Русский рок
Мало России дураков и дорог —
Есть третья беда — это я, Русский рок!
Эх, рок-говнорок,
Fender Stratocaster!
Я и песни петь могу,
И ебаться мастер!
Русский рок (РР) — около музыкальное направление, возникшее в этой стране во времена позднего совка. С тех пор умер раза три, но существует до сих пор. Главное достижение РР — он породил говнарей, и очень этого стыдится, чтоб вы знали.
Вроде бы всё просто — это рок, который играют в России или на русском языке. Но дьявол, так уж сложилось, кроется в деталях. Исторически русский рок развивался и существовал в довольно специфических условиях, так что он не смог не получить в ходе жизненного пути некоторых особенностей.
Характерные особенности[править]
Тексты[править]
Говно по весне, как духи из Китая.
Джин-тоник из банки вливать, не глотая.
И школьный учитель когда пидорок.
Вот это, сынок, и есть русский рок!!!
Главное в русском роке — это, конечно, тексты.
Тексты обязательно должны нести скрытый смысл. Ведь настоящий русский рокер™ — в первую очередь Поэт и Голос Эпохи, а то, что позади него что-то бренчит — это так, для большего вдохновения. Наличие какого-либо явного смысла необязательно, и даже не приветствуется. Напротив, чем более хитровыебанно приставлены друг к другу слова, тем лучше, а в идеале они не должны даже складываться в предложения.
В текстах крайне желательна АГП и Протест. Объектами протеста могут быть коммунисты, демократы, менты, бандиты, быдло, небыдло — в общем, абсолютно любое явление и группа людей. Хотя поощряется и протест в неявной, философской форме. Если нет против чего протестовать, или почему-то нельзя, можно сосредоточиться на Духовности.
Музычка[править]
Текстов, небыдловости и АГП достаточно, чтобы считаться русским рокером. Музыка при этом может быть абсолютно любая. Поэтому при желании приклеить к РР можно всё что угодно. На просторах сети нетрудно встретить говнарей, фанатично уверенных, что рок играли Тальков, «Любэ» и даже Высоцкий… Как, это не рок? Духовно же, и протестно же! А советский эстрадный попсарь Стас Намин сейчас считает себя, только не падать, «основателем русского рока», которого «гоняли и притесняли». А ещё он изобрёл видеоклипы, первым начал играть с дисторшеном и писал только «гимны поколения». И секс с фанатками тоже он изобрёл. Подробнее — в статье на Педивикии, написанной штатным пиарщиком Намина (впоследствии пиарщика таки забанили. а статью немного почистили, но далеко не полностью). В похожем состоянии находится и статья о первой группе Бари Алибасова «Интеграл».
Главным врагом русского рока, важнее Системы, родителей и хуёвого звука, является попса. Все, кто не слушает русский рок, слушают попсу — для настоящего русского рокера это аксиома. От противного — всё, что «не попса» — то русский рок, даже если это звучит как трип-хоп, этереал или та же попса. Тут особенно постарались поклонники «Нашего радио». Всё, что крутит их любимая станция, для них автоматически становится роком, в том числе, Линда, Flёur, «Мельница», 5nizza, Billy’s Band и «Звери» с «Уматурманом».
При этом говнари уверены, что «русский рок» — это отдельный жанр со своим особенным, узнаваемым, неповторимым звучанием. В качестве примера обычно приводят пост-панковые Кино, Агату и Наутилус: их сравнивают с «Битлами» и Queen, не находят сходства и убеждаются, что русский рок уникален. Если дать говнарям послушать «русский рок» от Sisters of Mercy, Joy Division и The Cure, у них рвётся шаблон.
Культ[править]
Мы рок-герои. Мы всё время выходим с пивом, открываем бутылку... Выходим — и мы рок-герои!
Жалко Юру Хоя, вот это был хороший парень. Лучше бы Егор Летов оправдал свои суицидальные теории и покончил бы с собой пятнадцать лет тому назад. А пьяница Юра Хой лучше бы здравствовал и по сей день!
В РР как нигде силен культ дохлых героев. Поэтому сам русский рок все время «мертв» и его надо «возрождать». Это такая ритуальная игра, продолжающаяся со времён Перестройки по сей день. Новые группы говнарями принципиально не воспринимаются, пока исполнители либо не скопытятся, либо не станут старыми пердунами, а тогда можно снова начинать говорить «Русский рок умер — таких, как эти старые пердуны, больше не будет».
У многих молодых исполнителей, считающих себя талантливыми, но незаслуженно обойдёнными вниманием публики, такое положение дел вызывает неслабый комплекс, отчего у них время от времени рождаются шедевры вроде этого. Таким образом можно констатировать рождение протеста к давно уже почившему в бозе протесту. Танцы на гробах — весёлое занятие, да.
Они говорят, что для понимания того что собой представляет РР, достаточно прослушать оную композицию.
Ненависть к сабжу[править]
Всё вышеперечисленное вызывает у многих — металлистов, мазафакеров, инди, рэперов, электронщиков, илитистов — лютую, иррациональную ненависть к сабжу. У таких людей в голове сидит святая уверенность, что русские обладают какой-то врождённой бездарностью и криворукостью в роке. Никакие примеры годной музыки из России — такая, о ужас, тоже бывает — не способны их переубедить. Даже если, по незнанию, им понравится отечественная группа, они тут же поменяют мнение на негативное, узнав, что она из сраной Рашки. Двойные стандарты такие двойные.
В любом форумно-блоговом высере против русского рока можно найти каноничный образчик взаимоисключающих параграфов:
- Русский рок — это не рок.
- Русский рок весь сплагиачен с западного.
Обычно срач начинается с вброса «В России рока нет, есть попса с гитарами» и «разве можно сравнить этих примитивных говнарей с великими классиками», а кончается подробным разбором, что и откуда Цой скопировал у The Cure, Холстинин у Iron Maiden, а Макар у Pink Floyd. В порядке тонкого тролллинга на этом месте можно ткнуть оппонента в предыдущие его фразы и словить много лулзов.
