100 % можно пройти даже обмазавшись читами по самое не балуй, доказательства этого легко выгугливаются. А если от читов забаговались сэйвы, то значит вам надо перестать юзать пиратки.
  • А вот ачивки после ввода читов и последующего сохранения, к сожалению, действительно перестают зарабатываться.
    • Малознакомые с франшизой часто считают, что во всех играх надо играть за конченых уголовников и отморозков, хотя это характерно скорее для пародирующего GTA Saints Row. Вместе с тем же, например, в San Andreas мы играем не за такого персонажа, а за уголовника с понятиями, который хоть и может пришить или обворовать за деньги, но обижать своих близких, друзей и вообще пацанов со своего района никому не даст. И наркотики на районе продавать никому тоже не даст.
      • Если точнее, то игра позволяет устраивать полный беспредел и расстреливать всех подряд, но в сюжете персонажи такой фигнёй не занимаются. А «облико морале» персонажа в сюжете… зависит от игры и персонажа — Томми из Vice Сity — беспринципная сволочь, который хочет стать главным, а вовсе не уголовник с понятиями.
  • Майкл Таунли из Grand Theft Auto V никогда не был под программой защиты свидетелей! Он был величайшим грабителем страны — кого ещё он мог сдать? На самом деле всё время между прологом и основным действием игры он жил на свои накопления, доля которых передавалась Дэйву в рамках их сделки, а программа защиты свидетелей — это просто криво придуманная легенда, в которую Тревор поверил, отказываясь принимать предательство лучшего друга, а Лестер не поверил вовсе.
• Sid Mayer’s Civilization — всем известная и расписанная где только можно история про баг с переполнением счётчика агрессивности в первой части, превращающего Ганди в маньяка — выдумка целиком и полностью. Впервые она появляется в правке некоего Tunafish на TVTropes в 2012 году. В 2019 году Сид Мейер рассказал, что агрессивность работала не так, как описано в мифе, а позже выяснилось, что история пошла с… TV-Tropes. В действительности, «ядерный Ганди» впервые появился только в 5-й части: один из разработчиков в шутку прописал в конфигурации ИИ, отвечавшего за Индию, максимальную склонность к применению ядерного оружия, что впоследствии и породило миф.
• Vampire: The Masquerade — Bloodlines
  • Десятки обзорщиков твердят, как сложно играть за Носферату, дескать им надо прятаться в канализации. На самом деле, при игре за Носферату можно спокойно гулять по улицам, надо только поменьше светить своей рожей на людях. В ванильной игре, чтобы носфик нарушил Маскарад, нужно чтобы его увидели четыре человека в одной локации, или же его рожу увидит полицейский. В неофициальном патче, нарушить Маскарад стало проще — достаточно попасться на глаза всего двоим людям, но если быть осторожным, то можно спокойно гулять по улицам. А по-настоящему сложно (по крайней мере без неофициального патча) играть за Тореадоров.
  • Также, многие обзорщики не понимают, как протагониста-носферату соблазнил его сир — ведь они уроды. И в связи с этим, они предполагают, что герой был сильно упорот. На самом деле, сир-носферату применил способность «маска тысячи лиц», которой владеют самые опытные из Носферату. Она позволяет носфикам принимать нормальный облик. Если внимательно смотреть вступительный ролик, то можно увидеть, как с сира-носферату слезает маска, и он из нормального человека превращается в уродца.
  • Кроме того, когда видеоблогеры рассказывают об игре, они упоминают, что из-за сжатых сроков разработки, игра вышла ужасно сырой, недоделанной, и забагованной, а в в некоторых изданиях нет брони, озвучки и музыки. Игра действительно вышла с багами, мешающими играть, но ещё больше багов добавили пираты. К слову, именно в пиратских изданиях зачастую нет брони, озвучки и музыки — пиратам нужно было запихнуть контент на один-два диска (лицензия выходила на трёх), а всё не помещалось, вот и изворачивались как могли.
  • После выхода неофициального патча от Wesp’а многие игроки решили, что помимо всего прочего, разработчики вырезали концовку за Шабаш. В действительности, этой концовки в игре изначально не было, её сделал Wesp. Тем более что в описании патча сказано, что добавлена (не восстановлена) концовка за Шабаш.