И шизофазические тексты, и копирование отцов жанра, и обзывание «роком» музыки, слабо на него похожей — всё это можно найти в роке из любой страны, от самой Англии до ебеней. Русские отличаются только одним: они уверовали, что во всём в этом они уникальны. А дальше зависит от точки зрения: то ли мы гениально-самобытны и никем не поняты, то ли говно, какого свет не видывал, и вообще, «в СССР рока нет».
Признать, что в России играют обычный, средний, ничем, кроме ЧСВ, не выделяющийся рок — просто скучно. Хотя так оно и есть.
Подробнее с историей[править]
- Большой и серьёзный упор на поэтическую сторону текстов. Не то, чтобы это не было знакомо мировому року вообще (а после Нобелевской премии Бобу Дилану отрицать это как-то и вовсе неловко). Но поэт в нашей стране, как известно, больше, чем поэт, а страна вообще очень сильно ждёт от литературы не просто формы, но и содержания. Так что русский рок не мог испытать влияния не только западных, но и отечественных поэтов. Наряду с поэтами-«шестидесятниками» и авторской песней русский рок можно считать одним из течений «бронзового века русской поэзии».
- Эклектика с точки зрения музыкальной стилистики. В СССР играть музыку за пределами написанной Союзом композиторов (которые нередко застревали музыкальными вкусами где-то в поздних 1940-х) вообще не очень разрешали, а уж рок-н-ролл с самого начала приняли в штыки. Под запрет попадали не только экстремальные ответвления вроде металла и панка, но и фолк-рок, и бит, и даже ска. Так что в одном общем подполье оказывались и игравшая дикую помесь панка с психоделикой и нойзом «Гражданская Оборона», и эклектичный «Аквариум», и долгие годы хардовые ДДТ, и нью-вейвовые «Кино», «Алиса» и «Наутилус Помпилиус».
- Плохие отношения с властями. Они такими были не всегда — большую часть 1970-х на рокеров советская власть просто не обращала особого внимания, а в 1980 году даже позволила провести большой рок-фестиваль «Весенние ритмы-80» в Тбилиси. Но с окончанием брежневской эпохи новые правители — Андропов и Черненко — решили «навести порядок» в экономике и общественной жизни, трудовой дисциплине и жизни по «нетрудовым доходам». С последним у рокеров было особенно плохо — жить на деньги с концертов — значит сесть за «нелегальное предпринимательство», не работать нигде официально вовсе — значит сесть за «тунеядство». Поэтому многие из музыкантов работали на какой-то официальной, но многого не требующей работе — кочегарами, дворниками, сторожами. Немногие решались на официальную работу в филармониях, потому что это часто означало многие ограничения творческой свободы и необходимость сотрудничать с эстрадными певцами. С началом политики «гласности» большая часть этих проблем с властями осталась в прошлом, и гражданская позиция рокеров стала только их личным выбором.
- Складывание своеобразных «географических» школ вокруг тех центров, где еще с начала 80-х начали добиваться возможности иметь хотя бы какую-то возможность исполнять свою музыку, пусть и только наполовину легально. Раньше всех (в 1981 году) этого добился Ленинград, открыв на Рубинштейна, 13 знаменитый рок-клуб. Затем были Московская лаборатория в 1985 и Свердловский рок-клуб в 1986. Ну а с провозглашением политики гласности и выходом из подполья рок-клубы стали возникать по всей стране. Разумеется, к этому времени большая часть преследований со стороны официальных местных и союзных властей сошла на нет, и рок-музыка стала интегрироваться в шоу-бизнес по-советски. Что пережили далеко не все.
- После того, как перестройка закончилась, СССР распался и рок-музыканты оказались сами по себе, очень многие из них оказались далеко не так уж и конкурентоспособны в сравнении с отечественной же попсой. По крайней мере, многие сложные арт-музыканты («Апрельский марш», «Вежливый отказ», «Нюанс», «Восточный синдром») и, с другой стороны, откровенные публицисты на злобу дня («АВИА», «Окно», в меньшей степени «Телевизор») резко потеряли после 1991 года аудиторию. Эффективно конкурировать с попсой могли лишь рокеры, чья музыка была ближе к модным веяниям запада, а поэзия — более абстрактной и психоделической, либо же наоборот — более понятной («Агата Кристи», «Ногу свело!», «Сплин», «Мумий Тролль»). Проблемы и тех, и других, вроде бы, закончились с появлением в 1998 году «Нашего Радио» — единственной крупной всероссийской радиостанции, вещающей рок-музыку. Но и за ее бортом осталось множество интересных групп, не укладывающихся в довольно строгий формат. Тем не менее, сам по себе рок на русском языке продолжает существовать, появляются новые группы, проводятся рок-фестивали и выпускаются альбомы.
- Отдельный (но очень серьёзный) удар нанёс развал системы Госконцерта. Единственным источником дохода для музыканта был концерт, но ДК стояли заброшенными или были прикарманены эффективными приватизаторами, на аренду которых были нужны изрядные деньги, а радиостанции и ТВ резонно считали, что платить музыкантам за клипы и музыку не надо: они должны быть благодарны за то, что они вообще есть в эфире. К тому же, даже организаторы концертов толком не умели ни рекламировать, ни работать со спонсорами. Как итог, приходилось подписывать кабальные контракты со всё теми же попсовыми продюсерами, чтобы они дали денег на аренду помещений. 1998 год практически похоронил эту систему, попросту разорив крупнейших продюсеров, привыкших спускать деньги на кокс и шансонеток. Положение спас Козырев и его «Наше Радио», который додумался изучить, как это устроено в Штатах. «Наше Радио» ставило в эфир классику и новинки в духе модного тогда брит-попа (Земфира, «Мумий Тролль», Би-2, «Сплин» и прочие Ульи), Moroz Records выпускал заветные кассетки, пополнявшие развалы по всей стране, а фестиваль Нашествие обеспечивал концертную площадку и гонорары. В зависимости от возраста и вкусов слушателя, русский рок заканчивается либо на середине 90-х (вдохновляться New Wave хорошо, а брит-попом уже плохо), либо на Земфире (вдохновляться брит-попом хорошо, а всем, что потом, плохо). Чуть позже уже на этой площадке начинается недолгий бум альтернативы (Amatory, 5# и прочие Tractor Bowling) и Nightwish-подобного металла. А дальше музыканты и слушатели ушли в Интернет и перестали читать профильные издания.
- Александра Градского часто называют отцом русского рока. А он сабж не любит. И даже заявляет: если я, мол, и отец, то маму никто не видел, вот ребёнок и получился бастардом.
в 2018 г. Кирилл Серебренников снял «Лето» — музыкальный фильм-биографию о Цое, Науменко и ленинградской андеграудной рок-культуре начала 1980-х годов. И, что неудивительно, получил в Канне фильм за лучший саундтрек — классику русского рока.
История существования[править]
В наши дни официальная мифология любит продвигать в массовом сознании образ каких-то революционеров с гитарами, которых расстреливала кровавая гэбня за то, что они песнями разваливали Совок. Некоторые свято уверены, что русский рок-н-ролл лично боролся с советским режимом плечом к плечу с диссидентами, мотал за это сроки и, наконец, в неравной борьбе победил, спев всю правду про режим.
На самом деле, конечно, всё было немножко не так.
Совок-рок[править]
Знакомство с зарубежной эстрадой начиналось в далеких тёплых шестидесятых благодаря привезённым из загранки грампластинкам, но в те далёкие годы о русском роке ещё не было слышно и дедушка Градский, например, играл вполне себе традиционный западный рок.
Всё началось с того, что в СССР появились приёмники, способные ловить «вражеские голоса», а также катушечные, а позднее и кассетные магнитофоны, чтобы записывать и переписывать редкое западное музло. Так простые советские люди ВНЕЗАПНО узнали, что на Западе есть музыка, принципиально отличающаяся от совковой наличием в ней музыки. Часть КСП-шников в связи с этим припаяла к гитарам звукосниматели и УЗЧ («Усилитель звуковой частоты»), оделась в джинсу и попробовала этой западной музыке подражать.
Власть не могла оставить это творчество незамеченным и безнаказанным. Но, как ни странно, проблему решили вовсе не массовыми расстрелами. Просто несостоявшимся рокерам пришлось постричься, переодеться в костюмчики и петь про любовь к девушкам, солнышку и Родине. Так появились пресловутые ВИА, вокально-инструментальные ансамбли — типа «Песняры», «Цветы», «Земляне» и прочие «Поющие гитары». По нынешним временам они звучат наивно, как Красная Шапочка, да ещё и видны передиры с западных образцов, но по тем временам это был почти рок. Хотя на всякий случай худсовету об этом не говорили. Интересно, что в свое время заокеанские рокеры точно также записывали пластинки со сказками для детей.
Понятно, что при совковой системе блата и цензуры «в струю» попали в первую очередь мажоры, готовые «литовать» тексты и включать в репертуар медляки от Пахмутовой. Был определённый лимит на исполнение каверов на западные группы и определённый минимум произведений, которые должны сочиняться членами Союза композиторов, в каковой волосатиков, разумеется, не звали. Впрочем, иногда удавалось договориться.
Поскольку старичкам-композиторам не очень-то хотелось напрягаться сочинением молодёжных хитов, а группам — исполнять их нудные романсы, иногда авторство песни слегка корректировали. Так хиты деградирующего Запада, сочинённые ЦРУ для отвлечения молодёжи от революционной борьбы, превращались в произведения передового советского искусства. Узнаваемые каверы: тыц,тыц, тыц (в этом, правда, группу назвали). Справедливости ради отметим, что обратный копипиздинг был тоже не редкостью.
Однако желания петь «о своём» у праздношатающихся советских хиппарей от подобного предложенного официальной культурой суррогата, естественно, не убавилось.
Тем, кто в ВИА превращаться не хотел или не смог, пришлось стать бескорыстными борцами с официозом и уйти в андеграунд. Играли на квартирниках, издавались на магнитной пленке, переписанной сто раз, и имели с того и небольшой профит, и известность в определенных кругах. Студии, конечно, на-коленке-рекордс, оборудование — гитара «Урал», а залы не больше колхозных клубов — зато всем похуй, как ты выглядишь, о чем тексты, и не надо называть автором своих песен 70-летнего Тихона Хренникова или средневекового барда Франческо де Милано.
Вот из этой народной самодеятельности конца 70-х и начала 80-х и вырос «русский рок». От ВИА русрокеров отличала вовсе не музыка, а любительский статус. Возможностей исполнять западническое «электричество» с соляками было как раз больше у ВИА — а многие «рокеры» больше походили на бардов с ударными. Но тогдашнему слушателю было в основном наплевать на жанры и умение играть. Романтика квартирников, бунтарский дух, тексты непонятно о чём, но наверняка с намеками на скорый конец проклятой Системы™ — вот что с тоской теперь вспоминают говнари со стажем. Правда, сами музыканты их мнения не разделяли: «официально разрешённым» завидовали по-чёрному, и при первой же возможности издаться на «Мелодии» плевали на андеграундность.
В Москве на широком проспекте,
Находится дом номер пять,
А в домике том управленье,
Что фирмой «Мелодия» звать.
Директором там Сухорадо,
За музыкой зорко следит.
На твёрдом, солидном окладе,
Он твёрдо, солидно сидит.
Кто в домик попал по знакомству,
Дела у того неплохи.
Нелепый поэт Кагановский,
Халтурные лепит стихи.
«Сябры», оседлавшие тему,
Сто лет о Полесье поют,
За эту муру откровенно
Лопатою деньги гребут.