• Все игры в жанре Bullet Hell — это невероятно рандомные и практически непроходимые игры, в которые могут играть только упоротые японские задроты без личной жизни! Ну, во-первых, в таких играх обычно есть уровни сложности, и тот беспредел, что творится на экране во всевозможных видео на Youtube, происходит обычно только на самом высоком. Во-вторых, рандом — это только часть геймплея таких игр. Буллет Хеллы, основанные только на рандоме, фанатами обычно не очень любимы (впрочем, есть так называемые «маниакальные» шутеры, состоящие как раз из этого, но там и пуль на экране обычно гораздо меньше). В хороших играх данного жанра на одной только скорости реакции далеко не уедешь — нужно уметь грамотно пользоваться игровыми механиками, а также запоминать уровни и атаки противников и уметь делать точные движения (кстати, Буллет Хеллы обычно делятся на два поджанра: те, в которых главным является чистое уворачивание от пуль, и те, в которых главным является использование игровых механик с целью минимизировать количество опасных пуль на экране). Если научитесь всё это делать, то поймёте, что многие моменты являются вовсе не такими сложными, как кажется, а некоторые и вовсе на самом деле до ужаса просты. Впрочем, прохождение Буллет Хеллов на самом высоком уровне сложности без использования продолжений — это всё равно круто, но трудно. Что же касается тех самых «упоротых задротов», то они обычно либо стараются пройти такие игры без смертей, бомб, использования игровых механик, а иногда даже без стрельбы, либо пытаются получить как можно более высокий игровой счёт.
• Touhou Project — если мнение о том, что это аниме, распространено только среди совсем уж нубов, то вот мнение о том, что это только серия игр, бытует даже среди некоторых фанатов. На самом деле, серия Тохо, помимо игр, также включает в себя и несколько официальных манг и ранобэ, а ещё книги-энциклопедии и «газетные архивы». Всё это было создано либо лично ZUNом, либо по сценарию ZUNа, так что каноничность стопроцентная (кроме Tsuki no Inaba to Chijou no Inaba — хоть эта манга, формально, и является частью официальной серии Touhou Bougetsushou, ZUN не писал к ней сценарий, поэтому её каноничность сомнительна). Если хотите понимать вселенную, то это всё надо читать. При этом, это не просто справочные материалы и спин-оффы — сюжет в мангах и ранобэ часто сильно перекликается с играми, а, например, часть 12.8 полностью является сиквелом серии манг Touhou Sangetsusei.
  • Во вселенной Touhou Project абсолютно все — девушки, мужчин нет вообще! Ну ладно, есть Ринноске Моричика и Ундзан, но больше мужчин точно нет! На самом деле, это только полуправда. Да, в играх, если не считать первых 5-ти частей, всё того же Ундзана и зрителей из части 13.5, все персонажи действительно исключительно женского пола, так как ZUN считает, что мужчины скорее будут драться на кулаках, чем стрелять друг в друга разноцветными пульками (собственно, Ундзан именно так и делает). Однако это вовсе не значит, что мужчин в мире Тохо вообще нет. Есть там и мужчины-люди, и мужчины-ёкаи, и мужчины-демоны, и даже мужчины-боги — просто все они обычно за кадром. Впрочем, в той же официальной манге (а также среди зрителей в части 13.5) мужчины появляются регулярно, как минимум, среди массовки, а иногда даже важную роль в сюжете играют. Да и поименованные персонажи-мужчины иногда упоминаются в предысториях некоторых персонажей (например, брат Бякурен Хидзири, Мёрен, или то ли отец, то ли дед Ёму Компаку, Ёки).
  • Некоторые считают, что ZUN сочинил и аранжировал вообще всю музыку во всех играх франшизы (кто-то полагает, что еще и на одном синтезаторе). Сочинил — да, а вот аранжировал он все только в данмаку-частях. В файтингах аранжировал Акияма Уни (в Immaterial and Missing Power ему еще помогал(а) NKZ), а ZUN аранжировал только отдельные темы. А про один синтезатор — глупости, в музыке для файтингов играли и живые музыканты из Tasogare Frontier.
• Pokemon — аниме значительно популярнее игр, и поэтому если кто малопосвященный и поминает игры, то думает, что они для детей и вообще играть в них — себя не уважать. Но на самом деле детский сюжет был только в аниме. В играх он скорее подростковый, а местами бывает и серьезный (посмотрите короткометражки Pokemon Generations, и поймете, каким мог бы быть сюжет сериала, если бы его не ориентировали на детей). А что же до игрового процесса — JRPG, она и есть JRPG, ничего такого сравнительно «детского» в ней нет, наоборот — ходи да собирай, и простая на первый взгляд боевая система с огромной кучей тактик и стратегий, которые напридумывали игроки. Что же до манги — это и вовсе весьма суровая версия того же мира, больше смахивающая на крайне чернушный фанфик. Чего стоит толькото, что большинство лидеров арен в манге — настоящие мафиози!
• Warcraft III — огромное количество ошибок насчет актеров озвучки.
  • До сих пор находятся люди, считающие, что наг озвучит Джигурда. На деле же, за наг говорят Артем Кретов и Сергей Фролов.
  • А Джайну озвучила не Елена Чебатуркина, а Елена Соловьева с завышенным голосом.
  • И Тралла озвучил не Сергей Чихачев, а несильно известный Василий Косолапов.
  • И Мэв озвучила вовсе не Людмила Гнилова (к слову, участвовавшая в озвучке, но озвучившая Шандрис и крестьянок), а Людмила Ильина.
  • Вурдалака озвучил не Назаров, а Фирсов.
  • Кенария озвучил не Цымбал, а Смеян.
  • Кто бы не озвучил игру, её локализация лучшая! Лучше английской версии. И это слова от самих Близзард! Источника слов, правда, нет, гуглится только награда от игрового журнала, а сторонники признания локализации создателями игры в лучшем случае ссылаются друг на друга (в худшем — пожимают плечами).
  • Да и как могли признать лучшей пиратскую локализацию! Да, все эти люди озвучивали пиратку по инициативе Софтклаба. Ну того Софтклаба, который официально распространял лицензионную игру в России. Перевод которого раньше можно было скачать с официального сайта Близзард (сейчас, если что, и английскую не-Reforged версию скачать нельзя). Конечно, перевод довольно отсебятный и точно неканоничный (за каноном — в Reforged), но пиратским он не был.
  • Аудитория мультиплеера сильно переоценивает т. н. хаос урон. В частности считается, что дать какому-нибудь юниту хаос урон = сделать его полнейшей имбой. Так, например, высмеивают некоторые изменения баланса («… вы так усилили этого юнита, ещё ему хаос урон дайте!»). На самом деле, хаос урон имеет ровно одну особенность — он игнорирует типы брони, т. е. по всем им наносит 100 % урона. Т. е. это некий «нейтральный» тип атаки, без штрафов, но и без бонусов. Саму броню, её количество он не игнорирует, хотя многие уверены в обратном. Защита всё ещё эффективно работает против «хаоса». Как итог, какой-нибудь бугай с хаос уроном может быть хуже (!) бугая с обычной «милишной» атакой. Последняя имеет небольшой штраф по зданиям, но большой бонус против средней брони. Бугай с хаос атакой будет чуть сильней против зданий (но против зданий есть куда более эффективный волчий всадник), однако он не будет контрить стрелков, которые и так, даже со штрафом против милишной атаки, могут справляться с бугаями. В целом «хаотичная» армия будет в среднем сильнее против зданий и героев, а вот против стандартной армии она будет почти бесполезна, даром что большинство типов брони (кроме как раз брони зданий и героев) имеют больше штрафов против соответствующих типов атак, чем бонусов против других. Потому сарказм про хаос урон на самом деле не особо работает, ну а учёт количества брони хаос атаками — это вообще объективный факт. Единственное исключение, когда хаос урон однозначно лучше — ультимейт героя охотника на демонов, дающего ему хаос урон. Атака героев имеет один штраф (против зданий) и не имеет преимуществ, хаос урон же увеличивает урон по зданиям и ничего не штрафует (потому что нечего). Ну и отдельный случай — это те миссии кампании, в которых есть герои с «божественным» типом брони, снижающий урон от всех атак (кроме хаоса) до 5 %. Если такого героя по сюжету необходимо убить, то вам по всё тому же сюжету дадут способ заполучить желанный «хаос».