Цветные кобылы из сказки
Там скачут в счастливый конец.
Сидит на них Миха Боярский,
Наш главный «кобылий» певец.
Там Юра Антонов полнеет,
Настряпавши шлягеров впрок,
А с Юрою в месте толстеет
Любимый его кошелёк.
Там братьев Болотных таланты
Развёрнуты во всю ширь —
А раньше таких спекулянтов,
Надолго ссылали в Сибирь!
Халтурщиков этих плеяду
Назвать не хватает нам сил.
Всех их гражданин Сухорадо
Казённою грудью вскормил.
А честных, талантливых бардов
В «Мелодии» вам не сыскать.
Они не нужны Сухораде,
На фирму не хочет пускать.
«Аквариум» плачет на крыше,
«Машина» ревёт у дверей,
Страдают Шевчук и «Алиса»,
Турнепс, сельдерей и пырей.
Что изменилось с тех мрачных времён жестокой цензуры и коррупции? Во времена Свободы таких Сухорад стало много, и между ними можно выбирать.
Ключевые группы брежневской эпохи: «Машина времени», «Аквариум», «Автограф». Алсо, стоит послушать некоторые ВИА («Песняры», «Земляне», «Цветы»), т. н. «электронную» музыку, очень часто звучавшую как западный прогрессив-рок (Эдуард Артемьев, «Зодиак»), найти среди старых отцовских кассет архангельский хардроковый «Облачный край» и поудивляться.
Времена гонений[править]
А без тернового венца
Что слава русского певца?
Власть при Брежневе рокеров и околорокеров вроде как не одобряла, но фактически забивала на них большой болт. Изредка даже давала провести фестиваль-другой. А в 1981 основала целый Ленинградский рок-клуб, чтобы все волосатики были в одном месте и на виду у Кровавой Гэбни.
Но в 1983 году товарищ Черненко, тогда еще даже не генсек, проснулся от летаргического сна на заседании, огляделся и ВНЕЗАПНО обнаружил, что в стране уже существуют сотни самодеятельных коллективов, которые цензуру обходят, конкурируют с официальными ВИА, с «Росконцертом» и «Мелодией» не знаются, деньги за концерты кладут в свой карман, и вообще, имеют наглость жить в свое удовольствие. Безобразие, сказал тогда еще не генсек, и поклялся с этой заразой покончить.
С этого места и начинаются любимые рассказы РРокеров, как их гоняли ссаными тряпками, запрещали выступать и срывали концерты. Особенно доставалось москвичам, у которых, в отличие от культурной столицы, рок-клуба до 1985 г. не было, а групп было завались. Надо заметить, что жанр исполняемой музыки никакой роли не играл. На рок в западном смысле слова добрая половина «русских рокеров» походила меньше, чем вполне легальные «Земляне» с «Песнярами», не говоря уж об инструментальном прогрессиве от члена Союза композиторов Эдуарда Артемьева. Просто власть завинтила гайки и напомнила доморощенным инди, что у нас социализьм и госмонополия на всё, включая концерты и записи. Сами же «гонимые» мечтали никак не о политических преобразованиях. Умеренные социопаты тех лет пели о судьбе инженера, восьмиклассницах и цветных снах, мечтая о хорошей гитаре.
Время от времени к рокерам приходила Кровавая Гэбня с нехорошим вопросом «на что живёте». Если признавались, что на деньги с концертов, могли впаять статью «нелегальное предпринимательство». Поэтому рокеры делали честные глаза и отвечали, что, как истинные борцы с коммерцией, денег за концерты не берут. Если выяснялось, что официально нигде не работали, то их обзывали «тунеядцами» и давали другую статью. Впрочем, чаще всего им просто делали выговор и выгоняли из комсомола, через месяц тихо принимая обратно, отчего они чувствовали себя смелыми борцами с Режимом. Емко их настроения описал Кормильцев: «Запад мы, конечно, уважали, но примерно как древние греки своих богов — без пиетета. Барды были нам точно не родня — Высоцкого (и Северного) сдержанно уважали, за упоминание же об Окуджаве или Галиче можно было конкретно получить в хлебало. Антисоветчина — что сам-, что тамиздатовская — вызывала однозначную враждебность».
В первую очередь рисковали не музыканты, а организаторы концертов и звукооператоры. На полном серьёзе шансонье Новиков получил десять лет за продажу аппаратуры (отсидел шесть). Все знают, что Романов из «Воскресения» получил три года условно, но мало кто помнит, что звукооператора группы таки посадили. В общем, жанр сформировался упёртыми людьми, ибо только такие могли на голом энтузиазме дожить до тёплых дней.
Ключевые группы тёмных времён Андропова и Черненко делятся на ленинградских везунчиков («Кино», «Алиса», «Зоопарк», «Секрет») и московских мальчиков для битья («Браво», «Воскресенье»).
— Вижу, молодежь отдыхает? — сказал отец голосом, который позже будет знать вся постсоветская Россия, — А как насчет того, чтобы отдохнуть с молодежью?
Разлили ром и партийный хозяин, взяв стакан в здоровенную неполнопалую лапищу, сказал:
— Давайте выпьем за вас, за молодых. Вы еще нам очень понадобитесь.
Perestroika![править]
Мы перемещались со стадиона на стадион с таким видом, как будто мы лично отменили Советскую власть
Мы имеем дело со старинным филистерским трюком: конвертацией гнева поэтов в политический капитал власть имущих.
Перестройку РРокеры встретили весело и радостно — и, действительно, первое время им пёрло. Рок выполз из кухонь и подвалов на стадионы, и таки стал популярен. До сих пор вполне можно встретить 40-50 летнее быдло, слушающее в повседневной жизни попсу и шансон, но, однако же, хорошо знакомое с БГ, Летовым и Кинчевым.