  • Ещё одно заблуждение, касающееся механики игры. Актуально и для Доты. Якобы каждая дополнительная единица брони даёт всё меньше и меньше пользы. Ну сами посудите, первая единица брони снижает урон на 6 %, вторая — на 5 % (в сумме 11 %), третья на 4 % и т. п., проценты меньше — меньше выгоды! Только вот чем больше текущее сопротивление урону, тем полезнее каждый новый процент. +5 % к нулю живучесть особо не повысит, а вот +5 % к 90 % снижения урона уменьшит входящий урон вдвое! («До» юнит получал 10 % урона, «после» — 5 %). Потому если у вас уже есть 90 % резиста, то ради этих 5 % вам придётся набрать очень много единиц брони, а вот «первые» 5 % получить легко. И всё сбалансированно так, что по итогу каждая единица брони даёт один и тот же вклад в живучесть юнита.
  • Одним из сюжетно-лорно-игровых заблуждений является представление о том, что в игре есть гномы (в терминологии сайта гномики), а не только дварфы. Ну а как иначе, и в играх до, и в играх после гномы есть, что ж и в третьей части им не быть? Например, в вертолётах (читаем мануал — ими управляют «dwarven pilot corps») или в танках («piloted by … dwarves» оттуда же). Или даже в орудийном расчёте — из двоих солдат тот, что побольше, дварф, а другой — гном (можете найти такой расчёт в WoW и убедиться, что они — оба дварфы. Или просто прислушаться к одной из реплик юнита, где один из команды предлагает убить дварфов (гномов в переводе Софтклаба), а второй отвечает, что «мы же и есть дварфы/гномы», то бишь, они одной расы в любом случае). Плюс в Reforged есть даже пасхалка при загрузке карты «Гномы не найдены: ошибка 404». Почему их нет? Ватсон скажет, что как раз в это время у гномов большие проблемы на их Родине, а Дойль укажет, что среди сценаристов были планы убрать гномов из сюжета, устроив им геноцид.
  • Ещё одно лорное заблуждение — то, что Кул’Тирас на момент игры не находится в Альянсе. Опять же, читаем мануал и видим, что Кул’Тирас не бросил Лордерон, из людских королевств из Альянса вышли только Гилнеас и Стромгард. Да и в игре один разок силы Кул’Тираса называются «Лордеронским Альянсом», что многие опрометчиво пытаются записать в ошибку. Наверно, заблуждение проистекает из событий Второго Варкрафта, в котором Кул’Тирас действительно вышел из Альянса, но после возвращения орков он поспешил объединиться с Лордероном снова, и на этот раз союз протянул подольше (хоть и после событий Третьего Варкрафта союз вновь был расторгнут).
• World of Warcraft — часто считается, что голос Артаса из Warcrafta III Владимира Вихрова сменили из-за смерти актёра. Однако рекаст произошёл ещё при жизни: Вихров умер спустя 2 года после выхода дополнения про Короля Лича
  • И Джигурда никого не озвучивал в игре, миф возник из-за одного древнего ролика. Запомните, Гарроша озвучил Сергей Чихачёв, а Смертокрыла — Георгий Мартиросян (он же Тайкус из мира Starcraft)
  • И, да, если кто-нибудь скажет, что Изера или Алекстраза — эльфы, ударьте их «хрониками» по голове — драконы они!
    • Прежде чем бить, поинтересуйтесь — они всерьёз или это иносказание. Поскольку в фэндоме существуют претензии, что драконы в сюжете лишились былого величия и сейчас смахивают на вариацию на тему эльфов (а их эльфийский облик только усугубляет дело).