Золотые денёчки — стало можно чесать по стране совершенно легально и все деньги класть себе в карман. В текстах можно было прямо поносить советскую власть, которая, по сути, уже загнулась. И петь всё это можно прямо с Красной площади. Рокеры начали подавать себя как бунтарей, которые своими песнями приближали крах Кровавого Режима и торжество демократии. Про русский рок наснимали фильмов, издали несколько сборников за рубежом (чисто для самоудовлетворения, там их никто не слушал), и, казалось, наступил рай на земле.
Счастье, впрочем, было недолгим — вскоре в стране воцарился «дикий капитализм» и еще более дикий шоу-бизнес, а в зомбоящике — попса. Всем, кроме очень упёртых, стало ясно, что без Кровавого Режима лучше не зажилось. За 1990-е эпидемия распадов выкосила больше половины хэдлайнеров русского рока — R.I.P. «Автограф», «Секрет», «Наутилус», Gorky Park, «Круиз» и многие другие. Некоторые рокеры (к примеру, Цой, Майк Науменко) даже успели вовремя умереть и попали в пантеон богов, чьи имена истинный рокер должен произносить с придыханием и на любое посягательство на чью светлую память взрываться негодованием.
Живые же позавидовали мертвым, так как на Красной площади их больше никто не ждал (не считая того раза, когда надо было подставлять попу под лозунг «Голосуй или проиграешь», а таких было весьма много). Живые герои старели, распадались, сходили с ума, кто в буддизм, кто в православие, кто в коммунизм.
Ключевые группы Перестройки и ранней РФ-ии: «Ария», «Агата Кристи», «Наутилус», «Парк Горького».
Мы были слишком наивны, чтобы понимать: будущее принадлежит тому, кто владеет монополией на интерпретацию настоящего. «Мы ждем перемен», — пел Цой, а какой-нибудь Черниченко объяснял каких именно. «Скованные одной цепью», — пели мы, а какой-нибудь Коротич объяснял, что речь идет о шестой статье Конституции. Мы приезжали в Москву — и нас тут же, как кита рыбы-прилипалы, облепляли незнакомые нам благожелатели. Одни просто хотели заработать денег, и эти были самые безобидные. Другие же самозабвенно ваяли идеологические основания нового режима. Третий Рим всегда прикармливал клиентелу из идеологических лакеев и проституток, находящихся в постоянном творческом поиске высоких покровителей. С падением советской парадигмы наступило их осевое время. И время нашего Позора. Хотя внешне оно и выглядело временем нашей Славы.
А рокеры, участвовавшие в "Голосуй или проиграешь", по сути дела помогавшие Семибанкирщине устроить российскому капитализму аортокоронарное шунтирование, мигом попрятались по углам. Я был на тех ельцинских концертах и прекрасно помню, какие нынешние рок-динозавры в них поучаствовали. Обратите внимание, и сегодня наиболее преданными поклонниками рок-музыки остаются состарившиеся семибанкирчики вроде Коха с Чубайсом. Рокеры отвечают им взаимностью. Не диво. Ведь многие "бунтари" годами были надежно вписаны в рекламные бюджеты СПС. Как бы то ни было, 1997 оказался точкой излома. Стало окончательно ясно, что рокеры со всей их отвлекающей дребеденью это лишь фоновое сопровождение для убийства страны. Они не собираются петь о войне, о пленных, об отрезанных головах. Они не собираются петь о приватизации и обнищании. Они не собираются петь о всевластии преступных группировок. Они не собираются петь о тех, кто сделал все это возможным. Как и в 1987 году, их по-прежнему интересует только дедушка Ленин. Ну или какой-нибудь отвлеченный Яблокитай. Почему? Вы все правильно поняли. В первую очередь потому, что они получают бабки от тех, кого русская катастрофа абсолютно устраивает.
Нашерадийная эра[править]
Пусть кто-нибудь найдёт хоть одну антисоветскую строку в доперестроечном русском роке — и я возьму свои слова обратно
Где-то тут затесалась эра клуба Там-Там, основанного сбежавшим из Аквариума виолончелистом Гаккелем, который ставил перед группами одно условие: чтобы было не похоже на Ленинградский рок-клуб. Просуществовал с 1991 по 1996. Именно он дал путёвку в жизнь таким ВИА, как «Сплин», Tequilajazzz и прочий «Король и Шут» и «ПТВП».
На этом можно было бы и закончить, но в 1999 году Миша Козырев запилил «Наше радио» и извлек понятие «русский рок» из закромов. Фактически, этот хитрый малый купил права на брэнд «русский рок» и дал понять: русский рок — это то, что крутят по «Нашему». То есть, «Звери», «Уматурман» и прочие Мара с Чичериной — это рок, а метал, панк и мазафака — нет. Потому что они Козыреву не нравятся, а значит — не рок. «Наше» так профильтровало своей аудитории мозги, что та на полном серьезе утверждает: рок — это такая «музыка со смыслом» для небыдла, а метал с альтернативой и «не рок» вовсе, потому и нечего им делать на «рок-радио».
Под раскрученной маркой «русский рок» Наше подарило стране целую плеяду т. н. «рокапо́пса» — слово придумал самокритичный мумийтролль Лагутенко. Сам Козырев предпочитал политкорректное «поп-рок», а поклонники, не страдающие самоиронией, говорят о «Третьей волне русского рока», подразумевая, что первая была в 70-е с «Машиной» и «Аквариумом», а вторая — в 80-е с Кино и Алисой. Весь первый срок Путина Козырев подрывал репутацию понятия «русский рок» при помощи мужиковатых девушек лесбиянского вида и пидороватых юношей с мяукающими голосами и бритпоповских мотивов (тем более, что Oasis, Blur, Coldplay, Radiohead выросли как раз из пост-панка). Спасибо ему за это большое.
Ключевые группы эпохи рокапопса и Михаила Козырева: «Сплин», «Мумий Тролль», «БИ-2», «Ночные снайперы», Земфира и считавшиеся у рокеров богомерзкой попсой «Звери».