• Теперь уже подзабытая серия Castlevania: Lords of Shadows — как ни странно, немалое число людей почему-то убеждено, что пролог LoS2 происходит почти сразу после окончания Mirror of Fate. Как следствие, эти же люди задаются вопросом, когда именно закадровые Бельмонты-потомки Саймона из этой вселенной воевали с Дракулой и почему Алукард так быстро сменил ненависть к отцу на желание найти с ним общий язык, при этом упоминая их «какую-то» многовековую вражду, «они же только три раза сражались, и то, это если живого Тревора считать?». На самом Mirror of Fate происходит в 1103 году; пролог LoS2 — в 1547. ЧЕТЫРЕ С ПОЛОВИНОЙ ВЕКА армии тьмы с Дракулой во главе увлечённо делали из местной Европы гигантское кладбище, а Братство Света, Алукард и Бельмонты им противостояли. Конечно, можно попинать разработчиков за то, что война эта показана через упоминания персонажами и внутриигровые документы (можно же было хоть слайд-шоу какое-нибудь сделать), но вообще её не заметить?
• Doom (2016 и Eternal) — удивительно, как много народа думает, что Думслеер (в русской локализации Палач Рока) — это не Думгай из первых частей, а какой-то алиен. Даже после того, как в этернале им прямо показали то, что это один и тот же персонаж!
• Doom был самым первым трехмерным шутером! Эту планку, как минимум, следует отдать Wolfenstein 3D от той же компании id Software, а еще Blake Stone Chronicles и Planet Strike! — от без сомнения, легендарных Apogee. Да и Catacombs 3D вышли ранее, хоть и не совсем шутер в классическом понимании. DOOM можно считать первым трёхмерным только в том качестве, что именно там впервые появились многоуровневые локации с оконными проёмами — и лестницы. Ни того, ни другого в предшественниках нет.
• Вся серия Heroes of Might and Magic — «эльф всегда стреляет дважды». Нет. Это справедливо для Первых, Вторых и Четвёртых «Героев». В Третьих и Седьмых эльф стреляет дважды (за один ход) только после апгрейда, в Пятых — с апгрейдом и без апгрейда, но в альтернативном апгрейде перестаёт стрелять дважды (зато отбрасывает стрелами врагов назад), а в шестой части лесных эльфов просто нет (тёмные есть, но им стрелять дважды и не положено).
• Dark Souls — Солэр НЕ первенец Гвина, разжалованный из богов в смертные. Первенец Гвина — босс Безымянный Король из третьей части, а Солэр — просто странствующий рыцарь.
  • «Хавел — это тот полый в башне в первой части? Или тот мужик на Пике Древних Драконов в третьей?» На самом деле и тот, и другой — воины Хавела, сам Хавел вообще-то бог, полым стать не может, и как и большинство богов, лично в играх не встречается. Путаница возникла из-за кривого английского перевода оригинальной игры (с которого, в свою очередь, переводили на остальные), в котором исчезло прямое указание на «воина-последователя» Хавела, а, например, «епископ паствы Хавела» превратился в, внимание, «Хавела, епископа Белого Пути» (!), что создало впечатление, что Хавел — сверхмогучий человек на службе богов, а не один из них.
  • Ллойд и его титул «Всеотец» («Allfather») также вызвал множество пересудов и теорий вроде «Ллойд — изначальный бог/прародитель богов» и т. п. В оригинале он просто «король/вождь/правитель богов», и это не его персональный титул (как «Повелитель Света» у Гвина); изначально таковым был Гвин, после самопожертвования последнего Ллойд объявил таковым себя (сыновья Гвина по разным причинам были посланы подальше). К слову, в третьей части узурпатор получил пинок под зад, королём-богов/Всеотцом провозгласил себя и был официально признан Гвиндолин. Английская локализация сохранила первое, но почему-то пропустила второе.
  • Сюда же — вопрос многих людей, понтификом чего именно является Саливан? А английской версии действительно как-то неясно, вплоть до того, что многие считают его жрецом Глубин и чуть ли не хозяином Олдрика, а «в Иритилле он потому, что завоевал его, вон и разрушения местами видно, а чтоб особо поглумиться он скормил своему монстру Гвиндолина». В оригинале он самопровозглашённый верховный жрец как раз Гвиндолина и официально правит от его имени, на самом деле устроив дворцовый переворот и держа последнего в заложниках. Так продолжалось долгое время, пока возрождённый Олдрик не вернулся домой, перебив позже восставших как нежить рыцарей понтифика (их снаряжение описано как изъеденное жуками именно поэтому). Сам Саливан намочил штаны и отдал людоеду заложника в обмен на свою жизнь. Впрочем, многим людям фанонный западный Саливан-крутой мегазлодей нравится больше оригинального трусоватого манипулятора.