Географические школы русского рока[править]
Московский рок[править]
Рок в столице начали играть еще в начале 1960-х, однако стройной школы не складывалось долго. Во многом это связано с тем, что группы были больше заинтересованы в том, чтобы сыграть очередной концерт, а не оставить после себя какой-то зримый и способный быть услышанным за пределами концертного зала артефакт в виде альбома. В результате, от многих из тех, кто стоял у истоков рок-музыки, остались одни лишь легенды, да несколько выживших в суровой конкуренции имён вроде Александра Градского и «Машины времени». К концу 1970-х, однако, в Москве начали полноценно записываться, всесоюзной популярности добилась «Машина времени», и в Москве началось полноценное развитие рок-сцены. С 1985 г. функционировала Московская рок-лаборатория, но к началу 1990-х ничего, кроме географической привязки, московских рокеров не объединяло.
- Классические представители: «Машина времени», «Воскресенье», Константин Никольский, «Альфа».
- Члены Рок-лаборатории: «Браво», «Альянс», «Центр», «Бригада С» (и прочие проекты Гарика Сукачёва — «Неприкасаемые» и «Кампанелла каменной звезды»), «Крематорий», «Чёрный Обелиск», «Ва-БанкЪ», «Звуки Му», «НАИВ» и прочие.
- Металлисты: «Ария», «Мастер», «Круиз», «Тяжёлый день», «Коррозия металла», «Железный поток» (2 вышеперечисленные ранее состояли в Рок-лаборатории), «Эпидемия», «Catharsis» etc.
- Добившиеся успеха уже в 1990-е и позже: «Ногу Свело!», «Несчастный случай», «Оргия Праведников», «Мельница», «Свинцовый туман», Louna etc.
- Андеграунд: «Собаки Табака», «Соломенные еноты».
Ленинградский рок[править]
Главная рок-школа в отечественной истории. Начала складываться в 70-е, но настоящего расцвета достигла после того, как в 1981 году на Рубинштейна, 13 открылся первый в стране легальный рок-клуб под патронажем КГБ. Он создавался как специальное место, в котором «этих волосатых» можно держать под контролем, но в итоге «под колпаком» благодаря чуть большей свободе (в том числе и культурных связей с Западом) расцвело целое поколение талантливых творцов, которое все 80-е было самым знаменитым и любимым в стране. О столичном статусе Питера для рокеров можно судить по многим приехавшим в Питер из провинции и даже Москвы музыкантам, сумевшим здесь не потеряться. Не растерялись эти традиции и после окончания советской эпохи — достаточно вспомнить мощнейшую панковскую (и не только) тусовку, которая сложилась вокруг клуба TamTam. Некоторые ее рудименты сохраняются до сих пор.
- Музыканты «дорокклубовской» поры: Санкт-Петербург, Юрий Морозов, Россияне, Мифы
- Ленинградский рок-клуб: Аквариум, АукцЫон, Зоопарк, Пикник, Кино, Алиса, ДДТ, Сергей Курёхин, НОМ, Телевизор, Секрет и проч.
- Тусовка TamTam’а: Король и Шут, Tequilajazzz, Химера, Military Jane (впоследствии Пилот), Последние Танки в Париже
- Прочие звезды Питера 90-х и позднейшего времени: Сплин, Ленинград, Чиж и Компания, Animal DжаZ, Amatory
Свердловский рок[править]
Свердловская рок-сцена сложилась в начале 1980-х вокруг творческой и студенческой тусовки Свердловского архитектурного института. К середине 1980-х история его была, конечно, скорее застойной, но около 1985 года случился творческий взрыв и появилось несколько ярких команд, которые позволили не только открыть рок-клуб, но и широко заявить о себе по всей стране. Частой особенностью (но не правилом, исключения были, и нередко) было привлечение группами сторонних поэтов для написания текстов песен. В других городах это тоже было, но только у свердловчан это стало фишкой.
- Группы 1970-х и начала 1980-х: Сонанс, распавшийся на Трек и Урфин Джюс. А также совсем малоизвестные, типа С-34.
- Свердловский рок-клуб 1985—92 годов: Наутилус Помпилиус, Агата Кристи, Чайф, Кабинет, Смысловые Галлюцинации, Настя Полева.
- Группы и артисты, прославившиеся позже: Собаки Качалова, Чичерина, Юта, Сансара, Курара (примечательная тем, что их фронтмен — театральный актёр, играет у Николая Коляды и не только), Москва — Луна, Территория Тишины, Время Срать (г. Заречный). И ВНЕЗАПНО! Макс Фадеев (он тоже начинал в рок-клубе). Именно он придумал фирменно-мрачную Линду и на пике безденежья между обвалом 1998 и нормальными гонорарами середины 2000-х притащил Кормильцева и Глеба Самойлова писать тексты для Total. Ещё есть панки «Рабфак» — группа, которая прославилась песенкой «Наш дурдом голосует за Путина».
- Есть и немало групп на ниве фолка и фолк-рока, правда, известны они в узких кругах: Райдо, Мэгги Кэссиди, Flos Florum (музыкальные косплееры картин Босха), Зухен П, Янтра, и т. д., и т.п, тысячи их.
Сибирский рок[править]
Самый знаменитый и узнаваемый в мире бренд русского рока. Если об остальных школах в основном знают только самые продвинутые меломаны в мире, то сибиряков обычно знают куда лучше и интереснее. Частью это потому что они не выглядят откровенными ученикам запада, а звучат именно как совершенно оригинальное и ни на что непохожее движение. Вплоть до того, что каверы на их песни исполняли, например, Massive Attack. Основным отличием СибРока было то, что сложился он не вокруг клуба или объединения, а по сути, вокруг одного человека.
Самые знаменитые представители: «Гражданская оборона» (Омск), Янка Дягилева (Новосибирск), «Инструкция по выживанию» (Тюмень), «Чёрный Лукич» (Новосибирск), «Оргазм Нострадамуса» (Улан-Удэ). И особняком — «Калинов Мост» (Новосибирск).