• Final Fantasy VI: много где можно увидеть, что монах Сабин может кинуть с прогиба поезд-призрак. Это не совсем так — название его приёма Suplex является кривым переводом, в оригинале приём называется Meteor Strike. И при его выполнении, Сабин не бросает противника через себя, а хватает его и взмыв в небеса, с силой прикладывает о землю.
• Disciples — нет, во второй части никогда не планировались орки как игровая раса. Да, были планы на ещё один аддон, называющийся «что-то там of greenskins», но новых рас в нём не планировалось — нашествие зеленокожих было фоном для очередных межрасовых разборок. Этот аддон вообще был бы в основном сюжетным; главная новинка — по одной новой кампании для каждой расы, как в «Хранителях Света/Служителях Тьмы». Единственные не увидевшие релиз фракции были только в третьей части; Благородные и Дикие эльфы как отдельные расы были запланированы ещё Strategy First. Какое-то время оставались в планах и у купившей права на серию Акеллы (Благородные в релизе, Дикие — в одном из аддонов), но в итоге были превращены обратно в Альянс. Гномы планировались для второго аддона, потом должны были стать аддоном «Перерождения», но к моменту релиза последнего дела у Акеллы шли уже так плохо, что разработчиков распустили (последний патч они сделали уже после и бесплатно), а гномов заморозили до лучших времён, которые так и не наступили.
  • Значительное число людей убеждено, что в «Восстании Эльфов» последние захватывают «исконные земли людей». Интересно, их не смущали периодически встречающиеся эльфийские поселения по дороге? Или то, что люди в первой же миссии названы поселенцами? Или, наконец, тот факт, что крепость Темперанс (цель финальной миссии) была построена на границе людских и эльфийских земель, о чём прямо говорится? Идея разрабов заключалась в том, что имперцы, освободившие захваченные демонами в «Хранителях Света/Служителях Тьмы» эльфийские земли, решили там подзадержаться и начали их заселять. Обозлённый эльфийский бог требует убрать их оттуда, эльфы слушаются, люди негодуют и зовут на помощь гномов, в результате происходит кровавая война, заканчивающаяся победой эльфов и захватом пограничной крепости. Всё. Возможно, разрабам стоило как-то дополнительно это разъяснить/обозначить, но всё равно число совершенно неправильно понявших ситуацию людей удивляет. Кажется, даже отечественные разработчики третьей части входят в их число; в эпилоге кампании нежити герой Империи, видя алкмаарцев в Темперансе (бывшей пограничной крепости на окраине страны, век назад захваченной эльфами и лишь несколько лет как отбитой персонажем, которого герой ненавидит), говорит, дословно, «…как вы допустили, что в сердце Империи орудует нежить?» Мда.
• Hollow Knight — несмотря на очевидные сходства с игрой Dark Souls, разработчики из Team Cherry не играли в неё до окончания разработки игры. Это просто совпадение. А вот в более дальнем родстве — через японскую консольную классику — эти игры вполне могут состоять.
  • Если быть конкретней, главный художник Team Cherry, Ари Гибсон, вдохновлялся по большей части творчеством Ёситаки Амано (Vampire Hunter D, ранние игры серии Final Fantasy), в особенности на него повлияло полнометражное аниме Angel's Egg. Это особенно заметно по некоторым отсылкам и архитектуре Города Слёз. Что примечательно, вышеупомянутый Dark Souls также черпал вдохновение из данной картины.
• Teenage Mutant Ninja Turtles III — с появлением скоростного интернета, все узнали об антипиратской фиче с бессмертным Шреддером, но не все поняли как она работает. Некоторые считают, что когда босс начинает мигать красным, то он начинает восстанавливать здоровье, и теоретически его можно убить постоянными атаками. На самом деле, бессмертие босса работало по другому — после нанесения последнего удара, скрипт игры просто возвращал Шреддеру полное здоровье. Да и если просто уворачиваться от атак босса, он не перестанет мигать красным.