Коньковская формация[править]
Существовавшая в 1990-х особая ура-патриотическая школа в русском роке[1], представители которой привыкли позиционировать себя как подражателей Летова, однако на практике уже на общей идеологической платформе сходство «коньковцев» с «ГрОбом» и заканчивается. Например, если у Егора Фёдоровича, окромя сугубой политоты, было немало также годной психоделики, а своеобразное звучание инструментов он сознательно оставил даже после перехода на более-менее приличную аудиоаппаратуру (поскольку оно уже успело стать к тому времени привычным и хорошо узнаваемым элементом его «фирменного почерка»), то тематика творчества «коньковцев» ограничивалась одной голой социалочкой, и записывалась их музыка хреново на этот раз уже по причине банального нищебродства.
Среди представителей можно назвать, например, Александра Непомнящего (Иваново). Интересно, кстати, что, несмотря на ориентированность «Коньково-рока» на исключительно российскую, да и то весьма специфическую и немногочисленную, аудиторию, в эту школу входили не только наши, но и зарубежные группы — например, белорусская «Красные Звёзды» или «Адаптация» из Казахстана. По некоторым данным, встречались также гости из различных экс-югославских стран, говорят, даже кубинские и китайские были. Иногда к этой школе ошибочно причисляют такие группы, как «Соломенные еноты». Т. н. Формейшн, частью которого были «Еноты», и околоенотные коллективы, которые регулярно выступал на тех же фестивалях, и располагался в том самом московском районе Коньково, что дал название формации. Но по сути это нерд-панк с инди-звуком, идейный предшественник Псоя Короленко и прочих Anacondaz.
Прочие[править]
Были в СССР рок-музыканты, конечно, и в других городах, но они не создали каких-то сравнимых с вышеупомянутыми школ и тусовок. Из ярких групп и артистов можно вспомнить: ДДТ, Земфиру и Lumen (Уфа), «Мумий Тролль» (Владивосток), «Сектор Газа» (Воронеж), «Хроноп» (их песни «Любитель жидкости» и «Still Life» известны в исполнении Чижа), «Нечистая Сила» и «Чёрный Культпросвет» (Горький), «Облачный Край» (Архангельск), фолк-металлисты Alkonost (Набережные Челны) и т. д.
И что теперь?[править]
Добило РР то же, что его и создало. С распространением интернетов в столицах слушатель опять-таки узнал, что на западе есть музыка, отличающаяся от РР бездуховностью, хорошей игрой на инструментах и нормальным вокалом. Очень скоро в музыкальных интернет-сообществах и при фонотеках захватили власть расплодившиеся металлисты и «классические» рокеры-западники, а признаться в любви к вечноживому Цою отныне означало нарваться на кащенитский троллинг.
Самое главное, что эту тенденцию просекли молодые музыканты, которые тут же перестали петь «Группу крови» и принялись адаптировать на русском западные митол, мазафаку, инди и прочая. Точно так же, как Науменко адаптировал современного ему Дилана, БГ Марка Болана, а Цой Яна Кёртиса.
И вместо «четвёртой волны русского рока» с зашкаливающим градусом постмодернизма мы получили обычную европейскую рок-сцену из самых разных «тяжёлых» жанров. «Наше», лишённое Козырева, грустно вздохнуло и пустило Аматори с Эпидемией в эфир.
Таким образом, говорить о русском роке как о бардах с электрухами, которым Душа и Протест заменяют умение играть и петь, больше не приходится. Даже группы, продолжающие фонтанировать красивой поэзией о вечном («Пилот», «Оргия праведников», опять же «Сплин») призадумались о своей музыке и начали играть под свои стихи что-то потяжелее, посложнее и погитарнее. Даже Егор Летов в далёком Омске ухитрился в очередной раз наебать систему и вместо Кузи УО и прочих Джеффов нанял вполне себе профессионального Чеснакова, запилил новый, невообразимый саунд в духе 60-х, вызвал разрыв шаблонов у старых говнарей и привлёк себе орды новых поклонников. Да что там, даже «Машина времени» на последнем альбоме заиграла хард! Вот что крест животворящий делает!
Однако, если не страдать СПГС и под русским роком понимать общее движение тогдашних самодеятельных музыкантов, выступавших за снятие запретов на исполнительскую деятельность и на творчество, то многие непонятки с разношёрстностью коллективов, причисляемых к сабжу, отпадут сами собой. И этой цели русский рок достиг пусть даже не собственными усилиями, а благодаря развалу Империи Зла, но почти сразу же оказался в другой ловушке: теперь музыкантам выражаться какбэ не запрещено, но они оказались не так уж и востребованы, как многим из них казалось, и конкурировать приходится не только с советской эстрадой и постсоветской попснёй, а еще и с огромным количеством живых ихних классиков, которые приезжают в РФ с концертами и дают автографы. Плюс к этому, выбор музыки на сегодняшний день достаточно богат. Много разных жанров и исполнителей, играющих годное музло, по сравнению с которыми все Шевчуки, Макаревичи и Кинчевы покажутся просто старыми пердунами, способными заинтересовать только олдфагов, но никак не молодежь. Такие дела.
Тем не менее, инерция мышления такова, что до сих пор даже в интернетах полно говнарей, а уж в отдаленных провинциях, куда выделенка еще не дошла, и подавно.
Классификация рокеров[править]
Парадоксально, но задавшие тон в РР музыкальные коллективы категорически не вписываются в какой-то один жанр, но таки засунуты туда общественным мнением (ибо больше некуда) или тупо, по принадлежности к этой стране. Поэтому, если вы видите в наших списках группу, по вашему мнению не являющуюся русским роком — не удивляйтесь. Нам виднее.
- Ленинградский рок — отличаются высокой степенью плагиата (при СССР в Ленинграде достать зарубежную музыку было проще, чем в остальных городах), зашкаливающим СПГС в текстах и повышенным небыдлизмом вследствие проживания в культурной столице.