  • Также распространено заблуждение согласно которому в России 90х встречалась ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО та самая версия с неубиваемым Шреддером. Хотя по факту хождение имела и другая пиратская версия игры, с вполне себе проходимым Шредом и к тому же заметно облегченная (на один конт давалось порядка девяти жизней вместо трех). Распознать ее можно было по отсутствию в текстах букв «M» и «K» которые были заменены на «X» и «Z» соответственно (например вместо Michelangelo там был Xizelangelo)
• Age of Wonders 3 — в любом обсуждении о том, чего игре не хватает обязательно появится пожелание «тёмных эльфов» (были очень популярны в первых частях, а в этой их нет). На что, в свою очередь, кто-нибудь непременно скажет «они все магически переделались и влились в ряды высших», либо более правильное «большинство ушло в другие миры, остатки стали высшими». Итог, в любом случае — исчезновение тёмных эльфов как отдельной расы («источник — официальная хронология»), ожидание их добавления ни на чём не основано. На самом деле в этой самой хронологии прямым текстом сказано, что две трети оставшихся прошли ритуал и стали высшими, остальные, во главе с буревладыкой Хестером, решили что им такое нафиг не надо и затаились где-то рядом. Так что ТЭ, пусть и малочисленны, всё ещё существуют. К слову, судьба полуросликов в той же хронологии была описана примерно как «большая их часть вырезана неизвестными, немногие выжившие ушли неизвестно куда» — после чего первое же дополнение вернуло их как игровую расу. Учитывая это, а также значительно большую популярность ТЭ, ожидания их фанатов выглядели более чем логичными. К слову, ТЭ остались единственной расой, указанной в хронологии как всё ещё присутствующей в Атле, но так и не добавленной в игру.
• KOTOR — никакой «каноничной внешности» у Ревана нет и никогда не было: игрок волен выбрать из самых разнообразных вариантов облика, а вариант «по умолчанию» определяется случайно в момент генерации.

Саундтреки к играм

См. также: Популярное заблуждение/Музыка

• Заглавную песню американской версии Sonic CD, получившая название Sonic Boom, исполнила не Crush 40, а группа Pastiche. Это потом, спустя долгие годы, Краши сделали ремикс песни в честь юбилея франшизы. Просто сравните оригинал и ремикс.
  • А теперь поговорим о злополучной пасхалке, которая напугала кучу игроков. Начнём с того, что первоначально данная пасхалка должна быть шуточной и вызвать у игрока улыбку. А подпись принадлежит не Дьяволу, а одному из разработчиков, у которого было такое прозвище. Так почему же данную пасхалку считают жуткой. Да всё просто! В американской и японской версиях разный саундтрек, а на экране с сообщением используется музыка босса. Если в американской версии тема босса была пугающей и страшной, то вот японская вообще стёбная и весёлая. А поскольку игру разрабатывали японцы, то каноничным вариантом является именно стёбная версия темы. Так что лучше посмотрите на пасхалку с японским саундтреком, чтобы вы убедились. И нет никакой связи с Соником.ехе, юная аудитория.
  • К слову, данная пасхалка никогда не была антипиратской фичей. Просто напуганные игроки начали распускать слухи. Вне зависимости от того, являетесь ли вы обладателем лицензионной версии или пиратской, эта пасхалка появится только через меню Sound Test. Так что, пираты, можете спать спокойно.
• Кто написал музыку к серии Red Alert? Знаменитый Фрэнк Клепацки, конечно! А какая самая известная композиция из Red Alert? «Советский марш», конечно! «Наш со-вьецкий союз по-карайт…» Вопрос на засыпку: так кто написал «Советский марш»? Джеймс Ханниган, композитор третьей части.
  • И ещё немного Westwood. Саундтрек к Emperor: Batle for Dune писали трое композиторов, среди них тот же Клепацки, прославленный индастриал-металлом. Музыка Харконненов звучит как воинственный металл с вкраплениями электроники. Ну уж это наверняка он? Ан нет, это Дэвид Аркенстон, в «мирное время» знаменитый кельтским фолком! А Фрэнк писал менее брутальные «добрые» марши для Атрейдесов.
  • Для той же Westwood саундтрек «дьяблоубийцы» Nox в стиле кельтского фолка написал… Клепацки!