- Представители:
- олдскул (80-е): «Аквариум», «Зоопарк», «ДДТ», «АлисА», «Кино», «Автоматические удовлетворители», «Пикник», «Объект насмешек», «Ноль»;
- ньюскул (90-е): «Ленинград», «Король и Шут», «НОМ», «Кукрыниксы», «Химера», «Кирпичи», «Сплин», «Пилот», Tequilajazzz.
- Представители:
- Московская рок-лаборатория — самое разнородное течение РР — ибо начинали его как мажоры с дорогими инструментами, подрабатывающие в ресторанах, так и нищие хикки. Есть и философы («Машина времени», «Воскресенье»), есть и стёбщики («Ногу свело», «Манго-манго»). Играют всё — от хэви-метала до фолк-рока. Общих признаков, помимо географии, нет.
- Представители: «Машина времени», «Воскресение», «Звуки Му», «Александр Лаэртский», «Крематорий», «Браво».
- Панки: «НАИВ», «Пурген».
- Митализды: «АрияЪ», «Чёрный кофе», «Коррозия металла».
- Фолк-рок: «Мельница», «Калевала». От прочих отличаются не только текстами про викингов и славян, но также фапабельными, хотя и слегка мужеподобными, вокалистками.
- Сибирский рок — на суровых сибирских просторах понятие «рок» восприняли по своему. Сибирский рок 80-х отличали жёсткие и закрученные тексты с частым использованием мата и общее тяготение к депрессивной панк-музыке. Мат был элементом поэзии без акцентирования на «смехуёчки» a-la «Сектор газа». Но массовый слушатель, ввиду своего конформизма, хоть раз что-то слышавший о сибирском роке, искренне полагает, что какая-нибудь Янка Дягилева — это почти то же самое, что и «Красная плесень».
- Представители: «Гражданская оборона», Янка Дягилева, Чёрный Лукич, «Инструкция по выживанию», «Оргия праведников», «Тёплая трасса», «Калинов мост», «Коридор».
- Свердловский рок — отличались от других течений меньшей степенью гуруизма и большей степенью плагиата. Пиздюлей от Кровавой Гэбни получали существенно меньше своих коллег из европейской части, соответственно, и пели в основном не о глобальных проблемах, а о всяком-разном личном. Ну, или просто пытались заниматься типа искусством. С развалом Совка и закрытием Свердловского рок-клуба многие яркие представители этой сцены съебались в культурную и не очень культурную столицы нашей родины в зависимости от личных предпочтений, целей и желаний.
- Представители: Nautilus Pompilius, «Сонанс», «Чайф», «Урфин Джюс», «Агата Кристи».
- Провинция — за исключением Свердловска и Западной Сибири, русский рок оставался столичной забавой, и в других городах массового движения не получилось. Однако несколько приметных команд и исполнителей провинция миру всё-таки подарила.
- Представители: «Сектор газа», «Красная плесень», Александр Башлачёв, «Мумий Тролль».
- Коньковская формация — с гибелью Совка рокеры ВНЕЗАПНО потеряли объект протеста — петь стало не о чем! Однако вчерашние антикоммунисты не растерялись, а переквалифицировались в
управдомыимперцев и стали люто, бешено ненавидеть демократию. К делу популяризации движения приложил руку небезызвестный Егор Летов (членский билет НБП за номером 4, так-то!). Центром притяжения тусовки стала Москва (а точнее — район Коньково, и давший название формации) — даже несмотря на то, что многие команды не из Москвы и вообще не из России.
Несмотря на усилия, по результатам деятельности эта тусовка значительно уступает сибирякам из 80-х. Многие открыто называли себя «подражателями Летова», но по сути имели с ним мало общего. Летов, кроме политики, сочинял еще красивые психоделические альбомы — эти увлекались одной социалкой. Летов специально делал своеобразный звук (за пруфами — в интервью), даже когда добрался до техники — эти хреново записывались по вине нищебродства. В литературе есть такое понятие — «эпигоны», и оно применимо к части таких коллективов. С уходом лихих девяностых движение почти сошло на нет.- Представители: Александр Непомнящий (Иваново), «Адаптация» (Казахстан), «Красные звёзды» (Беларусь). Отчасти «Соломенные еноты» (в их честь формация и названа, но ни по звуку, ни по стилистике этот нерд-панк на «ГрОб» не похож).
- Рокапопс — новое явление в музыке этой страны, появившееся незадолго до начала века. Представлен рядом групп, которые были близки к РР с музыкальной точки зрения, но полностью противоположны в плане текстов и мировозрения. Они не генерировали Протест, не стеснялись использовать для раскрутки зомбоящик, а самое главное, у них — кошмар, как они посмели! — были продюсеры.
- Представители: «Мумий тролль», «Сплин», «Би-2», «Ляпис Трубецкой», «Танцы минус», «Звери», Земфира.
- Экспериментаторы — напоследок, самая малоизвестная, но крайне прогрессивная часть списка. Относятся к «русскому року» лишь формально — в силу национальной привычки называть «роком» все, что не попса. Это могут быть трип-хоп, дарк-эмбиент, нойз, musique concrète, коллажи, импровизации по накурке, экстремальные опыты со звуком и жанрами. «Экстремальные» — в смысле, говнари часто не могут это воспринимать. Как следствие — отсутствие публики при довольно интересной музыкальной начинке. В силу вышеозначенных причин переносятся в отдельную категорию.
Галерея[править]
Красный уголок[править]
См. также[править]
Ссылки[править]
- Советы начинающим отечественным музыкантам: 1, 2, 3 — меметичнейшая копипаста.
- Почему в Гитар Хироу нет русского рока? Использовать для троллинга говнарей.
- Илья Кормильцев, «Великое рок-н-ролльное надувательство-2»: часть 1, часть 2, часть 3 — как власть имущие использовали РР.
- ↑ Названная в честь московского района Коньково, где располагалась её «штаб-квартира».